Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 47 z 96

Nejznámější písně a melodie různých žánrů nejen pro žáky ZUŠ (Ach ta láska nebeská, Hvězda na vrbě, Love Me Tender, Santa Lucia, Severní vítr, Život je jen náhoda, …).

Publikace pojednává o základních oblastech hry na bicí nástroje, obecně přijímaných jako nejrelevantnější pro vzdělávání. Jednotlivé části jsou věnovány malému bubnu, orchestrálním a melodickým bicím nástrojům, perkusím a bicí soupravě. V závěru práce je zařazen dodatek se stručným dělením bicích nástrojů. Obsah vychází ze zmíněných základních okruhů, vždy nejprve krátce představených v historických souvislostech. Poté je text na základě práce s informačními zdroji věnován jednotlivým aspektům hry na konkrétní nástroje. Cenným doplňkem jsou citáty ze seminářů či individuálních lekcí s předními světovými pedagogy a interprety hry na bicí nástroje. Ambicí autora bylo přinést, vybrat a utřídit informace z velkého počtu zahraničních publikací, mnohdy u nás dosud neznámých. Předložený komplexní obsah nebyl v České republice zatím takto rozsáhle zpracován.

Kniha se zabývá formováním progresivního rocku na přelomu šedesátých a sedmdesátých let 20. století. Pozornost je věnována undergroundovým kořenům daného žánru na angloamerické scéně, vlivu tvorby The Beatles na jeho uměleckou podobu i globálnímu trendu ke komplikaci výrazových prostředků rocku, který v sedmdesátých letech vyústil v rozsáhlé multimediální projekty skupin Genesis, Pink Floyd či Yes. Významnou část knihy tvoří pojednání progresivního rocku v kontextu komunistického Československa, jež se rozpíná od uměleckých souvislostí až po ty sociokulturní či kulturně politické. Ve vybraných statích jsou čtenáři představeny klíčové nahrávky, jejich technické zázemí či vztah k té či oné hudební tradici. Jiné kapitoly naopak ukazují progresivní rock ve světle uměleckých i politických ideologií a doktrín.

Hip hop has long been a vehicle for protest in the United States, used by its primarily African American creators to address issues of prejudice, repression, and exclusion. But the music is now a worldwide phenomenon, and outside the United States it has been taken up by those facing similar struggles. Flip the Script offers a close look at the role of hip hop in Europe, where it has become a politically powerful and commercially successful form of expression for the children and grandchildren of immigrants from former colonies. Through analysis of recorded music and other media, as well as interviews and fieldwork with hip hop communities, J. Griffith Rollefson shows how this music created by black Americans is deployed by Senegalese Parisians, Turkish Berliners, and South Asian Londoners to both differentiate themselves from and relate themselves to the dominant culture. By listening closely to the ways these postcolonial citizens in Europe express their solidarity with African Americans through music, Rollefson shows, we can literally hear the hybrid realities of a global double consciousness.

Monografie pojednává o hudbě ve filmu jevu éterickém, pomíjivém a neuchopitelném slovy. Dnešní technologie filmového záznamu se neustále vyvíjejí, ale všichni tvůrci stále řeší odvěké otázky: Proč znovu a znovu skládat hudbu ke stále unifikovanějším filmům? Mluví režisér a skladatel stejnou řečí? Kde začíná svoboda skladatele a končí služebnost společnému dílu? Jak vnímá film skladatel, režisér filmu nebo divák? Kde se stýká univerzální citlivost s egoismem tvůrčí vášně? Obohacují se navzájem, nebo jen parazitují na dobovém a módním? Autor knihy se k psaní hudby pro dětské animované filmy dostal v dobách, kdy nesměl jako folkový písničkář veřejně vystupovat. Jako zkušený profesionální hudebník umí hrát i na improvizované nástroje a zvládl práci ve studiu. Vlastní povahu práce skladatele hlouběji nahlédl později, když začal přednášet své zkušenosti studentům FAMU, jimž setkání s živým hudebníkem mnohdy výrazně pomohlo při orientaci ve světě tónů. Nejvýznamnější přínos této odborné publikace je v syntéze obecně platných principů a popisu vlastních zkušeností s psaním a nahráváním filmové hudby rukodělně v domácím studiu. Text je prokládán praktickými návody a triky pro nahrávání, názorně ukazující zákulisí muzikantské kuchyně. Připojené komentáře řady filmových profesí a vyznání hudebníků pak doplňují pokus o ucelený pohled na předmět a rozšiřují práci nad rovinu autorovy možná teoreticky omezené, zato ale prožité a stále korigované zkušenosti. Obsah: Jak číst knihy o hudbě? (Múzičnost, muzikalita, amúzie * Mozek, oko a ucho * Mág a magie hudby na úsvitu kulturních dějin * Historické pozadí a jeho stylizace * Orgiastické rituály, erós a moc * Moc hudby na pozadí doby * Melodie a atonalita * Proměny hudební stavby * Melodie řeči a vypravěč * Animace, móda, trh a média * Demokracie hudby a etika * Politizace hudby, etika a zneužití hudby mocí * Klišé a alternativa * Skladatel a spektákl * Kulturní imperialismus globálního popu * Tanec a rytmické gesto * Hudba a originalita * Fascinace hlasem * Vnímání hudby tělem * Jak posloucháme hudbu ve skutečném životě, jak ve filmu? * Absolutní svoboda hudby a generační tabu * Pravdivost a pravděpodobnost hudebního dramatu * Muzikantský slabikář) * Múzické aspekty filmové řeči (Vzdělání, nebo intuice? * Symbióza hudby a filmu * Kořeny hudby pohledem filmaře * Skrytá hudba obrazů jak slyšet viděné? * Obraznost a hudba * Hudba a vizualita * Melodie jako příběh * Sny a realita * Herec, loutka a gesto * Jak slyšet sama sebe? * Hudební představa * Umění neříct vše * Velký příběh víry * Hudebnost příběhu * Umění naslouchat * Konvence a komerce * Skladatel jako demiurg stylu * Mýtus a skutečnost * Hudební drama * Funkce scénické hudby * Hudební smog v animovaném filmu * Proměny vnímání zvuku v prostoru příběhu * Hudebník a scénář * Role vypravěče * Vjem, počitek a prožitek * Diktatura paní Módy) * Psychologie smyslu, překonávání hranic (Synkretické vnímání * Nástrojové barvy * Překonávání hranic) * Skladatel v továrně na umění (Racionální vyprávění, nadsázka a klam * Sound canvas organizace zvukového materiálu * Vizuální inspirace a hudební příběh * Filmový čas a temporytmus) * Hudba a divák (Hranice symfonického kýče * Krása není líbivá * Dotvoření nahrávky * Eklektik a originál * Technologie a stylové roviny filmu * Styly animace a kompozice * Kouzlo hudebního motivu * Mezižánry a mobilita animace * Fiktivní realita a skutečnost * Herec a animátor * Scénická hudba a žánr * Dětská hudba nebo hudba zdětinštělých skladatelů? * Polopravdy a klišé * Stisk doby * Amatér ve studiu * Skladatel-interpret v domácím studiu * Vzorce prostorového vnímání * Setrvalost práce a vrtkavost úspěchu * Pravda fikce a klam realismu* Recyklace historických záznamů * Gender a krása)* Myšlení nástrojem (Povaha hudebníka inspirace a náhoda * Konvence a inovace * Krást či nekrást? * Triky z domácího studia * Charaktery postav a nástrojů * Instrumentace charakterů * Věčný začátek * Skladatel, nebo filmař? * Charisma př

Gypsies have for centuries been simultaneously vilified and romanticized—associated with criminality and dirt, but at the same time with color, magic, and music. Gypsy music is popular around the world and often performed with gusto at major events, including at weddings in Bulgaria, jazz bars in Paris, and festivals in the United States. In Gypsy Music, Alan Ashton-Smith explores why this music has such wide appeal, surveying the varied styles that are considered to be gypsy music and asking what links them together. The book begins in the Balkans, home to the world’s largest Romani populations and a major site of gypsy music production. But just as the traditionally nomadic Roma have traveled globally, so has their music. Gypsy music styles have roots and associations outside of the Balkans, including Russian Romani guitar music, flamenco and gypsy jazz, and the more recent forms of gypsy punk and Balkan beats. Covering the thirteenth century to the present day, and with a geographical scope that ranges from rural Romania to New York by way of Budapest, Moscow, and Andalusia, Gypsy Music reveals the remarkable diversity of this exuberant art form.

Sit through any live stage production these days and you’re bound to hear the sing-song twerping of a cell phone. We live in an electronic world, saturated with electronic sounds. Yet, electronic sounds aren’t a new phenomenon; they have long permeated our sonic landscape. In Live Wires, Daniel Warner explores how five key electronic technologies—the tape recorder, circuit, computer, microphone, and turntable—have revolutionized musical thought. Electronic music began as the otherworldly sounds of the film score for the 1956 film Forbidden Planet and the rarefied, new timbres of Stockhausen’s Kontakte a few years later, and is now a common soundscape in technology, media, and an array of music genres. The rise of a new audio culture has enabled more people than ever before to produce and listen to electronic music, from isolated experimenters, classical musicians, and jazz musicians to rock musicians, sound recordists, and newer generations of electronic musicians making hiphop, house, techno, and ambient music. Even the electrosonic debris of the world—glitches, bursts of amplitude and frequency modulated radio transmissions, fragments of media speech, and noise—find their way into our musical lives. Warner argues that the prevalence of electronic music means we are not only listening to electronic sounds, but thinking about them, finding new meanings in them, experimenting with them, and rehearing them as listeners and makers. The book is peppered throughout with engaging anecdotes from the artists, engineers, and creators involved in the production of electronic music. It features the work of major figures in electronic music, including Schaeffer, Oliveros, Xenakis, Eno, Grandmaster Flash, Francisco López, and Juan Atkins. Live Wires is an arresting discussion of the powerful musical ideas that are being recycled, rethought, and remixed by the most interesting electronic composers and musicians today.

‘You don’t have to be a musician; all you need are the ideas and you can come up with something interesting.’ Daniel Miller, founder of Mute Records Mute is one of the most revered and influential indie labels of all time. Through the music of its tight-knit community of artists – ranging from Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Nick Cave’s The Birthday Party and Einstürzende Neubauten to Depeche Mode, Yazoo, Erasure, Laibach and Goldfrapp – it has had an incalculable impact on popular music for forty years. This authoritative, sumptuously illustrated history of the label features stunning artwork and photography – much of it previously unseen – and revelatory behind-thescenes insights from those who have worked with the label. Revealing text contributions from key players, together with ground-breaking shots and video stills from lengendary photographers, make this book the definitive chronicle of the iconic label, which today has offices in the USA, UK, Germany and France and an unparalleled reputation worldwide. Table of Contents 1. 1978–1979: Warm Leatherette and Letraset: Founding a New New Wave 2. 1980–1982: Mute in the Charts: Depeche Mode and Yazoo • 3. 1983–1989: Beyond Electropop: The Experimental Side of Mute • 4. 1990–1999: Mute into the Nineties 5. 2000– Into the Future

Vánoční koledy neodmyslitelně patří k tradicím českých Vánoc. Kniha Vánoční koledy s nahrávkami vám přináší výběr z nejkrásnějších vánočních koled, a zpříjemní tak sváteční atmosféru vašeho domova. Potěší nejen milovníky vánočních svátků, ale jistě se stane i praktickou pomůckou učitelů při výuce v základních uměleckých školách. Tento jedinečný zpěvník obsahuje 30 nejznámějších českých i moravských koled s notovým zápisem doplněným o akordy. Nahrávky koled krásně nazpíval pěvecký sbor Špuntíci ZUŠ Chodov. Kouzlo Vánoc navodí i půvabné ilustrace výtvarnice Zuzany Nemčíkové.

Jakým způsobem je organizována hudební struktura v novodobé evropské hudbě? Jaké materiálové prvky a kompoziční postupy určují, že vnímáme skladbu jako „logickou“? Autoři knihy vnitřní zákonitosti hudební struktury označují termínem scelovací prostředky (pojem Karla Janečka z knihy Tektonika) a na velkém množství skladeb, kompozičních přístupů či teoretických uchopení se snaží prozkoumávat jejich rozličné polohy, způsoby uplatnění či negaci.

Italská opera se neustále těší velkému zájmu milovníků klasické hudby a je často využívána i v kinematografii a dalších uměleckých produkcích. Árie v libozvučné italštině tak má v povědomí mnohem širší okruh posluchačů, a každý si je může kromě divadel, koncertních síní, rozhlasu a televize vyhledat i na internetu. Ke kompletnímu prožitku však posluchači či diváku mnohdy chybí porozumění textu. Kniha určená milovníkům opery v nejšiřším spektru reflektuje skutečnost, že se oblíbené italské opery v posledních desetiletích i u nás uvádějí v originále. Árie v libozvučné italštině si dnes může každý kromě divadel, koncertních síní, rozhlasu a televize vyhledat i na internetu, ale ke kompletnímu prožitku mnohdy chybí posluchači či diváku porozumění textu. Této situaci vychází vstříc kniha, která čtenáři předkládá známé árie a scény ze čtyř desítek oper na libreto v italštině, vybavené překladem a kontextem dané árie. Kapitoly jsou věnovány operám z různých období, od počátku 17. až do 20. století. Texty jsou uspořádány podle příslušných postav a dalšími protagonisty publikace jsou pěvci, kteří je na jevišti nebo koncertně ztvárnili. Víc než 150 árií a dalších úryvků komentují desítky umělců tří generací, od již zesnulých legend jakými byli Václav Zítek, Antonín Švorc, Jaroslav Horáček či Eva Děpoltová, přes desítky i mezinárodně proslulých pěvců, jmenujme například Evu Urbanovou, Dagmar Peckovou a Štefana Margitu, až po nejmladší generaci, ozdobenou řadou cen či působících i na jevištích slavných světových divadel, jako Pavel Černoch, Adam Plachetka, Kateřina Kněžíková nebo Jana Šrejma Kačírková. Všechny pěvce spojuje vystupování v některém ze tří pražských historických operních domů, ale i účinkování ve všech českých operních divadlech v Brně, Ostravě, Plzni, Českých Budějovicích, Liberci, Ústí nad Labem či Opavě. Komentáře doprovázejí černobílé momentky pěvců. Kniha je vybavena i stručnými uměleckým životopisy umělců, včetně soupisu italských rolí, které ztvárnili. Kniha určitě výborně poslouží všem studentům hudby, historie italské opery.

Zpívejte sobě pro radost i k oslavě nejkrásnějších svátků v roce. Vybrali jsme pro vás ty nejhezčí vánoční koledy ze všech koutů naší země – zazpívejte si je s rodinou a přáteli, doprovoďte se na klavír či na kytaru, přidejte flétničky! Vánoční zpěvník se může stát i skvělým dárkem díky spojení zdařilých snadných hudebních úprav a poetických vánočních ilustrací. Nesem vám noviny, Narodil se Kristus Pán, Půjdem spolu do Betléma... Asi nikdo z nás si neumíme Vánoce bez těchto lidových koled, které slýcháme odmalička, představit. Možná při listování naším vánočním zpěvníkem naleznete i takové, které neznáte a rádi se je naučíte. Koledy jsou představeny ve snadné úpravě pro klavír, nechybí v něm ani akordové značky, pokud budete chtít svůj zpěv doprovázet na kytaru. Koledy jsou doplněny půvabnými ilustracemi Kamily Skopové. Věříme, že díky novému zpěvníku a společnému zpívání si vykouzlíte radostnou náladu Vánoc doma, ve škole nebo s přáteli...

ABC hudební nauky

Noty určené k systematickému procvičování techniky hry rozložených i harmonických akordů pro klavír. Trojzvuky mollové a durové, dominantní septakord a zmenšený septakord. V rovném pohybu i v protipohybu. Opatřeno prstoklady.

Titul Česká mše vánoční obsahuje klavírní výtah nejkrásnější české vánoční mše se sólovými hlasy a smíšeným sborem. Podrobné obsazení: solo S, A, T, B - coro misto - 1.0.2.0 - 2.2.2.0 - tp - org - archi. Text v českém a německém jazyce. Jakub Jan Ryba (1765-1815) působil jako venkovský učitel. Je autorem více než 1 100 skladeb různého rozsahu a forem, mimo jiné i přibližně třiceti mší. Nejznámější z nich je Česká mše vánoční z roku 1796, která se díky své radostné náladě stala neoddělitelnou součástí Vánoc. Skladba vychází v klavírním výtahu Josefa Hercla. Tato publikace je vhodná k nácviku skladby bez orchestru - tak je Rybovu vánoční mši možné provozovat i ve skromnějších podmínkách amatérských sdružení nebo doma.

The newest addition to the best-selling All the Songs series details the unique recording history of Pink Floyd, one of the world's most commercially successful and influential rock bands. Since 1965, Pink Floyd been recording sonically experimental and philosophical music, selling more than 250 million records worldwide, including two of the best-selling albums of all time Dark Side of the Moon and The Wall. While much is known about this iconic group, few books provide a comprehensive history of their time in the studio. In Pink Floyd All the Songs, authors Margotin and Guesdon describe the origin of their nearly 200 released songs, details from the recording studio, what instruments were used, and behind-the-scenes stories of the tensions that helped drive the band. Organized chronologically by album, this massive, 544-page hardcover begins with their 1967 debut album The Piper at the Gates of Dawn, the only one recorded under founding member Syd Barrett's leadership; through the loss of Barrett and the addition of David Gilmour; to Richard Wright leaving the band in 1979 but returning; to Roger Waters leaving in 1985 and the albums recorded since his departure, including their 2014 farewell album, The Endless River, which was downloaded 12 million times on Spotify the week it was released. Packed with more than 500 photos, All the Songs is also filled with stories fans treasure, such as Waters working with engineer Alan Parsons to employ revolutionary recording techniques for The Dark Side of the Moon at Abbey Road Studios in 1972 or producer Bob's Ezrin's contribution in refining Water's original sprawling vision for The Wall.

Do rukou se Vám dostává titul, který Vás rozhodně bude bavit. Naleznete v něm 15 skladeb od pohádek až po velkofilmy. Všechny známé melodie jsou upraveny tak, aby je zvládli žáci základních uměleckých škol. Skladby vybral a upravil Radim Linhart.

Nejobsáhlejší dosud sebraný a vydaný výběr písní interpreta, první velký zpěvník s téměř 100 písničkami s texty, akordy a notovými záznamy.

Pátý a poslední díl z kompletní řady školy na zobc. a příčnou flétnu vhodný pro předškolní děti až po přípravu na hudební konzervatoř.