Hľadanie: Tulenia princezná
zobraziť:
O umění, zjednodušeně řečeno
Připadá mi zvláštní, co se s naším textem pozvolna děje. Čím dál víc se mi totiž jeví, že se pozvolna emancipoval a začíná stát sám o sobě jako cosi, co nemám potřebu pojmenovat, píše Karel Haloun v jednom z dopisů Pavlu Büchlerovi.
Původním Halounovým záměrem bylo shromáždit v korespondenci materiál pro přehledovou publikaci o Büchlerově tvorbě, která v české literatuře dosud chybí. Výměna názorů mezi dlouholetými přáteli a výtvarníky téže generace se však rozvinula do šíře od současného umění, designu a populární kultury přes Karla Marxe, Andy Warhola nebo Franze Kafku až po otázky estetického hodnocení, funkce kritiky a mnohé jiné a zavede čtenáře mnoha oklikami do míst, kam Pavel Büchler opakovaně a neplánovaně dochází ve své vlastní umělecké praxi.
Řídím se pravidlem, že věc je hotová v momentu, kdy jí sám přestanu rozumět a kdy se jí jaksi podaří uniknout z dosahu mých původních intencí. A pokud mě překvapí něčím, co bych od ní nebyl nikdy čekal a co nemohu nijak ospravedlnit, tím lépe a tím spíše si jsem jist, že ji mohu pustit do světa.
Význam ve výtvarném umění
Nově revidované vydání slavného souboru studií vlivného historika umění přináší nejen cenné vhledy do diskusí o dějinách umění ve středověku a v renesanci, ale je i cenným příspěvkem k dějinám idejí. Kniha obsahuje jak výbor z jeho slavných Studií k ikonologii a Života a umění Albrechta Dürera, tak i samostatně publikované statě, v nichž se autorovy detailní popisy a bohatá erudice snoubí s obecným vhledem zasazujícím dějiny umění do širšího proudu humanistické kultury.
Mediátor Luzsica
Katalóg nadväzuje na rovnomennú výstavu, ktorá sa v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v
Nových Zámkoch konala od apríla do augusta 2020. V programe galérie hrá kľúčovú rolu
mapovanie výtvarných dejín regiónu a slovensko-maďarských vzťahov. Storočnicu novozámockého
rodáka Lajosa Luzsiczu (1920 2005) si galéria pripomína prehľadom jeho umeleckoorganizátorských
aktivít na slovensko-maďarskej scéne. Prvýkrát načrtáva kontexty dvojkoľajnej
dráhy výtvarníka-organizátora formou retrospektívy odkrývajúc nové súvislosti. Výtvarné
začiatky Lajosa Luzsiczu sa spájajú s podnetným multikultúrnym prostredím rodného mesta
v časoch prvej Československej republiky. Na gymnáziu ho učil maliar, zberateľ, znalec folklóru a
zakladateľ múzea János Thain, ktorý ho upozornil na výstavy českých a slovenských umelcov
v meste. Ako študent sa pohyboval v kruhu miestnej bohémy, ku ktorej patrili maliari Ernest
Zmeták a Károly Vágovits a básnik István Nagyfalussy. Na Vysokej škole výtvarných umení
v Budapešti (1940 1947) počas štúdií u Vilmosa Aba-Nováka, Bélu Kontulya a Jánosa Kmettyho,
prešiel tradičným školením orientovaným na prejavy neoklasicizmu a moderny. Zásadný význam
pre neho mali skúsenosti vo francúzskych zajateckých táboroch, ktoré zažil ako vojak počas druhej
svetovej vojny (1945 1946). Po návrate dokončil štúdiá, pôsobil v Tatabányi (1947 1950), kde
založil Slobodnú výtvarnú školu Baník. Text Heleny Markuskovej sa opiera o archívne dokumenty
a fotodokumentáciu z archívu galérie, zverejnené po prvýkrát. Prostredníctvom nich interpretuje
Luzsicovo pôsobenie najmä v 50. a 80. rokoch minulého storočia, ale aj v 90. rokoch, teda v období
mečiarizmu, keď sa snažil o zlepšenie slovensko-maďarských vzťahov a dokonca inicioval
založenie Galérie súčasného umenia v Dunajskej Strede (1994 1997). Pripomína, že uvažoval aj
o založení Galérie súčasného Slovenského umenia v Békéscsabe Výstava a vydanie katalógu boli
zrealizované vďaka finančnej podpory Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
About Face
A unique survey of 350 artworks by a global and diverse array of LGBTQ+ artists – many underrecognized and overlooked – from the last 50 years
Though the Stonewall Riots might now be shorthand for the start of the gay rights movement, so much of art and culture has been 'queer' since the beginning of time. In About Face, art historian and curator Jonathan D. Katz explores this concept head-on, curating a tapestry of works that connect historical threads and reveal how gender and sexual identity have been interwoven by artists contemporaneous to and since Stonewall. With more than 350 artworks by over 40 LGBTQ+ artists across nationalities and generations, and original texts by artists and scholars, About Face is as stunning as it is important.
The Upside-Down World
A charming and highly personal introduction to the artists of the Dutch Golden Age
Twenty years ago, Benjamin Moser followed a love affair to an ancient Dutch town. In order to make sense of this new place, he threw himself into the Dutch museums. Soon, he found himself unearthing the strange, inspiring and sometimes terrifying stories of the artists who shaped one of the most luminous moments in the history of human creativity, the Dutch Golden Age.
As he explored the hidden world of the Dutch Masters (and one Mistress), Moser met a crowd of fascinating personalities: the stormy Rembrandt, the intimate Ter Borch, the mysterious Vermeer. Through their art, he got to know their country, too: from Pieter Saenredam's translucent churches to Paulus Potter's muddy barnyards, and from Pieter de Hooch's cozy hearths to Jacob van Ruisdael's tragic trees. Over the years, Moser found himself on increasingly intimate terms with these centuries-dead artists, and found that they, too, were struggling with the same questions he was. Why do we make art? What is art, anyway - and what is an artist? What does it mean to succeed as an artist, and what does it mean to fail?
The Upside-Down World is an invitation to ask these questions, and to turn them on their heads: to look, and then to look again. It is a brilliant, colourful and learned book for anyone, whether lifelong scholar or curious tourist, who has ever felt the lure of the Dutch galleries. It shows us art, and artists, as we have never seen them before.
A Way of Living
The bestselling and critically acclaimed monograph on one of the most influential painters of the twentieth century
Willem de Kooning was a leading exponent of Abstract Expressionism. MoMA's 2011 de Kooning retrospective drew record crowds, and his prodigious achievements continue to provoke and inspire subsequent generations of artists such as Cecily Brown, Rebecca Warren, and Jonathan Lasker.
This is the most wide-ranging and comprehensive monograph available on this artist. Sumptuously illustrated and produced, the book encompasses his major works and periods, including his controversial 'Woman' paintings, as well as a wealth of accompanying sketches and preparatory drawings.
An illustrated chronology maps de Kooning's life, career, and work, with photographs from the artist's archive interspersed throughout the book, enriching the reader's understanding of the wider art-historical context of his paintings. Judith Zilczer's critically acclaimed monograph is an essential addition to the libraries of a new audience of readers and de Kooning enthusiasts, offering an unprecedented and compelling examination of his body of work.
The Ajanta Caves
A revised edition of a classic title, now with digitally restored photographs, showcasing the finest surviving examples of ancient Buddhist art. Since their chance rediscovery in 1819, the breathtaking paintings and sculptures of the Ajanta caves have inspired and delighted experts and amateurs alike. Ranging in date from the second century BCE to the sixth century CE, these ancient Buddhist artworks rank among the world’s most important cultural treasures.
Benoy K. Behl captured the beauty and luminosity of these works using long exposures and natural light and now presents them here digitally restored to show the paintings closer to their original glory than ever before. The exquisite murals, depicting the tales of previous incarnations of Buddha, scenes of princely processions, and fantastical birds and beasts, provide virtually the only evidence of painting styles that first developed in India and remain crucially important to the understanding of Buddhist art throughout Asia. On UNESCO’s list of World Heritage Sites, the Ajanta caves survive as a potent symbol of the great beauty of India’s rich artistic past. This new edition provides for the first time a view of some of the masterpieces of Ajanta painstakingly digitally restored by Behl.
Sensitively carried out, the restoration makes the paintings clearer without interfering with their original grace and nuance, leading to a deeper appreciation of their artistry. Accompanied by expert commentaries to fully immerse the reader in the cultural context of the murals, The Ajanta Caves will help preserve the legacy of the glorious art of Ajanta for years to come. 225 color illustrations
Astonish Me!
Astonish Me! is an adrenaline-charged rollercoaster through history's seismic first nights, exploring how individual artists can change and shape the story of culture - and allow us to see ourselves in new ways.
It tells of times when 'the air between people seems to alter' as art achieves profound change, across the globe and across history.
Dominic Dromgoole has created a radical and fresh canon. He begins in New York in 1963, as Lorraine Hansberry remakes American theatre and a nation's perception of race. And then, as the lights go up, we find ourselves in Renaissance Florence, watching Michelangelo's David being hauled into the Piazza della Signoria. The dust settles and we are transported to the birth of theatre in fifth-century Athens - and then to Paris to meet with Diaghilev and Stravinsky for the Rite of Spring. We witness kabuki's creation, as a radical women's performance, in Kyoto; the Sex Pistols shattering Thatcherite Britain at Manchester's Free Trade Hall; and watch as Hitchcock directs Psycho.
Lacná kniha Busy Bee metodická príručka k detskému obrázkovému slovníku (-90%)
Vypredané
0,25 €
2,50 €
dostupné aj ako:
Bibiana píská na prsty
Na rozdíl od zidealizované americké Pollyanny, která jako zázrakem překoná i ochrnutí, nemá holčička Bibiana, upoutaná na invalidní vozíček, žádnou naději na uzdravení. Babička, u níž žije, ji naučí pískat na prsty, a v tu chvíli se začnou dít neobyčejné věci. Zahvízdání přenese Bibianu do obživlého loutkového divadélka, kde už vozíček nepotřebuje. Přemluví líného a hloupého Honzu, aby se s ní vydal hledat princeznu, jež je mu souzena, a po cestě prožívají mnohá dobrodružství pod zemí, ve vodě, ve vzduchu i v ohni. Ze zapeklitých situací jim pomáhají Bibianina domácí zvířátka: kočka, akvarijní rybka a papoušek. Nakonec Honza, který se konečně přiměl k činu, vysvobodí Bibianu ze chřtánu ohnivého draka.
Cesta končí v královském zámku – ukáže se, že král a královna jsou Bibianini rodiče. Svatba se však nekoná, protože princezna Bibiana je na vdavky ještě malá a Honza zase hloupý, a musí proto do školy. Bibiana se vrací zpátky k babičce, na vozíček, do skutečného světa. S vědomím, že stačí zahvízdat na prsty...
Ačkoli se v životě obvykle zázraky nedějí, přesto lze – díky fantazii – žít naplno, dobrodružně, vesele a krásně i na invalidním vozíčku. Mnohovrstevný příběh malé Bibiany nestaví na povrchním poměřování kontrastů. Povzbuzuje proti poraženectví a negativitě, je oslavou neviditelné každodenní statečnosti postižených lidí a připomenutím relativity slova „štěstí“.
Prokletý princ
Arkus, nejmladší z lykanských bratrů, též zvaný Prokletý princ, byl po staletí trnem v oku nejednomu nepříteli. Nesčetné pokusy o jeho zabití, jen přiživovaly jejich zášť k němu. Ale poslední kapka byla, když se rozhodl změnit svůj dosavadní život způsobem, který nikdo nečekal – oženil se! Arkus netušil, jak obrovskou nenávist probudil, dokud na něj nedýchlo samo peklo. Také netušil, že jeho pečlivě připravený plán vezme za své ve chvíli, kdy pochopí, že jeho manželka není žádná poddajná princezna, která ho bude poslouchat. Čiré zlo obchází krajinou a je čím dál blíž k jeho novému domovu, obětí přibývá, všechno se vymyká kontrole. Prokletý princ se bude muset rozhodnout, jestli dostojí své pověsti netvora nebo se postaví vlastním démonům a dokáže, že už není otrokem vlastní minulosti.