Najnovšie - Biografie - Životopisy - Film, hudba strana 37 z 47

"You have the luck of Croesus on stilts (as my Auntie Vi would have said) if you've had the sort of career, ups and downs, warts and all that I have in that wondrous little corner of show business called musical theatre." One of the most successful and distinguished artists of our time, Andrew Lloyd Webber has reigned over the musical theatre world for nearly five decades. The winner of numerous awards, including multiple Tonys and an Oscar, Lloyd Webber has enchanted millions worldwide with his music and numerous hit shows, including Jesus Christ Superstar, Evita, Cats, The Phantom of the Opera-Broadway's longest running show-and most recently, School of Rock. In Unmasked, written in his own inimitable, quirky voice, the revered, award-winning composer takes stock of his achievements, the twists of fate and circumstance which brought him both success and disappointment, and the passions that inspire and sustain him. The son of a music professor and a piano teacher, Lloyd Webber reveals his artistic influences, from his idols Rodgers and Hammerstein and the perfection of South Pacific's `Some Enchanted Evening,' to the pop and rock music of the 1960s and Puccini's Tosca, to P. G. Wodehouse and T. S. Eliot. Lloyd Webber recalls his bohemian London youth, reminiscing about the happiest place of his childhood, his homemade Harrington Pavilion-a make-believe world of musical theatre in which he created his earliest entertainments. A record of several exciting and turbulent decades of British and American musical theatre and the transformation of popular music itself, Unmasked is ultimately a chronicle of artistic creation. Lloyd Webber looks back at the development of some of his most famous works and illuminates his collaborations with luminaries such as Tim Rice, Robert Stigwood, Harold Prince, Cameron Mackintosh, and Trevor Nunn. Taking us behind the scenes of his productions, Lloyd Webber reveals fascinating details about each show, including the rich cast of characters involved with making them, and the creative and logistical challenges and artistic political battles that ensued. Lloyd Webber shares his recollections of the works that have become cultural touchstones for generations of fans: writings songs for a school production that would become his first hit, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat; finding the coterie of performers for his classic rock opera Jesus Christ Superstar; developing his first mega-hit, Evita, which would win seven Tonys Awards, including Best Musical; staking his reputation and fortune on the groundbreaking Cats; and making history with the dazzling The Phantom of the Opera. Reflecting a life that included many passions (from architecture to Turkish Swimming Cats), full of witty and revealing anecdotes, and featuring cameo appearances by numerous celebrities-Elaine Paige, Sarah Brightman, David Frost, Julie Covington, Judi Dench, Richard Branson, A.R. Rahman, Mandy Patinkin, Patti LuPone, Richard Rodgers, Norman Jewison, Milos Forman, Placido Domingo, Barbra Streisand, Michael Crawford, Gillian Lynne, Betty Buckley, and more-Unmasked at last reveals the true face of the extraordinary man beneath the storied legend.

Claude Debussy was that rare creature, a composer who reinvented the language of music without alienating the majority of music lovers. He is the modernist everyone loves. How did he manage this? Was it through the association of his music with visual images, or was it simply that, by throwing out the rule book of the Paris Conservatoire where he studied, his music put beauty of sound above the spiritual ambitions of the German tradition from which those rules derived. Stephen Walsh's thought-provoking biography, told partly through the events of Debussy's life, and partly through a critical discussion of his music, addresses these and other questions about one of the most influential composers of the early twentieth century.

The Wu-Tang Clan is American hip-hop royalty. Rolling Stone called them the 'best rap group ever' and their debut album is considered one of the greatest of all time. Since 1992, they have released seven gold and platinum studio albums with sales of more than 40 million copies. So how did nine kids from the Brownsville projects go from nothing to global icons? Remarkably, no one has told their story-until now. Raw is the incredible first-person account of one boy's journey from the Staten Island projects to international stardom. Part social history, part confessional memoir, U-God's intimate portrait of his life - and those of his Wu-Tang brothers - is a brave and unfiltered account of escaping poverty to transform the New York hip-hop scene forever.

Jedna z nejrozsáhlejších a nejdůkladnějších monografií věnovaná Pieru Paolu Pasolinimu, jež ho představuje nejen jako zásadní postavu evropského filmu, ale i jako autora neotřelých teorií a esejí, jimiž vstupoval do tehdejších intelektuálních debat a komentoval soudobé sociální dění. Autor zkoumá Pasoliniho (nejen) filmovou tvorbu jako svébytný pokus o zachování realismu v jeho subjektivní, sebeuvědomělé podobě určitý realismus , který si klade za cíl odhalovat realitu skrytou za maskou vládnoucích diskurzů. Přitom odkrývá i Pasoliniho způsob uvažování na pozadí jeho dominantních autorských východisek: humanismu, marxismu, katolictví, homosexuality a psychoanalýzy. Kniha je opatřena autorovou předmluvou pro české vydání, doslovem od filmologa Zdeňka Hudce a čb fotodoprovodem. Publikace je doplněna rovněž o kompletní filmografii a výběrovou bibliografii.

Mimořádná osobnost české kultury Čeněk Šlégl, filmový a divadelní herec, režisér a scenárista, dlouholetý člen Divadla Vlasty Buriana, měl jedinou dceru Blanku. Ta se ve 30. letech zamilovala do Arnošta Weisse, muže židovského původu. V roce 1941, v rozporu s platnými norimberskými zákony, se za něj provdala. Tím začalo vyhrožování likvidací celé rodiny slavného umělce a začal zápas o holé životy. Populární herec byl přinucen k učinkování v antisemitských rozhlasových skečích, k napsání protižidovského románu, k propagandistické cestě do Říše, k převzetí nacistického vyznamenání … Těmito kroky vědomě ohrozil svou kariéru a pošpinil svou pověst před celým národem. Dokázal však intervencemi zachránit životy svého zetě, dcery i teprve dvouleté vnučky Zuzany, která měla být v roce 1945 jakožto poloviční Židovka zlikvidována. Šlégl byl po válce odsouzen k půlročnímu těžkému žaláři a již nikdy se k umělecké práci nevrátil.

Monografie mapuje tvůrčí dráhu jednoho z nejvýznamnějších divadelních režisérů druhé poloviny 20. století Petera Brooka. Sleduje vývoj jeho kariéry od jejích počátků v Anglii v polovině čtyřicátých let až do současnosti a pokouší se jej vsadit do souvislostí, dobového kontextu a pojmenovat možné Brookovy inspirační zdroje. Zabývá se okolnostmi sezony Divadla krutosti v RSC a zlomovými Brookovými inscenacemi té doby (Marat/Sade, US apod.) Další kapitolu věnuje autor Brookovu odchodu do Paříže a vzniku mezinárodního souboru CIRT. Mapuje průběh tří výzkumných cest, které Peter Brook s tímto souborem na začátku sedmdesátých let podnikl. Zabývá se založením divadla Les Bouffes du Nord, jeho specifickým prostorem a inscenacemi, které Brook v tomto divadle se souborem vytvořil. Zvláštní část práce je věnována rozboru Brookovy inscenace indického eposu Mahábhárata. V poslední kapitole se autor pokouší stručně nastínit vývoj Brookovy režijní dráhy od konce práce na Mahábháratě až do roku 2018.

Jan Kühn patří k zásadním představitelům české sbormistrovské školy, který položil základy modernímu profesionálnímu sborovému zpěvu u nás. Vůbec první monografie o této osobnosti představí nejen Kühnův životopis, ale především jeho sborovou práci, která je významná v celorepublikovém kontextu. Zachytí tak významné období české sborové školy, ze které vychází řada současných těles.

Biografie sleduje osudy jednoho z nejvýznamnějších tvůrců české hudební klasiky 20. století Bohuslava Martinů od jeho kompozičních počátků (19101923) přes působení ve Francii a válečnou emigraci ve Spojených státech (19231941) až po jeho definitivní návrat do Evropy, nikoli však do vlasti, tj. do Československa padesátých let (19411959). Na pozadí pohnuté životní i tvůrčí skladatelovy cesty se před čtenářem otevírá příběh vzniku ohromujícího, stylově nesmírně polymorfního hudebního díla s jeho historickými konotacemi i privátními souvislostmi spjatými s bouřlivým vývojem moderního umění první poloviny minulého století. Kniha je oproti prvnímu vydání výrazně přepracována, pozměněna ve svém členění a doplněna mnoha novými detaily z kronik, matrik, úředních dokumentů, soukromé korespondence, rukopisů či dobových novinových a časopiseckých článků. Eliminuje i většinu muzikologických analýz a v této své nové podobě se stává čtenářskou událostí pro široký okruh zájemců.

Kniha přibližuje profesní i soukromý život významného západočeského folkloristy Zdeňka Bláhy, pro něhož se folklor a lidová muzika staly celoživotním posláním, radostí a láskou. Čtenář pozná Zdeňka Bláhu jako všestranného umělce, tedy nejen jako muzikanta, zakladatele a uměleckého vedoucího folklorního souboru Úsměv a spoluzakladatele Konrádyho dudácké muziky, ale i jako hudebního redaktora Českého rozhlasu Plzeň, moderátora, dramaturga, dirigenta a v neposlední řadě celoživotního sběratele lidových písní a tanců, který za svůj produktivní život vytvořil dílo dalece přesahující život jednoho člověka.

A GUARDIAN BEST MUSIC BOOK OF 2017 AN INDEPENDENT BEST MUSIC BOOK OF 2017 `At last an expert classicist gets to grips with Bob Dylan' Mary Beard `A poignant blend of memoir, literary analysis through a classical lens, musicology and, above all, love' Guardian When the Nobel Prize for Literature was awarded to Bob Dylan in 2016, the literary world was up in arms. How could the world's most prestigious book prize be awarded to a famously cantankerous singer-songwriter in his seventies, who wouldn't even deign to make a victory speech? In Why Dylan Matters, Harvard professor Richard F. Thomas answers that question with magisterial erudition. A world expert on classical poetry, Thomas was initially ridiculed by his colleagues for teaching a course on Bob Dylan alongside his traditional seminars on Homer, Virgil and Ovid. Dylan's Nobel prize win brought him vindication, and he immediately found himself thrust into the limelight as a leading academic voice in all matters Dylanological. This witty, personal volume is a distillation of Thomas's famous course, and makes a compelling case for moving Dylan out of the Rock & Roll Hall of Fame and into the pantheon of classical poets. The most dazzlingly original and compelling Dylan book in decades, Why Dylan Matters will amaze and astound everyone from the first-time listener to the lifetime fan. You'll never think about Bob Dylan in the same way again.

In 2013, Dr Feelgood founder, Blockheads member and musical legend Wilko Johnson was diagnosed with terminal cancer. With ten months to live, he decided to accept his imminent death and went on the road. His calm, philosophical response made him even more beloved and admired. And then the strangest thing happened: he didn't die. Don't You Leave Me Here is the story of his life in music, his life with cancer, and his life now - in the future he never thought he would see.

When I feel like I'm going mad, I write. A lot of my worst fears have come true; fears that felt so big I could barely hold them in my head. I was convinced that when they happened, the world would end. But the world didn't end. In fact, it pushed on and demanded to keep spinning through all sorts of mayhem, and I got through it. And because I persisted, I learned lessons about how to be a stronger, kinder, better human - lessons you can only learn by going through these sorts of things. This is for the people with minds that just don't stop; for those who feel everything a thousand times more than others around them. Here are some words I wrote.

A stunningly candid portrait of the Seattle grunge scene of the '90s and a memoir of an addict during the last great era of rock 'n' roll excess, by Hole drummer Patty Schemel Patty Schemel's story begins with a childhood surrounded by the AA meetings her parents hosted in the family living room. Their divorce triggered her first forays into drinking at age twelve and dovetailed with her passion for punk rock and playing the drums. Patty's struggles with her sexuality further drove her notoriously hard playing, and by the late '80s she had focused that anger, confusion, and drive into regular gigs with well-regarded bands in Tacoma, Seattle, and Olympia, Washington. She met a pre-Nirvana Kurt Cobain at a Melvins show, and less than five years later, was living with him and his wife, Hole front-woman Courtney Love, at the height of his fame and on the cusp of hers. As the platinum-selling band's new drummer, Schemel contributed memorable, driving beats to hits like "Beautiful Son," "Violet," "Doll Parts," and "Miss World." But the band was plagued by tragedy and heroin addiction, and by the time Hole went on tour in support of their ironically titled and critically-acclaimed album Live Through This in 1994, both Cobain and Hole bassist Kristen Pfaff had died at the age of 27 With surprising candor and wit, Schemel intimately documents the events surrounding her dramatic exit from the band in 1998 that led to a dark descent into a life of homelessness and crime on the streets of Los Angeles, and the difficult but rewarding path to lasting sobriety after more than twenty serious attempts to get clean. Hit So Hard is a testament not only to the enduring power of the music Schemel helped create but an important document of the drug culture that threatened to destroy it.

"Kocsis Zoltán a magyar zene kimagasló óriása volt, megkérdőjelezhetetlen zseni - egy éve ment el... Csak a legnagyobbakhoz hasonlítható zongorista és karmester, tökéletességre törekvő muzsikus volt, szólistatünemény, aki zenekarának világszínvonalra emelésére törekedett. Fáradhatatlanul serkentett mindenkit, akivel kapcsolatba került. Szóban, vezényelve, tanítva, komponálva, átiratokat készítve, előadásokat tartva, tudományos és kritikai írásokkal - vagyis minden megnyilvánulásával ontotta magából az impulzusokat. Vajon mindebből mit őrizhet meg az emlékezet? Annál többet, minél jobban elénk tárul az életmű. Kocsisnak megadatott, hogy sokakra kitörölhetetlenül hatást gyakoroljon, talán csak Kodály Zoltánéhoz hasonlítható éltető sugárzással. A kötetben visszaemlékezések, színes epizódok füzérét kínáljuk, személyes, egyedi élményeket, vitathatatlanul hiteles benyomásokat, melyek Kocsis portréját gazdagítják. "

Pan Tau. První, co se vám vybaví při vyslovení jména Otto Šimánek. Jako kdyby tento nadmíru nadaný a pracovitý herec neztvárnil nikoho jiného! Tato postava se stala jeho osudem i prokletím. Díky ní se stal populárním, ale také kvůli ní zapadly všechny jeho další role. A že jich bylo! Třeba továrník Keletti v nestárnoucím snímku „Pane, vy jste vdova!“, pan White ve sci-fi komedii Zítra vstanu a opařím se čajem, pohádkový Dlouhý v seriálu Arabela nebo nepřekonatelný mim Deburau v Největším z Pierotů, kterého František Kožík podle své knihy zdramatizoval právě pro Šimánka. A to nezmiňujeme jeho skvělé a dlouholeté účinkování na divadle, v dabingu a v rozhlase… Herec, který ve většině svých rolí rozdával radost a smích, byl však ve skutečnosti mužem melancholickým, nesmělým a neustále pochybujícím o svém herectví. Nikdy se nikam netlačil, vždy stál raději skromně stranou. I proto se leckdy dočkal ústrků… a ran osudu, které bychom mohli označit za podpásové. O tom všem – stejně jako o spoustě málo známých skutečností, které jsou spjaty s tímto nezapomenutelným, usměvavým, ale stále trochu posmutnělým hercem – se dočtete v této až dosud první biografii, která je mu věnována.

Kniha je vyprávěním a vzpomínkami Julie Juhanové, dcery Jiřiny Steimarové, která žila ve stínu svých slavných předků, protože v roce 1968 emigrovala za svým otcem automobilovým závodníkem Jaroslavem Juhanem do Ženevy. Většinu života strávila v Kanadě a jako jediná ze slavné herecké rodiny se nevěnovala umění, ale práci ve velkých mezinárodních hotelích, většinou na manažérských pozicích. Setkala se s řadou slavných lidí nejen díky tátovi Jaroslavovi a strýci Františku Juhanovi, který byl motocyklový závodník, ale také vzhledem k svému působení v prestižních resortech, kam patřil i hotel Four Seasons. Byli mezi nimi například Sean Connery, Elisabeth Taylorová, Peter O´Toole, Andy Warhol a další. Jejím životem prošli nejen ti, kteří v zahraničí již žili, jako Olga Schoberová, Miloš Forman, Vladimír Pucholt, fotograf Jiří Jírů nebo spisovatel Arnošt Lustig, ale i ti, kteří u ní hledali při svých začátcích v cizině pomoc. Po návratu do Čech po roce 1992 pracovala v nově otevřeném hotelu Four Seasons v Praze. O svých potkáváních, láskách, přátelích, výhrách i prohrách, o své rodině i o svých radostech a bolestech vypráví v knize, která představuje rodinu slavných herců z pohledu jejich méně známé pravnučky, vnučky, dcery, sestry i tety, která však přesto prožila velice zajímavý a pestrý život.

„Těch tisíc životů uplynulo rychle, až příliš rychle – uběhly stejnou rychlostí, jakou jsem řídil auta.“ Víc než jen autobiografie. Vyprávění o výjimečném a šťastném životě. Nula! Divnej ksicht! Ohyzda! Takhle častovali Jeana-Paula Belmonda francouzské divadelní kapacity v jeho začátcích a směle mu prorokovali: „Nikdy nebude na divadelní scéně nebo ve filmu držet žádnou ženu v náručí.“ Nemohli se mýlit víc. Skončily v ní všechny krasavice světového filmu, včetně obávaných italských tygřic, jako byly Claudia Cardinálová, Sophia Lorenová a Gina Lollobrigida. V této osobité vzpomínkové knize Belmondo vypráví o svém šťastném dětství, o úporném boji, který vedl za svůj sen stát se hercem. O své životní vášni – boxu, rychlý autech, ztřeštěnostech a kaskadérských kouscích. O svých životních partnerkách a láskách, o milované rodině, o spolupráci s velikány filmu. Život se mu zdál snadný a zářivý i přes všechna dramata a kruté ztráty. Nejdůležitější pro něj bylo bavit se a hrát si. Byl přesvědčen, že komediant má velké privilegium: právo zachovat si mládí. Zůstat dítětem a vytvářet iluzi, libovat si v přítomném okamžiku.

With BREAKING BAD, Bryan Cranston created moments that had the world on the edge of their seats and coined catchphrases that became famous all over the globe. Now, at last, we can learn of the man behind one of TV's most successful programmes ever. Bryan Cranston's profile has skyrocketed, due to his portrayal of chemistry teacher turned drug manufacturer Walter White, for five seasons in the award-winning BREAKING BAD. For the first time readers can discover how he beat off competition from Matthew Broderick and Steve Zahn for the role, to stories about the cast and life after Walter. Told with honesty and intrigue this will be Bryan's first - and - definitive autobiography. It is the ultimate book for the fans of BREAKING BAD.

Foreword by Chrissie Hynde Without the Sex Pistols there would be no Punk. And without Steve Jones there would be no Sex Pistols. It was Steve who formed Kutie Jones and his Sex Pistols, the band that eventually went on to become the Sex Pistols, with his schoolmate Paul Cook and who was its original leader. As the world celebrates the 40th anniversary of Punk – the influence and cultural significance of which is felt in music, fashion and the visual arts to this day – Steve tells his story for the very first time. Steve’s modern Dickensian tale begins in the streets of Hammersmith and Shepherd’s Bush, West London, where as a lonely, neglected boy living off his wits and petty thievery he is given purpose by the glam art rock of David Bowie and Roxy Music and becomes one of the first generation of ragamuffin punks taken under the wings of Malcolm McLaren and Vivienne Westwood. For the very first time Steve describes the sadness of never having known his dad, the neglect and abuse he suffered at the hands of his step father, and how his interest in music and fashion saved him from a potential life of crime spent in remand centres and prison. From the Kings Road of the early seventies, through the years of the Sex Pistols, Punk Rock and the recording of Never Mind the Bollocks (ranked number 41 in Rolling Stone magazine’s Best Albums of All Time), to his self-imposed exile in New York and Los Angeles where he battled with alcohol, heroin and sex addiction – caught in a cycle of rehab and relapse – Lonely Boy, written with music journalist and author Ben Thompson, is the story of an unlikely guitar hero who, with the Sex Pistols, changed history.