Najpredávanejšie - Bestsellery - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 40 z 82

Monografie pojednává o hudbě ve filmu jevu éterickém, pomíjivém a neuchopitelném slovy. Dnešní technologie filmového záznamu se neustále vyvíjejí, ale všichni tvůrci stále řeší odvěké otázky: Proč znovu a znovu skládat hudbu ke stále unifikovanějším filmům? Mluví režisér a skladatel stejnou řečí? Kde začíná svoboda skladatele a končí služebnost společnému dílu? Jak vnímá film skladatel, režisér filmu nebo divák? Kde se stýká univerzální citlivost s egoismem tvůrčí vášně? Obohacují se navzájem, nebo jen parazitují na dobovém a módním? Autor knihy se k psaní hudby pro dětské animované filmy dostal v dobách, kdy nesměl jako folkový písničkář veřejně vystupovat. Jako zkušený profesionální hudebník umí hrát i na improvizované nástroje a zvládl práci ve studiu. Vlastní povahu práce skladatele hlouběji nahlédl později, když začal přednášet své zkušenosti studentům FAMU, jimž setkání s živým hudebníkem mnohdy výrazně pomohlo při orientaci ve světě tónů. Nejvýznamnější přínos této odborné publikace je v syntéze obecně platných principů a popisu vlastních zkušeností s psaním a nahráváním filmové hudby rukodělně v domácím studiu. Text je prokládán praktickými návody a triky pro nahrávání, názorně ukazující zákulisí muzikantské kuchyně. Připojené komentáře řady filmových profesí a vyznání hudebníků pak doplňují pokus o ucelený pohled na předmět a rozšiřují práci nad rovinu autorovy možná teoreticky omezené, zato ale prožité a stále korigované zkušenosti. Obsah: Jak číst knihy o hudbě? (Múzičnost, muzikalita, amúzie * Mozek, oko a ucho * Mág a magie hudby na úsvitu kulturních dějin * Historické pozadí a jeho stylizace * Orgiastické rituály, erós a moc * Moc hudby na pozadí doby * Melodie a atonalita * Proměny hudební stavby * Melodie řeči a vypravěč * Animace, móda, trh a média * Demokracie hudby a etika * Politizace hudby, etika a zneužití hudby mocí * Klišé a alternativa * Skladatel a spektákl * Kulturní imperialismus globálního popu * Tanec a rytmické gesto * Hudba a originalita * Fascinace hlasem * Vnímání hudby tělem * Jak posloucháme hudbu ve skutečném životě, jak ve filmu? * Absolutní svoboda hudby a generační tabu * Pravdivost a pravděpodobnost hudebního dramatu * Muzikantský slabikář) * Múzické aspekty filmové řeči (Vzdělání, nebo intuice? * Symbióza hudby a filmu * Kořeny hudby pohledem filmaře * Skrytá hudba obrazů jak slyšet viděné? * Obraznost a hudba * Hudba a vizualita * Melodie jako příběh * Sny a realita * Herec, loutka a gesto * Jak slyšet sama sebe? * Hudební představa * Umění neříct vše * Velký příběh víry * Hudebnost příběhu * Umění naslouchat * Konvence a komerce * Skladatel jako demiurg stylu * Mýtus a skutečnost * Hudební drama * Funkce scénické hudby * Hudební smog v animovaném filmu * Proměny vnímání zvuku v prostoru příběhu * Hudebník a scénář * Role vypravěče * Vjem, počitek a prožitek * Diktatura paní Módy) * Psychologie smyslu, překonávání hranic (Synkretické vnímání * Nástrojové barvy * Překonávání hranic) * Skladatel v továrně na umění (Racionální vyprávění, nadsázka a klam * Sound canvas organizace zvukového materiálu * Vizuální inspirace a hudební příběh * Filmový čas a temporytmus) * Hudba a divák (Hranice symfonického kýče * Krása není líbivá * Dotvoření nahrávky * Eklektik a originál * Technologie a stylové roviny filmu * Styly animace a kompozice * Kouzlo hudebního motivu * Mezižánry a mobilita animace * Fiktivní realita a skutečnost * Herec a animátor * Scénická hudba a žánr * Dětská hudba nebo hudba zdětinštělých skladatelů? * Polopravdy a klišé * Stisk doby * Amatér ve studiu * Skladatel-interpret v domácím studiu * Vzorce prostorového vnímání * Setrvalost práce a vrtkavost úspěchu * Pravda fikce a klam realismu* Recyklace historických záznamů * Gender a krása)* Myšlení nástrojem (Povaha hudebníka inspirace a náhoda * Konvence a inovace * Krást či nekrást? * Triky z domácího studia * Charaktery postav a nástrojů * Instrumentace charakterů * Věčný začátek * Skladatel, nebo filmař? * Charisma př

Interaktívna kniha Melody je prvou časťou z interaktívnej edukačnej hudobnej série Melody. Slúži ako doplnkový materiál k prvej časti rovnomenného seriálu o hudbe „Melody“. Obsahuje hlbšie vysvetlenú hudobnú tematiku zo seriálu. Prostredníctvom otázok a úloh si deti preveria získané vedomosti z hudobnej teórie. Oskenujte QR kód zo strán a ponorte sa do čarovného sveta hudby s Melody a jej kamarátmi. #hudbahrou, #hudba, #vyucbahudby #hudbapraconyzosit #hraveuceniehudby

An unsparing investigation into Spotify's origins and influence on music, weaving unprecedented reporting with incisive cultural criticism, illuminating how streaming is reshaping music for listeners and artists alike. Drawing on over a hundred interviews with industry insiders, former Spotify employees, and musicians, Mood Machine takes us to the inner workings of today's highly consolidated record business, showing what has changed as music has become increasingly playlisted, personalized, and autoplayed. Building on her years of wide-ranging reporting on streaming, music journalist Liz Pelly details the consequences of the Spotify model by examining both sides of what the company calls its two-sided marketplace: the listeners who pay with their dollars and data, and the musicians who provide the material powering it all. The music business is notoriously opaque, but here Pelly lifts the veil on major stories like streaming services filling popular playlists with low-cost stock music and the rise of new payola-like practices. For all of the inequities exacerbated by streaming, Pelly also finds hope in chronicling the artist-led fight for better models, pointing toward what must be done collectively to revalue music and create sustainable systems. A timely exploration of a company that has become synonymous with music, Mood Machine will change the way you think about and listen to music.

Objevte příběhy nejlepších písní Taylor Swift, výjimečnou publikaci, která je požehnáním pro všechny opravdové fanoušky. Průvodce neuvěřitelně nabitým zpěvníkem hitů Taylor Swift a oslava jednoho z největších popových talentů všech dob – od jejího debutu po aktuální desku „The Tortured Poets Department“ – obsahuje jedenáct alb a téměř stovku písní. Oceňovaná hudební publicistka Annie Zaleski (Rolling Stone, Billboard, The Guardian) nenechává při zkoumání inspirací fascinující diskografie nic zahaleno tajemstvím. Analyzuje každou éru zvlášť, aby příběh kariéry Taylor Swift vyprávěla prostřednictvím její hudby.

For a young Black kid growing up in a musical family in 1970s Philadelphia, hip-hop was everything. He stayed up late to hear the newest songs on the radio. He saved his money to buy vinyl as soon as it landed. He even started to make his own songs. That kid was Ahmir 'Questlove' Thompson. Now, in this landmark book, Questlove traces the creative, cultural forces that made and shaped hip-hop, highlighting the forgotten influential gems and the chart-topping hits - and weaves it all together with the stories no one else knows. It is at once an intimate, sharply observed story and a sweeping theory of the evolution of the greatest artistic movement of our time. Questlove approaches it with both the encyclopaedic fluency of an obsessive fan and the unique expertise of an innovative participant. Hip-hop is history, and also his history.

Publikace Jazz pro ukulele představuje reprezentativní výběr dvanácti slavných jazzových standardů, které se zapsaly do zlatého fondu světové populární hudby. Aranžmá jsou určena pro sólové ukulele bez zpěvu, s přehledně vyznačenými akordickými značkami nad notovým zápisem. Díky tomu je možné skladby doprovodit dalšími nástroji nebo využít jako základ pro improvizaci. Úpravy jsou koncipovány pro mírně pokročilé až pokročilé hráče a kladou důraz na hudební výraz, stylovou čistotu a technickou přístupnost. Výběr zahrnuje melodie autorů jako Jerome Kern, Walter Donaldson, Django Reinhardt, Arthur Johnston a další. Mnohé skladby jsou známé i v českých verzích, což zvyšuje jejich atraktivitu pro širší publikum. Titul je vhodný jak pro samostatné studium, tak i pro menší koncertní vystoupení, jam sessions nebo jako inspirativní materiál pro výuku na ZUŠ a hudebních kurzech. Doplněno o odkaz na Youtube s nejznámějšími interpretacemi skladem.

Nejznámější písně a melodie různých žánrů nejen pro žáky ZUŠ (Bláznova ukolébavka, Chlupatý kaktus, In the Mood, Meckie Messer, Pramínek vlasů, Yesterday, …).

Rozsáhlá publikace Jaroslava Riedela Česká rocková alba 2 – Nahrávky z let 1968–1986 přináší podrobné komentáře ke čtyřem desítkám původních rockových alb a více než dvaceti kompilacím singlových, rozhlasových či koncertních nahrávek, které vyšly v uplynulých desetiletích. Jsou zde zastoupena zásadní jména rockové historie: Michal Prokop a Framus Five, Blue Effect, Flamengo, Vladimír Mišík a Etc…, Jiří Schelinger, Katapult, Progress Organization i méně často zmiňované, ale rovněž důležité soubory Bluesmen, Rebels, Blues Band, Čundrgrund. Své místo v knize mají také jazzrockové formace Energit, Bohemia, Impuls, Combo FH, sólové desky Luboše Andršta, Emila Viklického nebo Marthy Elefteriadu. Autor navazuje na svou knihu Česká rocková alba – Zákazům navzdory 1969–1989 z roku 2024, zaměřenou na undergroundovou a alternativní scénu. Na obou publikacích pracoval souběžně, poznatky sbíral po celou svou čtyřicetiletou dráhu hudebního publicisty. I druhý díl je koncipován jako přehledná a informacemi nabitá encyklopedie svého druhu, hlavní důraz však autor opět klade na příběhy desek a jejich tvůrců, často komplikované a dramatické. Vycházel z osobních rozhovorů s téměř stovkou zúčastněných hudebníků, provedl rozsáhlé rešerše dobového tisku, shromáždil mnoho neznámých a dosud nepublikovaných informací. Česká rocková alba jsou obrazem složité doby, kdy rock pro mladé posluchače hodně znamenal, muzikanti byli pod silným tlakem a museli v sobě mít velké vnitřní odhodlání, aby mohli alba, považovaná dnes za klasiku, vůbec nahrát. Vydáno s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.

As one-third of seminal band Cocteau Twins, Simon Raymonde helped to create some of the most beautiful and memorable albums of the '80s and '90s - music that continues to cast a spell over millions. This is the story of the band, in his words. Beginning with Simon's remarkable childhood and exploring his relationship with his father, Ivor Raymonde (the legendary producer, musician and arranger for acts such as the Walker Brothers and songwriter for artists including Dusty Springfield), the book will journey through the musician's rise to prominence and his time with Cocteau Twins and This Mortal Coil. It will also chart the successful career he has forged running his own label, Bella Union, for the past twenty-seven years, discovering, developing and working with globally renowned artists like Beach House, Fleet Foxes, Father John Misty and John Grant. And the narrative will lead us back to the present day, reflecting on Simon's most recent experiences in the music industry - all while going deaf in one ear. A must-read for music fans, this is the incredible tale of Simon's life and legacy.

Music journalists Ted Kessler and Hamish MacBain first met Liam and Noel in 1994, when the brothers were playing tiny venues, and have since interviewed them dozens of times, tracking the astonishing success of Oasis as they became one of the biggest bands in the world. In this comprehensive telling of the Oasis story through their spectacular back catalogue, Kessler and MacBain focus on the enduring power of the music, exploring the tales behind the lyrics and revealing the background to the writing, recording and impact of all the songs, from megahits like 'Live Forever', 'Wonderwall' and 'Champagne Supernova' to the fan-favourite B-sides and deep cuts such as 'Acquiesce', 'The Masterplan' and 'Half the World Away'. With their unique perspective on all things Oasis, Kessler and MacBain bring this story to life in glorious colour. A Sound So Very Loud is the book every Oasis fan needs on their shelves, destined to be as timeless and as moreish as the music itself.

SLÁGERLISTA-VEZETŐ SZÁMOK, ELKÉPESZTŐ KOREOGRÁFIÁK, LEHENGERLŐ SZEMÉLYISÉGEK ÉS RAJONGÓK EGÉSZ SEREGE – A BTS NEMCSAK EGY K-POP EGYÜTTES. ŐK AZ A JELENSÉG, AMIT MINDENKI MEG AKAR FEJTENI. A BTS – Rajongói kézikönyv korunk legfényesebben tündöklő dél-koreai bandájának eddigi sikereit összegzi. A tagoktól származó idézeteken, interjúrészleteken, a színes fotókon és a dallistákon keresztül végigkövetheted a hét tehetség útját, és megtudhatod, hogyan jutottak el a zenei világ csúcsára, valamint hogyan hódították meg a rajongók szívét.

One of the century's most feted singer-songwriters, Wilco's Jeff Tweedy, digs deep into his own creative process to share his unique perspective about song-writing and offers a warm, accessible guide to writing your first song, championing the importance of making creativity part of your everyday life and experiencing the hope, inspiration and joy that accompanies it.

Metoda Barevné klávesy zpřístupní hru na klavír nebo klávesy dětem i dospělým. Bez zbytečných překážek připraví na skutečné, živé hraní, pro lidi i jen tak pro radost. Neobsahuje ani o čárku teorie víc, než potřebujete. Knihu přivítají děti a jejich rodiče, učitelé hry na klavír, žáci hudebních škol i samouci jakéhokoliv věku. Představuje široké spektrum hudby od hraní podle akordů ve zpěvníku až po filmové soundtracky zapsané v notách.

Skupina Jelen během třinácti let existence projela mnohokrát celou republiku tam a zpátky, odehrála nespočet koncertů a oslovila tisíce fanoušků. V této knize se s vámi zpěvák, kytarista, frontman a textař Jindra Polák podělí o příběhy, které stály u vzniku písní. Ať už vás vezme na výlet do studia, kapelní šatny, do svého dětství, k prvním láskám nebo třeba na procházku mezi náhrobními kameny, všude vás nechá nahlédnout pod pokličku tvůrčího procesu.

This stunning book showcases the art, behind-the-scenes details, and making of the Disney and Pixar animated film Hoppers. The next in the fan-favorite, collectible Disney and Pixar Art of series, The Art of Hoppers presents the story behind the new film from Pixar Animation Studios. It highlights the stunning artwork from the film's creation—including character designs, storyboards, color scripts, and much more—and features exclusive interviews with the creative team along with behind-the-scenes details. This book is the perfect gift for aspiring artists, animators, film buffs, and fans. © 2026 Disney Enterprises, Inc. and Pixar.  All rights reserved.

From two-time Academy Award winner from 16 nominations, and five-time BAFTA award winner from 11 nominations, Sir Roger Deakins - widely regarded as the greatest cinematographer of all time - a one-of-a-kind visual memoir, telling his life's story by way of his iconic, beloved films, including The Shawshank Redemption, Skyfall, Fargo, Blade Runner 2049, The Big Lebowski, 1917, and No Country for Old Men, among others. Cinematography is both an art and science - capturing motion requires a combination of skill, ingenuity, and artistic genius. Lighting, camera movement, and framing are just a few of the important components in the process of turning words on a page into unforgettable moving images. Over the course of a brilliant 50-year career, Sir Roger Deakins has proven to be the greatest artist & visionary that the craft of cinematography has ever known. In Reflections: On Cinematography, Deakins offers his fans and film enthusiasts a one-of-a-kind look into his life and improbable road to Hollywood immortality. Readers will discover how "the boy from Torquay, England" overcame a troubled childhood to enter his way into art school; his fortuitous entry into world of documentary filmmaking (including a yacht race around the world); to shooting groundbreaking music videos such as Herbie Hancock's "Rock It," to his singular film career, including his longtime collaborations with the Coen Brothers, Sam Mendes, and Denis Villeneuve. Filled with never-before-seen storyboards, sketches, and diagrams, Deakins shows readers how he created some of the most iconic scenes in the most beloved films of all time. Through candid, lyrical prose, Deakins reflects on his life and each of his projects; how he helped shape them, and how they shaped him. A truly unique visual memoir, Reflections is for film fans and general readers alike, and for anyone looking to find inspiration, beauty, and creativity by looking through the singular lens with which Roger views the world.

Step into the world of Layne Staley like never before. For the first time, this stunning collection unveils the deeply personal and creative side of the legendary Alice in Chains frontman. Through never-before-seen poetry, raw handwritten lyrics, intimate scribblings, and heartfelt notes, Layne's inner thoughts and emotions come to life, offering a glimpse into the mind of a musical genius who defined a generation. Discover his striking original artwork, where every line tells its own story, and explore rare, candid photos that capture both the highs and lows of his journey. Experience the love and admiration of the fans whose lives he touched, beautifully expressed through evocative fan art that honor his legacy. Through Layne’s scribblings and heartfelt musings are a window into the emotional depths of a man who gave so much of himself to his art and his fans, even as he struggled with his own battles. For fans new and old, this is an opportunity to connect with Layne’s artistry and humanity in a way that’s never been possible before. His story, told through his own words, creations, and the lives he forever changed, is a testament to the enduring power of music, art, and the human spirit.

A triumphant journey through the history of Western classical music and its great composers 'My aim in this book is to offer an invitation to the glorious long voyage of Western classical music for all those who enjoy and love it, and seek to deepen their enjoyment and love without getting caught up in musicology and technicalities: an entry to Aladdin's cave, an injunction to 'taste and see' re-angled for the sense of hearing in all its complex and various modes. Not historical, but broadly chronological and thematic, from the earliest adventures in notation up to the present day - some fourteen centuries of continuity and interruptions, revolutions and renewals, complements and contrasts, via many detailed descriptions of individual composers and individual pieces. 'In part, it is an account of how music is made - its core of practice, skills, conventions, traditions - but also an attempt to chart the evolution of expression, what is being said, what felt, what communicated 'from the heart to the heart' - how music works upon its listeners, how it moves and stirs, how it reaches and appeals to the highest flights and deepest places (and everything between) of the organising pattern-making mind, the ebb and flow of the sensual body, the centres of emotion. 'Everything is within the art itself, at whatever epoch, in whatever idiom, whatever genre or intention. Nor is evaluation eschewed - why, as well as how, it is so good and why sometimes so deplorable. The style throughout is inherently allusive and I have tried everywhere to preserve the intonations and rhythms of speech - spontaneous, improvised, natural as breathing' - Robin Holloway

Explore how music has changed our world through 50 pieces across classical, folk and world traditions with BBC presenter Tom Service, in this official Radio 3 compendium. Music transports us and defines us. As a form of expression, it has been passed down through oral tradition, musical notation and recordings in a chain of connection that spans the globe, across the millennia. A History of the World in 50 Pieces follows that chain, collating 50 pieces of classical music that reflect our changing politics, social structures and technological development, and how composers, musicians and listeners have shaped those currents of history. From Bach to Beethoven, Songlines to Saariaho, Hildegard of Bingen to the Happy Birthday song, Tom Service offers a fresh take on pieces that many of us think we know, and many more we might not. With each short, sharp analysis, he expands the typical canon and tests the boundaries of what we understand to be 'classical music' - or even music at all, such as the sounds of the earth's rotation, and the songs of humpback whales. An official BBC Radio 3 publication, A History of the World in 50 Pieces is a book for anyone curious about the power of music and how it shapes us and connects us.