Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 9 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
István Gróh
István Gróh a dokumentovanie stredovekých nástenných malieb v Uhorsku. Tak znie plný názov ďalšej knižnej novinky OZ Georgius Bubek, ktorej autorom je historik umenia Peter Buday z Katedry dejín výtvarného umenia FF UK v Bratislave.
Kniha na viac ako 150 stranách približuje dielo významného maďarského pamiatkara a reštaurátora Istvána Gróha (1867 – 1936), ktorý koncom 19. a začiatkom 20. storočia odkryl viaceré významné nástenné maľby v stredovekých chrámoch vtedajšieho Uhorska, vrátane Koceľoviec, Ochtinej, Štítnika, Rimavskej Bane či Šivetíc.
Veľký význam pre odborníkov majú jeho dokumentačné kópie odkrytých fresiek, ktoré patria dodnes medzi základné pramene umeleckohistorického výskumu. Knižná novinka z pera P. Budaya prináša veľkú časť z nich v rozsiahlejj obrazovej prílohe.
Reklama nakladatelství Toužimský & Moravec
Kniha obsahuje přibližně dvě stě nejrůznějších propagačních tisků nakl. T&M z let 1930 až 1949. Jedná se o skoro ucelený soubor volně tištěných materiálů firmy. Je samozřejmé, že práci nakladatelství nejlépe reprezentuje knižní tvorba, ale tato publikace dokládá, že i její další publikační činnost může být - a je velmi zajímavá.
Kinetismus
Od chvíle, kdy se elektřina stala všudypřítomnou, jsou umělci fascinováni širokou škálou možností, jak ji využít ve své umělecké tvorbě. Katalog Kinetismus:100 let elektřiny v umění, který doprovází úvodní výstavu v Kunsthalle Praha, zkoumá, jak elektřina od roku 1920 do současnosti proměnila uměleckou praxi. Věnuje se kinematografii, zvuku, kinetickým mechanickým sochám, počítačovému umění i imerzivním instalacím. Historická perspektiva ještě podtrhuje skutečnost, že se elektřina se svými rozmanitými způsoby využití – od umělého osvětlení po výpočetní techniku – stala charakteristickým prvkem naší společnosti.
Kinetismus: 100 let elektřiny v umění obsahuje esej Petera Weibela, autora koncepce výstavy, čtyři tematické kapitoly napsané spolu-kurátorkou Lívií Nolasco-Rózsás a také popisy a reprodukce klíčových uměleckých děl tvůrců, jako jsou Mary Ellen Bute, William Kentridge, Christina Kubish, Zdeněk Pešánek, Anna Ridler, Nicolas Schöffer, Jeffrey Shaw, Takis, Steina a Woody Vasulka.
Koncepce / redakce: Peter Weibel a Christelle Havranek.
Texty: Václav Hájek, Jiří Hájek, Judith Bihr, Anne-Laure Chamboissier, Dávid Fehér, George Fifield, Jeanpaul Goergen, Idis Hartmann, Christelle Havranek, Anett Holzheid, Daniel Irrgang, Toby Kamps, Paul Kenig, Clara Kim, Pelin Kivrak, Anna Kodl, Rosemary Lee, Sandra Naumann, Lívia Nolasco-Rózsás, Márton Orosz, Andres Pardey, Sylva Poláková, Adriana Prodeus, Guillaume Richard, Barbora Ropková, Clara Runge, Leila Topić, Miloš Vojtěchovský, Peter Weibel, Siegfried Zielinski
BA!! Miesta živej kultúry (1989-2016)
Po prvýkrát vychádza ucelený súbor autentických výpovedí, textov a obrazového materiálu o niekoľkých desiatkach nezávislých, inštitucionálne nezriaďovaných kultúrnych a umeleckých priestoroch, ktoré začali v Bratislave spontánne vznikať po roku 1989. Živé podhubie neurčitej trvanlivosti pretkávali hudobné kluby, galérie, rôzne umelecké a spoločenské uzly, ale aj krátkodobé pop-up iniciatívy obyvateľov mesta s nadšením a chuťou vniesť do svojho prostredia čosi, čo mu dovtedy chýbalo: kúsok tvorivej energie, ľudského aj poetického rozmeru či generačného ducha.
Otis Laubert
Katalóg k výstave sprevádza malými dejinami interpretácií — diel z rokov 1967—2016. Popri relatívne veľkej kolekcii intrepretácií diel starého umenia, umelca najviac inšpirovalo moderné umenie 20. storočia, novátorské tendencie a najmä diela priekopníkov. Zvláštne miesto patrí Lajosovi Kassákovi, rodákovi z Nových Zámkov. Otis Laubert patrí k autorom, ktorí sa od počiatku zúčastňovali akcií realizovaných na počesť Kassáka. „Voľným krokom kumštom“ sú netradične formulované úvahy umelca o umení, ktoré odkrývajú svojrázny pohľad na inšpirujúce dejiny umenia.
Na sklade 1Ks
4,75 €
5,00 €
Štefan Papčo
Prvá súhrnná monografia vydaná galériou Zahorian & Van Espen predstavuje výber rôznych umeleckých projektov Štefana Papča. Nesústredí sa na celkové predstavenie jednotlivých sérií ale cieleným výberom ilustruje umelcov záujem o tematiku horolezectva, hôr a ich percepciu, čo sú témy, ktoré naprieč svojou tvorbou systematicky rozvíja. Publikácia je sprevádzaná textami od kurátorky, teoretičky a galeristky Silvie Van Espen a popredného slovenského teoretika Daniela Grúňa. Texty Papčovu tvorbu analyzujú v širších súvislostiach, sústredia sa na analógie s tvorbou významných lokálnych umelcov druhej polovice 20. storočia a aj súčasných zahraničných tvorcov. Taktiež uvažujú nad rôznymi aspektami motívu vertikality a horolezectva.
Hranice geometrie/Borders of Geometry
Publikácia v úvodnej časti obsahuje výklad a prehľad geometrických a konštruktívnych tendencií v slovenskom výtvarnom umení od roku 1960 po súčasnosť. V druhej „obrazovej“ časti publikácie sú obsiahnuté profily a reprodukované diela 42 výtvarníkov, sochárov a sklárov, ktorí reprezentujú tento výtvarný smer na Slovensku. V záverečnej časti sú uvedené biografické a bibliografické informácie o jednotlivých umelcoch.
Tete a tete o francúzskom umení (I) do roku 1789
Francúzske umenie prešlo do roku 1789 zložitým vývojom. Špecifický charakter nadobudlo v stredoveku, keď sa medzi múrmi kláštorov zrodila gotika. Nasledovala Škola Fontainebleau (16. storočie) sformovaná na kráľovskom dvore a Francúzska škola (17. a 18. storočie), rozvíjaná v prostredí Kráľovskej akadémie. Francúzske transfery sa uskutočňovali vojenskými a cirkevnými cestami. Nové myšlienky podnietili kultúrnu výmenu v rámci Európy. Svedčia o tom diela v Svätom Antone, Spišskej Kapitule, na Krásnej Hôrke, Červenom Kameni, v Slovenskej národnej galérii v Bratislave či Východoslovenskej galérii v Košiciach. Kniha je bedekrom francúzskeho umenia na Slovensku.
Historička umenia PhDr. Marta Herucová, Ph.D. pochádza zo starej bratislavskej rodiny. Študovala na univerzitách v Bratislave a v Olomouci. Pracuje na Ústave dejín umenia Centra vied o umení Slovenskej akadémie vied. Publikovala desiatky prác zameraných na identifikačné, ikonografické a interpretačné problémy, napr. o buste Cecílie Gonzagy v Levoči (Paríž 2021), Fantacchiottiho soche anjela v Stupave (Florencia 2021), orientálnych obrazoch v Topoľčiankach (Oxford 2020), umení okolo roku 1800 na Slovensku (Opava 2019) a ďalších. Zaujíma sa o dokumentovanie umeleckých artefaktov ako základov kultúry.
Sokol mezi obrazy
Monografie se věnuje teorii a dějinám umění, estetice a umělecké kritice Miroslava Tyrše (1832–1884), který je sice všeobecně znám jako zakladatel a vedoucí osobnost Sokola, ale byl také historikem umění a kultury, estetikem a prvním profesorem dějin umění na české části Karlovy univerzity v Praze. Monografie představuje a analyzuje jeho rozsáhlé dílo, které zůstalo ve stínu tělocvičného hnutí. I toto hnutí, společenství, bylo ovšem jeho chápáním kultury a umění silně ovlivněno – Tyrš do Sokola integroval i vzory antického Řecka a důsledně usiloval o renesanci ideálu kalokagathie. Díky tomu se věnoval nejen estetické teorii tělesných cvičení a gymnastiky, ale i teorii umění a stal se prvním českým kritikem zaměřeným výhradně na výtvarné umění. Kniha se proto pokouší jeho názory, rozptýlené v řadě teoretických textů i uměleckých kritik, představit uceleněji a také je zasadit do kontextu dobových názorů, z nichž čerpal.
Jedna fascinujúca zbierka - Egy csodálatos gyűjtemény. A Fascinating Colletion
Celofarebná publikácia je prvým výpravným sprievodcom po stálej expozícii Galérie umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch. Predstavuje stručný pohľad do dejín zbierky, ako sa z nej stala verejná galerijná inštutúcia, ktorá si našla svoje miesto medzi odborníkmi či milovníkmi umenia. Najstaršie diela pochádzajú zo 16. storočia, prevažujú krajinomaľby a portréty, zastúpené sú aj diela s kresťanskou ikonografiou, s antickou mytológiou alebo s profánnymi motívmi. Výber postupne prechádza k dielam európskeho umenia 19. storočia. Bez nadsázky možno povedať, že novozámocká zbierka je najucelenejším a najbohatším prehľadom malieb maďarských umelcov druhej polovice 19. storočia a prvej polovice 20. storočia. Dopĺňajú ho ukážky z tvorby významných slovenských maliarov.
Úvod do novodobej emblematiky a príklady aplikovaných emblémov v Trnave
Kniha Zuzany Dzurňákovej s názvom Úvod do novodobej emblematiky a príklady aplikovaných emblémov v Trnave sa venuje, v slovenskej umenovede, pomerne okrajovej tematike, a to emblémom, ktoré sú špecifickou umeleckou formou, nakoľko sa ich forma skladá z textovej a obrazovej časti. Sú dôležitým ikonografickým a ikonologickým prameňom, zvlášť potrebným pre poznanie dobovej barokovej kultúry. Autorka sa zameriava na pre ňu známe prostredie mesta Trnavy, kde nachádzame pomerne značné zastúpenie príkladov aplikovaných emblémov, čo viac-menej súviselo s faktom existencie historickej Trnavskej univerzity a jej tlačiarne, vďaka čomu boli prítomné aj knihy emblémov, slúžiace pre ich následnú aplikáciu na freskách a obrazoch. Práve tie sa pokúsila autorka analyzovať a interpretovať v širšom výtvarnom a kultúrno-historickom kontexte a poukázať na ich výnimočné postavenie v dejinách barokového umenia.
Krása tance v čase / Beauty of Dance in Time
Kniha nabízí neobyčejný pohled do taneční archeologie. Prostřednictvím devíti zastavení (realizovaných představení) nahlíží do dějiny tanečního umění z časů renesance, baroka či romantismu. Mimořádná autentičnost jednotlivých vystoupení je umocněna zvoleným prostředím, dobovými kostýmy a dekoracemi (čtyři zastavení se např. konala v unikátním barokním divadle českokrumlovského zámku). Autorkou textů je prof. Mgr. Helena Kazárová, Ph.D., choreografka a taneční historička, která zároveň jednotlivá představení podle dobových pramenů připravila a také režírovala. Tančili profesionální tanečníci Hartig Ensemble – Tance a balety tří století. Fotografoval Libor Sváček.
30000 Years of Art Revised and Updated Edition
30,000 Years of Art is an accessible, chronological introduction to art history from 28,000 BC to the present day. Providing a truly global and comprehensive perspective, 30,000 Years of Art charts a course through art history that tracks seminal and lesser known works in all of the fields of both the fine and decorative arts. Featuring over 600 works across all media, from painting and sculpture to textile, metalwork, and ceramic, and updated to include new works from the 20th and 21st centuries, 30,000 Years of Art presents the defining moments, both big and small, of art history. Each entry is accompanied with informative texts written by 35 of the world's leading museum curators, academics and archaeologists providing insights into each work that clearly explain their importance. An illustrated timeline, full index and extensive glossary of schools and movements make 30,000 Years of Art, an indispensable addition to any art library. Features: - Updated to include over 25 new entries that expand the scope of the book further into the 21st century. - Includes 600 of the world's greatest works of art across all media (painting, sculpture, textiles, metalwork, ceramics), ranging from seminal masterworks to lesser known pieces in both the fine and decorative arts. - Written by 35 of the world's leading museum curators, academics and archaeologists and the easy-to-use chronological format featuring illustrated timelines, and a glossary of terms, schools and movements.
Vypredané
38,00 €
40,00 €
50 rokov Ústavu orientalistiky Slovenskej akadémie vied
Obsah: - Z histórie orientalistiky - Afrikanistika - Arabistika a semitistika - Austronezistika - Egyptológia - Indológia - Islamistika - Japonológia - Sinológia - Turkológia - Výberová bibliografia. Kniha má 40 stranovú obrazovú prílohu.
Leonardo da Vinci 1452-1519
A vast catalog dedicated to Leonardo s entire oeuvre on the occasion of the largest exhibition realized on the genius, symbol of Italian art and creativity, during Milan Expo 2015. This volume represents a unique opportunity to admire and understand Leonardo s extraordinary complexity as an artist, painter, and sketcher, and, in part, his work as a scientist and technologist. This alluring volume is meant to illustrate, through twelve sections, some central themes in Leonardo s entire artistic and scientific career, underlining some constants in his vision as an artist and a scientist, as well as his interdisciplinary vocation and continuous intermingling of interests. The catalog gathers oeuvres signed by Leonardo paintings, drawings, and manuscripts introduced by works from his predecessors painters, sculptors, technicians, theorists which can contextualize Leonardo s contribution to the history of art, science, and technology while offering, at the same time, a vision of Leonardo the artist and scientist of his age, without giving in to mythmaking and banality. Two final sections show the influence of Leonardo the painter and art theorist on the modern era and the creation of his legend, centered on the Mona Lisa.The volume also includes masterpiece paintings by Leonardo, some of his original codes, and over one hundred signed drawings, as well as a considerable number of artworks, drawings, manuscripts, sculptures, and codes from major museums and libraries around the world and from private collections, with works by Antonello da Messina, Botticelli, Filippino Lippi, Paolo Uccello, Ghirlandaio, Verrocchio, Antonio and Piero del Pollaiolo, Jan van Eyck, and Bramante, just to name a few."
Vypredané
68,40 €
72,00 €
ČS KONCEPT 70. LET
Rozsáhlá publikace ČS KONCEPT 70. LET je zaměřená na české a slovenské umění konceptuálních a konceptových tendencí zejména 70. let. Na rozdíl od převažující dosavadní reflexe české a slovenské výtvarné scény nahlížené spíše z pohledu dvou samostatných celků, poukazuje na jejich blízkost a komunitní provázanost. Publikace obsahuje texty dobových i současných teoretiků, analýzu stejnojmenné výstavy a autentické autorské reflexe, které doprovází rozsáhlý obrazový materiál. Kniha ČS KONCEPT 70. LET se tak stává vstupem do širší problematiky československého konceptualismu.
Autoři textů: Robert Cyprich, Igor Gazdík, Daniel Grúň, Vít Havránek, Jindřich Chalupecký, Beata Jablonská, Ivo Janoušek, Milan Knížák, Denisa Kujelová, Boris Ondreička, Jiří Padrta, Petr Rezek, Tomáš Štrauss, Dezider Tóth (Monogramista T. D), Jiří Valoch
The History of Art: A Global View
Written by a team of expert authors, this landmark textbook shows that art is more than European and extends far beyond the traditional canon.
The History of Art: A Global View answers the urgent need for a more global, inclusive way to teach the history of the world’s art. Led by Jean Robertson and Deborah Hutton, eleven specialists have cohered around the shared goal of bringing multiple perspectives to a worldwide narrative. The resulting survey represents every global region as an important part of an integrated, chronological history that emphasizes cross-cultural connections, contrasts and comparisons.
The first major art history textbook of the 21st century, The History of Art: A Global View equips students to understand the history of art in new and revealing ways.
Umělec, ateliér a umění. Obrazy z 19. století
Kniha pojednává různé stránky umělectví coby postavení, v němž během 19. století výtvarní umělci vnímali sami sebe v souvislosti s tím i to, jak je posuzovala společnost. Fenomén umělectví v naší knize zahrnuje sebereflexi i sebeprezentaci výtvarných umělců; týká se tedy vlastních tvůrčích výkonů i ideologie spjaté s výtvarným uměním. Ukazuje, nakolik emancipace umělců souvisela s národními hnutími, a jak odpovídala vývoji evropské umělecké scény. Čeští umělci se stávali uznanou součástí proměňující se moderní společnosti. Představy o umělectví zobrazujeme ve škále od oficiality a uměleckých veličin až po tvůrčí hru s fikcemi ba i mystifikacemi. Mimořádnou přitažlivost knize poskytuje její výtvarná výbava zahrnující obrazy, kresby, grafiky, sochy od známých umělců i množství příkladů z tvorby méně známé.
Kultura renesance v Itálii
jedno ze základních děl evropské historiografie Kultura renesance v Itálii, které Jacob Christoph Burckhardt vydal roku 1860 a které v dosud jediném českém překladu vyšlo roku 1912. Po více než sto letech se tak česká veřejnost může seznámit s ojedinělou prací švýcarského kulturního historika a spisovatele, jež nejenže zásadně přispěla k pochopení epochy renesance, nýbrž dodnes významně ovlivňuje to, jakým způsobem toto historické údobí vnímáme. Plastický obraz renesance, jaký před více než sto padesáti lety Burckhardt vytvořil, dosud žádný podobně vyčerpávající syntetizující pohled nenahradil.
Burckhardtova kniha ale není klasickým historiografickým dílem tradičního typu. Svým zaměřením a stylem náleží do oboru – v době Burckhardtova života ještě prakticky neznámého a v naší době, posedlé kultem specializace, již sotva pěstovaného –, který jeho průkopník nazývá „kulturní dějiny“. Burckhardt ovšem kulturu a umění chápe v jejich plném smyslu. „Kulturou,“ píše David Bartoň v doslovu k českému vydání, „se u Burckhardta nazývá všechno: politika, hospodářství i kuplířství a sport, stejně jako třeba krajinomalba.“ Umění je pak v širokém smyslu „mistrovství v každém oboru kultury“.
Burckhardt vykládá každý aspekt italské renesanční společnosti jako svého druhu umělecké dílo. Uměleckým dílem je i samotný tehdejší stát, na který autor nahlíží jako na umný, racionální výtvor, přičemž idea racionální a promyšlené konstrukce, jejíž projevy jsou patrné ve všech oblastech tehdejší italské společnosti, je právě tím, co je pro období renesance příznačné v protikladu k představě státu a společnosti jako organického společenství, která dle Burckhardta charakterizuje spíše feudální stát středověku.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
