Hľadanie: Lunenie
zobraziť:
Chanel: Príbeh ikonickej módnej značky
Unikátny obrazový sprievodca históriou módnej značky Chanel
Gabrielle „Coco“ Chanelová bola výnimočná a provokujúca žena, ktorá prvá pochopila postavenie módnej návrhárky ako novodobej celebrity. Šikovne prepojila svoju profesiu a svoj životný príbeh, brutálne zmenila minulosť, neraz radikálne upravila pravdu a verejnosti predostrela výsledný obraz seba ako vzoru pre budúcu celosvetovú značku. Všetko, čo robila, podčiarkoval jej komplikovaný osobný život, ktorý mal vždy vplyv na jej prácu. Postupne sa stala vplyvnou návrhárkou, milenkou aj spolupracovníčkou, ktorá hladko prechádzala cestičkou medzi vysokou spoločnosťou a avantgardnými umeleckými kruhmi.
Coco Chanelová má na konte niektoré z najinovatívnejších módnych kreácií sveta, napríklad malé čierne šaty, sako z buklé, umelé perly a dvojfarebné dámske lodičky. Chanelová využila príležitosť a dala ženám presne to, čo chceli, tesne predtým, než si to samy uvedomili. Na základe mužského šatníka vytvorila energický štýl a poskytla ženám demokratický spôsob obliekania, ktorý v konečnom dôsledku priniesol slobodu, rovnosť a nenápadný klasicizmus.
Kniha oslavuje život a dielo tejto neobyčajne vplyvnej návrhárky a sleduje jej cestu za úspechom zo skromných pomerov až po globálny fenomén značky, ktorá svoje pole pôsobnosti rozšírila aj o parfumy, šperky a doplnky. Dokonca aj dnes, štyridsať rokov po smrti, zostáva Coco neodmysliteľným symbolom módneho domu Chanel.
Móda, 2., doplnené a revidované vydanie
Obrazové dejiny obliekania a štýlu
Unikátny obrazový sprievodca históriou odievania
Výpravná obrazová publikácia Móda vás prevedie storočiami, počas ktorých sa šaty z kusov nazberaných látok postupne premenili na dnešné prehliadkové senzácie. Vizuálne bohaté katalógy sú zostavené z obrazov, zo sôch i z fotografií a sú doplnené odbornými komentármi. Zachytávajú významné okamihy dejín módy, napríklad momenty, keď sa sukne skracovali, aby odhalili kúsok pančušky, alebo keď si mládež natiahla džínsy a vytvorila vlastnú kultúru, prípadne keď sa červený koberec stal prehliadkovým mólom a celebrity začali navrhovať oblečenie.
Fotografická výprava do minulosti predstavuje klasické šaty zo všetkých uhlov a približuje detaily látok, krajčírskeho spracovania a doplnkov, ktoré práve z týchto šiat urobili kultové alebo jednoducho výnimočné kusy. Dvojstranové obrázky zachytávajú náladu spoločnosti alebo momenty stelesňujúce atmosféru doby – od extravagancie na kráľovských dvoroch po zrodenie fenoménu supermodelky. Celostranové fotografie a prehľadné tabuľky s časovými údajmi rozprávajú príbeh priekopníkov módy, ktorí určovali štýl celých generácií, a návrhárov, ktorí módne ikony obliekali.
„Móda nie je niečo, čo nájdeme len v šatách. Móda je na oblohe, v uliciach, móda súvisí s nápadmi, s naším životným štýlom, so všetkým, čo sa deje.“
Coco Chanelová
Druhé, aktualizované vydanie
Z anglického originálu preložili Hana Brunovská, Kristína Gavalierová, Vlasta Greschová, Jana Holková, Alexandra Hríbiková a Veronika Lašová.
V krátkosti
Prečo si písať denník? Lebo človek si doň píše to, čo chce on, a nie čo očakávajú iní. Sebe predsa nebude písať to, čo netreba. Také sú denníkové zápisky Milana Lasicu z rokov 2009 až 2015. Presné datovanie ani rozdelenie udalostí na nové a spomienkové nepokladal autor za dôležité. Dôležité sú len tie, ktoré zostali, lebo ukazujú jeho svet.
A prečo si kresliť každý deň? Napríklad preto, lebo na niektoré obrazy sú slová krátke. Tým skôr, ak je rok 2020 a život každého z nás poznamenala pandémia. Keď na jeseň toho istého roka zatelefonoval Milan Lasica výtvarníkovi Marekovi Ormandíkovi, či by neilustroval jeho denník, netušil, že jeho priateľ má skicár s kresbami, ktorý má podobný charakter - každý deň od vypuknutia pandémie si doň nakreslil jeden obrázok. Oba denníky, obrazový aj textový, nám ukazujú svet dvoch tvorcov tak, ako sme ich doteraz nepoznali.
dostupné aj ako:
Ladislav Mednyánszky, K 100. výročiu úmrtia umelca/ The 100th anniversary of artist’s death
Ladislav MEDNYÁNSZKY (1852 Beckov – 1919 Viedeň) bol jedným z najvýznamnejších maliarov prelomu 19. a 20. storočia a rozhodne najznámejším umelcom Barbizonu u nás. Vo svojej dobe bol uznávaný predovšetkým ako krajinár. Barbizonské chápanie krajiny bolo v súlade s jeho vnútorným svetom a tento typ krajinomaľby v duchu lyrického realizmu, ktorý uprednostňoval zážitok umelca, jeho individuálne pocity a nálady, čoskoro priviedol na majstrovskú úroveň. Prehlboval sa jeho záujem o filozofiu, budhizmus a teozofiu, ktoré zamýšľal istým spôsobom zapracovať do svojich diel.
Na sklade 1Ks
22,80 €
24,00 €
Radovan Čerevka
Monografická kniha slovenského umelca Radovana Čerevku, sochára a tvorcu objektov a inštalácií prináša reflexiu tvorby diel z rokov 2007-2018. Umelec vo svojej tvorbe reaguje na svet masových médií, tlačových agentúr, so šírením správ o konfliktoch, kde sa zameriava na protivojnovú tematiku. Čerevka sa sústreďuje na vzdialené vojenské konflikty a boje na iných kontinentoch, ktoré dnes patria do obrazu súčasného sveta. Tvorbu Radovana Čerevku zaraďujeme do kategórie umenia postprodukcie, ktoré využíva kombináciu existujúcich produktov a materiálov so spájaním klasických sochárskych techník. Čerevka tak má možnosť hromadiť vizuality, materiály a dosahuje tak mnohovýznamovosť svojich diel zahŕňajúcu kritiku dosahu a moci médií a informácií v spoločnosti, reflexiu historických obrazov, ale aj imaginatívne vízie toho aké fosílie archeológia ostane po našej spoločnosti 21. storočia. Túto vizuálne príťažlivú mnohoznačnosť významov v prvej autorovej monografii reflektujú teoretička umenia a kurátorka Vladimíra Büngerová, maďarský kurátor Áron Fenyvesi, nemecký teoretik umenia Stephan Köhler, český kurátor a teoretik Milan Kreuzzieger, publikáciu dopĺňa rozhovor s Radovanom Čerevkom o jeho doterajšej tvorbe. Kniha má slovenskú, českú, anglickú mutáciu. Na 176 stranách v obrazovej časti predstavuje kniha chronologicky jeho miestošpecifické projekty, ako aj galerijné inštalácie, či kolážové akvarely, skice ako predlohy k dielam. Radovan Čerevka vedie na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach vlastný ateliér. Preto je táto publikácia vhodná aj pre študentov a milovníkov vizuálneho umenia. Publikácia mapuje tvorbu autora, ktorého osobitý prístup k vnímaniu umenia, ako súčasti spoločnosti nemá vo svete svoj pandant a pôsobí tak unikátne.
Krátky príbeh umenia
Vreckový sprievodca kľúčovými smermi, dielami, námetmi a technikami
Krátky príbeh umenia prináša inovatívny náhľad na svet umenia. Jednoducho skoncipovaná kniha sa venuje 50 kľúčovým výtvarným dielam umeleckej histórie – od jaskynných malieb v Lascaux až po súčasné inštalácie – a zároveň ich spája s najdôležitejšími umeleckými smermi, námetmi a technikami.
Prístupná, obsahovo úsporná a bohato ilustrovaná kniha podáva vysvetlenie, ako, prečo a kedy sa umenie menilo, kto prišiel s určitými trendmi, v čom spočívali, kde ich vytvorili a prečo boli dôležité. Objasňuje svet umeleckých pojmov a poskytuje čitateľom všetkých generácií možnosť dôsledne porozumieť umeniu a zažiť skutočné potešenie zo sveta umeleckých diel.
Susie Hodge je historičkou umenia a umelkyňou. Napísala už mnoho úspešných kníh venovaných výtvarnému umeniu a jeho dejinám.
Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.
Kreatívne písmo
S touto prepracovanou a interaktívnou publikáciu si osvojíte umenie kaligrafie. Je plná tvorivých tipov, cvičení aj prehľadných návodov krok za krokom, ako premeniť slová a písmená na umenie, ktoré môžete využiť pri výrobe darčekov, dekorácií do domácnosti či iných diel. Naučíte sa tiež vytvárať rôzne ozdoby, písať štetcom na plátno, vyzdobiť keramiku či digitalizovať svoje návrhy pre tlač. Kniha vás povzbudí a povedie po vašej výtvarnej ceste a ponúka aj priestor na praktické precvičovanie a hľadanie vlastného štýlu písma.
Klenoty svetovej kultúry
Od artefaktov staroveku po ikony súčasnosti
Spoznajte históriu prostredníctvom najvzácnejších, najkultovejších a najslávnejších artefaktov, aké boli kedy vytvorené. Každá krajina a kultúra má poklady, ktoré si cení viac než všetky ostatné. Táto kniha spája a predstavuje vyše 200 týchto artefaktov a skúma ich fascinujúce a jedinečné príbehy. Zistite, ako a prečo boli vytvorené, odhaľte ich skryté významy a symboliku a spoznajte kultúrne dedičstvo, ktoré po sebe zanechali.
Publikácia, ktorá ponúka nový pohľad na civilizácie a spoločnosti, kombinuje úžasné fotografie s prístupným textom. Pokrýva širokú škálu regiónov, období a médií vrátane sochárstva, maľby, šperkov, tapisérií či posvätných predmetov.
Klenoty svetovej kultúry potešia nielen pravidelných návštevníkov galérií a múzeí, ale aj cestovateľov a každého, koho zaujíma umenie, história a kultúra.
Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.
Viera Žilinčanová
Viera Žilinčanová sa zaradila medzi výrazné osobnosti slovenského výtvarného umenia. Reprezentatívna monografia ponúka komplexný pohľad na dielo umelkyne v celom doterajšom vývine. Prostredníctvom takmer 150 reprodukcií predstavuje jednotlivé etapy tvorivého života, približuje jej prístup a nazeranie na svet, vnímanie udalostí a života.
Na sklade 1Ks
31,50 €
33,16 €
Dali nám viac, ako (sme) si mylseli II.
Voľné pokračovanie portrétových spomienok na osobnosti, ktoré tvorili naše kultúrne dejiny (Mária Bancíková, Igor Galanda alias Cyro Landa, Martin Gregor, Otto Haas, Pavol Haspra, Emil Horváth st., Ivan Mistrík a ďalší).
Na sklade 1Ks
5,33 €
5,61 €
Zberateľ
Čo do obsahu ide o ojedinelú publikáciu určenú nielen pre zberateľov umenia, ale všetkých, ktorí majú radi výtvarné umenie. Je voľným pokračovaním úspešného titulu Zberateľ alebo Zmluvy s diablom (Artforum, 2012).
Autor v nej píše o všetkom, čomu sa zberateľ umenia nemôže vyhnúť. V jednotlivých kapitolách bohato ilustrovanej knihy sa zaoberá otázkami budovania zbierky, svetlými i tmavými stránkami zberateľstva, rozpitváva zberateľa z rôznych uhlov, píše o obchode s umením, falzifikátoch, manipuláciách médií, o otáznikoch spojených s výtvarnou kritikou, teóriou či s trhom...
Všíma si aj situáciu na domácej výtvarnej scéne. Vychádza pritom z vlastných skúsenosti nadobudnutých počas štyroch desaťročí zberateľskej a publicistickej aktivity.
Vizionáři architektury
Tento jedinečný průvodce představuje 75 nejvýznamnějších světových architektů 20. století prostřednictvím jejich fascinujících osobních příběhů a významných děl.
Najdete v něm hlavní myšlenky a stavby duchovních otců moderní architektury jako Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier a Louis Kahn, až po dílo současnějších architektů jako Oscar Niemeyer, Kenzó Tange, Alison a Peter Smithsonovi, Frank Gehry, Norman Foster, Renzo Piano, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Zaha Hadid a mnohých dalších.
Albín Brunovský, Záhrada snov - The Garden of Dreams
Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka.
The book serves as a catalogue for the exhibition in Nedbalka Gallery.
Autor a vlastník práv ďakujú galériám, múzeám a súkromným zberateľom za poskytnutie súhlasu na reprodukovanie diel umelca z ich majetku do tejto monografie. Autor a vydavateľ ďakujú všetkým sponzorom za finančný príspevok na prípravu a vydanie tejto monografie. Osobitné podďakovanie patrí p. Kláre Brunovskej (Bratislava) a PhDr. Eve Luptákovej, riaditeľke Oravskej galérie v Dolnom Kubíne, za láskavé zapožičanie umelcových diel na výstavu v Galérii Nedbalka v Bratislave.
The author and the copyright owner wish to express their thanks to the galleries, museums and private collectors for their consent to reproduce artist’s works from their property in the present book. The author and the publisher thank all their sponsors for their nancial contribution. Special thanks go to Ms. Klára Brunovská and PhDr. Eva Luptáková, Director of Oravská galéria in Dolný Kubin.
Street Art
V posledných desaťročiach sa výtvarné umenie presunulo z múzeí, zo súkromných zbierok a z galérií do ulíc. Bohato ilustrovaná kniha Street Art sa snaží zachytiť práve tento fenomén - bujnejúcu scénu, ktorej predstavitelia sa vyjadrujú prostredníctvom tagov, grafitov, nálepiek či diel vytvorených pomocou šablón. V úvodnej štúdii predstavuje odborník na grafický dizajn Chris Versteeg zdroje inšpirácie umelcov a hlavné trendy v „pouličných" formách súčasného výtvarného umenia. Na úvodný text nadväzujú rozhovory, v ktorých novinárka Alessandra Mattanza spovedá 20 najvýznamnejších reprezentantov scény, ako sú napríklad Banksy, Becca, Evol, Sephard Fairey či Slinkachu.
Lea Fekete
Reprezentatívna obrazová publikácia poprednej slovenskej textilnej výtvarníčky a módnej návrhárky Ley Fekete. V slovenskom kontexte ide o prvú monografiu o módnej návrhárke.
Fekete svojou multižánrovosťou prekračuje hranice voľnej autorskej tvorby od odevnej, textilnej k šperku, od zákazkovej modelovej tvorby k produktovému dizajnu, od módy ku kostýmu. Predstaviť čitateľom jej tvorbu si preto vyžadovalo spoluautorský tím. Publikáciu otvára veľmi osobný príhovor režisérky, scenáristky a spisovateľky Evy Borušovičovej, ktorá s Leou Fekete opakovane spolupracovala. Nástup Ley na módnu scénu v turbulentných 90. rokoch predstavili historička umenia Katarína Hubová a módna teoretička a publicistka Dana Lapšanská. Historička módy Eva Hasalová analyzuje odevnú tvorbu Ley Fekete a Viera Kleinová, historička umenia a kurátorka niektorých Leiných výstav, sa v dvoch samostatných textoch vyjadrila k tvorbe šperkov a bytových textílií. Leu Fekete ako kostýmovú výtvarníčku predstavila historička umenia a divadelná teoretička Zuzana Gašpar Koblišková. Knihu dopĺňa rozhovor so známym slovenským violončelistom Jozefom Luptákom, ktorý si na vystúpenia oblieka už takmer 20 rokov košele od Ley Fekete. V závere nechýba prehľadne spracované podrobné curriculum vitae.
Táto mimoriadne pútavá a vizuálne impozantná monografia uspokojí nielen odbornú verejnosť, ale aj všetkých milovníkov módy a krásna.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
The representative illustrated publication by the leading Slovak textile artist and fashion designer Lea Fekete. It is the first monograph on a fashion designer in the Slovak context.
Fekete's multi-genre work crosses the boundaries of free authorial creation from clothing, textile to jewellery, from custom model making to product design, from fashion to costume. Presenting her work to readers therefore required a team of co-authors. The publication opens with a very personal introduction by the director, screenwriter, and writer Eva Borušovičová, who has collaborated with Lea Fekete on numerous occasions. Lea's emergence on the fashion scene in the turbulent 1990s is presented by the art historian Katarína Hubová and the fashion theorist and publicist Dana Lapšanská. The fashion historian Eva Hasalová analyses Lea Fekete's clothing production and Viera Kleinová, art historian and curator of some of Lea's exhibitions, comments on the creation of jewellery and home textiles in two separate texts. Lea Fekete as a costume designer was introduced by the art historian and theatre theorist Zuzana Gašpar Koblišková. The book is accompanied by an interview with the well-known Slovak cellist Jozef Lupták, who has been wearing Lea Fekete's shirts for his performances for almost 20 years. A clearly detailed curriculum vitae is included at the end.
This extremely engaging and visually impressive monograph will satisfy not only the professional public, but also all lovers of fashion and beauty.
The publication is bilingual: in Slovak and English.
Velikán Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) je právom označovaný za najväčšieho umelca všetkých čias. Výtvarné umenie – sochárstvo a maliarstvo – priviedol na vrchol, pokiaľ ide o formálnu stránku aj duchovný obsah, silu zobrazovania a emocionálny náboj, pomocou ktorých znázorňoval prírodu aj ľudské city. A nemožno zabudnúť ani to, že bol plodným architektom. Vďaka tejto unikátnej, výpravnej publikácii, rozčlenenej na tri hlavné kapitoly – Sochár Michelangelo, Maliar Michelangelo a Architekt Michelangelo – máte jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s géniom, ktorého tvorbou vstupuje renesancia do svojej vrcholnej fázy a dátum umelcovej smrti býva považovaný za jej ukončenie. Sochárstvo a maľba ako výtvarné metafory reality nám umožňujú spoznať odlišný svet osobných a neopakovateľných zážitkov, talentu, metód, myšlienok, presvedčení, snov, pocitov, nadšenia, strachu, nepokoja, úsilia, vzrušenia a dokonca tajomstiev – a tak nám Michelangelove sochy a maľby otvárajú dvere do jeho vlastného sveta. Knihu uzatvára umelcov život v skratke.
Postmoderna
Na knižný trh prichádza ďalšia - v poradí už štvrtá umelecká knižná publikácia Antona Diváckého. Tentokrát je to komentovaná fotografická publikácia, ktorá nadväzuje na autorovu samostatnú fotografickú výstavu v Oravskej galérii na jeseň roku 2017 a následnú samostatnú výstavu v Slovenskom dome v Prahe na jar roku 2018. Kniha nás prostredníctvom obrazu podrobne zoznámi s konštruktivistickým a štrukturalistickým pohľadom autora na svet postmoderny a za pomoci písaného slova s jeho osobným i osobitým vnímaním každodennej reality a života okolo nás...
Na sklade 1Ks
75,05 €
79,00 €
Posledný bohém - Karol Duchoň
Slovenský Tom Jones, ako Karola Duchoňa často prezývali, rozvíril stojaté vody domácej populárnej hudby. Vynikal veľkým hlasovým rozsahom a dodnes ho považujú za výnimočný zjav na slovenskej hudobnej scéne, za talent, aký sa rodí raz za tisícročie. Jeho piesne poznajú viaceré generácie. Ďalších a ďalších dookola provokuje k napodobňovaniu, aby každý zistil, že sa to vlastne vôbec nedá. Pretože Karol Duchoň bol len jeden.
Kniha Posledný bohém vychádza pri príležitosti nedožitých 70. narodenín speváka. Text dvoch autoriek, novinárok Silvie Lispuchovej a Aleny Horváthovej-Čisárikovej, dopĺňajú fotografie z rodinného archívu Karola Duchoňa a slovenských fotografov. O Karolovi Duchoňovi rozprávajú v knihe jeho blízki, priatelia z detstva, prvá manželka Elena a ich spoločná dcéra Danka, druhá manželka Alena, kolegovia z brandže – hudobníci, speváci a speváčky Eva Máziková, Marcela Laiferová, Pavol Hammel, Dušan Grúň, Zoro Laurinc, Vlado Hronec a celý rad ďalších.