Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 32 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Asociativní dějepis umění
Tomáše Pospiszyla Asociativní dějepis umění je postavena na esejistické analýze děl významných, i když stále nedostatečně ceněných osobností českého a slovenského umění padesátých až sedmdesátých let. Současně nabízí úvod do problémů současného umění a snaží se dokázat, že i zdánlivě těžko uchopitelná tvorba dneška je produktem historické kontinuity a vývojové logiky. Převládající tvůrčí strategií analyzovaných umělců je propojování různorodých elementů do kolážové struktury. Podobným postupem se řídí i samotná kniha. Místo lineárního myšlení, zdlouhavého dokazování a textu přetíženého odbornými výrazy nastoluje významové souvislosti pomocí kontrastů a volnějších asociací. Je tvorba současných výtvarných umělců pouhou recyklací experimentů šedesátých a sedmdesátých let minulého století? Proč dnes výtvarníci míří do oblastí dříve vyhrazených literatuře, filmu nebo divadlu? Je naše vnímání východoevropského umění před rokem 1989 deformováno politickou perspektivou? Pět vzájemně propojených případových studií spojuje motiv nepřímých a někdy i nevědomých mezigeneračních dialogů. Tvorba současných umělců (Ján Mančuška, Kateřina Šedá, Barbora Klímová nebo Eva Koťátková) je konfrontována s díly klasiků poválečné neoavantgardy (Jiří Kolář, Milan Knížák, Július Koller či Jiří Kovanda). To, co původně vypadalo podobně, se při podrobnější analýze ukazuje jako rozdílné. Návraty současných umělců ke koláži, performanci, konceptuálnímu umění nebo experimentálnímu filmu jsou poznamenány dnešní zkušeností a staré postupy staví do nových významových poloh. Přesto se zdá, že minulost a současnost umění dnes vzájemně souvisí víc než kdykoliv předtím. Staré a nové se vzájemně dynamicky prostupuje.
Vypredané
11,61 €
12,22 €
Dějiny krásy
Na stránkách této knihy najdeme obrazy mistrovských děl všech dob, nejedná se však o dějiny umění, jak je obvykle chápeme. Ilustrace i rozsáhlá antologie textů mají čtenáři přiblížit rozmanité představy o kráse, jak se projevovaly od dob starého Řecka až dodnes. Dozvíme se, jak různě byla pojímána krása přírody, květin, zvířat, lidského těla, nebeských těles, matematických vztahů, světla, drahokamů, Boha i ďábla. Třebaže se dochovaly jen texty filozofů, spisovatelů, vědců, mystiků či teologů a svědectví umělců, na základě těchto dokumentů si lze učinit představu, jak vnímali krásu běžní lidé i páriové všech dob.
Vypredané
52,15 €
54,89 €
Picasso Black and White
Picasso Black and White examines the artist's lifelong exploration of a black and white leitmotiv through some 110 paintings and a selection of sculptures and works on paper. Picasso continued the tradition of engaging the color black that had been employed throughout a centuries-long history of Spanish painting by fellow artists Jose de Ribera, Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran, and Francisco de Goya. Moreover, he made highly effective use of isolated black, white, and gray hues in a nod to monochromatic grisaille painting and to drawing, line, and form. As this volume attests, the recurrent motif of black and white appears throughout Picasso's oeuvre, including his blue and rose periods, his investigations into Cubism and Surrealism, his interpretations of historical subject studies for his celebrated painting Guernica, World War II, and an homage to old masters, as well as the powerful paintings of his last years. Featuring reproductions of more than 150 works, this book examines the extraordinary complexity and power of these expressive artworks, which purge color in order to highlight their formal structure. Including essays by leading Picasso scholars, this book is a unique and coherent perspective on one of the world's most innovative and influential artists.
Vypredané
57,48 €
60,50 €
Karel Teige a typografie
Karel Teige (1900–1951) je znám zejména jako teoretik výtvarného umění a architektury, publicista, kritik, redaktor a organizátor českého uměleckého života století. Stal se vůdčí osobností avantgardního uměleckého sdružení Devětsil (1920) a od roku 1934
When We See Us
This landmark publication accompanies an international touring exhibition devoted to Black figuration in painting from the 1920s to now, featuring artists from Africa and the African diaspora.
Published to accompany a major exhibition at Zeitz MOCAA, CapeTown, When We See Us presents a comprehensive exploration of Black representation through portraiture and figuration, celebrating Black subjectivity and Black consciousness from Pan-African and Pan-Diasporic perspectives.
In the past decade, figurative painting by Black artists has risento a new prominence in the field of contemporary art. This timely and revelatory book highlights the many ways in which artists critically engage with notions of blackness, contributing to the critical discourse on topics such as Pan-Africanism, the Civil Rights Movement, African Liberation and Independence movements, the Anti-Apartheid and Black Consciousness mobilizations, Decoloniality, and Black Lives Matter.
With a primary focus on figurative painting, When We See Us explores how Black artists have imagined, positioned, memorialized, and asserted African and African diasporic experiences from the early 20th century to the present day. Featuring more than 200 works of art?and contributions from well-known writers such as Ken Bugul, Maaza Mengiste, Robin Coste Lewis, and Bill Kouelany?When We See Us is a major contribution to our understanding of Black art that will appeal to anyone interested in modern and contemporary figurative art and Black cultural history.
230 color illustrations
Vypredané
55,58 €
58,50 €
The Human Animal in Western Art and Science
From the lazy, fiddling grasshopper to the sneaky Big Bad Wolf, children's stories and fables enchant us with their portrayals of animals who act like people. But the comparisons run both ways, as metaphors, stories, and images - as well as scientific theories - throughout history remind us that humans often act like animals, and that the line separating them is not as clear as we'd like to pretend. Here, Martin Kemp explores a stunning range of images and ideas to demonstrate just how deeply these underappreciated links between humans and other fauna are embedded in our culture. Tracing those interconnections among art, science, and literature, Kemp leads us on a dazzling tour of Western thought, from Aristotelian physiognomy and its influence on phrenology to the Great Chain of Being and Darwinian evolution. We learn about the racist anthropology underlying a familiar Degas sculpture, see paintings of a remarkably simian Judas, and watch Mowgli, the man-child from Kipling's "The Jungle Book", exhibit the behaviors of the beasts who raised him.
Like a kaleidoscope, Kemp uses these stories to refract, reconfigure, and echo the essential truth that the way we think about animals inevitably inflects how we think about people, and vice versa. Loaded with vivid illustrations and drawing on sources from Hesiod to La Fontaine, Leonardo to P. T. Barnum, "The Human Animal in Western Art and Science" is a fascinating, eye-opening reminder of our deep affinities with our fellow members of the animal kingdom.
Vypredané
52,73 €
55,50 €
Dodalovi
Kniha, jejíž nedílnou součástí je DVD nazvané Dodalovi / filmy a dokumentace, shrnuje tvorbu a životní osudy Karla Dodala a jeho dvou partnerek Hermíny Týrlové (krátce též Dodalové) a Ireny Rosnerové (posléze Dodalové). Publikace tak nejen textem, ale i obrazem představuje dosud neznámou kapitolu z meziválečného vývoje české kinematografie. Produkce ateliéru IRE-film, prvního profesionálního studia animovaných filmů v Praze, vytvořila v druhé polovině třicátých let 20. století základy moderního reklamního filmu v tehdejším Československu a svým způsobem rozvinula soudobé možnosti animovaného filmu. Kniha a DVD obsahující řadu obrazových i zvukových dokumentů zachycuje také dobu věznění Ireny Dodalové v Terezíně v letech 1942 až 1945, přičemž přibližuje příběh zcizených filmových výstřižků z tohoto období. Dále sleduje poválečné tvůrčí cesty Dodalových v americkém a argentinském exilu. Závěr knihy hledá odpověď na otázku do jaké míry mohlo mít umělecké úsilí Dodalových vliv na český poválečný animovaný film, který získal mezinárodní proslulost.
O vidění
Knižní verze úspěšného rozhlasového cyklu stanice Vltava dokumentuje skutečnost, že odcházející svět starých mistrů znovu postupně ožívá.
Publikace přibližuje pětadvacet ojedinělých děl renesance, manýrismu a baroka od jedinečných umělců, jako byli El Greco, Rembrandt, Rubens, Dürer, Škréta, Braun, Brandl, Spranger, Kupecký a další. Autoři se v jednotlivých kapitolách pokoušejí o výtvarné tvorbě uvažovat jako o otevřeném estetickém systému a nacházet nečekané souvislosti v historickém, námětovém a stylovém kontextu. Poukazují na mezinárodní charakter českého umění v prostředí střední Evropy, přičemž se neřídí hranicemi definovanými uměleckými školami a nerozlišují tvůrce podle národnosti.
Pro zájemce o tvorbu starých mistrů se kniha rovněž stává vítanou pozvánkou k osobnímu setkání s největšími poklady Národní galerie v Praze, které je možno od podzimu 2019 vidět ve Schwarzenberském paláci na Hradčanech v rámci střednědobé expozice „Staří mistři“. Jejím autorem a kurátorem je historik umění Marius Winzeler.
Čeněk z Vartenberka
Šlechtic Čeněk z Vartenberka byl významnou osobností husitské revoluce a zároveň vysokým hodnostářem Království českého.
Funkci nejvyššího číšníka zastával v letech 1408-1414
a nejvyššího purkrabího v letech 1414-1420, byl
ale také poručníkem Oldřicha z Rožmberka v letech 1413-1420...
Vypredané
9,90 €
10,42 €
Ceští hudebníci na Rusi
Role českých hudebních představitelů v historii rozvoje ruské hudební kultury je významná. Vliv těchto hudebníků se dotýkal úplně všech odvětví této kultury - divadelního, symfonicko - instrumentálního, sborového, interpretačního, vydavatelského, výroby hudebních nástrojů, jakož i odvětví pedagogického. Díky českým hudebníkům docházelo v Rusku k širokému zakládání operních divadel a jejich následnému rozvoji, vznikla nová hudební školská zařízení všech stupňů. Významný byl též vliv mnohých českých hudebníků na tvorbu takových ruských význačných, jakými byli například M. I. Glinka, N. A. Rimskij-Korsakov,P. I. Čajkovskij a jiní. Důvodem četné migrace českých hudebníků byla především možnost realizace vlastních profesionálních uměleckých plánů a v neposlední řadě to byly i dobré existenční podmínky, které se jim tehdy v Rusku nabízely. Z tohoto důvodu tedy čeští hudebníci rádi odcházeli za prací nejen do velkých kulturních center Ruska, kterými tehdy byla Moskva a Petrohrad, ale i do větších provinčních měst, jako například do Nižního Novgorodu, Saratova, Oděsy. Jejich vliv na ruskou hudební kulturu byl velmi významný a toto téma prozatím nedoznalo plného zhodnocení ani podrobného rozboru. Práce zkoumá vzájemné působení české a ruské hudební kultury na základě dokumentárních zdrojů, jakými jsou archivní materiály, korespondence, odezvy v dobovém tisku a odborná literatura na toto téma.
Vypredané
24,56 €
25,85 €
Pražský Belvedér a severská renesance
Publikace se podrobně zabývá historií vzniku, podobou a výzdobou pražského Belvedéru, stavby, jejíž výrazná podoba je jednou z hlavních pražských dominant a která je obestřena romantickou pověstí, že ji dal postavit český a uherský král a římský císař Ferdinand I. pro svou milovanou manželku Annu. Ve skutečnosti byl její význam především politický, a tomu odpovídá i promyšlená koncepce bohaté výzdoby. V kontextu evropských dějin umění má stavba mimořádný význam tím, že její architektura je jedním z prvních ohlasů italské renesance v záalpské Evropě. Obsahuje množství odkazů na antickou řeckou a římskou kulturu, ale je výjimečná také propojením se středoevropskou kulturní tradicí.
Vypredané
24,56 €
25,85 €
Umenie + Lunárny kalendár 2020
„Umenie zmýva z duše ťažobu každodenného života.“
Pablo Picasso
Publikácia Umenie je určená do domáceho prostredia ako dokonalá súhrnná galéria – približuje tvorbu vyše 700 umelcov významných období dejín umenia a sprostredkúva základné poznatky o určujúcich tendenciách a vplyvoch jednotlivých období. Kľúčové výtvarné diela sa tu rozoberajú veľmi dôkladne, aby uľahčili pochopenie umelcových zámerov, jeho štýlu a postupov. Túto jedinečnú prehliadku dopĺňajú tematické galérie zasväcujúce do spôsobu, ako umelci rozličných období a geografických oblastí narábali s tým istým námetom, napríklad s krajinou, aktom či zvieracím motívom.
Z anglického originálu ART (Dorling Kindersley Limited, London 2008) preložil Juraj Žáry. V roku 2010 za preklad dostal Prémiu Literárneho fondu za vedecký a odborný preklad v kategórii spoločenských vied.
Vypredané
48,36 €
50,90 €
Louvre
Dejiny galérie Louvre sú úzko späté sdejinami Francúzska. Louvre bol postavený vroku 1190 ako pevnosť. Za vlády Františka I. zAngouleme, ktorý tu takisto založil kráľovskú umeleckú zbierku, sa stal rezidenciou panovníka. Všetci následujúci králi p
rispievali svojím dielom kpodobe, akým je Louvre známy dnes. Budova, ktorá dnes nesie názov Louvre, vznikla za vlády Henricha IV. Vtom čase tu bola postavená Grande Galerie, ktorá prepojila pôvodný Louvre sTuilerijským palácom. Vroku 1973 za Fran
cúzskej revolúcie bol Louvre zmenený na múzeum ajeho zbierky sa začali rýchlo rozrastať vďaka Napoleonovej koristi zdobytých území, darom, výmenám aarcheologickým vykopávkam. Posledná fázy prestavby Louvru prebehla až vroku 1992, kde boli konečne
strhnuté pozostatky Tuilerijského paláca, zničeného požiarom vroku 1871. Louvre už neslúžil ako sídlo panovníckej moci abol plne zasvätený umeniu. Vroku 1981 architekt Ieoh Ming Pei realizoval projekt Grand Louvre, ktorý výstavné priestory adapto
val na zmenené potreby adoplnil nový vstup, ktorý svojou formou sklenej pyramídy symbolizuje obrodu múzea. Zbierky Louvru sú rozdelené do ôsmych oddelení apokrývajú jedenásť storočí dejín umenia Európy aStredomoria. Návšteva Louvru je ako cesta ča
som apriestorom za majstrovskými dielami svýznamom pre celé civilizácie. Najstaršie jadro zbierky tvorí talianske maliarstvo. V18. storočí bolo pridané maliarstvo španielskych, holandských aflámskych autorov. Kráľovské zbierky najviac rozšírili F
rantišek I. aĽudovít XIV., napoleonským vojnám zase múzeum vďačí za nové prírastky vďaka klauzulám vmierových zmluvách. Od 19. storočia bohatstvo arôznorodosť zbierok rastie vďaka archeologickým vykopávkam adarom.
Vypredané
47,41 €
49,90 €
Italská renesance
Monumentální publikace přibližující v nevídaných detailech vrcholná díla italské renesanční architektury, sochařství, malířství i užitého umění.
Miles Davis: The Collected Artwork
One of the most influential musicians of the twentieth century, Miles Davis was a man of many talents. Around 1980, he turned to sketching and painting to, as he explained, keep his ?mind occupied with something when [he was] not playing music.” This hobby quickly turned into a serious passion, and Davis approached it with the same obsessive creativity he applied to music. The result is an impressive archive of unique and evocative visual work showcasing the varied skill of this legendary artist. Throughout the 1980s, Davis studied regularly with New York painter Jo Gelbard, developing a distinct graphic style. Incorporating bright colors and geometric shapes, his art is reminiscent of work by Pablo Picasso as well as African tribal art, the historical influences he cited during occasional interviews on the subject. Author Scott Gutterman sat down with Miles Davis himself before he died in 1991 and the artist’s own commentary accompanies this remarkable showcase of his work. Sadly, very few of his pieces were exhibited during Miles Davis’s lifetime. Over the last two decades, the Estate of Miles Davis has worked with gallery owners and private parties to assemble a comprehensive collection of the musician’s artwork. Many celebrities are among the most adamant collectors, including Quincy Jones, who offers a foreword to the book. This long-overdue celebration is a treasure for art lovers as well as music aficionados who will appreciate the window into the life of this creative genius.
Vypredané
47,03 €
49,50 €
MoMA Masterpieces : Painting and Sculpture
Since its founding in 1929, The Museum of Modern Art in New York has brought the history of modern and contemporary art to vivid life through its extraordinary holdings. MoMA Masterpieces provides a fresh look at the Museums exceptional collection as it stands today. Ann Temkins introduction addresses the historical construction of the Museums collection and explores the shifting issues that have guided its acquisitions, while the thoughtful selection of reproduced works highlights the range of artworks and ideas that constitute the evolving foundation of the Museums collection. With 126 years spanning the distance between the works on the first and last pages of this book, MoMA Masterpieces offers an unparalleled opportunity to immerse oneself in the multitude of artistic approaches encompassed under the banner of modern art.
Vypredané
46,08 €
48,50 €
Magyar irodalmi arcképcsarnok
Hazánkban sokak számára még mindig Petőfi Sándor "A Költő", holott a magyar irodalom rajta kívül még számos tehetséges alkotóval büszkélkedhet - legyen szó akár a középkorról, akár a 21. századról. Ez a kötet a Mátyás király korában élt Janus Pannoniustól egészen napjainkig, a legifjabb írónemzedékig követi nyomon irodalmunk jelentős alakjainak életpályáját. Arra koncentrál, hogy világosan, ugyanakkor ha szükséges, részletesen kifejtve mutasson be egy-egy alkotást, azok legjellemzőbb vonásait megragadva. Az életrajzok több pontban eltérnek a tankönyvek ismertetéseitől, mert a fontosabb adatokon kívül sok érdekességet tartalmaznak. A szövegekhez színes és fekete-fehér illusztrációk társulnak, amelyeknek az a feladatuk, hogy kedvet csináljanak az olvasáshoz, ezáltal az írók, költők munkásságának jobb megismeréséhez. Sajnos már régóta küszködik a társadalom azzal a problémával, hogy a gyerekek nem szeretnek olvasni, és felnőttkorukba is magukkal viszik ezt a rossz szokást. Sokan a szabadidő hiányára hivatkoznak, vagy nem is tudják megmondani az okát, miért nem olvasnak. Ennek a kötetnek nem titkolt célja, hogy segítsen felkelteni az érdeklődést a magyar irodalom iránt; hátha az olvasó az alapján, amit az írókról, költőkről itt megtud, kedvet kap a műveik tanulmányozásához is. Mert szép számmal vannak irodalmunkban olyan alkotások, amelyekről nem szól a tananyag, pedig sokkal érdekesebbek a kötelezőknél. Ráadásul ha a hétköznapi rohanásban egy kicsit megállunk, hogy elmélyüljünk egy regényben, novellában, esetleg a kezünkbe veszünk egy verseskötetet, akkor kis időre sikerül kilépnünk a mindennapok taposómalmából. Gondolatban eljuthatunk egy másik helyre, valósággal ébren álmodhatunk, s így lelkileg is feltöltődünk.
Vypredané
8,95 €
9,42 €
Malířské umění od A do Z - 2. vydání
Průřez dějinami malířského umění od počátků civilizace je nejen fascinujícím svědectvím o emocích a poselství jednotlivých umělců, ale i svědectvím o tématech, stylech či technikách jednotlivých časových období, a tedy v nejširším slova smyslu svědectvím o lidské historii. Tato obsáhlá encyklopedická publikace mapuje malířské umění od pravěku po současnost a nabízí vyvážený vzorek, který odráží, jakými cestami se malířství v průběhu staletí ubíralo.
Vypredané
22,28 €
23,45 €
Vyplenění Říma
Renesanční Řím počátku 16. století byl vzkvétajícím kosmopolitním centrem křesťanství, vědy i umění. V květnu 1527 však bylo město dobyto vojsky císaře Karla V. Vyplěnění Říma připadalo mnoha současníkům jako výraz Božího hněvu nad zkažeností a úpadkem církve. Vynikající kniha francouzského historika umění A. Chastela se znovu vrací k tomuto datu, které se stalo osudným Římu a renesanční kultuře, vyvolalo katolickou reformu, a znamenalo tak konec jednoho způsobu života a začátek nového. Chastel událost interpretuje jako kulturní a umělecký fenomén a pozorně si všímá traumatického kontrastu mezi vzkvétajícím světem renesančního umění a velkolepých staveb a proměnou tohoto světa po vyplenění Říma. Kniha nás provádí prostředím nejslavnějších římských umělců, mezi nimiž vynikali Raffael a Michelangelo, a jejich mecenášů, všímá si však rovněž dobového literárního kontextu a dalších důležitých souvislostí.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
