Hľadanie: Potulky svetom maliarstva
zobraziť:
Pes v umění
Psi milujeme pro jejich veselou povahu a přátelskou společnost, kterou nám nezištně poskytují. „Pes v umění“ je osobitá sbírka obrazů a ilustrací psů vytvořených umělci z celého světa. Obrazová část je proložena krátkými texty o umělcích a jejich vztahu k „nejlepšímu příteli člověka“. Tato kniha potěší každého milovníka psů.
Milan Stano Maľba
Táto reprezentačná kniha mapuje štyridsať rokov krajinárskej tvorby Milana Stana. Jeho ateliérom je vlastne celé Slovensko. Na 208 stranách veľkého formátu A4 kvalitného papieru nájdeme jeho maľby z maliarskych potuliek po Slovensku a po svete. Na Stanových obrazoch nájdete slovenskú prírodu, krajinné zátišia, staré Slovensko, ľudovú architektúru, drevenice, chalupy, sedliacke dvory (mnohé už nejestvujú, sú zbúrané, zničené), mestské veduty, hrady, mlyny, priemyselné krajiny, horské zátišia, kostoly - evanjelické, katolícke, gréckokatolícke, pravoslávne, synagógy... V knihe sú aj obrazy z jeho maliarskych potuliek po svete: z Vietnamu, Kórei, Číny, Japonska, Talianska, Kuby, Nemecka, Turecka, Grécka, Egypta, Nórska, Škótska, Chorvátska, Česka, Ruska, Rakúska, Poľska, Tibetu, Nepálu, Indie, Mexika, Thajska, Laosu. V knihe nájdete eseje o tvorbe Milana Stanu od Ľuboša Juríka, Ľubomíra Podušela a Ericha Mistríka a na konci knihy autorovu biografiu, bibliografiu a zoznam autových výstav. Kniha vás zaujme krásou prírody, ktorou sa autor inšpiruje, osvieži pokojom a zaujatím hľadajúceho maliara nájsť svoj obraz krajiny.
Z jeho obrazov dýcha pokoj, harmónia, vyváženosť, krása slovenskej prírody ako aj krása krajín z rôznych častí svetadielov. Lebo cez krajinu vidíme a poznávame aj seba a svoje hodnoty. Život rýchle beží, mení sa, no umenie zostáva.
Pastely - kompletní kurz
Naučte se pracovat se suchými pastely a objevte kouzlo tvorby pomocí tohoto všestranného a zábavného média.
Výtvarnice a lektorka Rebecca de Mendonça vytvořila kompletní a zároveň jednoduchý kurz pro všechny, kteří se suchými pastely začínají, chtějí si zdokonalit techniku, získat novou inspiraci nebo prostě jen pastely vyzkoušet. Cvičení a projekty krok za krokem vás naučí základní způsoby práce s pastelem, díky kterým zvládnete řadu námětů. Vyzkoušíte si kresbu a malbu krajiny, zátiší, portrétu nebo také zvířat. Zjistíte, jak obraz rozvrhnout, jak správně a věrohodně vypracovat zvířecí srst nebo dát celému obrazu správný šmrnc.
V knize najdete návody krok za krokem pro měkké i tvrdší suché pastely, 8 projektů rozložených do jednoduchých kroků, ukázky hotových prací pro znázornění techniky a inspiraci a spoustu dalšího. Budete-li postupovat od začátku až do konce, získáte kompletní základy a vědomosti potřebné pro práci s pastelem.
Juraj Gábor. Kresby z pantografu / Pantograph drawing
Kniha Kresby z pantografu predstavuje výber nákresov Juraja Gábora k priestorovým realizáciám a výstavným projektom z rokov 2013 - 2016. Kresby boli vytvorené ručne. Charakter architektonických náčrtov sa strieda s prácami zdôrazňujúcimi abstraktné tvaroslovie, ktoré evokuje nemateriálne princípy (atmosféra, svetelnosť, rytmus, gradácia a i.). Vyznenie kresieb spoluvytvára druh papiera – jednotlivé priesvity odhaľujú pred nami nové vizuálne vzťahy.
Kresba je pomalým médiom. Vyžaduje čas i sústredenie nielen na strane autora, ale aj diváka/diváčky. Podstatným prvkom tvorby Juraja Gábora je snaha upriamiť našu pozornosť na často zanedbávané detaily a v neposlednom rade porozumieť, ako a na čo sa dívame.
Kronika mého života, 11. vydání
Se jménem Josefa Lady je spojena řada postav a postaviček, malebné obrázky českého venkova, poezie Vánoc, ale rovněž originální humor, který se snad nejvíce promítl do výtvarného ztvárnění Osudů dobrého vojáka Švejka. V Kronice mého života se autor vrací do svého dětství v rodných Hrusicích a s pokorou a lehkým úsměvem na tváři vede čtenáře krok za krokem po cestách svého plodného života.
Na sklade 1Ks
26,74 €
28,15 €
Warhol
Andy Warhol je hlavný predstaviteľ popartového hnutia. Ako kreatívny a kritický pozorovateľ americkej spoločnosti dokázal stvárniť aktuálne témy, ako sú spotreba, materializmus, médiá a celebrity. Venoval sa reklame, komiksom, potlači predmetov bežnej spotreby, portrétoval najslávnejšie tváre Hollywoodu, a tým všetkým prispel k radikálnemu prehodnoteniu toho, čo je a čo nie je umelecké dielo. Práve vďaka Warholovi sa plechovka Campbellovej polievky a fľaša Coca-Coly stali objektami s rovnakou umeleckou hodnotou ako predmety na klasických zátišiach.
Spolu s tým Warhol radikálne zmenil vnímanie samotného umelca. Svojou slávnou vetou „chcem byť stroj“ dal najavo opovrhnutie voči konceptu autorstva. Pracoval metódami masovej produkcie, mal desiatky asistentov a svoje štúdio rád nazýval fabrikou. Táto kniha prináša pohľad do Warholovho rozsiahleho a pestrofarebného životného diela, ktoré do umenia vnieslo témy ako bývanie, výroba a konzum, a tak úplne prehodnotilo vnímanie „vysokého“ a „nízkeho“ umenia.
Stredoveké nástenné maľby kostola svätého Jakuba staršieho v Želiezovciach
Kniha o želiezovských nástenných maľbách je výsledkom dlhodobej výskumnej práce Kristiny Ilkó. Stredoveká výzdoba vo forme, ktorú prezentovali jej objavitelia na konci 19.storočia bola po deštrukcii počas 2. svetovej vojny obnovená v 50. rokoch v rozsahu 3 obrazov. Odborná verejnosť a študenti dejín umenia, architektúry a výtvarných odborov poznali Želiezovce vďaka stredovekým maľbám, vytvárajúcim mozaiku na bohatej mape stredovekej fresky na území moderného Slovenska. Hlavným cieľom tejto knihy je poskytnúť vyčerpávajúci, ucelený obraz o nástenných maľbách Kostola sv. Jakuba v Želiezovciach. Podnetom na oživenie výskumu z umeleckohistorickej stránky bola prebiehajúca celková obnova kostola, vrámci ktorej sú reštaurované v minulosti odkryté fresky, ale zároveň aj novoobjavené netušené maľby. Moderná metodika zásahov vedie k novým objavom nielen pod novodobými omietkami, ale aj pod premaľbami prezentovaných malieb, deformujúcich ikonografický pohľad na maľby. Z gotického kostola sv. Jakuba bola počas 2. svetovej vojny zničená značná časť stredovekých stien lode. Z kostola sú známe tri obrazy: Spor o dušu zomrelého, Imago Pietatis v kombinácii s Veraikonom a dvaja svätci na južnej stene lode. Okrem toho boli objavené ďalšie maľby na severnej stene lode a v čase vydávania tejto knihy zreštaurovaná figurálna maľba v novoobjavenej sedílii na južnej stene lode.
Obsah
1. Úvod: Zomierajúci rytier a diabol
2. Stredoveké dejiny Želiezoviec a jeho kostola
1. Želiezovce a vzostup rodiny Becseiho
2. Budova kostola
3. Antický sarkofág
3. Objavenie a reštaurovanie nástenných malieb
1. Objavenie nástenných malieb, 1884
2. Reštaurovanie nástenných malieb, 19451954
3. Najnovšie reštaurovanie nástenných malieb, 20142017
4. Predstavenie nástenných maľbách
1. Osobitný súd Juraja Becseiho
2. Vir dolorum a Veraikon
3. Rad svätcov v lode
5. Ikonografia
1. Spor o dušu zomrelého Juraja Becseiho
1.1. Život a smrť v stredovekej mysli
1.2. Rôzne typy súdov o dušou
1.3. Scala Salutis
1.4. Smrť Juraja Becseiho
2. Vir dolorum a Veraikon
2.1. Vir dolorum
2.2. Eucharistický obraz a liturgia
2.3. Veraikon a zázračná krv Krista
3. Rad svätcov v lodi
3.1. Svätý Martin a svätý Leonard z Noblatu
8. Periodizácia a štýl nástenných obrazov
8.1. Štrnáste storočie
8. 2. Pätnáste storočie
9. Záver: Spása v Uhorskom kráľovstve Anjouovcov
10. Bibliografia
11. Index
Lacná kniha Smysl modernosti (-70%)
Výbor z obsáhlého díla českého výtvarného teoretika, kritika a organizátora výstav Václava Nebeského vychází z článků, zveřejňovaných v nejrůznějších dobových časopisech, dnes již obtížně dostupných. Soustřeďuje se na dva hlavní okruhy jeho celoživotního zájmu: jednak na zakladatelské osobnosti moderního malířství, jednak na teoretické studie, týkající se poměru uměnovědy a esetiky.
Na sklade 1Ks
3,47 €
11,58 €
Výtvarná anatomie
Druhé vydaní knihy Výtvarná anatomie vydané u příležitosti 15. výročí vzniku Fakulty restaurování v Litomyšli představuje veřejnosti umělecký pohled na fenomén lidského těla. Je výsledkem výzkumu opřeného o přímé pozorování lidské stavby. Autor získal své znalosti o plasticitě a mechanice lidského těla pětiletým studiem na pitevně Anatomického ústavu Univerzity Karlovy v Hradci Králové. Ilustrace představené v knize podrobně popisují kostru a přesné rozložení svalových hmot. Jedna ze samostatných kapitol knihy se do detailů zabývá mechanikou vytváření mimických výrazů, počínaje popisem jednotlivých mimických svalů a kresebným znázorněním základních výrazů, které způsobují a konče předvedením výrazů složených působených komplexem několika mimických svalů. V kapitole Historie anatomie se může čtenář seznámit se vznikem a vývojem této vědní disciplíny a jejím vlivem na kulturu prostřednictvím obeznámených umělců. Kapitola je doplněna obrazovým materiálem ilustrující autorův pohled na problematiku plastické anatomie.
Kniha je převážně určena pro výtvarníky a studenty výtvarných škol, kteří projevují hlubší zájem o lidské tělo. Nabízí pohled do stavby těla prostřednictvím podrobných kresebných ilustrací sledujících postup od jednoduchého ke složitějším skutečnostem. Kniha je obohacena úvodním slovem emeritního rektora AVU, Doc. PhDr. Jiřího T. Kotalíka CSc., který této práci udělil roku 2013 (první vydání) cenu rektora AVU.
Autor knihy Radek Petříček nyní přednáší plastickou anatomii na několika českých uměleckých univerzitách. Grafickou úpravu knihy provedl MgA. Dušan Wolf. Do knihy jsou vloženy dva složené oboustranné plakáty.
Základy realistické kresby - 2., rozšířené vydání
Tato kniha vás provede neobyčejným dobrodružstvím. Naučíte se podle ní kreslit. Především se však naučíte vnímat svět jiným způsobem.
Odložte i vy své zábrany a vydejte se na dobrodružnou cestu objevování sebe sama a svých utajených dovedností. Hlavní část nového vydání knihy uvádí postupy, jak zvládnout základní prvky výtvarného jazyka – čáru, plochu, světlo a stín.
Čtenář se dozví i si vyzkouší, jakým způsobem vnímají svět výtvarníci, a naučí se tyto dovednosti používat. Kniha je doplněna kapitolou o dalších možnostech kresby a volné tvorby.
Na příkladech ukazuje různé kresebné styly a různé náměty. Pro barevnou přílohu poskytli nové ilustrace mladí výtvarníci.
Martin Benka
Ľubomír Longauer predstavuje osobnosť Martina Benku v doteraz nepublikovanom zábere. Približuje Martina Benku nie ako všeobecne známeho maliara, ale ako azda prvého slovenského dizajnéra, ako umelca, ktorý vytvoril jedinečnú sériu autorského písma, navrhoval známky i bankovky, tvoril znaky pre centrálne slovenské inštitúcie, ilustroval knižky, navrhoval exlibrisy a sgrafitá. Ľ. Longauer zaraďuje umelca v historickom kontexte so vzťahom k súvekej politickej situácii, venuje sa formálnym výrazovým prostriedkom, ktorými sa umelec usiloval naplniť svoj program. Publikácia obsahuje vyše 1 000 reprodukcií Benkovho diela – vačšina z nich ešte nebola publikovaná.
Ľudovít Fulla
Kunsthistorička Katarína Bajcurová prináša v monografii nový pohľad na život a dielo Ľ. Fullu. Venuje sa tvorbe tohto jedinečného umelca, ktorú dokumentuje bohatým ilustračným materiálom. Odhaľuje niektoré menej známe skutočnosti zo súkromného života, poh
Koloman Sokol
Koncom šesťdesiatych rokov sa v tvorbe Kolomana Sokola, významnej osobnosti slovenského výtvarného umenia, ktorá svojím umeleckým a humanistickým posolstvom výrazne prekročila hranice Slovenska, začína posledná tvorivá etapa. Zmena jeho myslenia aj výtvarného rukopisu je zásadná. Už netúži po formálnej dokonalosti, akoby ho už tvaroslovie, kompozícia či priestor prestali zaujímať. Dôležitejšia je atmosféra, zobrazovanie dôležitých momentov a duševného stavu. Kolekcia osemnástich diel zo zbierky Galérie Nedbalka, ktoré vznikali od roku 1968 do roku 1993, je kvalitatívne vyrovnaná a je výberom toho najlepšieho, čo umelec v tomto období vytvoril.
Vydanie publikácie podporil Fond na podporu umenia
Čas v súvislostiach
V poradí štvrtá kniha série o slovenskom výtvarnom umení z pera Jiřiny Diváckej Čas v súvislostiach má podtitul Slovenská postmoderna a jej výtvarné fenomény. Opäť v slovensko-anglickej mutácii predstavuje verejnosti 17 predstaviteľov súčasnej maliarskej a sochárskej slovenskej scény. Žiaľ, i keď ide o súčasných autorov, jeden z nich, profesor Jozef Jankovič nás pred niekoľkými mesiacmi opustil a vydania knihy, ktorú podporoval, sa nedožil. Profesor Ivan Csudai a jeho žiaci, docent Milan Lukáč, významný predstaviteľ súčasného sochárstva - či najmladší - sochárka Jana Brisudová, maliarka Noémi Kolčáková- Szakállová, alebo Júlia Haluzová a ich tvorba – to všetko sú fenomény dnes už nielen doma, ale aj za hranicami. Zaradili sme aj fotografickú tvorbu Antona Diváckého, nakoľko fotografia ako fenomén postmoderny vo fotografii nielen u nás, ale aj vo svete pomerne absentuje.
Kniha má 170 farebných fotografií výtvarných diel, portrétov autorov a návštev v ich ateliéroch či na spoločne uskutočnených výstavách.
Zberateľ
Čo do obsahu ide o ojedinelú publikáciu určenú nielen pre zberateľov umenia, ale všetkých, ktorí majú radi výtvarné umenie. Je voľným pokračovaním úspešného titulu Zberateľ alebo Zmluvy s diablom (Artforum, 2012).
Autor v nej píše o všetkom, čomu sa zberateľ umenia nemôže vyhnúť. V jednotlivých kapitolách bohato ilustrovanej knihy sa zaoberá otázkami budovania zbierky, svetlými i tmavými stránkami zberateľstva, rozpitváva zberateľa z rôznych uhlov, píše o obchode s umením, falzifikátoch, manipuláciách médií, o otáznikoch spojených s výtvarnou kritikou, teóriou či s trhom...
Všíma si aj situáciu na domácej výtvarnej scéne. Vychádza pritom z vlastných skúsenosti nadobudnutých počas štyroch desaťročí zberateľskej a publicistickej aktivity.
Lacná kniha Viktor Frešo Limitovaná edícia (-50%)
Limitované signované vydanie monografie s originálnou kresbou Viktora Freša.
Monografia prináša svieži a nekonformný pohľad na tvorbu Viktora Freša (1974), multimediálneho umelca, ktorého dosiaľ mediálne najznámejšou realizáciou je socha Pičus (2015). Frešovo pätnásťročné pôsobenie na výtvarnej scéne komentujú kurátori Katarína Bajcurová, Vladimír Beskid, Lucia Gavulová a Peter Tajkov. Ich texty dopĺňa bohatý obrazový materiál, dokumentujúci Frešove maľby, konceptuálne nemateriálne, prevažne textové výstupy, fotografie a v neposlednom rade aj sochy a objekty. Dvojjazyčná, anglicko-slovenská publikácia vyniká odvážnym a originálnym prístupom v rámci grafického spracovania.
Na sklade 1Ks
50,00 €
100,00 €
dostupné aj ako:
Energia kresby
Mikuláš Galanda patrí k zakladateľským osobnostiam moderného slovenského výtvarného umenia 20. storočia. Už od svojich začiatkov bol výborný kresliar a zostal ním v celej svojej tvorbe. Počas svojho krátkeho života stihol vytvoriť stovky grafických listov, bibliofílií, knižných ilustrácií a mnohých ďalších diel. Okrem maľby a grafiky sa s veľkým úspechom venoval aj knižnej grafike a ilustrácii. V roku 1933 bola jeho knižná grafika odmenená Krajinskou cenou a na svetovej výstave v Paríži v roku 1937 striebornou medailou. V roku 2018 to bude už 80 rokov čo spoločnosť prišla o tohto významného umelca. Jeho umelecký odkaz však stále pretrváva.
Táto vzácna publikácia ponúka ucelený prierez kresbou Mikuláša Galandu a prezentuje stovky reprodukcií, z ktorých mnohé doposiaľ neboli publikované. Vďaka knižnému spracovaniu autorových kresieb máme možnosť, aspoň čiastočne, nazrieť do umelcovej duše, vnímať jej atmosféru a precítiť náladu vtedajšej doby.
Ivan Lendl: Alfons Mucha
Vyobrazenia plagátov, kalendárov a dekoratívnych panó dopĺňa asi 50 reprodukcií, prípravných skíc k niektorým významným plagátom a fotografiám. Zostavovateľom publikácie je Dr. Karel Srp, bývalý riaditeľ Galerie hlavného mesta Prahy.
Jana Farmanová: V znamení panny
Výber diel výtvarníčky Jany Farmanovej, rozdelených podľa maliarskej techniky na akvarely a kresby, nasledujú maľby, prezentuje diela z rokov 2013 - 2014. Do pozornosti je daná doteraz nie až tak samostatne vystavovaná časť tvorby, venovaná technike akvarelu. Akvarel ako technika vyžadujúca si sústredenosť maliarky, jej koncentráciu a rýchlosť je esenciou pre jej ďalšiu maliarsku tvorbu.
Zámerom je aj poukázanie na situácie zo života, ktoré autorka násobením zobrazovania postupne rozvíja a uceľuje tak vlastnú autorskú ikonografiu. Farmanová si vyberá témy, ktorým dominuje jej rodina, najmä život dcér, ku ktorým sa vo svojej tvorbe vracia ob-dekády, ako ku zdroju inšpirácie a dekódovania vzťahu k súčasnosti. Nie je potom náhodné, že situáciam, ktoré tematicky spracováva dominuje tvár – definovaná v maliarskom žánri ako portrét. Farmanová, maľuje momenty, s ktorými empatizuje a chápe, ktoré utvrdzuje v existencii pri svojom bytí, s paralelným konaním a rozmýšľaním iného jedinca. Maliarka celoživotne otvára cesty k akceptácii myslenia iného človeka, preto aj v maľbe ako aj v životnom postoji jej ide o porozumenie, ktoré potom tlmočí v maliarskom jazyku.
Na sklade 1Ks
23,75 €
25,00 €