Hľadanie: Barbora Celjská
zobraziť:
Obecná škola DVD
1991 / Komedie / 100 minut / Česká republika
Desetiletý Eda Souček a jeho spolužák Tonda Čejka chodí do chlapecké třídy jedné školy na pražském předměstí. Z nezvládnutelně divokých žáků se zblázní učitelka a na její místo příjde přísný a záhadný Igor Hnízdo, údajný hrdina vojenských akcí, který má slabost pro ženy.
Eda ho začne srovnávat se svým "nehrdinným" otcem.
Jan Svěrák vás v úsměvné, nostalgické vzpomínce zve do báječných poválečných let, kdy země voněla čerstvě nabytou svobodou, kluci chodili tátům pro pivo a pedagogická kvalifikace "odbojář a partyzán" dokázala zastínit i tradici Jana Ámose Komenského.
Svérázný učitel Igor Hnízdo převzal na sklonku roku 1945 třídu rozjívených desetiletých raubířů, kteří svou učitelku dokázali přivést do blázince. Svým novým svěřencům dal jasně najevo, že se nehodlá stát jejich další obětí a všem krásným ženám v okolí, že by se mohly stát oběťmi jeho šarmu.
Film OBECNÁ ŠKOLA - nominace na OSCARA v roce 1991.
Hrají: Petr Čepek, Rudolf Hrušínský, Boleslav Polívka, Libuše Šafránková, Zdeněk Svěrák, Jan Tříska, Václav Jakoubek, Ondřej Vetchý, Irena Pavlásková, Daniela Kolářová, Eva Holubová, Oldřich Vlach, Jiří Menzel, Petr Brukner, Karel Kachyňa, Miroslava Pleštilová
Režie: Jan Svěrák
Zvukové formáty: česky Dolby Digital 1.0
Titulky: české, anglické
Obrazové formáty: 4:3
Bonusy:
• ROPÁCI - Krátký film
• Komentář Jana Třísky, Zdeňka a Jana Svěrákových
• Z premiéry filmu
• O filmu
• Oblíbené scény
• O tvůrcích a hercích
• Rodinné album
• Fotoalbum
• Storyboard
• Školní tablo
• Diktáty Zdeňka Svěráka
• Ocenění
• DVD-ROM
Pražské módní salony
Kniha jako první zevrubně sleduje historii nejvýznamnějších pražských módních závodů, jakými byly např. salon Hany Podolské, Oldřicha Rosenbauma, Arnoštky Roubíčkové či Františka Bárty, přibližuje vývoj módní tvorby v období od konce 19. století do roku 1948. Zachycuje rozvoj krejčovského řemesla, jeho proměnu v užité umění, vlivy vyplývající z šíření světové módy, metamorfózu samotných krejčích z řemeslníků na umělce a obchodníky. Mapuje mimořádné osudy majitelů salonů na pozadí převratných historických událostí. Pražské módní salony 1900-1948 jsou důležitým příspěvkem ke kulturním dějinám české společnosti, dokazují, co vše z "velikých" dějin lze vyčíst přes - často opomíjenou - znalost životního stylu.
Malé věci v krajině
Na základě pozorování tristního stavu českých obcí a krajiny se architekt Michal Šiška rozhodl systematičtěji zabývat ohroženým nezastavěným prostorem mimo sídla, tedy "kulturní krajinou". V situaci, kdy současný stav veřejných financí, zejména astronomické vnitřní dluhy drtivé většiny menších měst a obcí, spravovaných většinou rozkmotřenými amatéry, kdy se ojedinělé úspěchy současné architektonické tvorby jeví spíše jako série zázraků, které tvář této země těžko změní, si uvědomil jednu věc - radost z povedené malé investice je stejná jako z velké. Často dokonce větší. Proto se věnuje mapování "malých věcí v krajině", drobných realizací poutajících se k místu. Pokusil se je pojmenovat, sesbírat a vzkřísit, bez nároku na úplnost. Výsledkem jeho práce je sbírka námětů v podobě ilustrované knížky, kde proti kresbě stojí text, definující fenomén, ať jím je alej, altán, smírčí kříž, strom na rozcestí, vyprávěnka nebo útulna.
Vypredané
8,80 €
9,26 €
Pavel Janák
Český architekt Pavel Janák zasáhl do kubismu, funkcionalismu, věnoval se rozvoji měst a urbanistickému plánování, zásadní jsou jeho rekonstrukce památek, byl designérem (stál u vzniku Artělu, Pražských uměleckých dílen i Svazu českého díla), fotografem, pedagogem na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, brilantním teoretikem (rozhodující měrou se podílel na formulaci teorie české kubistické architektury).
Překlad první obrazové Janákovy monografie rakouského autora Norberta Kieslinga, s více než šesti sty barevnými reprodukcemi, přináší s erudicí i citlivostí všechny fazety architektova života a díla - kromě obecných souvislostí a podrobných životopisných údajů zde nacházíme úplný soupis Janákových děl z oblasti monumentální architektury, výstavby obytných domů, průmyslové a zahradní architektury, konzervátorské a památkářské práce na Pražském hradě, interiérů, keramiky, skla, hodin, lustrů atd. Další oddíly knihy unikátně využívají dosud nepublikované osobní korespondence a vzpomínek Pavla Janáka, jsou doplněny soupisy i výběrem z publikovaných textů a uzavřeny zevrubnou bibliografií.
Vypredané
66,53 €
70,03 €
Obrácený pohled
Sborník Obrácený pohled - jehož základ tvoří texty předních českých historiků umění přednesené počátkem roku 2006 v Galerii moderního umění v Roudnici nad Labem na objevném "Sympoziu k poetice a interpretaci díla Jitky Svobodové" - uspořádal a dalšími autorskými statěmi a recenzemi doplnil Karel Srp. Jitka Svobodová (1941) působí od roku 1991 jako profesorka ateliéru kresby na AVU v Praze. Po počáteční malířské etapě se od sedmdesátých let důsledně věnuje kresebnému médiu. Z pohledu běžícího času lze její tvorbu charakterizovat slovy: od konkrétního k absolutnímu. Tato publikace přináší ty nejdůležitější uměnovědné postřehy a rozbory, jež byly vysloveny či otištěny v souvislosti s první větší výstavní retrospektivou umělkyně v roudnické galerii na přelomu let 2005 a 2006. Zároveň vychází při příležitosti poslední výstavy Jitky Svobodové v pražském Topičově salonu (září až říjen 2010).
dostupné aj ako:
Vrstvy/Stratigraphie
Dle slov úspěšného českého architekta Ivana Kolečka (1943) - žijícího a pracujícího od roku 1969 na břehu Ženevského jezera ve švýcarském městě Lausanne, kde založil vlastní architektonickou kancelář - může být architektura každým prožívána, a to nejen pouhým pohledem, ale lze cítit její prostor, vnímat světlo, atmosféru a souvislosti. Život architektonického díla se nezastavuje, vrství se jeho prožívání, píšou se stránky jeho historie. Tyto inspirující myšlenkové přesahy tvoří osu osobité Kolečkovy "architektonické zpovědi", rozložené do osmi tematických oddílů (Světlo, Město, Místo, Stopy, Vnitřní - vnější, Materiály, Architektura a umění, Nikdy nepostavené věže), uzavřené přehledem všech realizací nejen v zahraničí, ale také v České republice. Autor od roku 1990 současně vyučuje na brněnské Fakultě architektury VUT jako vedoucí ateliéru architektonické tvorby. V roce 1996 obdržel Ivan Koleček, v rámci přehlídky Grand Prix, cenu udělovanou Obcí architektů českému tvůrci působícímu v zahraničí. Kniha je vybavena bohatou fotografickou dokumentací vybraných, vizuálně velmi atraktivních projektů.
Vypredané
18,75 €
19,74 €
Emil Přikryl a jeho škola
Emil Přikryl (nar. 1945), jeden z nejryzejších českých architektů a vysokoškolských pedagogů, se zapsal nejen svou tvorbou, ale i morálním přístupem do historie moderní české architektury. Jakožto mimořádná osobnost na poli architektury obdržel Poctu České komory architektů 2009. Celobarevná obrazová kniha Emil Přikryl a jeho škola (vydaná u příležitosti uvedeného ocenění) připomíná významné Přikrylovy realizace a soustřeďuje architektonické návrhy nejvýraznějších žáků tohoto charismatického profesora Školy architektury Akademie výtvarných umění v Praze, bývalého člena proslulého libereckého SIALu. Vzdává zasloužený hold tvůrci, mezi jehož realizované stavby patří snad nejzdařilejší moderní muzejní budova v Čechách Galerie Benedikta Rejta v Lounech, kromě mnoha dalších návrhů a realizací (například Muzeum v Mostě, dostavba Messepalastu ve Vídni, nákupní centrum Uran v České Lípě, Opera Bastille v Paříži, obytný dům IBA a Tegeler Hafen v Berlíně, vila Věry Chytilové v Praze, kostel Prokopa Holého v Teplicích, konzulát v Šanghaji). Publikace je uvedena fundovanými texty předních znalců Přikrylova díla a přináší souhrnné a přehledné informace o jeho architektonické škole.
Vypredané
14,70 €
15,47 €
Sial
Sdružení inženýrů a architektů v Liberci (SIAL) se zapsalo do dějin české architektury 20. století kapitolou stejně významnou jako tvorba Jana Kotěry nebo práce českých kubistů a funkcionalistů. V létě roku 1968 je založil autor slavné věže na Ještědu Karel Hubáček spolu s Miroslavem Masákem a Otakarem Binarem. Brzy poté se k němu připojili nejnadanější absolventi pražských architektonických škol seskupení do Školky SIAL. Vzdor těžkým politickým podmínkám se SIAL dokázal prosadit doma i na západní architektonické scéně. Prestižní zahraniční časopisy mu věnovaly více pozornosti než jakémukoli jinému projevu moderní české architektury. Tato kniha se poprvé pokouší uchopit tvorbu libereckého sdružení v plné šíři. Její 24 členný autorský tým se při své práci opřel o archivní dokumenty i o zprávy v dobovém tisku. Po syntetizujících kapitolách o produkci SIALu v šedesátých, sedmdesátých a osmdesátých letech následují rozbory pětadvaceti nejdůležitějších projektů a staveb a medailony patnácti nejpřednějších architektů SIALu, vše provázené téměř pěti stovkami reprodukcí.
Vypredané
51,44 €
54,15 €
Planeta Eden
Bohatě ilustračně vybavená kniha přibližuje historii vědecko-fantastického žánru v Československu na poli knižní kultury, výtvarného umění, filmu, komiksu i společenské teorie v období 1948 - 1978. Vychází jako součást stejnojmenné výstavy. Společenská utopie se v druhé polovině padesátých let minulého století rychle proměňovala v utopii technickou. Úspěchy při dobývání kosmického prostoru byly tak omračující, že se brzká migrace lidstva do okolního vesmíru zdála být otázkou nejbližších desetiletí. Také tento sen o vesmíru však začal být v průběhu šedesátých let korigován a ztrácel svůj utopický pel. Pokorně se vrátil do románů a filmů science fiction a přestal být tématem pro nejširší veřejnost. Dnes se z našich životů vizionářská kvalita již zcela vytratila. Kniha Planeta Eden - Svět zítřka v socialistickém Československu se v jedenácti tematických a obrazových kapitolách vrací k nedávným představám o budoucnosti, která v této podobě nikdy nenastala. Přibližuje víru ve vědecko-technický rozvoj, dogmata sociálních utopií a oblibu vědecko-fantastického žánru v podmínkách socialistického režimu. Bohatě ilustračně vybavená kniha přináší statě o historii vědecko-fantastického žánru v Československu na poli knižní kultury, výtvarného umění, filmu, komiksu i společenské teorie. Obsahuje samostatné profily výtvarníků Zdeňka Buriana a Teodora Rotrekla, reflexi témat budoucnosti v dobovém avantgardním umění i obrazové materiály vztahující se k oblasti tehdejší masové kultury; je uzavřena anglickým i ruským resumé a jmenným rejstříkem.
Vypredané
39,74 €
41,83 €
Žbirka Miro - Gold CD
Tracklist:
1. Zažni
2. V slepých uličkách
3. Ako obrázok
4. Balada o poľných vtákoch
5. Biely kvet
6. Cesta zakázanou rýchlosťou
7. Atlantída
8. Denisa
9. Múr našich lások
10. 22 dní
11. Dr. Jekyll a Mr. Hyde
12. Katka
13. Možno sa ti zdá
14. Prvá
15. Len s ňou
Roky ve dnech
Výpravná obrazová monografie Marie Klimešové reflektuje ve třinácti kapitolách výtvarné fenomény, tematické a názorové okruhy, osobnosti a události, které vytvářejí obraz dané doby a znamenají podstatné hodnoty českého umění druhé poloviny 20. století. Zároveň je členěna na tři základní časové etapy, jejichž první předěl představuje politický puč v roce 1948 a jeho důsledky v české kultuře, a druhý pak XX. sjezd KSSS a jeho kritika stalinismu. Čtenáři tak mohou sledovat, jakým způsobem umělci nejprve reagovali na deziluzi plynoucí ze zkušenosti války a rozpadu klasických postupů předválečného modernismu, jak později čelili likvidaci intelektuálních a tvořivých sil společnosti a jak využili klimatu větší ideologické tolerance po roce 1956. Panorama výrazných osobností spojuje do jednoho celku tvorbu nastupující poválečné generace s klíčovými umělci předválečné výtvarné scény - Emilem Fillou, Janam Zrzavým nebo Alénem Divišem. Kniha představuje především volné umění - malbu, plastiku, kresbu, koláž, grafiku a fotografii. Mezi desítkami autorů zazáří tvorba Andreje Bělocvětova, Václava Boštíka, Vladimíra Boudníka, Pavla Brázdy, Libora Fáry, Miroslava Háka, Františka Hudečka, Josefa Istlera, Čestmíra Kafky, Jiřího Koláře, Jana Křížka, Jana Lukase, Mikuláše a Emily Medkových, Zdeňka Palcra, Roberta Piesena, Stanislava Podhrázského, Bohuslava Reynka, Zbyňka Sekala, Zdeňka Sklenáře, Josefa Sudka, Josefa Šímy, Václava Tikala, Jiřího Tomana, Toyen a mnoha dalších, často i doposud neprávem opomíjených umělců.
Vypredané
75,46 €
79,43 €
Libuše Niklová
Libuše Niklová patří mez ikony českého designu, její hračky a nafukovací objekty formovaly dětství několika generací dětí i dospělých a právem se řadí mezi jeden ze základních fenoménů vývoje moderního umění a designu v naší poválečné historii. Jde o klasický paradox, zná je skoro každý a málo kdo je spojuje s osobností Libuše Niklové. Autorka Tereza Bruthansová monografii koncipovala jako poutavý přehled díla designérky rozdělený chronologicky a tematicky do třech hlavních kapitol: Gumáčci (1954-1964) , pojednávající o malých gumových figurkách vyráběných v Gumotexu Břeclav, Harmoniky a verneovky (1963-1967) , mapující unikátní sérii hraček s měchovým trupem a kolekci dopravních prostředků inspirovaných příběhy Julese Vernea, a Nafukovadla (1963-1981) , představující nafukovací hračky, míče a vodní čluny, kola a lehátka. Součástí knihy je též kapitola o nejbližších spolupracovnících Niklové a především podrobný soupis jejího díla.
Vypredané
34,15 €
35,95 €
Jiří Novák - V pohybu
Publikace vzniklá souběžně s první retrospektivní výstavou představuje a shrnuje dílo doposud poměrně málo známého sochaře Jiřího Nováka (1922-2010). Novákovy konstruktivistické objekty i designové realizace z různých kovů i plastických materiálů se řadí k významným dílům českého sochařství druhé poloviny 20. století především v oblasti konstruktivisticko-kinetické plastiky. Pohyb odvozený z přírodních dějů vstupuje do děl prostřednictvím působení větrného či vodního živlu, elektrické energie či v interakci s divákem - lidským impulzem. I v případě nepohyblivých děl je pohyb vnitřně obsažen pomocí tematizace přírodního děje, živlu. Kinetické aspekty autor aplikoval v malém měřítku, ale především v rozměrných plastikách, které akcentují prostor nové městské architektury. Vedle mobilních plastik vytvořil Novák řadu stabilních symbolických děl pro architekturu, v nichž je původní tematická náplň abstrahována do maximálně zjednodušeného znaku. Součástí knihy je záznam sochařových vzpomínek, výběrový soupis realizací a restaurátorské činnosti, biografie, seznam literatury a anglické resumé.
Decadence Now! (česky)
Dlouho očekávaná monografie Decadence Now! Za hranicí krajnosti vychází jako součást stejnojmenné výstavy vy výjimečné grafické úpravě Roberta V. Nováka. Přináší na 338 stranách vedle úvodní studie i komentáře k jednotlivým dílům. Dekadence je téma, které je v současné kultuře aktuální, či lépe, opět aktuální. Apokalyptický pocit zmaru a krize naší civilizace podněcuje zvýšený zájem o temnou stránku lidského nitra i samotného světa. Od sedmdesátých let 20. století můžeme sledovat kontinuální snahu soudobého umění pracovat s typicky dekadentní tematikou: odcizení, deviace, splín, perverze, hrůza, ošklivost, krása, halucinace, smrt, sebevražda, zánik, narcismus, pornografie, násilí, narkotika, nemoc, šílenství. Dekadentní umění je subversivní, podněcující, nevyvolává lhostejnost, ale vyžaduje formulování jasného postoje. Dekadence je v tomto smyslu vyhrocená, extrémní i provokativní. Po úvodní studii je publikace strukturována, podobně jako výstava, do pěti základních kapitol: I. Krajnost sebe: bolest (Robert Mapplethorpe, Pierre et Gilles, Matthew Barney, Cindy Shermanová, Gilbert and George, Yasumasa Morimura ad.), II. Krajnost těla: sex (Jeff Koons, Niba, Anders Serrano, Joel-Peter Witkin, David Černý ad.), III. Krajnost krásy: pop (David LaChapelle, Pierre et Gilles, Paolo Schmidlin, Shimon Oksteyn, Daniel Edwards, Zbygniew Libera ad.), IV. Krajnost mysli: šílenstí (Damien Hirst, David Baley, Catherine Opieová, Jake a Dinos Chapmanovi, Gottfried Helnwein ad.) V. Krajnost života: smrt (Steven Gregory, Joel-Peter Witkin, Kieth Haring, Ivan Pinkava, Václav Jirásek ad.). Kniha obsahuje, vedle menších referenčních obrázků, celostránkové reprodukce všech děl, která byla představena na stejnojmenné výstavě v Galerii Rudolfinum, stejně jako pohledy do vlastní expozice. Jednotlivá díla jsou doprovázena komentáři samotných autorů nebo úryvky z teoretických studií a rozhovorů. Publikace je doplněna podrobným biografickým a bibliografickým oddílem.
Vypredané
88,85 €
93,53 €
Umění českého západu
Kulturní a umělecký život meziválečného Československa spoluutvářely také regiony - mimopražská centra, dobově nazývaná "venkov". Tato bohatě obrazově vybavená publikace ukazuje, jak se nové paradigma demokratického kulturního rozvoje promítlo do uměleckého života v Plzni, centra západních Čech, tehdy nazývaných "český západ", a popisuje dějiny jednoho z tehdejších nejvýznamnějších uměleckých spolků - Sdružení západočeských výtvarných umělců v Plzni. V kapitolách věnovaných architektuře, malířství, sochařství, uměleckému řemeslu i ediční činnosti mapuje podrobně tvůrčí aktivitu Sdružení v kontextu celorepublikového uměleckého dění až do období okupace a prvních poválečných let. Kniha je prvním uceleným příspěvkem k rekonstrukci situace českého umění ve druhé čtvrtině 20. století. Důkladné zpracování badatelsky dosud nevytěžených fondů veřejných i soukromých regionálních archivů a dobového tisku zpřístupňuje objevný materiál týkajících se i exkluzivních témat (např. tvorba a spolupráce Karla Lhoty s Adolfem Loosem včetně případu Müllerovy vily), osvětluje plzeňské působení známých osobností (Karel Lhota, Svatopluk Máchal, Josef Skupa, Jiří Trnka) a představuje umělce neprávem zapomenuté (architekt Leo Meisl, malíři Josef Hodek, František Pořický, Josef Tetínek aj.). Příspěvek o ediční činnosti spolku rozšiřuje výtvarnou problematiku o oblast regionálního literárního života v souvislosti s básnickou edicí Stín, jejíž jednotlivé sbírky (mezi autory se objevil i významný výtvarný teoretik František Kovárna) recenzovali přední kritici - A. M. Píša, Zdeněk Kalista a F. X. Šalda.
Vypredané
34,83 €
36,66 €
Jan Autengruber 1887 - 1920
Jan Autengruber (25. 4. 1887 Pacov - 15. 7. 1920 Praha) studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze a na Akademii výtvarných umění v Mnichově. V letech 1907-1913 působil v Mnichově, roku 1910 podnikl na kole cestu do Paříže a v období 1913-1915 pobýval v Itálii. V předposledním roce války narukoval a odešel na frontu, záhy byl však uvolněn. Po roce 1918 působil v jižních Čechách a v Praze. Onemocněl španělskou chřipkou, která se vyvinula v těžký zápal plic. Zemřel v pražské vinohradské nemocnici roku 1920. Publikace sleduje základní okruhy dosud neznámé Autengruberovy tvorby. V Mnichově se malíř zabýval portréty, malbou aktů, ale také kopírováním obrazů starých mistrů a motivy zátiší s maskami. Na konci prvního desetiletí se umělcova malba uvolňovala směrem ke zdůraznění výrazu a svěžesti malířského gesta. V italských krajinách, zejména těch, co Autengruber namaloval na jihu, v Taormině a okolí, se postupně mění těkavý, chvějivý rukopis barevných fleků krajin z roku 1910 v expresivní, sumární a dynamickou zkratku. Umělec si v Itálii uvědomil, že virtuózní schopnost malby musí překonat radikálním výrazovým nasazením. V jeho kresbách i se objevují biblické motivy. Obrazy Ukřižování, Vztyčení kříže, Svatý Šebestián, Salome, díly radikální expresivně rozervané dynamické formy dosáhl Jan Autengruber vrcholu a bez nadsázky se zařadil po bok tvůrcům, jako byli Lovis Corinth, Max Slevogt, Max Liebermann či Max Beckmann. Anglické a německé resumé.
Legenda o umělci
Svým tématem naprosto ojedinělá kniha představitelů mezinárodně proslulé vídeňské školy dějin umění Ernsta Krise (1900-1957) a Otto Kurze (1908-1975) si už v době svého vzniku (1934) kladla za cíl zpracovat určitá životopisná klišé, schémata a strategie,
Vypredané
11,16 €
11,75 €
Životaběh
Textová monografie malíře a grafika Miloslava Mouchy (1942), který v bibliografickém eseji, s literární, až hrabalovskou bravurou zachycuje příběh svého života a díla, cestu z Litvínova do Paříže i od instalace k malbě.
Ve Francii, kde se usadil po emigraci v roce 1968, si brzy vybudoval značné renomé. Etabloval se zde jako volný výtvarník a stal se jedním z nejznámějších představitelů českého exilového umění. Kniha vychází také ve dvou jazykových mutacích doplněných textem Otto M. Urbana.
dostupné aj ako:
Hebrejská abeceda
Dvaadvacet koláží Pavla Holeky (1945) vždy provází autorův krátký básnický text, organicky doplňující to, o čem vypovídají v různých velikostech po celé ploše rozhozená hebrejská písmena a je dotvářející lidské figury, různá zvířata či předměty denní potřeby. Jejich symbolika je evidentní, dešifrování však již mnohem složitější a nejednoznačná, divák má tak dostatek prostoru k vlastnímu přístupu, vnímání a pocitu. Sugestivní obraz pouze napomáhá k otevření dveří do komnat, kde již přebývá to nejpodstatnější tajemství, a to smyslu lidského bytí. Svět Holekových koláží komplexně postihuje horizontální určenost života i jeho vertikální přesah. Několika charakterizujícími prvky je přiblížen skrytý význam každého jednotlivého, výrazně krojeného písmene, jehož vnitřní podstata a kauzální propojenost zjevuje se pak zcela nečekaně, jakoby náhle ostře nasvícena. Tento podmanivý, dokonale prokomponovaný filozoficko-poetický soubor přináší rovněž ve světovém kontextu zcela specifické kvality. Jde o mnohovýznamový, zároveň ale pozoruhodně celistvý fenomén všech dvaadvaceti písmen hebrejské abecedy, v neposlední řadě i v ohledu a souběhu numerickém, umocňovaný jedinečným estetickým nábojem jejich kaligrafického vyjádření. Mimořádná kolážová série Pavla Holeky je uzavřena zasvěceným doslovem Gustava Erharta, dle něhož lze poselství tohoto unikátního výtvarně-poetického díla vystihnout také slovy: "Dívej se, a bude ti dáno vidět!"