Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 9 z 92

Publikácia Kde sú ženy? vznikla pri príležitosti rovnomennej výstavy, ktorá bola uskutočnená na prelome rokov 21/22 v GMB. Autorka Patrícia Ballx, kurátorka GMB, v nej mapuje ženskú tvorbu zo zbierok grafik slovenských galérií od pol. 17. st. do pol 19. st. a poukazuje na postavenie žien v dejinách umenia, možnosti ich umeleckého školenia a okolnosti tvorby. Prvýkrát spracováva a predstavuje verejnosti uvedenú tému s prezentáciou unikátnych diel zo zbierky starej kresby a grafiky GMB. Publikácia je v bilingválnom prevedení.

Sky-high, ornate, and the pinnacle of glamour, both restrictive and liberating, art object and deeply ordinary, shoes tell the story of shifting attitudes toward desire, power, and wealth throughout history. Lace up for a journey through the most enviable shoe closet from the permanent collection at The Museum at the Fashion Institute of Technology? and four centuries of fashion’s hardest working accessory. Featuring designs from the likes of Salvatore Ferragamo, Christian Louboutin, Manolo Blahník, and Roger Vivier, Shoes A–Z. The Collection of The Museum at FIT celebrates fashion’s most revolutionary and coveted labels with more than 400 styles selected from the Museum’s pristinely preserved collection. Texts from Daphne Guinness, Valerie Steele, Colleen Hill, and The Museum’s expert team of curators explore the unique legacy of each of the featured designers and the lasting cultural impact of the shoe. Exclusive access to original sketches, advertisements, and photographs from the designers’ private archives further illuminate the genius behind the functional, sculptural delights we cannot live without. Soon also available as Collector’s Edition of 1,000 numbered copies, including three prints by Manolo Blahník created exclusively for this edition with a hallmark stamp. The 6/8 color drawings are printed on 100% cotton paper, by famed Italian company Fabriano, and are housed in a luxury portfolio with gold foil embossing and with a ribbon closure.

Czech Glass, Quo Vadis ?! je jakýmsi zamyšlením nad tím, jakými cestami se ubírá česká ateliérová sklářská tvorba dnes, více než 60 let po svém fenomenálním úspěchu na výstavě EXPO 58 v Bruselu. Mým záměrem bylo předvést co nejpestřejší mozaiku přístupů ke sklu, ukázat, jak sklo zasahuje i do jiných oblastí umění, a demonstrovat možnosti jeho spojení s netradičními materiály. Katalog je spíše než jako odborná publikace koncipován jako kniha profesních a životních příběhů deseti současných českých autorů. Sleduji v ní jejich profesionální linku, ale i lidskou rovinu, poukazuji na individualitu, výjimečnost, schopnost odlišit se, hledat svou vlastní cestu, poprat se s náročnými situacemi i vytrvat, když se doslovně i přeneseně vše tříští. Mozaika profilů prezentovaných autorů se tak sama o sobě stala příběhem. Mária Gálová Czech Glass, Quo Vadis ?! is a kind of reflection on the paths that Czech studio work takes in glass art today, 60 years after its phenomenal success at EXPO 58 in Brussels. My intention was to present the most diverse mosaic of approaches to glass, to show how glass intervenes in other areas of art, and to demonstrate the possibilities of its connection with non-traditional materials. The catalogue is conceived as a book of professional and life stories of individual authors rather than as an expert´s publication. In it, I follow their professional line, but also the human level. I point out their individuality, exceptionality, the ability to be different, to find their own way, to cope with difficult situations and to persevere when everything literally and figuratively is splintered. The mosaic of presented profiles of authors became a story in itself. Mária Gálová

Tato kniha mění přístup k oblékání a k osudu. Už nemusíte svůj osud tvořit jen usilovnou prací s myslí a překonáváním překážek. Teď máte jednoduchého pomocníka - své oblečení. Stejně se oblékáte, tak proč se neoblékat vědomě, tak abyste žili, co žít chcete... • Potřebujete oblečením posílit své vnitřní talenty a přilákat životní šance? • Čekáte, že vaše šaty potlačí nedokonalosti postavy nebo i vaše případné slabší stránky, se kterými se už dlouho potýkáte? • Přejete si zvolit vhodné oblečení do daného počasí nebo i do dané doby, podle toho, co hvězdy právě chystají vám? Strhující dílo, téměř 950 stran vás naučí vidět svůj osud jako obraz, který malujete barvami, vzory, materiály a střihy svého oblečení. Jaké oblečení vás podrží ve zlomových křižovatkách a jaké v běžném nošení doma? Téměř 400 nádherných barevných ilustrací převede hlubokou moudrost nauky do praktických rad pro váš šťastný život. Astromóda® dokáže proměnit celý váš šatník v amulety a talismany, v nichž nejenže budete zažívat sílu své autenticity, ale také měnit osud k vlastním představám, chránit své vztahy a lásky. Vaše nitro tak bude zcela v harmonii. Kniha, která osloví nejen milovníky astrologie a módy, ale také ty, co hledají sami sebe, porozumění smyslu života a cestu, jak svůj osud proměnit k obrazu osobních představ, a vlastně každého, kdo si chce užít víc módy, cestování, lásky a humoru.

Obsáhlý katalog věnovaný jediné skutečné značce obuvi v bývalém Československu, která zejména v oblasti sportu dokázala prorazit na zahraniční trhy. Model Classic se stal jednou z ikon českého designu před rokem 1989 a díky němu se termín "botasky" stal synonymem moderní vycházkové obuvi vůbec. V několika textech doprovázených mnoha vyobrazeními je podrobně popsána historie značky od designu přes výrobu až po propagaci. V závěrečné části je pak nastíněno nedávné oživení značky mladými designéry pod labelem Botas 66. Ti stojí i za tímto katalogem a stejnojmennou výstavou v Retromuseu Cheb. Texty: Darina Zavadilová, Jan Kloss, Jaroslav Polanecký, Juraj Šuška

Touha po zdobení těla je stará jako lidstvo samo. Lidé se vždy zdobili, a tím se od sebe navzájem odlišovali. Šperk podtrhoval individualitu jednotlivce a přitahoval pohledy ostatních. Obrazově bohatě vybavená monografie, vycházející především ze sbírek Národního muzea a Západočeského muzea v Plzni, se věnuje šperkařství na území od Tibetu po Blízký východ. Cílem publikace je postihnout v hlavních rysech vše, co je z historického hlediska pro sledované oblasti typické, co po staletí spoluvytvářelo charakter šperků daných zemí, regionu či etnika a co nám tak poskytuje obraz identity lidí, kteří žili a stále žijí v takto rozsáhlém a kulturně různorodém prostředí.

Slézia József a 21. század bő első évtizedének meghatározó nemzetközi formatervezési irányzatait, alkotóit - elméleti összefüggéseiket is érintve - mutatja be érthetően és olvasmányosan, rendkívül gazdag, megvilágító erejű képanyag kíséretében. Az első fejezetben a szerző a design néhány széles körben elfogadott és használt definícióját vizsgálja; a szék elemzésén keresztül pedig a kortárs formatervezés történelmi - kulturális - technológiai meghatározottságát érzékelteti. A második fejezetben a design működése és megjelenése szempontjából alapvető, nagy tömegeket vonzó eseményeinek bemutatásán keresztül kaphatunk színes, történelmi előzményekre is kitérő képet az aktuális és a közeljövőt meghatározó irányzatairól, trendkoncepcióiról. Napjainkra a tárgy- és környezetkultúra legkülönfélébb területein vált teljesen elfogadottá a környezettudatos és szociálisan érzékeny alkotói személet, s ez alól természetesen nem kivétel a formatervezés sem. Ezt kívánja érzékeltetni díjak, kiállítások és programok, többek között az Index Díj vagy az Egyetemes design elemzése a harmadik fejezetben. A könyv negyedik, s egyben leggazdagabb fejezete a kortárs nemzetközi design legismertebb, legnagyobb hatású képviselőiből nyújt sokszínű, a formatervezés legkülönfélébb irányzatait, központjait bemutató válogatást, amelyben brazil, holland, japán, amerikai, német, olasz, svéd, spanyol, ausztrál, angol és francia alkotók egyaránt megtalálhatók. A művet design, művészeti és műszaki egyetemek, főiskolák hallgatói kiválóan használhatják tankönyvként tanulmányaik során.

A chunky, giftable compendium of beautiful vases by emerging designers from around the world A vase is never merely a container. As Georges Braque once said, the vase gives form to emptiness: ever since the earliest human civilizations, this object has had a purpose that is greater than its function and it perennially invites experimentation in shape and expression. The 1,000 vases presented in this book offer an eloquent demonstration of this fact. They come from 35 different countries and more than 80% of them have been made by women or independent designers and artists born between 1988 and 1993--each of whom was invited to create a free interpretation of the same archetype, resulting in a spectrum of the infinite creativity inspired by the many possible versions of a single item. Made from an enormous range of materials (ceramic, terracotta, porcelain, metal, wood and glass, as well as natural fibers, industrial waste and recycled plastic), using techniques both ancient and ultramodern (3D printing) and belonging to different categories (from amphora to jar, jug to carafe), almost all sit on the borderline that simultaneously unites and separates art, design and craftsmanship. Designers include: Yuta Segawa, Zhu Ohmu, Yonobi Studio, Angelika Kogevina, Anbar El Mokri, Andrea Maestri, Angelina Guez, Anna Jukova, Ariaana de Luca, Carey Lowell, Coco Brun, E Jockel, Gabriela Flores and many more.

Publikace je určena studentům a začínajícím grafickým designérům, které provede základními principy tvorby tiskovin brožur, knih, časopisů, katalogů, plakátů ad. Příručka se zaměřuje na efektivní sazbu a zlom, přináší přehled typografických pravidel, nabízí chytré postupy a rady usnadňující práci a věnuje se i korektuře a přípravě tiskových dat. Součástí projektu je web www.typokniha.cz, kde čtenáři najdou jak ukázky doporučeného nastavení aplikací, tak soubory usnadňující vytváření bezchybných podkladů pro tisk. Tento bestseller vychází v grafické úpravě autora, jenž za ni získal v soutěži Nejkrásnější české knihy roku 2020 Cenu Ministerstva kultury ČR (1. místo) v kategorii Učebnice a další didaktické pomůcky.

Publikace vypráví příběh vzniku a rozvoje sbírky uměleckého řemesla a užitého umění, která je jedním z nejstarších a nejvýznamnějších souborů uměleckoprůmyslové tvorby v Čechách. Dnes je tato velká kolekce součástí sbírek Západočeského muzea v Plzni. Autoři textů zároveň čtenáři předkládají 100 pečlivě vybraných předmětů reprezentujících široké spektrum uměleckořemeslných činností práce z keramiky, porcelánu, skla, drahých i obecných kovů, ale i výrobky orientální provenience či antického období. Často unikátní předměty udivují jedinečným mistrovstvím proslulých, neznámých či anonymních tvůrců, v jejichž způsobu zpracování materiálů se odrážejí jednotlivé stylové proudy a představují historicky cenné doklady doby svého vzniku.

Publikace, jejímž tematickým rámcem je vztah mezi grafickým designem a volným uměním, je extenzí autorovy doktorské práce. Publikace je specifickým manuálem uzavřením a rekapitulací projektu identity Centra pro současné umění Futura, na němž autor spolupracoval pět let. Knížka též obsahuje rešerše a reflexe tématu identit kulturních institucí, představuje výsledky a především proces tvorby identit, jež jsou spjaty s konkrétními tvůrci, umělci, kurátory nebo spolupracovníky, aluze z historie grafického designu či výtvarného umění a technických postupů, písmových vzorníků, tedy také neautorských vizuálních materiálů. Zvláštní pozornost je věnována adekvátnímu výtvarnému a technickému zpracování. Grafika Jan Brož a Michal Landa (Parallel Practice). Upozornění: nerozřezané stránky jsou součástí uměleckého konceptu knihy, nejedná se o tiskárenský defekt.

Česká publikace Kapitoly z dějin designu je rozšířenou verzí původně dvoudílné knihy, kterou v letech 1998 a 2000 vydalo Slovenské centrum dizajnu v Bratislavě. Oproti slovenskému vydání bylo české obohaceno o kalendárium starších historických období, o závěrečnou kapitolu věnovanou designu počátku 21. století a obrazový materiál. Vypuštěny byly stati zabývající se designem slovenským, naopak přibyly ty, které jsou spjaty s českými zeměmi. V poválečných dějinách je více pozornosti směřováno k mezinárodně akceptovanému okruhu Kovářovy školy, jinak je situace domácího designu pouze zevrubně komentována v širších souvislostech vývoje v zemích tzv. reálného socialismu a v kontextu proměn souvisejících s rozkladem tohoto systému. Autor Zdeno Kolesár se prostřednictvím obrázků a poznámek pokusil naznačit signifikantní tendence designu v poválečném Československu, resp. České republice. Nicméně si je plně vědom fragmentárnosti tohoto náčrtu. Záměrně zvolený titul snad upozorní čtenáře na to, že se jedná pouze o některé kapitoly z dějin designu, nikoliv o vyčerpávající pohled na jeho historii, zahrnující všechny jeho projevy.Ve druhém českém vydání autor rozšířil předposlední kapitolu, v níž se zaměřuje na devadesátá léta 20. století. Nové stati se věnují minimalismu, ekologickým souvislostem designu, obnovené víře designérů v aplikovanou vědu a posunům akcentu postmoderního designu od vnějších stylových příznaků k hlubším koncepčním souvislostem designérské tvorby. Více prostoru je věnováno nizozemskému designu, který v tomto období zaznamenal impozantní vzestup. Přibylo i několik nových fotografií. Od prvního českého vydání uplynulo pět let, takže text závěrečné kapitoly týkající se designu počátku nového století narostl na dvojnásobek a kapitola byla obohacena i o aktuální obrazový materiál. Doplněné části se věnují rozvoji rychlého prototypování jako součásti designérského projektování, ale též výroby finálních produktů. Reflektují prorůstání metod designérské práce s digitálními technologiemi a rostoucí význam internetové podpory designu. Základním úkolem pro designéra přestává být definování vztahu funkce a formy v tradičním vymezení, často jde spíše o tvorbu uživatelského rozhraní jako metafory zprostředkující pouze tu část komplikovaných technologií, která je pro používání nevyhnutelná. Nedávná minulost poskytuje příklady překvapivého spojování světa rozumu a citu, nejnovější techniky a emotivních řešení. Nový romantismus jako by se vyžíval v bohaté dekoraci. Na rozdíl od romantismu 19. století však vztah současných designérů k technice není skeptický. Právě naopak. Nové technologie zároveň paradoxně umožňují integrovat do výrobních procesů „středověké“ řemeslné metody. Dále se stírají hranice mezi volným uměním a designem. Tzv. parametrický design zase zpochybňuje tradiční pole působnosti člověka a stroje. I přes měnící se podmínky designérského projektování, kterým autor věnuje nové stati závěrečné části Kapitol z dějin designu, však zůstává

A stunningly photographed guide to designing and styling the most used and important room in the home. Showcasing the philosophy and fundamentals of deVOL's iconic values, design principles and now widely recognised kitchen styling, this book is for anyone who values great design and beautiful styling and craftsmanship, for those looking for inspiration for their own kitchen project and everyone who has discovered deVOL's For The Love of Kitchens TV series. From total rebuilds to a more modest sink and cupboard upgrade, it will inspire you to design and style the space available to create a unique and stylish kitchen whatever your budget. Encouraging you to throw out the conventional rule book, draw your own plans and incorporate fitted and existing free-standing furniture and found objects to create a beautiful unique room that is perfect for your needs. With inspiration on how reorganise or elevate a current kitchen using colour, a single brass fitting, a decorated cupboard, a new light or piece of furniture to effortlessly style up for glamour or down for simplicity. Written by deVOL founder Paul O'Leary, inspirational Creative Director, Helen Parker and Robin McLellan and illustrated throughout with stunning photography of many of the unique kitchens and furniture deVOL have designed and made over the last 34 years, including The Real Shaker, The Classic English, The Sebastian Cox and the Haberdasher's Kitchens. Accompanied by the stories of the woodwork, ceramic and metal designers and makers and a styling and decorating guide by Helen Parker, deVol's inspirational Creative Director.

The most comprehensive, fully illustrated book on women designers ever published - a celebration of more than 200 women product designers from the early twentieth century to the present day This glorious visual celebration of the most incredible and impactful design ever produced by women designers flips the script on what is historically considered a man's world. Featuring more than 200 designers from more than 50 countries, including icons and trailblazers past and present such as Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood, Nathalie du Pasquier, it records and illuminates the fascinating and overlooked history of women preeminent in the field. With each designer represented by a key product and short text, this fascinating A-Z survey shines a vital spotlight on the most extraordinary objects made by women designers but, more importantly, offers a compelling primer on the best in the field of design demonstrating that design is not - and never has been - a man's world.

Following on the success of The Bike Book, this volume takes us inside all aspects of this growing phenomenon—from smart technology and advanced design to the top visual trends. With power, distance, and speed, these handy vehicles will soon change urban mobility forever. Far less expensive and polluting than even the smallest e-car, e-bikes can be suitable for a variety of lifestyles, such as for difficult hilly terrains or long distance riding. And just like traditional sport and urban bikes, they can also come in folding options for convenience and luxury versions for stylish comfort.

Following the bestselling Eat Drink Nap and Morning Noon Night comes the eagerly-awaited third book from celebrated private member's club, Soho House. With 38 locations around the world, there are certain things which are true of every Soho House: the signature dishes, the bespoke Soho Home interiors, the buzzy crowds of members. Ever wondered how to make Cecconi's' classic Cacio e Pepe, how to give your bedroom that lazy morning at Babington House feel, or what the secret is to throwing a perfect dinner party? Following Eat Drink Nap and Morning Noon Night, City Country Coast captures all of that, sharing signature food and drink recipes, design inspiration, stories and tips on recreating the atmosphere of the Houses at home. The new book opens the doors to some of our newest Houses, as well as the timeless venues our members know and love. From urban locations in West Hollywood, Hong Kong, Rome and Paris, to country escapes in Oxfordshire and Somerset, and coastal havens in Mykonos, Barcelona, Brighton, Saint Vincent & Grenadines and Tel Aviv.

The pages of This is visual merchandising! are an outline, marvellously full-illustrated with magnificent photographs in colour, most of them of big size, which show all factors that a visual merchandiser or shop window designer must have present: the election of colour, the power of lighting, spatial combination, typology of the window models, the importance of small details and the seasonal and commemorative character of the shop window display.

Úctivo sa klaniam pred krásou krásnych písmien a znakov, obdivujem ich a milujem - to sa stalo krédom môjho jestvovania, snaženia a tvorby počas posledných skoro šesťdesiatich rokov.

"A grafikai tervezés kézikönyve átfogó képet ad arról a szerteágazó tudásanyagról, amelyet a tervezőgrafikusoknak feltétlenül ismerniük kell a mindennapok kihívásainak sikeres megoldásához. A kötetben ötletek és példák százai teszik szemléletesebbé azokat az alapelveket, amelyek a hatékony tervezői munkához elengedhetetlenek. Az angol nyelven először hét éve megjelent, azóta töretlen sikerű könyv átdolgozott, kibővített második kiadása részletesen foglalkozik az oldaltervezés kompozíciós szempontjaival, a képek és illusztrációk alkalmazásának kérdéseivel, a színhasználattal, a tipográfiával, valamint az észlelés, történetmesélés és értelmezés vizuális aspektusaival; illetve azzal, hogy miként gyúrhatjuk mindezeket egybe a hatásos kommunikáció érdekében. A könyv azon túl, hogy minden eddiginél alaposabban tárgyalja a grafikai tervezés alapelveit, azt is bemutatja, hogyan szeghetjük meg a szabályokat anélkül, hogy az a kommunikáció kárára válna vagy összezavarná a befogadót."