Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Film, hudba strana 14 z 50

Tak jsem napsal knihu. Léta jsem přemýšlel, že to udělám, a dokonce jsem dostal pár pochybných nabídek. ("Je to hračka! Stačí udělat čtyři hodiny rozhovorů, najít někoho, kdo to za tebe napíše, dát tvůj obličej na obálku a bude to!") Rozhodl jsem se, že svoje příběhy napíšu, jak jsem to dělal vždycky – vlastní rukou. Jsou jako píseň, kterou jsem nahrál a nemohu se dočkat, až se o ni podělím se světem, nebo čtení primitivního deníkového záznamu ze zašpiněného sešitu. Nebo dokonce poslech svého vlastního hlasu, který se v dětství odrážel od plakátů Kiss u mě v pokoji. Rozhodně to neznamená, že bych končil s prací, ale dává mi to možnost si trochu posvítit na to, jaké to je být klukem ze Springfieldu ve Virginii, který kráčí životem a zároveň si plní všechno, o čem jako mladý muzikant snil. Povím vám, jak jsem v osmnácti letech vyrazil na turné s kapelou Scream, hrál s Nirvanou a Foo Fighters, jamoval s Iggy Popem nebo vystupoval na Oscarech. Tancoval jsem s AC/DC a Preservation Hall Jazz Bandem, bubnoval pro Toma Pettyho a potkal jsem se se sirem Paulem McCartneym. Vyprávěl jsem pohádky na dobrou noc s Joan Jett a jednou jsem se i náhodou setkal s Little Richardem. A pak jsem taky letěl přes půl světa, abych si užil velkolepou noc se svými dcerami... A je toho ještě o tolik víc. Těším se, až pro vás s velkým nadšením zaostřím objektiv, díky kterému tyto vzpomínky vidím o něco ostřeji.

Despite being hailed as one of the best guitarists of his era, George Harrison, particularly in his early decades, battled feelings of inferiority. He was often the butt of jokes from his bandmates owing to his lower-class background and, typically, was allowed to contribute only one or two songs per Beatles album out of the dozens he wrote. Now, acclaimed Beatles biographer Philip Norman examines Harrison through the lens of his numerous self-contradictions. Compared to songwriting luminaries John Lennon and Paul McCartney he was considered a minor talent, yet he composed such masterpieces as ‘While My Guitar Gently Weeps’ and ‘Here Comes the Sun’, and his solo debut album ‘All Things Must Pass’ achieved enormous success, appearing on many lists of the 100 best rock albums ever. Modern music critics place him in the pantheon of Sixties guitar gods alongside Eric Clapton, Jimi Hendrix, Keith Richards and Jimmy Page. Harrison railed against the material world yet wrote the first pop song complaining about income tax. He spent years lovingly restoring his Friar Park estate as a spiritual journey, but quickly mortgaged the property to help rescue a film project that would be widely banned as sacrilegious, Monty Python’s Life of Brian. Harrison could be fiercely jealous, but not only did he stay friends with Eric Clapton when Clapton fell in love with Harrison's wife, Pattie Boyd, the two men grew even closer after Clapton walked away with her. Unprecedented in scope and filled with numerous colour photos, this rich biography captures George Harrison at his most multi-faceted: devoted friend, loyal son, master guitar-player, brilliant songwriter, cocaine addict, serial philanderer, global philanthropist, student of Indian mysticism, self-deprecating comedian and, ultimately, iconic artist and man beloved by millions.

Pamela Anderson's blond bombshell image was ubiquitous in the 1990s. Discovered in the stands during a Canadian football game, she was quickly launched into superstardom, becoming Playboy's favourite cover girl and an emblem of Hollywood glamour and sex appeal. Yet the Pamela Anderson we think we know was created through happenstance rather than careful cultivation. Love, Pamela brings forth her true story, that of a small town girl getting tangled up in her own dreams. Growing up on Vancouver Island, the daughter of young, wild, and unwittingly stylish parents, Pamela lived a hardscrabble childhood but developed a deep love for nature, populating her world with misfits, apparitional friends, and injured animals. Eventually overcoming her natural shyness, Pamela let her restless imagination propel her into a life few can dream of, in Hollywood and the Playboy Mansion. As her star rose, she found herself becoming a fixture of tabloid fodder, at the height of an era when paparazzi tactics were bent on destroying a person's image and self-esteem. Pamela forged ahead with grace, finding sanctuary in her love of art and literature, and emerged a devoted mother and activist. Now, having returned to the island of her childhood, after a memorable run starring as Roxie in Chicago on Broadway, Pamela is telling her story, a story of an irrepressible free spirit coming home and discovering herself anew at every turn. With vivid prose interspersed with bursts of original poetry, Love, Pamela is a pensive, layered, and unforgettable memoir.

Mimořádná osobnost české kultury Čeněk Šlégl, filmový a divadelní herec, režisér a scenárista, dlouholetý člen Divadla Vlasty Buriana, měl jedinou dceru Blanku. Ta se ve 30. letech zamilovala do Arnošta Weisse, muže židovského původu. V roce 1941, v rozporu s platnými norimberskými zákony, se za něj provdala. Tím začalo vyhrožování likvidací celé rodiny slavného umělce a začal zápas o holé životy. Populární herec byl přinucen k učinkování v antisemitských rozhlasových skečích, k napsání protižidovského románu, k propagandistické cestě do Říše, k převzetí nacistického vyznamenání … Těmito kroky vědomě ohrozil svou kariéru a pošpinil svou pověst před celým národem. Dokázal však intervencemi zachránit životy svého zetě, dcery i teprve dvouleté vnučky Zuzany, která měla být v roce 1945 jakožto poloviční Židovka zlikvidována. Šlégl byl po válce odsouzen k půlročnímu těžkému žaláři a již nikdy se k umělecké práci nevrátil.

Fenka jorkšíra Pickles strávila prvních pět let života na nelegální chovné stanici a pak ji šťastná náhoda svedla dohromady s autorkou knihy, která je cvičitelkou filmových zvířat a podílela se i na natáčení filmů 101 dalmatinů či Harry Potter. Zrovna v době, kdy se potkala s Pickles, sháněla psí hrdinku pro nový film. A tak se z roztomilého pejska, zachráněného z množírny v západní Británii, nakonec stane filmová hvězda.

Tato velká kniha je souborem unikátních rozhovorů a setkání s poctivými „dělníky“ filmového plátna, televizní obrazovky či divadelních prken, pro které je nebo byla herecká práce posláním a smyslem života. Někteří byli či jsou stále oblíbení a aktivní, jiní z hereckého života zmizeli do ústraní a takřka se o nich neví ani nepíše. Mnozí bohužel již zemřeli, ale jejich tváře jsou stále povědomé, i když jejich příběhy možná nejsou tolik známé. Autoři ve svých někdy až intimních rozhovorech sledují nejen jejich hereckou dráhu či chcete-li popularitu, ale i jejich lidský rozměr, jejich pocity a předsevzetí. V tomto směru je tato publikace ojedinělá a stojí za to si ji přečíst. Kniha obsahuje více jak 80 fotografií, a hlavně vlastnoruční originální podpisy. Pro doplnění jsou zde i rozhovory s dřívějšími dětskými herci, kteří se hřáli na výsluní popularity v 70. a 80. letech…

Monografie Drama dirigenta je první rozsáhlou biografií Jaroslava Krombholce (1918-1983), nejtalentovanějšího dirigenta ze školy Václava Talicha, spjatého celoživotně zejména s operou Národního divadla v Praze. Život Jaroslava Krombholce a jeho ženy, operní pěvkyně Marii Tauberové, autor detailně dokumentuje na základě pramenů dostupných v rozsáhlé pozůstalosti manželů Krombholcových, archivu Národního divadla a dalších institucí. Čerpá rovněž z dobového tisku a pamětnické literatury, ale i z poznámek z osobních setkání s dirigentem, s nímž byl v příbuzenském vztahu. Velká pozornost je v publikaci věnována erudovaným popisům jednotlivých představení, v menší míře i činnosti koncertní. Dlouhodobá Krombholcova spolupráce s vídeňskými, londýnskými a dalšími zahraničními operními domy a shromáždění základních ohlasů na ni jednoznačně dokazují, že Jaroslav Krombholc byl umělecká osobnost světové úrovně a společně s Rafaelem Kubelíkem, Karlem Ančerlem a Václavem Smetáčkem jeden z nejlepších českých dirigentů potalichovského pokolení. Mimoto je monografie závažným příspěvkem ke kritickým dějinám pražského Národního divadla. Autorův osobní vhled do zákulisí naší poválečné hudebnědramatické scény zároveň na celé řadě konkrétních momentů dokládá, jak macešská byla tato doba ke všem, kdo se v totalitních podmínkách snažili dostát tvůrčí svobodě.

Žena ve mně je odvážný a neuvěřitelně dojemný příběh o svobodě, slávě, mateřství, přežití, víře a naději. Celý svět v červnu 2021 sledoval, jak Britney Spears vypovídala u soudu. O dopadu jejích slov – její pravdy – nebylo pochyb. Jiným směrem se totiž nezačal ubírat pouze její život, ale také životy mnoha dalších lidí. V knize Žena ve mně nám jedna z nejvýznamnějších popových zpěvaček v historii poprvé odhaluje svou fascinující životní pouť – a ohromnou vnitřní sílu. Přelomové memoáry Britney Spears nám s pozoruhodnou otevřeností a humorem osvětlují neutuchající moc hudby a lásky a také to, jak je důležité, když žena konečně vypoví svůj příběh – sama a podle svých vlastních pravidel.

Jedna z nejrozsáhlejších a nejdůkladnějších monografií věnovaná Pieru Paolu Pasolinimu, jež ho představuje nejen jako zásadní postavu evropského filmu, ale i jako autora neotřelých teorií a esejí, jimiž vstupoval do tehdejších intelektuálních debat a komentoval soudobé sociální dění. Autor zkoumá Pasoliniho (nejen) filmovou tvorbu jako svébytný pokus o zachování realismu v jeho subjektivní, sebeuvědomělé podobě určitý realismus , který si klade za cíl odhalovat realitu skrytou za maskou vládnoucích diskurzů. Přitom odkrývá i Pasoliniho způsob uvažování na pozadí jeho dominantních autorských východisek: humanismu, marxismu, katolictví, homosexuality a psychoanalýzy. Kniha je opatřena autorovou předmluvou pro české vydání, doslovem od filmologa Zdeňka Hudce a čb fotodoprovodem. Publikace je doplněna rovněž o kompletní filmografii a výběrovou bibliografii.

Mozart is one of the most familiar and beloved icons of our culture, but how much do we really understand of his music, and what can it reveal to us of the great composer? In exhilarating, transformative prose, Patrick Mackie mixes biographical storytelling with deep dives into the experience of listening to Mozart''s music to reveal a musician in dialogue with culture at its most sweepingly progressive, when Europe was caught between two historical worlds. We follow Mozart from his adolescence in Salzburg to his early death; from his close and rivalrous relationship with his father to his romantic attachments; from his hugely successful operas to intimate compositions on the keyboard. Mackie leads the reader through the major and lesser-known moments of the composer''s life and brings alive the teeming, swivelling, modernity of eighteenth-century Europe. In this era of rococo painting, surrealist aesthetics and political turbulence, Mozart reckoned with a searing talent which threatened to overwhelm him, all the while pushing him to extraordinary feats of musicianship. Returned to the volatility of the eighteenth century, we hear Mozart''s music in all its audacious vividness, gaining fresh perspectives on why his works still move us so intensely today, as we continue to search for a modernity he imagined into being.

A gripping, painfully honest, and ultimately inspirational memoir from global superstar and creator of the Red Table Talk series Jada Pinkett Smith. In a media driven landscape that crafts narratives for our celebrities, Smith recounts her story in an intimate conversation with readers. Along the way, she explores her path to accepting her power as a woman, and her discovery that a strong sense of self is every woman’s right and saving grace. An impactful and rare memoir that engages and educates, Worthy is a courageous love song to self, to family, to life, and to the world. From an unconventional upbringing in Baltimore, to an unconventional marriage to one of the most famous men in the world, adhering to the status quo has never been a familiar road for Jada Pinkett Smith. In Worthy, Smith strips herself of all the labels and stories crafted by others, and reclaims her narrative with radical self-love. Worthy teaches us who Jada is, and how to embrace our most authentic loveable souls.

The much-anticipated first book from Black Sabbath bassist Geezer Butler. With over 70 million records sold, heavy metal pioneers Black Sabbath are one of the most influential bands of all time. From the very beginning, Geezer Butler was at the heart of their success. He named the group, provided the bass behind their distinctive sound and wrote the lyrics that resonated so powerfully with fans around the world. At long last, Geezer is ready to tell his side of the Sabbath story, from early days as a scrappy blues quartet through to the many lineup changes, the record-breaking tours and the international hell-raising with Ozzy Osbourne, Tony Iommi and Bill Ward. Featuring Geezer’s candid reflections on his working-class childhood in Luftwaffe-battered Birmingham, his almost-life as an accountant and his fascination with horror, religion and the occult, Into the Void reveals the softer side of the heavy metal legend, while holding nothing back. Like Geezer’s bass lines and the story of Black Sabbath themselves, Into the Void is original, dramatic and one hell of a ride.

This is the memoir music fans have been waiting for. Half of one of the greatest creative partnerships in popular music, Bernie Taupin is the man who wrote the lyrics for Elton John, who conceived the ideas that spawned countless hits, and sold millions and millions of records. Together, they were a duo, a unit, an immovable object. Their extraordinary, half-century-and-counting creative relationship has been chronicled in biopics (like 2019's Rocketman) and even John's own autobiography, Me. But Taupin, a famously private person, has kept his own account of their adventures close to his chest, until now. Written with honesty and candour, Scatterhot allows the reader to witness events unfolding from Taupin's singular perspective, sometimes front and center, sometimes from the edge, yet always described vibrantly, with an infectious energy that only a vivid songwriter's prose could offer. From his childhood in the East Midlands of England whose imagination was sparked and forever informed by the distinctly American mythopoetics of country music and cowboys, to the glittering, star-studded fishbowl of '70s and '80s Beverly Hills, Scattershot is simultaneously a Tom Jones­-like picaresque journey across a landscape of unforgettable characters, as well as a striking, first-hand account of a creative era like no other and one man's experience at the core of it. An exciting, multi-decade whirlwind, Scattershot whizzes around the world as we ride shotgun with Bernie on his extraordinary life. We visit New York with him and Elton on the cusp of global fame. We spend time with him in Australia almost in residency at an infamous rock 'n' roll hotel in an endless blizzard of drugs. And we spend late, late night hours with John Lennon, with Bob Marley, and hanging with Frank Sinatra. And beyond the world of popular music, we witness memorable encounters with writers like Graham Greene, painters like Andy Warhol and Salvador Dali, and scores of notable misfits, miscreants, eccentrics, and geniuses, known and unknown. Even if they're not famous in their own right, they are stars on the page, and we discover how they inspired the indelible lyrics to songs such as "Tiny Dancer," "Candle in the Wind," "Bennie and The Jets," and so many more. Unique and utterly compelling, Scattershot will transport the reader across the decades and around the globe, along the way meeting some of the greatest creative minds of the 20th century, and into the vivid imaginings of one of music's most legendary lyricists.

Hedy Lamarrová – žena rozpolcená mezi oslnivým Hollywoodem a vynálezeckým duchem. Vídeň, 1937. Mladé herečce Hedwig se velkolepým způsobem podaří utéct od tyranského manžela. V Americe se z ní pod jménem Hedy Lamarrová stane přes noc hvězda a díky její kráse také ikona Hollywoodu. Muži jí leží u nohou – avšak o to, co říká, se téměř nikdo nezajímá. Po natáčení se Hedy věnuje své velké vášni: vynalézání. Aby přispěla k porážce Hitlera, vyvinula novou technologii, která později posloužila jako základ pro Bluetooth a wi-fi. Nápad krásné ženy však nikdo nebere vážně a na dlouhá léta tak upadá v zapomnění… V pozdních třicátých a raných čtyřicátých letech v celých Spojených státech jistě nebyl nikdo, kdo by neznal krásnou Hedy Lamarrovou. Málokdo ale tušil, že hollywoodská diva ve volných chvílích vynalézá systém, který o mnoho let později změní moderní svět.

Skromná hvězda Držitel 5 Českých lvů za Nejlepšího herce v hlavní roli Kdybychom měli jednoho z nejlepších našich herců současnosti Ivana Trojana nějak charakterizovat, nejvíc by mu slušelo přízvisko „skromná hvězda“. Ale zároveň veliká, zřejmě momentálně první v Česku, tak silně a jasně vyzařuje své umění. Z pohledu na výčet jeho filmových, televizních, divadelních a rozhlasových rolí až přechází zrak a našince mimoděk napadá, jak to všechno tenhle nepříliš vysoký a štíhlý herec s mimořádným charismatem vůbec mohl stihnout? Všichni o něm hovoří jako o nesmírně pracovitém, disciplinovaném herci, týmovém hráči, skvělém parťákovi a kolegovi i velice slušném, dobrém člověku. A pokud jde o jeho talent, někdo o něm kdysi prohlásil, že by zahrál i kliku u dveří... Kdybychom chtěli z onoho neuvěřitelného seznamu rolí vybrat jednu jedinou, která hovoří za vše a díky které Ivana Trojana zná celý národ, tak je to určitě anděl Petronel z pohádkových komedií „režiséra Pohádky“ Jiřího Stracha Anděl Páně 1 a 2. Druhé pokračování se i díky jiskřivému tandemu Ivana Trojana coby Anděla Petronela a Jiřího Dvořáka coby čerta Uriáše stalo po televizní premiéře na Štědrý den 2017 s více než třemi miliony diváků nejsledovanější štědrovečerní pohádkou za posledních patnáct let. A to se ještě nevysílala na prvním programu! K tomu není co dodat. Ivan Trojan je v současnosti nositelem celkem osmi Českých lvů (!), toho posledního dostal za životopisnou roli kontroverzního léčitele Jana Mikoláška ve filmu polské režisérky Agnieszky Holland Šarlatán (2020). Hrál v něm se svým synem Josefem, který představoval Mikoláška v mladých letech. Ze čtyř synů se už dva dali na herectví, takže herecký rod Trojanů pokračuje už ve třetí generaci. Bohužel jeho zakladatel, Ivanův otec Ladislav Trojan, rodinu opustil před Vánoci 2022, ale dožil se krásného věku 90 let. Na své domovské scéně – Dejvickém divadle -, kde působí od roku 1997, se Ivan Trojan pustil i do režie, naposledy v roce 2021 ve hře Daniela Majlinga Vina?. Jak ale přiznal, jako režisér má před svými kolegy ostych. Kromě dvou Cen Alfréfa Radoka, tu druhou dostal za roli Boha v proslulé kontroverzní komedii Ucpanej systém v roce 2012, získal v roce 2022 poprvé Cenu divadelní kritiky za roli Davida ve hře Zdeňka Zelenky Fifty. Jak sám říká, jeho život se dělí na herecký a sportovní, což dokládá i skutečnost, že kromě fotbalu a Bohemky také trénuje basketbal, kvůli kterému vystudoval sportovní gymnázium, ale hrát ho kvůli chybějícím šesti centimetrům závodně nemohl. Původně toužil hrál profesionálně. „A přiznávám, kdybych byl o deset centimetrů vyšší, hercem bych se nikdy nestal.“ A také se věnuje charitě – už 16 let je patronem Klubu nemocných cystickou fibrózou. Kniha zkušené autorky biografií je věnována nadcházejícím 60. narozeninám velké a skromné, avšak výrazem a rozsahem, výjimečné herecké hvězdy. Ivan Trojan své jubileum oslaví 30. června 2024.

A népszerű könyv negyedik, bővített, átdolgozott kiadása nyolcvannyolc visszaemlékezést tartalmaz, abban a sorrendben, ahogyan az emlékezők kapcsolatba kerültek Kodállyal. Tanítványai, kollégái, művésztársai, kortársai egyaránt sokszínű és tanulságos történetekben idézik fel a Mester alakját. A könyv a visszaemlékezések mellett több mint száz fényképet és dokumentumot tartalmaz. A Kodály Emlékév - születésének 135. és halálának 50. évfordulója - jó alkalom arra, hogy az újabb nemzedékek is megismerkedjenek a nagy zeneszerzővel és kortársaival.

From award-winning musician and composer Warren Ellis comes the unexpected and inspiring story of a piece of chewing gum. FEATURING AN INTRODUCTION BY NICK CAVE I hadn't opened the towel that contained her gum since 2013. The last person to touch it was Nina Simone, her saliva and fingerprints unsullied. The idea that it was still in her towel was something I had drawn strength from. I thought each time I opened it some of Nina Simone's spirit would vanish. In many ways that thought was more important than the gum itself. On Thursday 1 July, 1999, Dr Nina Simone gave a rare performance as part of Nick Cave's Meltdown Festival. After the show, in a state of awe, Warren Ellis crept onto the stage, took Dr Simone's piece of chewed gum from the piano, wrapped it in her stage towel and put it in a Tower Records bag. The gum remained with him for twenty years; a sacred totem, his creative muse, a conduit that would eventually take Ellis back to his childhood and his relationship with found objects, growing in significance with every passing year. Nina Simone's Gum is about how something so small can form beautiful connections between people. It is a story about the meaning we place on things, on experiences, and how they become imbued with spirituality. It is a celebration of artistic process, friendship, understanding and love.

Rendkívüli könyv egy mindig harcra kész művésztől, akinek rá kellett jönnie, hogy csak akkor hozhatja ki magából a legtöbbet, ha megtanul megbékélni saját magával. Bono negyven U2-szám köré rendezte életét, de azért meghagyta rendetlennek. Történetei fesztelenek és töredezettek, őszinték és tanulságosak. Dublin Northside nevű negyedében nőtt fel egy katolikus apa és egy protestáns anya gyermekeként - éppen azokban az időkben, amikor lángra lobbant az észak-írországi véres konfliktus. Tizennégy évesen elveszítette édesanyját, a hiánya miatt fiatal korától kezdve saját családra vágyott. Kamaszkorában átlagosnak érezte magát, ám végül arra tette fel az életét, hogy bebizonyítsa: senki sem átlagos. Kreativitása kaotikus, és kimeríthetetlen... stúdióban, színpadon, tüntetésen vagy épp az Egyesült Államok Kongresszusának folyosóin, de még a sarki kocsmában sem csillapodik. Ír a dühkezelési nehézségeiről, amelyek tovább árnyalják a szeretetről és az erőszakmentességről szóló sorait, és nem titkolja, hogy az egója "sokkal nagyobb, mint a saját magába vetett hite". A U2 hírnévre vágyó tizenévesek bandájából négy évtized alatt a világ egyik legismertebb rockegyüttese lett, Bono pedig félállású aktivistából a szegény országok hiteleinek eltörléséért küzdő, megkerülhetetlen tényezővé nőtte ki magát, aki kormányokat próbált rábírni - különösen az Egyesült Államok elnökeit -, hogy lépjenek fel határozottabban az egész világon tomboló AIDS ellen. Az olvasó Bonóval együtt jelen lehet Washingtonban az elnöki sürgősségi terv megszületésénél, amely a modern történelem addigi legnagyobb horderejű egészségügyi akciója volt egy konkrét betegség megfékezésére. Társalapítója a ONE nevű mozgalomnak, amelynek önkénteseit "factivistáknak" nevezi, testvérszervezetüket, a (RED)-et pedig "kapudrognak" tartja az emberi jogi aktivizmushoz. A rajongók azt is megtudhatják, hogy Bono szerint miért maradt együtt a U2 az évtizedekre visszanyúló személyes ellentétek és alkotói viták ellenére, és a szerző segítségével fejthetik meg az együttes legnépszerűbb és legfontosabb számainak szövegét. Betekinthetünk Bono legbensőbb vívódásaiba is: vissza-visszatérő témája a lehetőségek elszalasztása. Saját hitét "halk és szelíd hang"-ként írja le a sosem csituló zajban, amit legtisztábban a házasságában, a zenében és a szegénység elleni küzdelemben sikerült meghallania. De a Surrender mindenekelőtt szerelmi vallomás, feleségének, Alinak, akit ugyanazon a héten hívott először randevúra, amikor a U2 megtartotta első próbáját. Alison Stewart a könyvben sorjázó valamennyi drámai helyzet meghatározó szereplője. Így van ez életük legújabb felvonásában is, amely most kezdődik a pár számára, és amelyben egyelőre több a kérdés, mint a válasz azzal kapcsolatban, hogy miért érdemes harcolni, és mivel jobb megbékélniük. Bono, született Paul David Hewson, négy évtizede zsúfolásig telt stadionokban koncertezik a U2 élén. Az együttes 170 millió lemezt adott el, 22 Grammy-díjat és számos más elismerést szerzett, köztük a Dublin Város Szabadsága- és az Amnesty International Lelkiismeret Nagykövete-díjakat is. Dublinban él feleségével, Alivel és négy gyerekével. A Surrender az első könyve.

Třetí svazek monumentálního deníkového díla významného českého filmového režiséra zahrnuje jeho deníky z let 195974, tedy z doby, kdy vznikly jeho filmy, k nimž nejen napsal scénář, ale které také režíroval: Postava k podpírání (1963), Každý mladý muž (1965) a Případ pro začínajícího kata (1969). Jsme zde svědky jeho dramatických životních a tvůrčích peripetií v kontextu společenských a politických událostí na konci padesátých a v šedesátých letech 20. století, které se staly podhoubím pro vznik jedinečných děl české filmové nové vlny. Hluboce osobní, literárně brilantní a až drásavé zápisy z těchto let vypovídají o Juráčkově zápasu s vlastním talentem, který nebyl schopen zvládat, stejně tak jako vztahy se spolužáky, kolegy a také ženami, a vyústil až v sebezničující způsob života. V deníkových zápisech nechybí fabulační mistrovství a v mnohých ani lehkost, humor, sebeironie a sarkasmus. Současné vydání je oproti vydání v NFA v roce 2003 rozšířené o další dokumenty z autorovy pozůstalosti (poznámky, úvahy, články z let 196266, zápisník z vojny, deník z Montrealu aj). Čtvrtý, poslední svazek deníků Pavla Juráčka bude obsahovat zápisy ze závěrečného období jeho života. Edici z autorových rukopisů k vydání připravila a svazek jmenným rejstříkem, rejstříkem filmů a ediční poznámkou opatřila Marie Kratochvílová.