Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 25 z 96
zobraziť:
Slyšet a myslet u klavíru
Práce na rozvoji talentu interpreta – klavíristy. Kniha poskytuje komplexní pohled na problematiku rozvíjení talentu klavíristy, a to propojením psychologických aspektů s hudebně-teoretickými, interpretačními i klavírně-technickými. Spojuje interpretační i pedagogický úhel pohledu na danou problematiku. Základními tematickými okruhy jsou počátky klavírního vyučování, interpretace jako výklad hudebního díla, klavírní tón, klavírní technika, cvičení, klavírní myšlení. Kniha je adresována studentům i učitelům klavírní hry a klavírní pedagogiky i širší veřejnosti.
Jaroslav Ježek v úpravě pro mandolínu
Mezí známé české skladatele patří Jaroslav Ježek (1906-1942). Kromě klasické hudby skládal i písně spolu s Voskovcem a Werichem pro hry, které se hrály v Osvobozeném divadle. A na tyto písně se zaměříme. Vyznačují se krásnou melodií, harmonií a rytmem, proto jsem je upravil tak, aby si i pokročilejší hráči měli co zahrát. Úpravy písní jsou myšlené pro sólové hraní, proto v knize nenajdete texty písní. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit.
Pohádkové operetky
Děti milují pohádky. Bývají pro ně nejen oblíbenou zábavou, ale především poučením a objevováním nepoznaného. Jednoduché pohádky můžete s dětmi dramatizovat, což se shledává s velikým úspěchem a s obrovským nadšením. Proč si tedy některou z pohádek také nezazpívat? Vždyť zpěv je tak důležitý a zábavný. Rozvíjí spoustu dovedností, při zpěvu lze prožít mnoho emocí. Do ruky se vám dostává zpěvník malých pohádkových operetek. Obsah těchto zpívaných pohádek je stejný. A zároveň tak trochu jiný. Najdete se tyto operetky: Pohádková budka; O řepě; Otesánek; Mařenka a Jeníček; Koblížek. Pomocí QR kódů, které jsou u každé písničky, máte k dispozici hudební doprovod ve formátu MP3 v rychlé a pomalé verzi.
Ediční podoby smyčcových kvartetů Leoše Janáčka
Publikace pojednává o kvartetním díle Leoše Janáčka, především pak o notových edicích, které jsou následně z hlediska svého obsahu vzájemně konfrontovány. Cílem bylo vnést do současného labyrintu odlišností edic obou Janáčkových kvartetů řád, vytvořit souhrnnou evidenci změn notového textu včetně všech dynamických, tempových i agogických návodů k interpretaci. Jejich přehled ozřejmí průběžný vliv dobových interpretačních zvyklostí i osobní tendence editorů při změnách. Podrobné zmapování rozmanitosti edic nemusí zůstat jen zajímavou exkurzí do minulosti osudů dvou úspěšných hudebních kompozic. Je to i pohled do procesu hudebního myšlení a hledání účinnosti interpretačních záměrů a může usnadnit nalezení osobitého řešení některých vlastních hráčských situací a nových variant interpretace.
Audio Erotica: Hi-Fi brochures 1950s-1980s
Audio Erotica is a perfectly pitched visual anthem to home audio entertainment. Using sales brochures from the 1950-1980s, a symphony of graphic nostalgia tracks the technological progress of our listening pleasure.
Remember roller-skating wearing your first Walkman? Or relaxing to easy-listening in your pure white Philips lounge? Or playing chess on your JVC tabletop radio? All these scenarios can be found in the geeky and rarefied world of the vintage hi-fi brochure, where graphic design and acoustic apparatus make magical music together.
From austere post-war Britain to poppy pre-millennium Japan, Audio Erotica presents a nostalgic nirvana of the strangest and most significant period hi-fi brochures. Alphabetically listed, from Aiwa to Zenith, with Braun, JVC Nivico, Nakamichi, Sony and everything in between, this book will resonate with any music fan.
Setting the tempo are the pipe-smoking, high-end separates (amplifiers, speakers, turntables) of the 1950s, followed by the swinging Dansette record players of the 1960s, the prog-brushed-metal music centres of the 1970s, and the sleek capitalist cabinet stack systems of the 1980s – not forgetting the aerobic stereo sound portability facilitated by the boom-box, and that final high-fidelity, hardware hurrah: the compact disc. All accompanied by questionable fashion decisions and acres of shag-pile carpet.
The evocative brochures in Audio Erotica track the technological development of audio equipment before the digital download, while simultaneously revealing the way hi-fi was marketed to the listening public. With knobs on.
7 kytarových skladeb s kapkou radosti
Titul 7 kytarových skladeb s kapkou radosti obsahuje ve skutečnosti 8 kytarových skladeb. Protože se autorka inspirovala základními čakrami lidského těla, české názvy skladeb vycházejí z charakteristik jednotlivých čaker. Skladby jsou zapsané pouze do not bez tabulatur, u not je však vypracovaný prstoklad. Soubor je určen pro pokročilejší kytaristy, ať už žáky vyšších ročníků ZUŠ, nebo nižších ročníků konzervatoří.
The Little Guide to K-POP
K-POP cannot be stopped!
Since its large-scale assault on the world stage a decade ago, K-POP has defied a cynical musical industry and defined a generation of musical talent, creating a soundtrack to the 21st century in the process. Today, more than 80 million K-POP albums are sold each year, with tens of billions of streams and MVs to boot, uniting the millions of K-POP fandoms together into one demilitarized, and friendly, army.
Much like K-POP blends together the genres of electronic, pop, hip-hop, rock, and R&B, The Little Guide to K-POP fuses together all the facts, stats, quotes, quips, wisdom and trivia you'll need to keep up to speed with this lightning bolt of an evolving genre.
From BTS to BlackPink, Seventeen to EXO, Red Velvet to SuperM, and everyone else inbetween, The Little Guide to K-POP celebrates ten years of musical revolution, throwing a bite-size spotlight on the viral dance moves, songs, groups, agencies, MVs and the heart-throbbing idols at the center of this global cultural phenomenon.
Kryštůfkovy písničky
Soubor třinácti skladbiček Kryštůfkovy písničky pro nejmenší zpěváky je složen ze skladeb pro zpěv a klavír (Mámo, táto, v komoře je myš, Houpala se s kočkou kočka, Kyblíček a lopatička, Kámen, nůžky, papír, Kolo, kolo mlýnský) a pro zpěv, klavír a další hudební nástroj (trubky, tympány, klarinety, pozoun, fagot, kontrabas, xylofon, flétna), který vnáší do každé drobné kompozice instrumentální barvu, náladu, humor, umocňuje hudební charakter drobné písňové formy (Leze, leze po železe, Bumtarata na ta vrata, Paci, paci, pacičky, Takhle jedou páni, Šiju boty, Ten vařil, Závin, Kukačka a Kryštof). V jednotlivých partiturách je naznačeno, že lze pro snadnější provedení nástroje vynechat (senza) nebo jejich part přebírá klavír (ossia). Klavírní doprovod je mnohdy velice osobitý, harmonická složka je plná moderních spojů, zahuštěných či mimotonálních akordů, ale hudba je zcela tonální, má vztah k předem dané tónině, tedy využívá především tóny patřící dané stupnici (C dur, E dur, Es dur). Cyklus na texty známých dětských říkanek je v pěvecké melodické lince zcela tonální. Výjimečně se objeví chromatický postup (Houpala se s kočkou kočka, Paci, paci, pacičky) nebo křížkem zvýšený, alterovaný tón (Takhle jedou páni). Klavírní doprovod je však pro zpěv v těchto případech intonační oporou. Opačně tomu může být v písni Kyblíček a lopatička. Její melodika je prostá, v rozsahu kvinty (pěti tónů), především stupnicovitá. Doprovod ve formě polky však obsahuje řadu mimotonálních tónů, takže zpěvák musí svou melodiku důkladně znát, ale současně prožít humorný moderní doprovod zcela přirozeně. V těchto aspektech je každá skladba cyklu skutečně malým uměleckým dílem. Vydatnou pomůckou jsou pro každou píseň vytvořené nahrávky doprovodů (QR kódy). Některé písně jsou melodicky prosté, vycházejí jen z jediného tónu (Bumtarata na ta vrata), některé jsou v rozsahu prvních pěti tónů stupnice (Kyblíček a lopatička, Šiju boty, Paci, paci, pacičky, Mámo, táto, v komoře je myš, Kukačka a Kryštof, Kolo, kolo mlýnský), maximálním rozsahem je oktáva (Takhle jedou páni), tedy celá durová řada, stupnice kombinující melodiku stupnicovitých kroků s rozklady akordů. Cyklus skladeb Kryštůfkovy písničky vznikl spontánně pro všechny nadané malé zpěváky, jejich učitele a pro všechny ostatní, kteří zpěvem, aktivním prožitkem neopomíjejí hudební procesy ve výchově a zrání dětí.
Před branou mistrovství
Kniha se zabývá psychologickými předpoklady růstu umělce interpreta (instrumentalisty, herce, pěvce). Zkoumá jaký vliv má zaměření psychiky mladého hudebníka na vývoj a kvalitu jeho techniky. Řeší otázky, kam zaměřit pozornost při práci, co je umělecká představivost, a odkud pochází, jakou roli hraje v práci paměť a postřeh. Rozebírá problematiku soustředěnosti a z ní vyplývající kvality a hygieny práce a též řešení problému pódiové trémy. Upozorňuje na důležitost faktoru vůle. Zdůrazňuje, že všechny rozebírané jevy – představivost, postřeh, paměť, soustředěnost atd. mají mít specifickou kvalitu odlišnou od jejich podoby v běžném životě a učí, jak si tuto kvalitu vypěstovat. V této knize se pozná každý student hudby nebo herectví.
Na sklade 1Ks
13,70 €
The Rejects
Imagine you've made it. You and your friends have hit the big time in music and you're going to be a star. But then, quite suddenly, it's over. Your best friends don't want you anymore, and you're on the outside. Perhaps they're tired of your bad habits, they think you're not good enough, or they sense you just don't want it as much as they do. Whatever the cause, you're a reject. So, what do you do next?
Featuring a player rejected by both Nirvana and Soundgarden who became a decorated special forces soldier, Britpoppers who spiralled into addiction before becoming novelists and missionaries, the terrifying story of Guns N' Roses' first drummer, super-rejecting band leaders, self-destroying rappers, troubled hard rock bassists and girl-band burnouts, The Rejects takes an intimate, thoughtful look at people who've been kicked out of bands, what they experienced and what came afterwards.
Coming from a writer with twenty years' music industry experience, The Rejects is a sympathetic study of some of music's most fascinating characters, and what happens when the dream comes crashing to an end. The result is a compelling alternative history of popular music.
Když zazní tóny kytar tří
Ať už jsem působil dlouhá léta jako pedagog na hudebních školách či přes 40 let hrají se skupinou Stará škola a hostuji v různých hudebních seskupeních, vždy mne fascinovala souhra více muzikantů, kdy každý přináší do díla svůj vlastní přínos, pohled a feeling. To je v podstatě neocenitelná záležitost, protože se tak vytváří prvek celistvosti výrazu z různých osobností a vzniká tak ojedinělé vyznění. Cyklus Když zazní tóny kytar tří... tak představuje skladby Jízda tří králů, Setkání v pátek odpoledne a Než se setmí. První z nich, Jízda tří králů se opírá o vzájemnou podporu jednotlivých partů, kdy se i při sólových vstupech projevuje společná cesta tří králů za nadějí, za obzor. Cesta nemusí probíhat vždy v klidu, ale jsou zde jak náznaky překážek, tak i náhlá uvolnění a konečná radost z dosaženého cíle… Druhá, Setkání v pátek odpoledne přímo rezonuje situaci, kdy se již po pracovním týdnu již v klidu, po napětí sejdou kytaristé (třeba někde pod lipou v parku, na zápraží, ve zkušebně…), jeden z nich nahodí téma a ostatní se připojují svými nápady. Skladba je postavena na ostinátních postupech, které jsou obcházeny harmoniemi základního nápadu. Ve druhé části jsou vrstveny akordické polohy, které také vycházejí z původního motivu, představují další přístup zpracování tématu (jak bývá obvyklé u spolupráce více muzikantů) a vyúsťuje ve finále, kde se všichni sejdou. Třetí skladba cyklu, Než se setmí, evokuje tu tajemnou část dne, kdy slunce se dotýká obzoru, rozsvěcují se světla ulic, domů a aut a celý rytmus se z toho cvalu všedního dne se ještě chvilku drží a rázem se převaluje do hávu noci…
A co takto?
Během své pedagogické praxe na hudebních školách jsem si osvojil jedno pravidlo – žák musí hrát. Jsem přesvědčen, že víte, jak to myslím. Hrát, umět si zahrát, to je základ. Na tom se dá stavět. A další věc, která se mi vždy líbila, je hra vza druh souboru, ať už jakéhokoli složení. Koneckonců, přes 40 let hraní s kapelou po pódiích a studiích nelze ani v tomto segmentu akustické, klasické kytary nijak pominout. A žáci, žáci to přijímali vždy dychtivě. A tady je právě to proč... Proč jsem přistoupil k rozpisu a úpravě vybraných skladeb, které jsou součástí tohoto prvního dílu cyklu ...a co takto? Za prvé jsem vždy chtěl, aby se žáci co nejdříve dostali k těm krásným skladbám Vietorisova kodexu, Nicolause Lebendorfa a dalších. Díky rozpisům skladeb do tří kytar se tak doba, kdy mohl žák přistoupit k interpretaci těchto děl, výrazně zkrátila. Za druhé děti tak dříve viděly další výsledek svého snažení, navíc si procvičily souhru a dostaly se tak dříve k těmto krásným, podnětným skladbám. A skutečnost, že je to za třetí v dalších letech inspirovalo zahrát si tyto věci samy je jenom ten správný bonus… Takže ať už to hrají tři žáci (třeba z různých ročníků), nebo učitel a dva žáci apod. – to je jedno.
Za hradbami tvrze
Jednoduše? Mám rád středověk, mám rád genius loci, když se přijde mezi zdi starých tvrzí, hradů, zřícenin, mám rád tu náladu, která se dostává hudbou do mysli muzikanta, posluchače. Středověk je líčen všemi možnými pohledy, barevně či černobíle, zasmušile podzimně či jásavě jarně, poklidně či bouřlivě, mírně a romanticky či tvrdě a nesmlouvavě realisticky – ale pořád je to doba, ze které pramení moře myšlenek, idejí, nálad, pocitů a obrazů. Cyklus Za hradbami tvrze přináší deset skladeb. V ukázkách jsem zvolil někde více loutnový zvuk, někde více zvuk klasické nylonové kytary a to jen proto, aby více vynikla atmosféra názvu cyklu. Menuet, Intrada či Tanec nanášejí obraz malé slavnosti v kamenných prostorách tvrzí, Zimní pohádka je vhled do tiché nálady zasněžených plání, Loučí svit je předznamenání závěrečné skladby ...často svíce jen plá, která je určitým vyvrcholením cyklu a ukazuje na tmu, prosvícenou světlem naděje. Pod září hvězd a Praporec vidíme zase pohledy z hlásky do noci středověku, Stará tvrz vychází z nálady osamělosti v krajině a Na obzoru se stmívá poukazuje na nebezpečí, které se vkrádá do krajiny…
Rapper's Deluxe
A visual and cultural history of hip hop, charting its meteoric rise from underground trailblazer to global tastemaker
To tell the story of contemporary American culture is to tell the story of hip hop. From its humble, underground origins, hip hop transcended the confines of rap music and spread its influence across a broad spectrum of American life – fashion, film, art, sports, politics, language – to become a cultural movement of profound influence.
Rapper’s Deluxe is a critical contribution to America’s cultural canon, shining a light on hip hop’s ability to redefine and influence culture, through: photographs; fine art; advertisements; book, magazine, and album covers; film stills; and more. Organized chronologically from the 1970s to the present, image-rich and dynamic layouts show the people, places, events, objects, outfits, and inspirations that redefined the world as we know it – from fur-coated fans lining up for a Muhammad Ali fight at Madison Square Garden to a legendary party in the “Boogie Down” Bronx, through the hoods of South Los Angeles and the trap houses of Atlanta to the extravagant red carpet looks of the Met Gala.
Drawing on a broad range of curated examples, Dr. Todd Boyd re-examines hip hop’s legacy and how the genre remixes ‘high’ and ‘low’ culture, past and present, to come up with a style that is uniquely its own. Filled with original insights and clever wordplay, Rapper’s Deluxe is a tale of transformation, following hip hop’s arduous, but always triumphant, journey as it rose up to dominate the game.
75 let Pražského jara
Velká výpravná publikace 75 let Pražského jara.
Jak se zrodilo Pražské jaro? A co tu bylo před ním? Jaké osobnosti tvořily jeho podobu a slávu? A jak se do něj promítala politická situace, proměny města i doba digitální? Mezinárodní hudební festival mapuje svou historii a vydává obsáhlou monografii 75 let Pražského jara. Kniha navazuje na starší publikaci Antonína Matznera Šedesát Pražských jar. Tentokrát ovšem příběh našeho předního festivalu stopuje již od prvních festivalových počinů u nás na konci 19. století a pokračuje až k?jeho nejnovějšímu vývoji, od roku 2006 k posledním „covidovým“ ročníkům.
Vedle oficiální linky událostí kniha zachycuje i vzpomínky pamětníků, historky ze zákulisí a příhody slavných hostů na Pražském jaru. V?bohaté grafické výbavě se nachází řada unikátních památek z?muzeí i soukromých archivů, například dosud nepublikovaný soubor fotografií Václava Chocholy.
Na sklade 1Ks
54,45 €
Us and Them: The Authorised Story of Hipgnosis
Between the late '60s and early '80s, design house Hipgnosis created some of the most iconic and ubiquitous album artwork of all time. Their original lifespan coincided with the golden age of the 12-inch LP, beginning just as the Beatles' Sgt Pepper made the record sleeve the ultimate blank canvas and ending just as new technology looked set to usurp vinyl.
Having originally been approached to design an album cover for their friends Pink Floyd, students Aubrey 'Po' Powell and Storm Thorgerson would go on to define the visual identity of rock and roll for the next fifteen years, swiftly gaining international prominence for their famed The Dark Side of the Moon artwork. This paved the way for other major musicians to set foot in the surreal photo-design world of Storm and Po, resulting in seminal Hipgnosis creations for the likes of Led Zeppelin, Paul McCartney, Genesis, Black Sabbath, ELO and Yes.
In this authorised account, with access to previously unpublished material and exclusive contributions from David Gilmour, Jimmy Page, Peter Gabriel, Roger Waters, Robert Plant and even Aubrey Powell himself, Mark Blake goes behind the scenes of the Hipgnosis partnership to reveal the pioneering ambition and grand vision that led to their success, as well as the clashing egos and artistic differences that undermined it. The Hipgnosis story also offers hitherto-untold insight into some of music's most legendary bands, as viewed through the prism of the people who shaped their imagery and cultural legacy.
With the work of Hipgnosis continuing to be referenced, reproduced and revered worldwide, Us and Them serves as a celebration, a cautionary tale and a compelling human drama, exploring the vital intersection between art and music.
Svaté nebo zničené
Dlouho předtím, než se roku 1984 objevila píseň „Hallelujah“ na albu „Various Positions“, Leonard Cohen tápal, trápil se a přepisoval bezmála osmdesát veršů této skladby. Když byla konečně vydána, nedostalo se jí téměř žádné pozornosti. Dnes je jednou z nejoblíbenějších a nejhranějších písní v historii pop music.
Slavný hudební publicista, přispěvatel The New York Times, Alan Light sleduje prostřednictvím rozsáhlého výzkumu strhující cestu "Hallelujah" do srdce populární kultury. Jak se tato píseň dostala do filmů (Basquiat, Shrek...) a televizních pořadů? Proč se hraje na benefičních akcích na pomoc obětem katastrof? Proč je tak často volena v hudebních talentových soutěžích? Proč se texty různých verzí tolik liší? Jak tato píseň dosáhla na kanálu YouTube stovek milionů shlédnutí?
Leonard Cohen i jeho píseň jsou fascinujícím způsobem proměnliví a mají moc dojmout své obdivovatele záhadným způsobem. „Hallelujah“ jako náboženský zážitek, „Hallelujah“ jako oslava orgasmu. Píseň tolikrát proměněná v podání umělců jako je John Cale, Jeff Buckley, John Bon Jovi, Celine Dion, Willie Nelson, U2 nebo Justin Timberlak. Píseň, které je věnována celá kniha – Svaté nebo zničené. Hallelujah.
Black Metal IV: Do propasti
Čtvrtý díl blackmetalové ságy z pera anglického spisovatele a hudebního novináře Dayala Pattersona.
Composers Who Changed History
This intricate visual celebration of the world's most celebrated composers tells the fascinating stories of their lives and works.
Whether you have an interest in classical music and opera or you are a music student or musician, this book would be great for you. Composers Who Changed History places well-known composers in their historical and cultural context, allowing you to see how they came to influence music.
In this edition, you can find:
-An overview of the lives and works of around 80 of the world's most important composers - from the Middle Ages to the present
-Eight pages of brand-new content with 12 new entries, including Joseph Bologne and Margaret Bonds
-Lavishly illustrated with portraits of each composer, alongside photographs of their homes and studios, and original musical scores and personal correspondence
Each composer is Introduced with a realistic portrait and biographical entries which trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced them. Composers Who Changed History provides revealing insights into what drove each individual to create the musical masterpieces - symphonies, concertos and operatic scores - that changed the direction of classical music. Making the perfect gift for any classical music enthusiast or musician.
Toto je miesto, kde sa stretávajú hudobníci a hudobní milovníci, aby našli inšpiráciu, vzdelávacie materiály, či notové záznamy, ktoré ich povedú ich hudobnou cestou.
V tejto kategórii nájdete rozmanité zdroje hudobného bohatstva. Noty vám poskytnú možnosť naučiť sa hrať rôzne hudobné skladby, od klasických až po súčasné hity. Spevníky vám umožnia spievať vaše obľúbené piesne, či už sami alebo v skupine. Hudobné príručky vám poskytnú užitočné rady pre hranie na hudobné nástroje, komponovanie, skladanie a ďalšie hudobné aktivity.
Nezáleží na tom, či ste začiatočník alebo pokročilý hudobník, tu nájdete zdroje, ktoré vás podporia na vašej hudobnej ceste. Od notových záznamov pre klavír, gitaru, husle a ďalšie nástroje až po spevníky s textami piesní z rôznych žánrov a ér. Táto kategória je základom pre všetkých, ktorí sa chcú ponoriť do sveta hudby, tvorby a prenosu emócií prostredníctvom tónov a melódií. Objavujte hudobný svet v jeho rôznorodosti a kráse.
