Hľadanie: Lunenie
zobraziť:
Tradičné staviteľstvo a slohová architektúra na Slovensku
Po prvýkrát sa k čitateľovi dostáva v knižnej podobe spracovaná téma o vzájomných vzťahoch tradičného staviteľstva a slohovej architektúry na Slovensku v ich dejinnom vývoji. Autor v širokom rozpätí pojednáva o vplyvoch architektonickej tvorby jednotlivých slohových období od gotiky po secesiu, z ktorých prevzaté slohotvorné prvky sa v modifikovaných formách rôznou intenzitou podieľali na dotváraní tradičného staviteľstva slovenského vidieka v časovej rovine od konca 18. do prvej tretiny 20. storočia; dokladuje to aj bohatým obrazovým materiálom. Tieto prepojenia výraznou mierou prispeli k značnej variabilite a druhovej rozmanitosti tradičného staviteľstva a tým i vytvoreniu jedinečných hodnôt a osobitostí stavebnej kultúry na našom území.
Juraj Gábor. Kresby z pantografu / Pantograph drawing
Kniha Kresby z pantografu predstavuje výber nákresov Juraja Gábora k priestorovým realizáciám a výstavným projektom z rokov 2013 - 2016. Kresby boli vytvorené ručne. Charakter architektonických náčrtov sa strieda s prácami zdôrazňujúcimi abstraktné tvaroslovie, ktoré evokuje nemateriálne princípy (atmosféra, svetelnosť, rytmus, gradácia a i.). Vyznenie kresieb spoluvytvára druh papiera – jednotlivé priesvity odhaľujú pred nami nové vizuálne vzťahy.
Kresba je pomalým médiom. Vyžaduje čas i sústredenie nielen na strane autora, ale aj diváka/diváčky. Podstatným prvkom tvorby Juraja Gábora je snaha upriamiť našu pozornosť na často zanedbávané detaily a v neposlednom rade porozumieť, ako a na čo sa dívame.
Antika - Petra Feriancová
Petra Feriancová (1977) je súčasná slovenská výtvarníčka, spisovateľka a kurátorka. Pracuje v médiu fotografie, sochy a inštalácie a venuje sa tvorbe kníh. Často využíva osobné archívy svojich najbližších a iné materiály, ktoré interpretuje a nelineárne preskupuje. V roku 2013 zastupovala Slovensko a Českú republiku na 55. bienále v Benátkach s projektom An Order of Things. V roku 2011 absolvovala rezidenčný pobyt v The International Studio and Curatorial Program (ISCP) v New Yorku a v roku 2010 sa stala laureátkou Ceny Oskára Čepana pre mladých výtvarných umelcov a umelkyne.
Petra Feriancová tvorí v intenciách postprodukcie. Ťažiskom jej tvorby je konceptualizácia vlastných emocionálnych reakcií v procesoch vnímania a pamäti, ako aj skúmanie podmienok ich vyjadrenia. Pracuje prevažne so súbormi už hotových obrazov a textov, ktoré nanovo interpretuje a metodicky zamieňa. Zmyslom tejto manipulácie s obrazovým či diskurzívnym podkladom je vzbudiť u diváka autentickú afektívnu reakciu.
Monografia umelkyne vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Soft City (Pří)jemné město
PŘEDSTAVTE SI MĚSTO, kde můžete spát při otevřeném okně a kde pochůznost, tedy možnost pěšího pohybu a pěší dostupnost, začíná přímo u dveří vašeho bytu. (Pří)jemné město znamená lehkost a pohodlí, hustota v něm má lidské rozměry, přizpůsobuje se našim neustále se měnícím potřebám, podporuje rozvoj našich vztahů a přizpůsobuje se radostem našeho každodenního života. Jak ale proměníme současnou realitu většiny našich měst – s oddělenými účely využití a dlouhým dojížděním ve vozech obsazených jen jednou osobou, které drancují lidské, environmentální i komunitní zdroje – a zavedeme v nich principy příjemného města?
V knize Soft City – (Pří)jemné město David Sim ukazuje, že to je možné, když budeme hustě zastavěné prostředí navrhovat v lidském měřítku. Příjemné město ale musí nabízet víc, než jen zvyšovat hustotu. Uspořádání a rozvržení zastavěného prostředí je nutné volit s ohledem na plynulejší pohyb a komfort, na různorodost typů budov a na promyšlený design, který zabezpečí udržitelné městské prostředí i společnost. Kniha Soft City – (Pří)jemné město přináší nápady, návody a inspiraci pro každého, kdo se zajímá o výstavbu měst. Sim ukazuje, jak může být jakékoliv město efektivnější, příjemnější pro život a lépe propojené se životním prostředím.
Saudek
Reedícia monografie predstavuje dielo svetoznámeho českého fotografa Jana Saudka. Tvorbu autora sleduje chronologicky vrátane doteraz nezverejnených diel. Publikáciu uvádza text Daniely Mrázkovej a dopĺňa ju zoznam vybraných výstav, publikácií a biografické údaje. Jan Saudek patrí spolu s Josefom Sudkom a Františkom Drtikolom k najznámejším českým fotografom. No sám aj k tým najprovokatívnejším. Je zbožňovaný aj zatracovaný, oslavovaný a opovrhovaný, uctievaný aj preklínaný. Jan Saudek dráždi. Jeho kontroverzné dielo pomáha pochopiť zložitosť súčasného sveta a človeka. Hoci jeho fotografie zobrazujú najchúlostivejšie stránky ľudského bytia, sú vo svojej podstate oslavou ľudstva. Napriek mnohým Saudkovým monografiám, ktoré vyšli v rôznych krajinách, je práve táto kniha zatiaľ najkomplexnejším prehľadom jeho tvorby.
Roman Ondák. Fail to Fall
Prvá slovensko-anglická publikácia venovaná Romanovi Ondakovi (1966) približuje tvorbu vo svete najprestížnejšieho slovenského umelca v metonymickej skratke - na projekte Fail to Fall z roku 2010. Názov tohto diela je vskutku príznačný. Ondak sústredil desiatky fotografií zaznamenávajúcich padáky, ktorých riadený, naprogramovaný pád zlyhal a ocitli sa na nesprávnych miestach - v korunách stromov, na ruke Krista Spasiteľa v Riu de Janeiro či na fakle Sochy Slobody... Konceptuálny posun faktov do nových, originálnych situácií, ale aj ďalšie tvorivé stratégie autora, ktorý nechce sám na seba upozorňovať, osvetľuje kunsthistorik Aurel Hrabušický. Publikácia vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Keramika Ivett Axamitová
Veľkorysá monografia autora Jozefa Jurinu, nám približuje život a dielo IVETT AXAMITOVEJ. Keramikárka, ktorá na slovenskej výtvarnej scéne pôsobí už viac ako 30 rokov, nám približuje súlad krásy, vznešenosti a duchovna. Veľmi citlivo nás vťahuje do jej tvorby a nákazlivo sa prihovára našej duši. Ľudská duša patrí do okruhu námetov, ktoré výtvarničku zaujímajú, ktoré analyzuje, obmieňa a stvárňuje v rôznych podobách. Oscilácia medzi konkrétnym a abstraktným výrazom otvára jej tvorbe bohaté možnosti improvizácie, použitím farby a materialu v silnej emócii pôsobenia diela v priestore.
Prostredsníctvom monografie nám autor približuje ženu voňajúcu hlinou. Kompozíciu farieb, jemných dotykov a nespútanosť bujnej fantázie. Pec, v ktorej dielo začína svoj život, svoju existenciu. Prihovára sa nám samotná hlina, ktorá hovorí o úmysle tvorcu. Autor nám odovzdáva jasné svedectvo, ktoré všetci potrebujeme.
V hline je základ našej existencie.
V tomto pochopení tkvie úspech ženy voňajúcej hlinou
Kronika mého života, 11. vydání
Se jménem Josefa Lady je spojena řada postav a postaviček, malebné obrázky českého venkova, poezie Vánoc, ale rovněž originální humor, který se snad nejvíce promítl do výtvarného ztvárnění Osudů dobrého vojáka Švejka. V Kronice mého života se autor vrací do svého dětství v rodných Hrusicích a s pokorou a lehkým úsměvem na tváři vede čtenáře krok za krokem po cestách svého plodného života.
Na sklade 1Ks
26,74 €
28,15 €
Spiace idey / Sleeping ideas 1977/2018. Denníky Otisa Lauberta, 1. zväzok, Ročníky 1977, 2018
Publikácia Spiace idey – Denníky Otisa Lauberta je prvým zväzkom z pripravovanej knižnej série, prostredníctvom ktorej sa výtvarník Otis Laubert (1946) rozhodol prezentovať svoje doteraz nezverejnené návrhy umeleckých diel.
Otis Laubert si už od roku 1965 zaznamenáva svoje nápady do denníkov, aby ich realizoval neskôr. Dodnes si zaznamenal už vyše desaťtisíc výtvarných ideí, avšak fyzicky zrealizované diela, ktorými je známy, predstavujú len malé percento z nich. Väčšina jeho nápadov tak zostáva pred verejnosťou ukrytá. Knižné spracovanie denníkov Otisa Lauberta nám umožňuje objaviť tematickú rozmanitosť a pestrosť výtvarných techník v tvorbe tohto známeho slovenského výtvarníka. Výtvarné nápady prezentované vo forme kresieb sú v knihe doplnené sprievodnými textami od osobností z oblasti kultúry. Autormi textov v prvom zväzku sú Daniela Čarná, Alexander Balogh a Jaro Rihák.
Lacná kniha Tu spočíva kvet, čo zanechal svet (-25%)
Človek niekedy pociťuje potrebu vytvárať v krajine pamätné miesta, alebo obnovovať dávno stratené a zaniknuté prvky, a prehliada význam tých, ktoré majú takýto rozmer v sebe celkom prirodzene obsiahnutý a stále existujú. Práve ony mnohokrát pustnú a ustupujú z každodennosti do spomienok. Je to prirodzené. Nie je jednoduché nájsť výnimočnosť v niečom, čo je každodennou súčasťou priestoru života, a čo tvorí jeho každodennú kulisu. K uvedomeniu si skutočnej hodnoty mnohých pamiatok dochádza spravidla až pri spätnom pohľade a konfrontácii s reálne hroziacim zánikom, prípadne s už završujúcou sa stratou. Jednými z takýchto zanikajúcich, no stále zachovaných, prvkov na území niekdajšieho Novohradu sú ľudové podoby bohato zdobených a tvarovaných náhrobníkov, ktorými hroby zosnulých označovali evanjelici augsburského vyznania od sedemdesiatych rokov 19. storočia takmer až do polovice 20. storočia len v niekoľkých obciach Novohradských vrchov.
Ide o najreprezentatívnejšiu ukážku ľudovej tvorivosti a ľudového výtvarného prejavu v priestore Novohradu zachovanú in situ, pre ktorú je charakteristická mnohorozmernosť výpovede. Sú to prvky vo vzťahu k jednotlivcovi, spoločenstvu i konkrétnemu priestoru vzniku s mimoriadne vysokým informačným potenciálom, ktorého výpovedná hodnota je však v mnohých ohľadoch nedocenená. Zachované kamenné náhrobníky – oltáriky, sú skutočnou kamennou databázou znakov a symbolov koncentrovanou na malom priestore niekoľkých cintorínov v Novohradských vrchoch. Sú výpoveďou o dobe, priestore a ľuďoch v ňom žijúcich. Sú výpoveďou o čarovnom, no zabudnutom kúsku Slovenska na styku Novohradu s Hontom a Podpoľaním.
Sú svedectvom o svete, ktorý sa vytratil.
Na sklade 1Ks
18,74 €
24,99 €
dostupné aj ako:
Umelci: život a dielo
„Každý dobrý maliar maľuje to, čím je.“
JACKSON POLLOCK
Kniha Umelci, život a dielo je úchvatnou oslavou viac než osemdesiatich umelcov od ranej renesancie až po súčasnosť. Mapuje fascinujúce životné príbehy, lásky a tvorivé úsilie maliarov, ktorých diela obdivujeme už celé storočia. Majstrovské ťahy štetcom približujú reprodukcie umeleckých diel a historické súvislosti objasňujú prehľadné časové osi tvorby jednotlivých autorov.
Warhol
Andy Warhol je hlavný predstaviteľ popartového hnutia. Ako kreatívny a kritický pozorovateľ americkej spoločnosti dokázal stvárniť aktuálne témy, ako sú spotreba, materializmus, médiá a celebrity. Venoval sa reklame, komiksom, potlači predmetov bežnej spotreby, portrétoval najslávnejšie tváre Hollywoodu, a tým všetkým prispel k radikálnemu prehodnoteniu toho, čo je a čo nie je umelecké dielo. Práve vďaka Warholovi sa plechovka Campbellovej polievky a fľaša Coca-Coly stali objektami s rovnakou umeleckou hodnotou ako predmety na klasických zátišiach.
Spolu s tým Warhol radikálne zmenil vnímanie samotného umelca. Svojou slávnou vetou „chcem byť stroj“ dal najavo opovrhnutie voči konceptu autorstva. Pracoval metódami masovej produkcie, mal desiatky asistentov a svoje štúdio rád nazýval fabrikou. Táto kniha prináša pohľad do Warholovho rozsiahleho a pestrofarebného životného diela, ktoré do umenia vnieslo témy ako bývanie, výroba a konzum, a tak úplne prehodnotilo vnímanie „vysokého“ a „nízkeho“ umenia.
Stredoveké nástenné maľby kostola svätého Jakuba staršieho v Želiezovciach
Kniha o želiezovských nástenných maľbách je výsledkom dlhodobej výskumnej práce Kristiny Ilkó. Stredoveká výzdoba vo forme, ktorú prezentovali jej objavitelia na konci 19.storočia bola po deštrukcii počas 2. svetovej vojny obnovená v 50. rokoch v rozsahu 3 obrazov. Odborná verejnosť a študenti dejín umenia, architektúry a výtvarných odborov poznali Želiezovce vďaka stredovekým maľbám, vytvárajúcim mozaiku na bohatej mape stredovekej fresky na území moderného Slovenska. Hlavným cieľom tejto knihy je poskytnúť vyčerpávajúci, ucelený obraz o nástenných maľbách Kostola sv. Jakuba v Želiezovciach. Podnetom na oživenie výskumu z umeleckohistorickej stránky bola prebiehajúca celková obnova kostola, vrámci ktorej sú reštaurované v minulosti odkryté fresky, ale zároveň aj novoobjavené netušené maľby. Moderná metodika zásahov vedie k novým objavom nielen pod novodobými omietkami, ale aj pod premaľbami prezentovaných malieb, deformujúcich ikonografický pohľad na maľby. Z gotického kostola sv. Jakuba bola počas 2. svetovej vojny zničená značná časť stredovekých stien lode. Z kostola sú známe tri obrazy: Spor o dušu zomrelého, Imago Pietatis v kombinácii s Veraikonom a dvaja svätci na južnej stene lode. Okrem toho boli objavené ďalšie maľby na severnej stene lode a v čase vydávania tejto knihy zreštaurovaná figurálna maľba v novoobjavenej sedílii na južnej stene lode.
Obsah
1. Úvod: Zomierajúci rytier a diabol
2. Stredoveké dejiny Želiezoviec a jeho kostola
1. Želiezovce a vzostup rodiny Becseiho
2. Budova kostola
3. Antický sarkofág
3. Objavenie a reštaurovanie nástenných malieb
1. Objavenie nástenných malieb, 1884
2. Reštaurovanie nástenných malieb, 19451954
3. Najnovšie reštaurovanie nástenných malieb, 20142017
4. Predstavenie nástenných maľbách
1. Osobitný súd Juraja Becseiho
2. Vir dolorum a Veraikon
3. Rad svätcov v lode
5. Ikonografia
1. Spor o dušu zomrelého Juraja Becseiho
1.1. Život a smrť v stredovekej mysli
1.2. Rôzne typy súdov o dušou
1.3. Scala Salutis
1.4. Smrť Juraja Becseiho
2. Vir dolorum a Veraikon
2.1. Vir dolorum
2.2. Eucharistický obraz a liturgia
2.3. Veraikon a zázračná krv Krista
3. Rad svätcov v lodi
3.1. Svätý Martin a svätý Leonard z Noblatu
8. Periodizácia a štýl nástenných obrazov
8.1. Štrnáste storočie
8. 2. Pätnáste storočie
9. Záver: Spása v Uhorskom kráľovstve Anjouovcov
10. Bibliografia
11. Index
Backstage Talks 3
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
V treťom čísle si Hartmut Esslinger zaspomínal na jeho prvé stretnutie so Stevom Jobsom, kde mu povedal, že Apple dizajny sú "gýčové americké hovadiny" a ako potom pomohol Apple-u vytvoriť dizajnovú stratégiu. Vizuálny komik Mr.Bingo nám povedal, prečo už ľuďom neposiela cynické pohľadnice plné nenávisti, aj keď mu za to chcú platiť. Rejane dal Bello hovorila o celoživotných projektoch, Mark Porter o tom, ako dizajn prispieva k dôveryhodnosti novín a Veronica Fuerte sa obzrela za desiatimi rokmi svojho štúdia Hey. Môžete si tiež prečítať náš obľúbený trojhodinový rozhovor s Jamesom Jarvisom, plný neobvyklých prepojení a odkazov na pop a skate kultúru. James tiež nakreslil postavičku na obálke a v tomto čísle má galériu svojich kresieb.
Na sklade 1Ks
11,40 €
12,00 €
Škola hry na klarinet I
Praxí a potřebami učitelů na ZUŠ prověřená škola hry na klarinet. Tento titul se stal základní učební pomůckou na hudebních školách při základech výuky na tento nástroj. Škola nepředpokládá předchozí hudební průpravu a obsahuje také cvičení pro rozvoj hudebního sluchu a rytmického cítění. Publikace je doplněna posuvnou tabulkou hmatů.
Publikace je ve dvojjazyčném (česko-německém) provedení.
Na sklade 1Ks
21,09 €
22,20 €
Výtvarný rok
Autorka v knize provede čtenáře průběhem celého kalendářního roku od ledna do prosince. Neokoukané výtvarné nápady a postupy jsou přiřazeny k jednotlivým měsícům, ročním obdobím, svátkům a dalším příležitostem, které se každoročně opakují (dovolené, začátek a konec školního roku) Zároveň s množstvím návodů na neobyčejné předměty, jsou v knize uvedeny krátké statě vysvětlující co je sluneční a lunární rok, co školní, akademický, křesťanský, proč začíná kalendářní rok právě v lednu, jak se vypočítávají Velikonoce, co znamenají jednotlivé sváteční dny a jaké dekorace a jídla se k nim váží. Kniha je doplněna množstvím postupových fotografií, tak ilustrujících jednotlivá období.
Na sklade 1Ks
8,73 €
9,19 €
Škola kreslení, stínování - krajina a zátiší
Objevte s touto inovativní knížkou kouzlo černé a bílé barvy a naučte se zajímavým technikám stínování!Všechny postupy jistě snadno zvládnete a brzy zjistíte, že stínování tužkou není tak obtížné - že je vlastně snadné! A navíc je i zábavné! Tužka se vám změní v kouzelný proutek, jehož mávnutím se na papíře začnou objevovat překvapivé krajiny a krásná zátiší. Nechte se obyčejnou tužkou zavést do magického černobílého světa! Výsledek své umělecké tvorby si pak můžete zarámovat a pověsit na stěnu!
Na sklade 1Ks
3,97 €
4,18 €
Výtvarná anatomie
Druhé vydaní knihy Výtvarná anatomie vydané u příležitosti 15. výročí vzniku Fakulty restaurování v Litomyšli představuje veřejnosti umělecký pohled na fenomén lidského těla. Je výsledkem výzkumu opřeného o přímé pozorování lidské stavby. Autor získal své znalosti o plasticitě a mechanice lidského těla pětiletým studiem na pitevně Anatomického ústavu Univerzity Karlovy v Hradci Králové. Ilustrace představené v knize podrobně popisují kostru a přesné rozložení svalových hmot. Jedna ze samostatných kapitol knihy se do detailů zabývá mechanikou vytváření mimických výrazů, počínaje popisem jednotlivých mimických svalů a kresebným znázorněním základních výrazů, které způsobují a konče předvedením výrazů složených působených komplexem několika mimických svalů. V kapitole Historie anatomie se může čtenář seznámit se vznikem a vývojem této vědní disciplíny a jejím vlivem na kulturu prostřednictvím obeznámených umělců. Kapitola je doplněna obrazovým materiálem ilustrující autorův pohled na problematiku plastické anatomie.
Kniha je převážně určena pro výtvarníky a studenty výtvarných škol, kteří projevují hlubší zájem o lidské tělo. Nabízí pohled do stavby těla prostřednictvím podrobných kresebných ilustrací sledujících postup od jednoduchého ke složitějším skutečnostem. Kniha je obohacena úvodním slovem emeritního rektora AVU, Doc. PhDr. Jiřího T. Kotalíka CSc., který této práci udělil roku 2013 (první vydání) cenu rektora AVU.
Autor knihy Radek Petříček nyní přednáší plastickou anatomii na několika českých uměleckých univerzitách. Grafickou úpravu knihy provedl MgA. Dušan Wolf. Do knihy jsou vloženy dva složené oboustranné plakáty.
Lacná kniha Obrácený pohled (-90%)
Sborník Obrácený pohled - jehož základ tvoří texty předních českých historiků umění přednesené počátkem roku 2006 v Galerii moderního umění v Roudnici nad Labem na objevném "Sympoziu k poetice a interpretaci díla Jitky Svobodové" - uspořádal a dalšími autorskými statěmi a recenzemi doplnil Karel Srp. Jitka Svobodová (1941) působí od roku 1991 jako profesorka ateliéru kresby na AVU v Praze. Po počáteční malířské etapě se od sedmdesátých let důsledně věnuje kresebnému médiu. Z pohledu běžícího času lze její tvorbu charakterizovat slovy: od konkrétního k absolutnímu. Tato publikace přináší ty nejdůležitější uměnovědné postřehy a rozbory, jež byly vysloveny či otištěny v souvislosti s první větší výstavní retrospektivou umělkyně v roudnické galerii na přelomu let 2005 a 2006. Zároveň vychází při příležitosti poslední výstavy Jitky Svobodové v pražském Topičově salonu (září až říjen 2010).
Na sklade 1Ks
0,75 €
7,52 €
dostupné aj ako: