Vydavateľstvo Pallas

A könyv az eredeti és az igazi magyar receptek gyűjteménye, kiegészítve néhány külföldi, de már igazából "magyarnak is" számító ételkülönlegesség leírásával. A tartalomból: A húsokról; Levesek; Böjtös levesek; Előételek; A magyarhús különböző elkészítési módja; Borjúhús; Disznóhús; Disznósajt, hurka, kolbász, véreshurka stb. készítése; Disznóhús egyéb felhasználása; Birka- és bárányhús; Szárnyasok; Halak; Rákok; Békák, csigák, osztriga, hering, szardella; Szendvicsek, finom kenyérkék, hideg húsok tea mellé; Vadak; Főzelékek; Mártások; Saláták; Tésztafélék; Rizskásás ételek; Ebédek; Vacsorák; Ünnepi menük; Nemzeti ételek; Torták; Sütemények; Teasütemények; Palacsintafélék, fánkok, lepények...

Knižná monografia jedného z najvýznamnejších slovenských výtvarných umelcov 20. storočia - Mikuláša GALANDU. Hoci jeho tvorivé obdobie bolo pomerne krátke, ( narodil sa v roku 1895 a zomrel v roku 1938 ), jeho rozsiahle dielo, bolo okrem brožov anej monografie ( Pospíšil, Zatloukal ) z roku 1934 a monografie Karola Vaculíka z roku 1963 ( II. skrátené vydanie 1983 ), publikované iba v niekoľkých katalógoch z výstav. Tieto knihy už nie sú pre čitateľa dostupné a mladšie generácie tohto autora okrem výnimiek nepoznajú. Okrem hlavného textu obsahuje i recenzie a články takmer 20 historikov umenia. Ručne všitá je i 16-stranová príloha reedícia súkromných listov Fullu a Galandu z roku 1930 a umelcove názory na umenie a život. Spolu je v ne j 520 farebných a čiernobielych reprodukcií, archiválií a dokumentárnych fotografií. Na monografii sa pracovalo od apríla roku 2000. Monografia je rozdelená do šiestich kapitol súkromné listy, grafika, kresba, tridsiate roky, maľba a ilustrácia. Sa mozrejme okrem toho obsahuje i životopis, zoznam samostatných i kolektívnych výstav, bibliografiu a súpis diela. ...Galanda je krásny príklad toho, že umelec smie vyjsť zo svojho sveta a nestratiť ho. A. V. Hrstka: O umění Mikuláša Galandu, Elán, roč . V., č.5, 1935

A bár bejáratától plafonig tükrös lépcsősör vezetett - legnagyobb bánatomra - a pultig, ahová szerintem direkt gyűjtötték össze a világ legfeszesebb mellű mixernőit. Belenéztem egyszer abba a tükörbe (többször nem mertem) és megállapítottam, hogy csak egy hajszál választ el a végső kiselejtezéstől. (...) Rá sem mertem gondolni, hogy az alsónadrágom meg a zoknim még nem is látszik! Erre szokták mondani: "megjöttek az orvosi leleteim. Eszerint kicsi vagyok, kopasz és kövér."

Nóra a nyüzsgő nagyvárosi forgatagban, Bangkok belvárosában arra eszmél, hogy a barátja eltűnt. Kétségbeesetten keresi a fiút, nyaralása egyetlen másodperc alatt válik rémálommá. Thaiföld őserdejébe kénytelen menekülni. Egy veszedelmes gyilkos üldözi, s a lánynak fogalma sincs arról, hogy mit akar tőle. Hátizsákjában különös csomagot talál, benne két Naree-pont. Ezek a megkövesedett, emberi magzatra hasonlító kezdemények a legenda szerint élő lánygyümölcsök voltak, és megmentették Buddhát a gonosztevőktől. Egy őrült amerikai professzor és bandája meg akarja kaparintani ezeket az ereklyéket, hogy a hegyek gyomrában működő laboratóriumában újraalkossa ezt a különös teremtményt. A magyar egyetemista lány a kolostor felé tart, hogy a szerzeteseknek visszaadja a Naree-pont. Menekülése során találkozik démoni szörnyeteggé változott emberekkel, és a feltétel nélküli, igaz szerelmet is útjába sodorja a kiszámíthatatlan végzet.

A "Nőt akarok!" szerzőjének legújabb könyve! "Minden nőnek joga van a boldogsághoz - az ágyban is! Bár meggyőződésem, hogy ezért a férfiak tehetnek a legtöbbet, veszem magamnak a bátorságot, hogy tanácsot adjak a (jóval) szebbik nem képviselői számár a is. Nincs olyan, hogy magány! Minden nőre szüksége van valakinek. Olyannak, akinek még tetszik is. Keresd meg őt - ott van a közeledben - és tedd nagyon boldoggá!"

Cs. Gyenes Emese rajzaival

Humorista, kabarészerző, outlook varázsló. Jól ismerheti mindenki, aki hallgatja a Rádiókabarét, eljár a Mikroszkóp Színpadra, vagy aki egy osztályba járt vele. Sokszor tűnik fel a televízióban is, és gyakran látható háztetőkön, a Szabadság hídon, vagy vonatsínek közelében. Elmondása szerint egyre többször játszik hajszárítóval a fürdőkádban.

A Szerelem blues azok mosolya,akiket boldoggá tesz a szerelem,de mindazok könnye is,akik elbuknak az érzelmek viharában.Valami azonban,mindenki számára közös benne:a regény teljes egésszében valós eseményeken alapul,bár,az olvasó elé tárt formában sosem történt meg. A Szerelem blues mégis igaz mese!

Near the end of his life, the master sculptor Auguste Rodin (1840-1917) hired the poet Rainer Maria Rilke to serve as his secretary. Intensely sensitive to art and able to express this awareness in prose of great lyricism and clarity, in 1903 Rilke published a profound meditation on the unique power of Rodin's sculpture. Written around a chronology of Rodin's work, it is also an introduction to some of the greatest sculpture of the 19th century. A translation was soon produced by the American poet and artist Jessie Lemont. Unavailable for many years, this translation is reprinted here together with Rilke's original illustrations.

Rembrandt Harmensz. van Rijn (c.1606-1669) was the most talked-about painter of the seventeenth century - and quite possibly of the following centuries too. His prodigious talent, extraordinary emotional truth, and reckless disregard of artistic convention astonished, delighted and often dismayed his contemporaries; and the full gamut of these reactions is revealed in the three early bio-graphies published here for the first time in their entirety in English. Sandrart, a German painter and writer on painting, actually knew Rembrandt in Amsterdam; Baldinucci, also an artist contemporary with Rembrandt, was one of the greatest early connoisseurs of prints; and Arnold Houbraken, who studied under some of Rembrandt's pupils, wrote the earliest major biographical account of the artists of Holland.These extraordinary documents give a vivid picture of Rembrandt's shattering impact on the art world of his time - not only as a painter, but as a supremely successful manipulator of the market, a dangerous example to the young, and an unavoidable challenge to any sense of decorum and rule-giving. Rooted firmly in the 17-century realities of Rembrandt's life, they bring into sharper focus the qualities of originality and psychological acuity that remain Rembrandt's trademark to this day.The introduction by Charles Ford situates these biographies in the context of seventeenth-century appreciation of art, and the trajectory of Rembrandt's career. The translations have been specially prepared for this edition by Charles Ford, aided by Ulrike Kern and Francesca Migliorini, and in part following the work of Tancred Borenius.

The brilliance of Peter Paul Rubens' career changed forever the perceptions of painting and painters. Here was a man whose astonishing gifts were allied to a personality so cosmopolitan, engaging, and virtuous that he could mingle as easily with kings as with fellow painters. Rubens' character and achievements fascinated his contemporaries, and these three biographies of the artist show the impact of his life and art on three very different observers. Baglione, an Italian painter and art historian, records the remarkable success of Rubens' visits to Rome; Sandrart, a German painter, writes on the later years of his career; and de Piles, one of the greatest early art critics, offers an evaluation of Rubens' style that remains one of the most influential ever written.

" Vasari is the first art historian worthy of the title L. D. Ettlinger Vasari's Lives is perhaps the most important book on the history of art ever written Peter and Linda Murray Vasari's Lives is the Bible of Italian Renaissance - if not all - art history... our fullest guide to how people looked at art in the Renaissance David Ekserdjian"

Collected for the first time in a new translation: here's two of the most important and far-reaching biographies of an artist ever written, and our principal sources for the life of Velazquez. Diego Velazquez (1599-1660) is for many the greatest painter ever to have lived. His astonishing naturalism had an immediate and lasting impact on his contemporaries, inspiring both awe and fierce debate. Most of what we know about Velazquez' life and incomparably successful career comes from these two biographies. Francisco Pacheco, a second rank painter, was Velazquez' teacher and eventually father in law - possibly the closest relationship betwen a painter and his biographer in all art. "This Life", part of Pacheco's theoretical work, the "Art of Painting", has never been translated before, and it reveals the scale of the challenge to traditional painting presented by Velazquez' insurmountable talent. Antonio Palomino, the Spanish Vasari, was born just after Velazquez died, but knew many of the painter's friends and colleagues. His biography, precise and detailed, is an incomparable source, but like Pacheco's text, also tackles the aesthetic debate engendered by Velazquez' choice of subject matter and style. Together, these biographies give an excitingly close insight into the mind and world of a great painter. The introduction by Michael Jacobs situates these biographies in the context of Spain's Golden Age, and the intellectual ferment in painting and in the theatre that lie behind Velazquez' magic. The translations are by Nina Ayala Mallory, the leading scholar of Spanish artistic biographies. The volume is richly illustrated with 30 plates illustrating the full gamut of Velazquez' work.

E könyv tandráma. A felvilágosodás korának kedvelt mintáját követi: fejlődésregény dialógusban elbeszélve, az alcímen megnevezett Ernst és Falk ötfelvonásos eszmecseréje. Ernst a fiatal, lelkes -de az első három felvonásban még tapasztalatlan- profán vitára hívja ki az idősebb és szkeptikus Falkot. Beszélgetésükben sorra veszik a szabadkőművesség eszmerendszerét, legendás és valós történetét, a felvilágosodás korában játszott szerepét. A harmadik felvonás után "a szikra lángra lobban", Ernst is szabadkőművessé válik. A két férfi párbeszédébe Lessing számos, a szabadkőművességhez vezető saját útjára utaló, önéletrajzi elemet szőtt. Az ifjúság és a tapasztalat heves vitája a szabadkőművesség azóta sem meghaladott ábrázolása.