Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 33 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Malířské umění od A do Z - 2. vydání
Průřez dějinami malířského umění od počátků civilizace je nejen fascinujícím svědectvím o emocích a poselství jednotlivých umělců, ale i svědectvím o tématech, stylech či technikách jednotlivých časových období, a tedy v nejširším slova smyslu svědectvím o lidské historii. Tato obsáhlá encyklopedická publikace mapuje malířské umění od pravěku po současnost a nabízí vyvážený vzorek, který odráží, jakými cestami se malířství v průběhu staletí ubíralo.
Vypredané
22,28 €
23,45 €
Vyplenění Říma
Renesanční Řím počátku 16. století byl vzkvétajícím kosmopolitním centrem křesťanství, vědy i umění. V květnu 1527 však bylo město dobyto vojsky císaře Karla V. Vyplěnění Říma připadalo mnoha současníkům jako výraz Božího hněvu nad zkažeností a úpadkem církve. Vynikající kniha francouzského historika umění A. Chastela se znovu vrací k tomuto datu, které se stalo osudným Římu a renesanční kultuře, vyvolalo katolickou reformu, a znamenalo tak konec jednoho způsobu života a začátek nového. Chastel událost interpretuje jako kulturní a umělecký fenomén a pozorně si všímá traumatického kontrastu mezi vzkvétajícím světem renesančního umění a velkolepých staveb a proměnou tohoto světa po vyplenění Říma. Kniha nás provádí prostředím nejslavnějších římských umělců, mezi nimiž vynikali Raffael a Michelangelo, a jejich mecenášů, všímá si však rovněž dobového literárního kontextu a dalších důležitých souvislostí.
Evropa a umění
Rozsáhlá kniha Evropa a umění je poslední prací výtvarného a literárního kritika a esejisty Jindřicha Chalupeckého (1910-1990). Psal ji v 80. letech (dokončena byla v roce 1989) jako druhý díl svých Duchampovských meditací. Jde o knihu, již pojal jako svou „summu“, svazek, do nějž se rozhodl uložit své celoživotní úvahy o postavení umělce ve společnosti a o smyslu umění. Kniha sleduje proměny umění ve starém Egyptě, Mezopotámii, Indii, Číně a podrobně sleduje jeho vývoj v Evropě (gotika, renesance, baroko, klasicismus, romantismus) až do 20. století. Šíří záběru a myšlenkovou hloubkou jde o dílo v českém myšlení zcela ojedinělé. Kniha je doplněna jmenným rejstříkem. Doslov napsal Zdeněk Vašíček.
Vypredané
22,28 €
23,45 €
Art Of Luis Garcia
Luis Garcia was one of the most talented artists of the legendary Spanish Invasion which transformed Warren comics in the 1970s, creating artwork that was both stunningly attractive and astonishingly realistic. Garcia drew for all the Warren titles but was particularly associated with Vampirella magazine where his innovative artwork and gift for drawing beautiful women was a highlight for several years.
But his career encompassed far more than just horror comics; starting off as an artist of seductive romance strips, he went on to find fame in France drawing for Pilote magazine, was a pioneer of autobiographical and political comics, created some of the earliest and most accomplished graphic novels and then changed careers completely to become a world class painter.
For the first time anywhere in the world The Art of Luis Garcia brings together each phase of his career to create the first comprehensive retrospective of his amazing artwork. Each chapter details his work and life with historical analysis from artist and author David Roach (The Art of Vampirella, Masters of Spanish Comic Art), together with commentary and reminiscences from Luis Garcia himself. It is a story that brings together his life as a child prodigy in S.I.’s mythical Barcelona comic studios and working as a model for romantic fotonovela’s, meeting Salvador Dali and John Lennon, moving from swinging London to Hippy Communes, hanging out at Studio 54 and teaching the techniques of Old master Painters like Velazquez.
The book is illustrated throughout with some of Garcia’s finest artwork, almost entirely shot from the original pages, and includes several complete stories, some translated into English for the first time. It is a fitting tribute to one of the most creative, ground-breaking artists in comics, and beyond.
Vypredané
44,18 €
46,50 €
Graphic Art of Underground
The Graphic Art of the Underground: A Countercultural History takes the reader on a dazzling journey through the visual art and design of alternative and youth cultures from the 1950s to the present day. Ian Lowey and Suzy Prince 's compelling account draws upon the work of an array of artistic figures - many of whose lives have proved as colourful as their work- such as Ed 'Big Daddy' Roth, Kenny 'Von Dutch' Howard, Robert Williams, Robert Crumb, Martin Sharp, Jamie Reid, Linder Sterling, Gee Vaucher, Winston Smith, Barney Bubbles, Mark Ryden, Shag, Camille Rose Garcia, Marion Peck and Pete Fowler among numerous others.
Vypredané
43,23 €
45,50 €
Rene Magritte
The first book-length material study of the works of Belgian Surrealist René Magritte.
René Magritte (1898–1967) is the most famous Belgian artist of the twentieth century and a celebrated representative of the Surrealist movement. Much has been written about his practices, artistic community, and significance within the history of modernism, but little has been documented regarding his process.
This volume examines fifty oil paintings made by Magritte between 1921 and 1967, now held at the Royal Museums of Fine Arts of Belgium. This technical study of his works using noninvasive scientific imaging and chemical analysis reveals the artist’s painting materials, his habit of overpainting previous compositions, and the origins and mechanisms of surface and pigment degradation. Of interest to conservators, scientists, curators, and enthusiasts of twentieth-century art, this book expands our understanding of Magritte the artist and provides new and useful findings that will inform strategies for the future care of his works.
Vypredané
43,23 €
45,50 €
Za obzorem věčnosti
Architekt Karel Honzík (1900-1966), patří k nejvýznamnějším českým teoretikům architektury dvacátého století. Výbor Za obzorem věčnosti shrnuje Honzíkovy nejvýznamnější odborné stati z období dvacátých až šedesátých let. Na rané texty, mezi něž řadíme i doposud nepublikovaný dopis příteli architektu Jaroslavu Fragnerovi, navazují studie z období vrcholného a pozdního funkcionalismu. Soubor uzavírají dva články z počátku šedesátých let.
Vypredané
12,95 €
13,63 €
Tvůrce jako předmět dějin umění
Publikace je v pořadí 6. svazkem příspěvků z pravidelných sjezdů historiků a historiček umění, pořádaných pod záštitou Uměleckohistorické společnosti.
Téma VI. Sjezdu, který se konal 20. 21. Září 2018 v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze a Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze je zde reflektováno v širokém spektru přístupů v pěti tematických celcích:
I. Apologie autora; II. Má každé umělecké dílo svého autora?; III. Umělec, umělecké dílo a spoluautorství scény; IV. Osobní narativy a sebestylizace umělců a umělkyň; V. Falzum, fikce, mystifikace, aneb Žert, satira, ironie a hlubší význam. Každému tematickému bloku předchází úvodní studie z pera odborných garantů sekce.
Autoři: Milena Bartlová, Hana Buddeus, Karel Císař, Jana Fantysová Matějková, Marcel Fišer, Ivo Hlobil, Petr Jindra, Petra Kolářová, Tomáš Kolich, Milan Kreuzzieger, Blanka Kubíková, Lucia Kvočáková, Johana Lomová, Zdislava Melicharová Ryantová, Kamil Nábělek, Terezie Nekvindová, Magdalena Nespěšná Hamsíková, Michaela Ottová, Martina Pachmanová, Lenka Panušková, Tatiana Petrasová, Roman Prahl, Marcela Rusinko, Tomáš Sekyrka, Jitka Šosová, Josef Štogr, Petr Tomášek, Vít Vlnas, Radim Vondráček, Tomáš Winter, Jana Zapletalová
Vypredané
12,95 €
13,63 €
Inteligence obrazu a jazyk dějin umění
Britský historik umění Michael Baxandall byl jednou z nejvlivnějších osobností světových dějin umění 2. poloviny 20. století. Výbor zahrnuje metodologicky významné a podnětné texty ke starému umění, architektuře i moderní malbě. Pro odbornou veřejnost může být popudem k hlubšímu zájmu o originální publikace autora. Širší kulturní veřejnosti nabízí možnost seznámit se s novějšími přístupy k dějinám umění.
Vypredané
25,90 €
27,26 €
History of British Magazine Design
This book is an investigation into the design and history of British magazines over the past 170 years. It identifies turning points and new directions in one of the most sensitive barometers of mass-market design taste, from the advent of two periodicals - Punch and the Illustrated London News - that changed publishing fundamentally, through to the beginnings of digital distribution. A magazine flourishes or folds according to its audience's response to its look and feel - sometimes more so than its written content - and this study of a developing history encompasses discussion of graphic design, typography, photography and innovative print technology. It explores why magazines have looked how they do. Published with full access to the National Art Library's unparalleled archive of periodicals, British Magazine Design is a definitive history.
Vypredané
42,28 €
44,50 €
Carvings, Casts and Collectors
This volume brings together new research by some of the world's leading experts, exploring the artistic production and cultural context of Renaissance sculpture from Ghiberti's Gates of Paradise to the small bronzes of Giambologna and his followers. The essays cover a range of sculptural materials and forms to cast fresh light on the artists, their creative and collaborative processes, and those who commissioned, owned and responded to their work. The papers were originally presented at a conference at the V&A in 2010 as part of the Robert H. Smith Renaissance Sculpture Programme.
Vypredané
42,28 €
44,50 €
index A to Z
Beginning as a low-budget, oversized fanzine in 1996, index magazine quickly became one of the most influential small publications in the United States. index had a smart and irreverent voice that epitomized the late '90s indie ethos. Featuring conversations between architects, artists, celebrities, designers, filmmakers, musicians and writers, the magazine brought together some of the most relevant cultural figures who were at that time young and often unknown, yet have since become cultural icons or celebrities. Some of these names include Bjork, Scarlett Johansson, Alexander McQueen, Rem Koolhaas, and David Sedaris, and photographs by cutting-edge photographers such as Leeta Harding, Terry Richardson, Juergen Teller, Wolfgang Tillmans, and Ryan McGinley. Paying homage to Generation X's it glossy, index A to Z features the best interviews and photographs by the most celebrated artists and celebrities that were featured in the iconic index magazine. This A to Z index captures the spirit of an era, with F for Fashion, featuring designers Kate Spade and Marc Jacobs, and I for Indie with Harmony Korine and John Waters, and other sections including Royalty,Vanished, and X-Rated, this volume is packed with index's most memorable interviews and greatest photos of the time, including previously unpublished outtakes and party pictures. A new interview with Halley and Nickas, a reminisence by Bruce LaBruce, and a historical overview by Wendy Vogel offer further looks behind the scenes. Index A to Z celebrates the uncompromising personalities, humor, and DIY brilliance of the indie generation.
Vypredané
41,33 €
43,50 €
Pozoruhodné stromy Prahy
AnotáciaDostupnosťOsoby k sortimentuRecenzieProduktový manažérNastavenie
Anotácia (CZE)
Jedním z přírodních prvků, které se významně podílejí na utváření městského prostředí Prahy, jsou dřeviny. Kniha se zabývá systematickým popisem památných a významných stromů na území hlavního města, u každého stromu je uvedena lokalita, druh stromu, identifikace a popis včetně historie ochrany a historických souvislostí. Součástí publikace je soubor vlastivědných vycházek, jejichž cílem jsou pozoruhodné stromy. Texty vycházek uvádějí kulturně- historické informace o chráněných územích Prahy.
How Photography Became Contemporary Art
A leading critic's inside story of "the photo boom" during the crucial decades of the 1970s and 80s
When Andy Grundberg landed in New York in the early 1970s as a budding writer, photography was at the margins of the contemporary art world. By 1991, when he left his post as critic for the New York Times, photography was at the vital center of artistic debate. Grundberg writes eloquently and authoritatively about photography's "boom years," chronicling the medium's increasing role within the most important art movements of the time, from Earth Art and Conceptual Art to performance and video. He also traces photography's embrace by museums and galleries, as well as its politicization in the culture wars of the 80s and 90s.
Grundberg reflects on the landmark exhibitions that defined the moment and his encounters with the work of leading photographers-many of whom he knew personally-including Gordon Matta-Clark, Cindy Sherman, and Robert Mapplethorpe. He navigates crucial themes such as photography's relationship to theory as well as feminism and artists of color. Part memoir and part history, this perspective by one of the period's leading critics ultimately tells a larger story about the crucial decades of the 70s and 80s through the medium of photography.
Vypredané
40,38 €
42,50 €
Art Of The Last Of Us 2
Follow Ellie's profound and harrowing journey of vengeance through an exhaustive collection of original art and intimate creator commentary in the full-color hardcover volume: The Art of The Last of Us Part II. Created in collaboration between Dark Horse Books and the developers at Naughty Dog, The Art of The Last of Us Part II offers extensive insights into the making of the long-awaited sequel to the award-winning The Last of Us.
Vypredané
40,38 €
42,50 €
Art and Politics Now
Art & Politics Now is a richly illustrated survey of more than 200 artists whose works address the political, often using radical approaches and techniques to communicate their ideas. Since the turn of the 21st century, contemporary artists have increasingly engaged with some of the most pressing issues facing our world and their art has taken a distinctly political turn. Eleven themed chapters with integrated illustrations each provide a closely woven argument about the contribution of specific artworks and projects to different aspects of political and social engagement, from globalization and citizenship to activism and the environment.
Vypredané
39,43 €
41,50 €
Art/Fashion in the 21st Century
The encounter between art and fashion has been a rapidly growing phenomenon over the last decade, with major international artists working with top fashion houses to produce contemporary masterpieces that challenge the traditional boundary between these two dynamic cultures. In Art/Fashion in the 21st Century, five chapters feature concise essays with profiles of the key designers, break-out stories about the most avant- garde projects and interviews with the leading lights of the art-fashion crossover phenomenon. Nearly 250 illustrations showcase collaborative art/fashion work from Acne Studios, Balenciaga, Chanel, Hussein Chayalan, Tracey Emin, Jean Paul Gaultier, Zaha Hadid, Hermes, Marc Jacobs, Calvin Klein, Jeff Koons, Stella McCartney, Issey Miyake, Takashi Murakami, Prada, Richard Prince, Anselm Reyle, Cindy Sherman, Juergen Teller, Viktor & Rolf, and many more. This is essential and inspiring reading for all those interested in the very cutting edge of both art and fashion and those who are already there.
Vypredané
39,43 €
41,50 €
Rethinking Curating : Art after New Media
Redefining curatorial practice for those working with new kinds of art.
As curator Steve Dietz has observed, new media art is like contemporary art--but different. New media art involves interactivity, networks, and computation and is often about process rather than objects. New media artworks are difficult to classify according to the traditional art museum categories determined by medium, geography, and chronology and present the curator with novel challenges involving interpretation, exhibition, and dissemination. This book views these challenges as opportunities to rethink curatorial practice. It helps curators of new media art develop a set of flexible tools for working in this fast-moving field, and it offers useful lessons from curators and artists for those working in such other areas of art as distributive and participatory systems.
The authors, both of whom have extensive experience as curators, offer numerous examples of artworks and exhibitions to illustrate how the roles of curators and audiences can be redefined in light of new media art's characteristics. Rethinking Curating offers curators a route through the hype around platforms and autonomous zones by following the lead of current artists' practice.
Vypredané
38,48 €
40,50 €
Renaissance 1420 - 1600
During the origin of Renaissance painting in Italy, a world view was revived that enabled man to determine his own existence. In painting, new themes developed along with an orientation toward representing reality. This naturalism was influenced by Dutch painting from around 1450, and as the fifteenth century transitioned into the sixteenth, Rome followed Florence as the center of the Renaissance. Shortly thereafter, the new style radiated to other countries. In northern Europe, the Renaissance combined with late medieval currents, which also placed earthly existence at the center of attention. Renaissance 1420-1600 shows with more than 400 works an overview of the most important paintings of the era.
Vypredané
37,91 €
39,90 €
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
