Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 9 z 81

Van-e boszorkány a Macbethen túl? Hányféle lény bukkan föl a Niebelung-tetralógiában? Ki az a híres koraromantikus író, aki operát írt Udinéről, a vízitündérről? Hány zeneszerzőt ihletett meg Goethe megrázó erejű verse a Villikirályról? Hogyan változtatta meg Stravinsky életét a Tűzmadár? Míg Bősze Ádám első könyvében, a Nagy zenészek, nagy szerelmek című kötetben a zenetörténet hálószobatitkait ismerhettük meg, addig a Muzikális bestiák fókuszában a zeneirodalom különleges lényei, furcsa kreatúrái állnak. A törpék, angyalok, boszorkányok, szárnyas lovak, főnixmadarak, rémlények és hegyi szellemek révén elvarázsolt mesevilágba repülhetünk, a lapszéli QR-kódok segítségével pedig meg is hallgathatjuk azokat a műveket, amelyek róluk szólnak. Engedjük hát szabadon száguldani a fantáziánkat, merüljünk el a varázslények elragadó kavalkádjában!

Album detských piesní pre klavír a spev

NATIONAL BESTSELLER One of Smithsonian's 10 Best Science Books of 2024 Neuroscientist and New York Times best-selling author of This Is Your Brain on Music Daniel J. Levitin reveals the deep connections between music and healing. Music is one of humanity’s oldest medicines. From the Far East to the Ottoman Empire, Europe to Africa and the pre-colonial Americas, many cultures have developed their own rich traditions for using sound and rhythm to ease suffering, promote healing, and calm the mind. In his latest work, neuroscientist and New York Times best-selling author Daniel J. Levitin (This Is Your Brain on Music) explores the curative powers of music, showing us how and why it is one of the most potent therapies today. He brings together, for the first time, the results of numerous studies on music and the brain, demonstrating how music can contribute to the treatment of a host of ailments, from neurodegenerative diseases such as Parkinson’s and Alzheimer’s, to cognitive injury, depression, and pain. Levitin is not your typical scientist - he is also an award-winning musician and composer, and through lively interviews with some of today’s most celebrated musicians, from Sting to Kent Nagano and Mari Kodama, he shares their observations as to why music might be an effective therapy, in addition to plumbing scientific case studies, music theory, and music history. The result is a work of dazzling ideas, cutting-edge research, and jubilant celebration. I Heard There Was a Secret Chord highlights the critical role music has played in human biology, illuminating the neuroscience of music and its profound benefits for those both young and old. 40 line drawings

Told in revelatory detail, this is the definitive exploration of the writing, recording and release of John Lennon’s celebrated fourth solo album Mind Games. Described by Yoko Ono as ‘ahead of its time’, Mind Games is a breakthrough album from John Lennon in which he employs a Plastic Ono Band comprising the cream of the crop of New York session musicians – a fan favourite that remains a cult classic ever since its first release on 29 October 1973. This insightful and beautiful book presents handwritten lyrics, letters and artworks by Lennon and Ono, and previously unseen photography alongside their firsthand commentary about the lyrics, songs and album artwork, as well as contributions from the musicians, friends, engineers and key figures involved in the making of this landmark album. Mind Games was the product of an exceptionally turbulent time for the Lennons. While Nixon and Hoover were attempting to have Lennon deported, John and Yoko endured endless litigations, and as the popular press turned on them once again, they bravely rose above it all, continuing their campaigns for non-violent peaceful protest to end the war in Vietnam and for equal rights for women. It was also an exciting time, when they both re-embraced mysticism and magical thinking. In this sumptuous volume, text and images from the key players are woven together to reveal not only the details behind the creation, recording and release of this groundbreaking commercial and skilfully crafted recording, but also to shed new light on a period of transformation and experimentation for Lennon and Ono. Publication of this volume will coincide with extensive publicity surrounding the release of an exceptional, completely remixed and reissued 6 x CD / 2 x BluRay digital edition of Mind Games, together with two deluxe Mind Games boxsets, bringing the album to a new generation of listeners.

De institutione musica (O základech hudby) Anicia Manlia Torquata Severina Boethia (cca 480–524) je se svými více než sto šedesáti rukopisnými výskyty suverénně nejrozšířenější hudebně-teoretickou prací evropského středověku. Dosud byla českým čtenářům přístupná pouze coby krátký úryvek ve výboru Boethius – Poslední Říman (1981). Zájemci o hlubší studium Boethiova traktátu tak byli odkázáni buď na latinský originál, nebo na překlady do němčiny, angličtiny, italštiny či francouzštiny. Kniha, kterou nyní držíte v rukou, je tedy první kompletní překlad do českého jazyka. Její základ tvoří text dr. Antonína Burdy (1902–1982), jejž ovšem radikálně přepracoval a upravil dr. Michal Ctibor (*1990). Současně také přibyla nová předmluva, poznámkový aparát a výkladový slovníček nejdůležitějších pojmů. Bližší seznámení s Boethiovým textem je užitečné ze dvou hlavních pohledů. Jednak představuje shrnutí antické hudební teorie, ale také umožňuje hlouběji nahlédnout do disciplíny zvané musica, která tvořila pevnou součást výuky kvadrivia na artistických (filozofických) fakultách, mnohde až na práh novověku. A právě tento aspekt by mohl být pro většinu čtenářů novým a překvapivým.

„Ez a kötet a komolyzene nagyjainak életéből merít. Olyan történeteket sorol fel, melyeket ők maguk, a barátaik, a szeretteik vagy a hozzájuk kevésbé közel álló kortársak vetettek papírra. Nem pletykálni és nem kukkolni akar. Az a szándéka, hogy - bármily halványan is, de - rávilágítson a nagy zeneművek keletkezési körülményeire. Legyenek humorosak vagy tragikusak, könnyedek vagy mély értelműek, hétköznapiak vagy emelkedettek, magán- vagy közéletiek, egy a céljuk: emberi arcot adni egy évezred zenéjének” - írja Norman Lebrecht, a Művészek és menedzserek és a Maestro! Magyarországon is ismert szerzője. A könyv mindenekelőtt remek mulatság, ugyanakkor alapos kutató és rendszerező munka eredménye, és az egész zenetörténetet felöleli: Arezzói Guidótól (991-1050) Pierre Boulezig (1925-2016) tart a komponisták sora, melyet néhány nagy előadó (többek között Beecham, Caruso, Saljapin, Rosztropovics) színesít. Szerepelnek benne szép számmal magyarok is. Lebrecht gyűjteménye az anekdotázás természetére is rávilágít. Több szem nemcsak többet lát, de olykor egészen mást, esetleg homlokegyenest az ellenkezőjét. Vagy ne adj' isten, nem mondanak igazat az állítólagos szemtanúk. Az egyik például úgy látta, hogy pontosan az történt Berlioz Requiem-jének bemutatóján, amit maga a szerző az emlékirataiban elmesélt, a másik szerint egy szó sem igaz belőle. Egy harmadik (mint mondja) megkérdezte Berliozt, hogyan írhatott le ekkora valótlanságot, mire a komponista nevetve azt válaszolta: „Túlságosan jó történet volt ahhoz, hogy lemondjak róla!”

Kniha Iron Maiden: Album po albu od respektovaného rockového novináře Martina Popoffa je povinnou četbou pro každého metalistu. Je bohatě ilustrovaným sborníkem podrobných, zajímavých a upřímných rozhovorů o studiové diskografii legendární heavymetalové kapely, kterou dnes tvoří Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Janick Gers a Nicko McBrain. Popoff oslovil řadu publicistů a hudebníků, kteří v rozhovorech přinášejí postřehy, názory a anekdoty ke každé desce. Zároveň nechybí kompletní seznamy skladeb, podrobnosti o nahrávání jednotlivých desek a dechberoucí fotografie z koncertů i mimo ně. A samozřejmě nesmíme zapomenout ani na kultovního maskota Eddieho! Vydejte se s Martinem Popoffem a spol. do světa Iron Maiden a zjistěte, jaké byly jejich první kroky i největší úspěchy a pády. Tato kniha není jen oslavou heavymetalové hudby, ale i cestou za poznáním, jak se tato kapela stala symbolem celého žánru a vzorem pro generace fanoušků.

Guardian Book of the Day A Foyles Top Ten Read for September Lawrence is the greatest pop star who never made it, his dreams of glory thwarted over the past five decades by bad luck and self-sabotage. At sixty-one, he set off on a new mission: to escape poverty, obscurity and the humiliation of kids at the bus stop laughing at him by writing a smash hit. But what is the cost of a dream? In 1980, Lawrence formed Felt, who released ten albums and ten singles in ten years before splitting up. In 1991, he reinvented himself with novelty-pop outfit Denim. Signed to EMI, riding the wave of Britpop, in 1997, Denim's song 'Summer Smash' became Radio 1's Single of the Week and looked like a sure-fire hit. Then Princess Diana was killed in a car crash. All copies were melted down. Crushing depression, addiction and homelessness followed... but in the face of it all, Lawrence never gave up. In Street-Level Superstar, bestselling author and journalist Will Hodgkinson follows Lawrence as he rebuilds his life. He gets mistaken for an old lady by an amorous pensioner, is reduced to dragging sacks of 2p coins to his local bank and wanders through London's distant suburbs in search of lyrical inspiration. As they walk together down rain-soaked streets, Will tells the story of Britain's most eccentric cult star. Will he write the greatest song the world has ever known before the year is out? And was it worth sacrificing everything - family, relationships, health, sanity - for art?

Praktická škola pro cornet ? pistons, trubku a křídlovku od významného pedagoga Jaroslava Koláře je už od počátku šedesátých let 20. století, kdy byla poprvé vydána, u nás široce používanou a velmi oblíbenou učebnicí hry na tento nástroj. Tato tradiční česká škola hry na trubku o třech na sebe plynule navazujících sešitech slouží jako přípravka k získání základů hry na trubku, a je proto koncipována co možná nejjednodušeji. Místo dlouhých komentářů staví autor výuku na technických cvičeních, názorných příkladech a melodických etudách a v každém díle postupuje systematicky od lehčí technické úrovně k obtížnější, včetně nezbytného minima hudební teorie. Pro rozvoj ansámblového cítění jsou do výuky občas zařazena také dueta a terceta a v závěru 2. dílu si mohou začínající trumpetisté zahrát fanfáry dokonce pro 4 trubky od Otakara Šína, Jaroslava Křičky a Bedřicha Smetany (z Dalibora). Na rozdíl od 2. a 3. dílu školy obsahuje první sešit (H 64) také stručnou předmluvu o historii vývoje trubky, stručný popis držení nástroje, nasazení nátrubku a poučení o vzniku a tvorbě tónu. Všechny texty v celé škole jsou trojjazyčné: česky, německy a rusky.

Klavírní škola pro 5–7leté děti *nová ucelená koncepce výuky elementární hry na klavír *osvojení základních pianistických návyků bez drilu a s radostí ze hry *získání kvalitní technické výbavy pro další růst hráčských dovedností *důraz na přirozený hudební rozvoj s podporou českých lidových písní a říkadel *velmi propracované postupné seznamování s notovým textem a získávání praxe ve hře z not *obohacení klavírního instruktivního repertoáru o nové skladby *důsledná posloupnost jednotlivých fází výuky odpovídající standardům na ZUŠ Proč se vyplatí začít s hrou na klavír podle Evy Lorenc? Jednoduše proto, že po absolvování MÉHO KLAVÍRU budou děti vyváženě rozvinuté po hudební i technické stránce a budou tak kvalitně připraveny k dalšímu studiu klavírní hry. Autorka je zkušenou učitelkou klavíru, zakladatelkou soukromé klavírní školy Piano School Prague a mimo jiné také autorkou úspěšného online klavírního projektu Procházka světem klavíru (www.evalorenc.cz). Jejími online kurzy prošly tisíce nadšených absolventů všech věkových kategorií od 5letých dětí po dospělé. Profesionální přístup Evy Lorenc je zárukou, že do detailů propracovaná koncepce výuky elementární hry na klavír se nemine účinkem. Její klavírní škola je určena primárně pro 5–7leté děti, lze ji však podle individuálních potřeb využít i pro děti mladší či starší. MŮJ KLAVÍR přináší výrazné obohacení současné nabídky klavírních škol pro začátečníky. Lze s ní pracovat komplexně, ale je možné školu pojmout také jako doplněk oblíbených metodických postupů a materiálů, které lze obohatit novými nápady či nabízenými cvičeními a skladbami. Jako doprovodný materiál k výuce MÉHO KLAVÍRU slouží online audionahrávky všech cvičení a skladeb. Výuka MÉHO KLAVÍRU je rozvržena do čtyř tematických částí: 1. část – Hra podle sluchu: vybudování správných základních pianistických návyků; rytmizování, hra podle obrázků, rozvoj celkové hudebnosti dítěte; praktické rozvržení na levou stranu pro učitele a pravou pro žáka s kouzelnými ilustracemi podporujícími dětské cítění a představivost 2. část – Hra z not: velmi propracované postupné seznamování s notovým textem, hraní podle not s maximální podporou sluchové představivosti, první seznámení s polyfonií či s akordy včetně jednoduché improvizace doprovodů lidových písní a transponování 3. část – Praktická cvičení na hru z not: získávání praxe ve hře z not v podobě malých cílených cvičení s výběrem tónů, který se postupně rozšiřuje; zaměřeno na rozvoj bezproblémového čtení not a jeho převod do znějící podoby 4. část – Repertoár: hudebně pestrý přednesový repertoár nových skladeb zkomponovaných autorkou a předními současnými skladateli; jsou napsány tak, aby rozvíjely dětskou hudební fantazii a podporovaly tvořivou interpretaci Autoři: Zdeňka Sajdlová, Vartan Agopian, Zuzana Dřízalová, Miloš Orson Štědroň, Stanislav Poslušný, Jakub Metelka, Hana Suchánková, Vsevolod Tokmakov

Legendary producer and record label boss Joe Boyd has spent a lifetime travelling the globe and immersing himself in music. He has witnessed first-hand the growing popularity of music from Africa, India, Latin America, the Caribbean and Eastern Europe since the 1960s and was one of the protagonists of the ‘world music’ movement of the 1980s. In this sweeping history, Boyd sets out to explore the fascinating backstories to these sounds and documents a decade of encounters with the most extraordinary musicians and producers who have altered the course of music for us all. And the Roots of Rhythm Remain shows how personalities, events and politics in places such as Havana, Lagos, Budapest, Kingston and Rio are as colourful and momentous as anything that took place in New Orleans, Harlem, Laurel Canyon or Liverpool. And, moreover, how jazz, rhythm and blues and rock ‘n’ roll would never have happened if it weren’t for the notes and rhythms emanating from over the horizon.

Vánoce. Kouzelný čas, plný usměvavého lidství, shovívavosti, tradic a tím také i krásných, nestárnoucích melodií, které se již dávno staly součástí našich duší. Koledy, neodmyslitelná již součást nejen těch starých českých Vánoc probouzejí od dávných časů v lidech něco, co se dá slovy jen těžko popsat. Sbírka Staročeské koledy pro kytary tři vznikla jak z hluboké lásky k tradičním českým vánočním písním či skladbám, které v našem prostředí již dávno zlidověly, tak i z touhy přenést jejich kouzlo do aranží pro tři kytary. Všechny skladby jsou doplněny o nahrávky přístupné přes QR kódy.

Kytarové toulky je soubor jedenácti drobných koncertních skladeb pro začínající a mírně pokročilé kytaristy. Skladby jsou technicky nenáročné a dobře čitelné. Skladby ukrývají autorčiny vzpomínky na dětství, toulky přírodou, romantické sny a každodenní drobné radosti. Všechny skladby jsou doplněny o nahrávky přístupné přes QR kódy.

Cyklus Při starém, zámeckém víně navazuje na předchozí sbírku Za hradbami tvrze a přináší 20 skladeb. Hned úvodní trojice Zámecká romance, Slavnost a Rej masek evokují náladu slavností, kterou doplňují skladby Malá polonéza, Bourrée a lidovější Skočná. Romantičtější vhled do oněch dávných časů přinášejí Za svitu měsíce, Noční procházka zámeckou zahradou či Komnata v měsíčním svitu, onen modrý pohled plný tichých stínů. Zvláštní část cyklu tvoří suita Vína a ohně zář o čtyřech skladbách, která shrnuje vyjádření a dotahuje pocity této doby, doby úklon a slov „račte dál...“ Všechny skladby jsou doplněny o nahrávky přístupné přes QR kódy.

The full story behind every single song Taylor Swift has ever released. Covering eleven albums, more than 250 songs, hidden gems, cover versions, vault tracks and more besides, this is the definitive guide to Taylor Swift's incredible songbook and a celebration of one of music's greatest ever talents - from her self-titled debut to The Tortured Poets Department. Award-winning music writer Annie Zaleski (Rolling Stone, Billboard, the Guardian) leaves no stone unturned as she explores the inspiration, production and legacy of pop's greatest back catalogue, delving into every era to tell the story of Taylor Swift's entire career through her music. A journey through country, pop, indie and folk, this is the ultimate guide to the musical and storytelling genius of Taylor Swift.

Výber 175 ľudových a zľudovených piesní, ktoré sú na Slovensku najpopulárnejšie, v dvojhlasnej úprave s akordovými značkami. Ľudová pieseň nás sprevádza celým životom, od detstva, prvých dní v škole, cez oslavy a jubileá, svadby a zábavy, vždy, keď je vhodná príležitosť urobiť si radosť spevom. Často sa však stáva, že si nevieme spomenúť na slová alebo vymyslieť ďalšiu pesničku. Náš spevník je užitočným pomocníkom na rôzne príležitosti, ocenia ho učitelia hudobnej výchovy a pedagógovia ZUŠ, poslúži kapelám záujemcom o hru na keyboard a rôzne iné nástroje, i tým, ktorí si chcú jednoducho zaspievať tie naše najkrajšie...

Zábavná učebnice pro malé začínající flétnisty (od cca 5 let) plná notiček, veselých ilustrací a krásných písniček. V každé z devíti kapitol, kterými vás bude provázet rozverný hudební skřítek Toník, se vždy nejprve seznámíte s novou látkou, kterou si budete moci procvičit na písničkách v rámci zajímavého zvukomalebného tématu. Nechybí prostor ani na vlastní hudební improvizaci a každou z kapitol pak uzavírá hravý kvíz. Nemalým bonusem učebnice je odkaz ke stažení téměř 20 doprovodných hudebních nahrávek.

Take note: You can enjoy music analysis. This concise and clear guide to simplified music theory teaches readers who play music by ear how to read musical notation by guiding them through the basics of reading and composing music to share with others. In this revised edition, renowned music author Michael Miller will help you learn: The basics of tones, including pitches, clefs, and major and minor keys The building blocks of rhythm, including basic notation, time signatures, and tempo How to create tunes, starting with melodies, chords, chord progressions, and phrases and forms Composing and arranging your own music, including coverage of musical genres and forms, arranging for voices and instruments, working with scores, and performing your music The basics of accompaniment, including transcribing, accompanying melodies, and transposing to other keys Michael will also share online ear training and transcribing exercises to help you better understand music analysis. If your goal is to learn how to read and compose music, Music Theory Note by Note will provide just what you need to become successful.

I když skladatel Bohuslav Martinů v Brně nikdy nežil ani pracovně nepůsobil, patřilo mezi místa, kde bylo jeho dílo – často vůbec poprvé – pravidelně uváděno. Publikace se zabývá především fenoménem Martinů scénických děl, která byla v Brně uvedena ve světové nebo československé premiéře – jak za života skladatele, tak po jeho smrti. V tomto smyslu se Brno jednoznačně stalo místem s nejčetnějším uvedením nových martinůovských inscenací v celosvětovém měřítku. Cílem práce je seznámit čtenáře s okolnostmi vzniku děl a okolnostmi jejich brněnských nastudování a také s reakcemi odborné veřejnosti v dobových recenzích. Podrobně jsou představeni dva velcí brněnští propagátoři Martinů tvorby Václav Nosek a Zdeněk Zouhar, jimž jsou věnovány samostatné kapitoly. Ostatní aktivity spojené s brněnským prostředím jsou zmíněny jen okrajově pro doplnění souvislostí a získání celkového přehledu.