Hľadanie: Umění závodit v dešti CZ
zobraziť:
Materiál a materialita v architektuře v rámci brněnské školy dějin umění
Jakou roli mají materiály a materialita v architektuře napříč staletími? A jaké je jejich místo v rámci teoretického uvažování historiků dějin umění a architektů? Na tyto a další otázky se pokoušejí najít odpovědi autoři monografie vycházející ze stejnojmenné on-line konference a navazujícího workshopu, jež se konaly v červnu 2021. Publikace nabízí různé přístupy ve výzkumu této problematiky a dokládá jejich praktické uplatnění několika současnými českými architekty. Zároveň prohlubuje poznání tématu prostřednictvím teoretického rozvažování nad klíčovými pojmy, jako jsou tektoničnost a stereotomnost, materiálová pravdivost a materiálová proměna v uměleckohistorické tradici brněnské školy dějin umění, počínaje Václavem Richterem či Zdeňkem Kudělkou až po současné teoretické texty profesora Jiřího Kroupy.
Přežít a závodit: Jeden rok šéfa stáje F1
Audiokniha Přežít a závodit: Jeden rok šéfa stáje F1, kterou napsal Guenther Steiner a namluvil Vasil Fridrich. Rázovitého Itala s německy znějícím jménem znali donedávna především skalní fanoušci motoristického sportu. Díky dokumentárnímu seriálu Netflixu F1: Touha po vítězství je však prostořeký šéf jediné americké stáje formule 1 Guenther Steiner miláčkem milionů diváků po celém světě. Jeho deník, v němž otevřeně zachycuje radosti i strasti Haasu v soutěžním ročníku 2022, nechává příznivce závratně rychlých monopostů nahlédnout do zákulisí nejslavnějších automobilových závodů.
Na stiahnutie
12,78 €
Dištančné vzdelávanie v hudobnom umení
Napriek počiatočnému šoku, strachu a dokonca neraz odmietaniu sa v roku 2020 vyučovanie presunulo výlučne do domáceho prostredia a všetci začali zápasiť s problémami, na ktorých riešení participovali rovnako žiaci a ich rodičia, študenti, učitelia, riaditelia, mnohé štátne i súkromné spoločnosti a jednotlivci, ktorí pomáhali dotknutým stranám presunúť edukáciu do virtuálneho prostredia.
Po štádiu prvotného chaosu a v podstate intuitívnych reakcií pedagógov sa v nových podmienkach začal vytvárať akýsi systém, ktorý sa počas dvoch rokov veľmi zdokonalil a online vyučovanie v mnohých aspektoch plnohodnotne nahradilo prezenčnú výučbu a v niektorých ju dokonca predčilo.
Na druhej strane sa však vykryštalizovali obmedzenia, ktoré sa doposiaľ nepodarilo prekonať a ktoré by aj v prípade opätovného zatvorenia škôl tvorili neprekonateľnú bariéru v plnohodnotnom vzdelávaní žiakov.
V našej publikácii sa zameriavame predovšetkým na odborné vzdelávanie v oblasti hudobného umenia.
Základným zdrojom informácií boli vedecké štúdie, názory pedagógov a študentov a vlastné skúsenosti autorov s vyučovaním na slovenských hudobných školách.
Umění radosti
Modestu, běžným pohledem amorální a vášnivou ženu, chrání při dějinných i osobních bouřích zvláštní neporazitelný talisman — umění radosti.
Přišla na svět v malé sicilské vesničce v chudé rodině a v ještě chudší zemi 1. ledna 1900 — ve stejný den jako nové, dvacáté století. Holčička, jež už v dětství objevila tělesnou slast, ví, co chce, a neváhá se o to porvat.
Jméno Modesta v italštině znamená všechno, čím ona není — pokorná, mírná a smířená s tím, že nikdy nedosáhne toho, po čem touží. Takovou ji chtěli mít — ale ona je divoká a nezkrotná. Z kláštera, kde ji vychovávaly řádové sestry, se dostává do šlechtického paláce, kde se díky svému talentu a cílevědomosti prostřednictvím sňatku stane hlavou rodiny. Emancipace žen, volná láska, homosexuální vztahy, násilí, přetvářka, nemoci, potraty a nemanželské děti, všudypřítomná bezohledná mafie, fašismus dusící svobodnou kulturu, války, politické ideje infikované nemilosrdnou ideologií… Modesta proplouvá dějinami celého dvacátého století se svobodnou myslí i neuvěřitelnou odvahou a nebojí se plavat proti proudu.
Na sklade 1Ks
23,47 €
24,70 €
dostupné aj ako:
Umění starých herbářů, 2. vydání
Na to, abyste si mohli zalistovat stránkami starých herbářů, už nepotřebujete obcházet archivy. Ty nejpozoruhodnější botanické ilustrace na vás čekají přímo v této knize. Kochejte se precizními obrazy roztodivných i důvěrně známých rostlin od renesančních malířů až po 19. století. Projděte se po vyhlášených botanických zahradách a vydejte se na dobrodružné plavby za objevováním exotické květeny. Nad úžasnými obrazy se vám bude tajit dech, a navíc se o rostlinách dozvíte spoustu zajímavostí.
Podstata řádu O stavitelském umění a podstatě univerza
Architektonické prostředí má výrazný vliv na kvalitu života jeho uživatelů, a to v celé své šíři – fyzické, psychické, sociální i spirituální. Vztah architektury k vitalitě těch, jež obklopuje, byl teoreticky zpracován různými autory, zmiňme například úspěšnou knihu Nikose A. Salingarose Sjednocená teorie architektury. Forma, jazyk, komplexita (česky 2017). Nepřekonanou klasikou však zůstává obsáhlé čtyřsvazkové dílo amerického architekta rakouského původu Christophera Alexandera Podstata řádu, a to zejména jeho první svazek Fenomén života. Alexander se snaží o uchopení elementárních principů tradiční architektury a nabízí porozumění tomu, co vytváří život, krásu a funkčnost jak v budovách, městech a krajině, tak v místnostech, zákoutích a detailech předmětů, které používáme. Popisuje geometrická pravidla, s jejichž pomocí se skládají jednotlivé architektonické prvky do celků vyvolávajících pozitivní a prospěšnou odezvu. Tato pravidla odrážejí tvořivé pochody uvnitř organismů a ekosystémů, podivuhodně vyvažující neustálé vznikání nového a udržování harmonie. Kniha propaguje architektonické prostředí podporující vitalitu – tedy takové prostředí, které pozitivně ovlivňuje přirozenou lidskou schopnost žít, růst a vyvíjet se v souladu s vrozeným lidským spřízněním s přírodními systémy a procesy.
Na sklade 1Ks
31,03 €
32,66 €
Umění neúspěchu
Autoři, zakladatelé vědy o selhání v Česku, nabízejí netradiční, vědecko-zábavný pohled na život včetně desatera jak jej žít šťastně. Namísto slepé honby za úspěchem doporučují přijmout a vytěžit náhody, nehody a vlastní chyby.
Tajné umění nindžů
Klid a mír se hroutí. Svět se mění, často v náš neprospěch. Můžeme vůbec ještě sami utvářet svůj vlastní život? Autor bestsellerů Bernhard Moestl se již více než 35 let zabývá asijskou moudrostí a bojovým uměním. Obzvlášť intenzivně studoval tajné znalosti ninjů. Japonští špióni – v běžném životě k nepoznaní – totiž po staletí řídili běh věcí prostřednictvím svých strategií. Stínoví bojovníci pozorovali protivníky a problémové situace – a nacházeli aktuální řešení. Ten, kdo se učí od ninjů, nemusí bojovat, aby zvítězil. Takový člověk neplýtvá svými silami. Naopak, angažuje se v každodenním životě pouze tam, kde může něčeho dosáhnout: protože ten, kdo dokáže zapůsobit v tichosti, dosáhne největšího účinku.
Na sklade 1Ks
15,15 €
15,95 €
dostupné aj ako:
Umění ve světle mysterijní moudrosti
V osmi přednáškách uvádí Rudolf Steiner zásadní poznatky duchovní vědy k podstatě a působení jednotlivých druhů umění. Dává je do souvislosti s příslušnými články lidské bytosti; hovoří o prožívání barev a hudebních intervalů a jejich působení; osvětluje základní síly spočívající v architektuře. Vyjadřuje se k otázce účinků techniky na lidskou bytost. – Tyto přednášky jsou základem pro pochopení zdrojů i působení veškeré umělecké činnosti. Kniha je opatřena úvodem Marie Steinerové a předmluvou Světlany Kloučkové.
Kdy je obraz a co je umění. Metastruktura obrazivosti
Publikace se snaží nastolit „pragmatický“ přístup k výtvarnému umění a tvorbě obrazů. Ty zde nejsou představovány primárně jako estetický objekt, jímž se jeví na úrovní osobního chápání, ale jsou s mnoha důkazy zkoumány jako významný a ničím jiným nezastupitelný sociální proces, nezbytný k vynalézání a testování nových obrazových znaků, potřebných pro zvládnutí nových sociálních kontextů. Takto založený koncept obrazu, výtvarného umění, jeho teorie a dějin, včetně jeho pedagogiky, zde představuje tuto oblast jako ucelený systém s jistou funkcionalitou a směřováním, mnohdy v protikladu k mínění, že nic takového v umění hledat nelze, neboť nejcennější na něm je jeho nezaměřenost a jeho svoboda, usilování o nezávislost jeho existence a maximalizace jeho estetického účinku, které v kantovské tradici jakýkoli další účel vylučují. V tomto kontextu však už nestačí učit se pouze užívání (kritice) těchto vizuálních znaků jako takových, ale je třeba porozumět celému procesu, v němž znaky vznikají a jsou socializovány. Při tomto zkoumání se postupně vyjevují některé souvislosti, vázané na rehabilitaci pojmu struktura v pojetí Jana Mukařovského - strukturní představa o vývoji umění a o jeho funkčním, pragmatickém začleňování do aktivního fungování society; představa o obraze, o zobrazení jako postupně se vyvíjející struktuře vizuálních znaků (což znamená také ovšem i navyšující se množství jejich vzájemných vztahů!), funkčně směřující skrze individuálně podmíněné jedinečné vnímání a poznávání k sociální kooperaci a koordinaci. Klíčová slova: výtvarné umění, obraz, struktura, interaktivita, sociální kooperace a koordinace.
The publication aims to introduce a “pragmatic” approach to visual arts and the creation of images. It presents images not primarily as aesthetic objects, which they seem to be through subjective perception; instead, it uses a body of evidence to examine images as a significant social process that cannot be substituted by anything else and that is essential for the inventing and testing of new visual signs required to deal with new social contexts. This concept of image, visual art and its theory, history and pedagogy is used here to represent the entire area as a coherent system with a certain functionality and orientation; in some parts this concept contradicts the opinion that nothing of that sort can be sought in art because the most valuable aspect of art is its absence of focus, its freedom and striving for an independent existence and for a maximisation of its aesthetic effect, which, in line with the Kantian tradition, rules out any other purpose. In this context, however, it is no longer enough only to learn how to use (or criticise) these visual signs as such; it is necessary to understand the entire process in which these signs are created and socialized. This examination process gradually reveals certain connections related to the restoration of the term “structure” as it was understood by Jan Mukařovský: a structural idea of the development of art and its functional, pragmatic integration into the active functioning of the society; an idea of image, or depiction, as a gradually evolving structure of visual signs (which also implies, of course, an increasing amount of their mutual relations!), functionally striving, through individually conditioned unique perception and cognition, for social cooperation and coordination. Keywords: visual art, image, structure, interaction, social cooperation and coordination.
Umění východní Asie
Grandiózne architektonické komplexy, maliarstvo, umelecké remeslo a predmety dennej potreby, sochárstvo, tanec, kaligrafia a poézia tvoria pestrofarebnú mozaiku fascinujúcej kultúry východnej a juhovýchodnej Ázie, ktorá trvalo ovplyvnila aj kultúru Západu. Každá z krajín východnej Ázie ponúka mnoho zaujímavostí, pre ilustráciu možno spomenú div sveta v džungli – Angkor, spracovávanie jadeitu či tieňovú hru wajang.
dostupné aj ako:
Matrix Energetics - Věda a umění transformace
V roce 1997 zažil Richard Bartlett posun ve vnímání, který dal celému jeho životu
nový směr.
Zjistil, že slabý dotek spojený s cíleným záměrem stačí na to, aby jeho klienti znovu
nabyli fyzickou, duševní, a dokonce i duchovní rovnováhu. Výsledky byly zcela mimořádné
– a stále se vzpírají logice.
Dr. Bartlett čerpá ze zdrojů kvantové fyziky a jeho cílem je poskytnout nástroje, naději
a přímou a osobní transformaci komukoliv, kdo je otevřen novým vjemům.
Umění bez daně
Soubor textů Umění bez daně. Umění v éře planetární občanské války českým čtenářkám a čtenářům poprvé v ucelenějším souboru představuje myšlení významné německé umělkyně, dokumentaristky a intelektuálky Hito Steyerl. Jak píše editor knihy Zbyněk Baladrán, je úvodníkem do naší prožívané reality, pomáhá nám se v ní lépe zorientovat, pochopit a pojmenovat situaci, v níž se nacházíme. Autorčiny kritické úvahy jsou promítány do oblastí výtvarného umění, odkud zároveň i vycházejí. Steyerl poukazováním na podmínky současného uměleckého provozu – množství neplacené „dobrovolné“ práce, daňové úniky, praní peněz a deregulované finanční trhy – odkrývá pohled na autonomní svět umění. Kniha je dostupnou pomůckou studujícím a pracujícím napříč různými generacemi a obory, může být inspirující, zároveň však svým důrazem na problematické roviny nejen kultury, ale i celé společnosti, vyvolává značné znepokojení, nebo dokonce skepsi. Jednotlivé kapitoly tvoří texty psané při různých příležitostech – jako přednášky zazněly na konferencích např. v Tate Modern v Londýně, Van Abbemuseum v Eindhovenu, Whitney Museum of American Art v New Yorku, Haus der Kulturen der Welt v Berlíně, Akademie der Künste der Welt v Kolíně, Artists Space v New Yorku nebo ve Stedelijk Museum v Amsterdamu. Byly též publikovány například v časopise October nebo e-flux. Autorčino zázemí ve světě umění je patrné také ve stylu jejího psaní, které je mezioborové, plné asociací, novotvarů, metafor, nadhledu i detailních analýz.
Švédské umění dobrého stárnutí
Moudré, vtipné a nanejvýše praktické Švédské umění dobrého stárnutí je citlivou, jemnou a vítanou připomínkou toho, že bez ohledu na náš věk jsou před námi vždy nové, neočekávané a fascinující objevy a zážitky, kterými můžeme dle libosti zaplnit každý další den.
Švédské umění dobrého stárnutí nám ukazuje, jak se připravit na proces stárnutí a pomáhá nám pochopit radosti i strasti, které může toto období přinést. Hlavním poselství je mezi řádky myšlenka, že bychom se měli méně obávat stárnutí i představy smrti.
Autorčin nový titul volně navazuje na Životní úklid a začíná tam, kde právě první kniha Magnussonové končí. Nezatížení fyzickými ani emocionálními břemeny a zavazadly se tak spolu s ní můžete v její druhé knize snáze začít soustředit na to, jak prožít každý další den smysluplně, užít a vychutnat si ho. Ve nové knize předkládá čtenářům své objevy a rady o stárnutí - některé těžko akceptovatelné, ale mnohé daleko spíše až nečekaně úžasné.
Umění vykládat sny
Bdělý svět, první část této knihy vám poskytne techniky, které budete potřebovat, než zhasnete světlo. Vysvětluje principy a teorie, které se skrývají za sněním. Naučíte se spát tvrdě, porozumíte
metodám, které vědci používají k interpretaci snů, budete si své sny lépe vybavovat, stanete se jejich vykladači a pomocí lucidního snění nad nimi převezmete kontrolu.
Druhá část této knihy je rozdělena do dvou oddílů a týká se výkladu snů – co vám vaše sny říkají? Každý sen zapadá do některé z kategorií a pochopení toho, jaký typ snu se vám zdál, je prvním krokem k jeho výkladu.
Druhý oddíl, témata snů, představuje přehled témat, která tvoří obsah vašich snů, jež se vám nepochybně někdy budou zdát. Přečtěte si text, abyste porozuměli základnímu sdělení, a prohlédněte si ilustrace, abyste spustili další asociace. Ponořte se do umění a dovolte, aby podnítilo vaši představivost a inspirovalo vaši kreativitu.
Umění naslouchat
Žijeme ve světě, kde technologie umožňují neustálou digitální komunikaci a nabízí stale nové možnosti, jak navazovat a rozvíjet vztahy. Přesto se zdá, že nikdo dopravdy nenaslouchá, nebo dokonce ani neví, jak na to. Díky tomu se cítíme více osamělí, izolovaní a méně tolerantní než kdykoli předtím. Novinářka New York Times Kate Murphy chce vědět, co se stalo.
Murphy v této fascinující a často vtipné knize vysvětluje, proč nenasloucháme, co to s námi dělá a jak můžeme tento trend zvrátit. Lidsky podává psychologickou, neurovědeckou a sociologickou diskuzi na téma naslouchání a zároveň nás seznamuje se skutečnými odborníky (včetně agenta CIA, moderátorky diskuzní skupiny, barmana, rozhlasového producenta a špičkového prodavače nábytku). Její práce je stejnou měrou kulturní kritikou, vědeckou studií zkoumání i vzrušující výzvou ke změně, která je plná praktických rad a příběhů ze života. Je čas přestat mluvit a začít naslouchat.
Na sklade 3Ks
20,85 €
21,95 €
Nástin dějin evropského umění II.
V návaznosti na první díl pokračuje tato publikace v mapování vývoje výtvarného umění, literatury, divadla a hudby na evropském kontinentu v období od poloviny 14. století do roku 1750. Každá kapitola začíná obecně historickým úvodem, včetně geopolitického přehledu zachycujícího podobu a geografické rozdělení tehdejší Evropy. Vzhledem k tomu, že jde o "nástin", zahrnuje text pouze nejdůležitější vývojové tendence a jména vybraných tvůrců, jejichž dílo mělo v historickém kontextu zásadní význam. Publikaci obohacuje množství barevných ilustrací, které dávají sdělovaným informacím plasticitu i další rozměr, a přispívají tak k jejich snazšímu pochopení. Snahou autorského kolektivu bylo zdůraznit odlišnosti jednotlivých estetických kultur Evropy, které se ve zkoumaném období projevují výrazně už jako kultury národní, a zároveň prvky, které jsou jim společné a vzájemně je propojují. Text je členěn do kapitol zachycujících chronologicky etapy zrodu, vrcholu a postupného ústupu renesance a baroka s přihlédnutím k nerovnoměrnosti jejich vývoje v jednotlivých evropských regionech. V závěru publikace, stejně jako v prvním dílu, najdete slovník odborných výrazů a jmenný rejstřík.
Umění být
V letech 1974–1976, kdy zestárlý Fromm pracoval na díle Mít, nebo být, napsal mnohem více kapitol, než kolik jich bylo skutečně užito v knize, jež poprvé vyšla v roce 1976. Některé z nich obsahuje právě tento svazek. Pojednávají o „cestě k bytí“, jež může člověka naučit „umění být“. K němu ho dovedou láska, rozum a tvůrčí aktivita, které – na rozdíl od majetkových předmětů, jež se užíváním spotřebovávají – sdílením a užíváním rostou a znásobují se. Fromm rovněž varuje před představou, že osvícení můžeme dosáhnout bez úsilí, a před vírou, že život lze žít bez bolesti. Jeho cesta k sebeuvědomění a blahu je založena na psychoanalýze a meditaci.
V umění být – v umění fungovat jako plná osobnost – lze vidět nejvyšší cíl života. Ten se nám podaří, když se obrátíme od narcistické sebevztaženosti, egoismu a vlastnické orientace k psychologickému a duchovnímu štěstí – k orientaci na bytí.
Erich Fromm (1900–1980) byl původem německý sociální psycholog, sociolog, humanistický filozof a demokratický socialista, spojený s tzv. frankfurtskou školou a s kulturní psychoanalýzou. Fromm v roce 1933 emigroval do Spojených států. Konec života strávil ve Švýcarsku. V Portále vyšly jeho knihy Strach ze svobody a Umění milovat.
Naruto 40: Absolutní umění
Souboj Deidary se Sasukem vrcholí a nejvýbušnější z Akacuki se pomalu ale jistě dostává do úzkých. Odhodlán neskončit opět v zajetí šaringanu, rozhoduje se Deidara použít nejsilnější ze svých technik, která zničí vše v okruhu několika kilometrů. Daleko od probíhajícího střetu se k akci rozhoupává vůdce Akacuki a s konečnou platností vydává rozkaz ulovit hostitele devítiocasého.