Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie - ostatné strana 10 z 138
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Európai tájépítészet / European Landscape Architecture
A könyv szabad tereket mutat be Európából, amelyeket ismert és kevésbé ismert tájépítészek terveztek olyan városokba, mint Kalmár és Kabelvág vagy London és Barcelona. A 2000 és 2005 között elkészült projektek közül a Topos (International Review of Landscape Architecture and Urban Design) folyóirat szerkesztői válogattak.
Az új évezred legjobb tájépítészeti munkáiból összeállított válogatás négy fejezetre oszlik. A parkok, terek, tengerparti sétányok és emlékhelyek példái Európa tájépítészetének gazdagságát és sokszínűségét mutatják be és bizonyítják, hogy a tájépítészet Európa sok országában ma már a várostervezés vezető diszciplínája és rangot szerzett magának.
This book presents successful open spaces throughout Europe, designed by well-known and less well-known landscape architects, in places and cities such as Kalmar and Kabelvág, London and Barcelona. They were chosen by the editorial staff of the specialist journal Topos: International Review of Landscape Architecture and Urban Design from projects completed between 2000 and 2005.
This selection of the best landscape architecture projects of the new millennium arranges them in four chapters. The exemplary parks, squares, waterfront promenades and memorials attest to the abundance and variety of the European landscape architecture scene as well as to the high status of the profession, which has developed in many European countries into a leading urban design discipline.
Quimby kottafüzet
A kötet az alábbi dalok kottáit tartalmazza:
-As Perfect Strangers
-He Ballad of Jerry
-Majom-tangó
-Pedofíling
-Halleluja
-Libidó
-Az otthontalanság otthona
-Álmatlan dal
-Zéródal
-Hoppá
-Kamikaze bárány
-Nyina
-Most múlik pontosan
-Don Quijote ébredése
-Autó egy szerpentinen
-Sehol se talállak
-Legyen vörös
-Unom '06
-Cuba Lunatica
-Haverom a J.J.Cale
-Ventilátor Blues '09
-Magam adom '09
-Ajjajjaj
-I've got a girl
-Ultravaló
-Abolond meg a gyermek
-Sail away
-Cukrot öntök
-Turning to the blue
-Leszek ma én a tiéd
-Mari
-Elvisz aszél
-Finálé
-Dal a dalban
-Kávéház
-Az ördög magyar hangja
-Fekete L'amoure
-Csillagbölcsi
-Viharon túl
-Az egyik ember
-Én és a bank
-Álmod ébren tart
-Múló idő
-Kicsi ország
-Tébolyda
-Nem volt kulcsom
Az arany
A királyok fémének és a fémek királyának nevezett arany mindig is a gazdagság jelképe és vágyakozás tárgya volt. Elválaszthatatlan az emberiség történelmétől: legalább akkora csodálat övezi, mint amennyi őrültséget és kegyetlenkedést váltott ki. Az arany iránti sóvárgás oly mélyen gyökerezik az emberi szellemben, hogy minden kultúra saját legendákat teremtett a sárga fémhez kapcsolódóan. Ki ne ismerné az Aranygyapjú vagy Eldorádó mítoszát? A fáraók és az inkák kincse, aranyláz, aranyművesség, az arany mint fizetőeszköz… Induljanak el velünk a konkvisztádorok, az alkimisták, a kalózok és a geológusok nyomában, hogy számos oldalról ismerjék meg ezt az egyedülálló fémet.
Perform-Made. Tomáš Ruller
Monografie Tomáše Rullera Perform-made / Odolné okamžiky je prvním souhrnným zhodnocením jeho více jak čtyřicetileté umělecké tvorby. Dílo Tomáše Rullera, který patří k významným představitelům akčního umění a video umění, hodnotí přední čeští a zahraniční teoretikové umění z různých perspektiv a v různých kontextech. Dobové i současné texty v tematickém členění analyzují jednotlivé Rullerovy performance i obecné principy jeho přístupu, zprostředkovávají jejich význam i nadčasový charakter a také vydávají obecnější svědectví o dosud nedostatečně reflektované oblasti českého umění performance. Nedílnou součástí knihy je bohatá, často velmi unikátní, fotografická dokumentace a autorovy osobité úvahy a reflexe vlastní tvorby.
Perform-made / Resistant Moments represents the first comprehensive assessment of the more than forty-year artistic career of Tomáš Ruller, an important representative of action art and video art. Through period texts and recent writings, sorted thematically, leading Czech and international art theorists explore Rullers work from various perspectives and in various contexts. In their analyses of his specific performances and the general principles of his artistic approach, the books authors mediate the significance and timeless character of his work while offering a more general overview of this hitherto insufficiently reflected area of Czech performance art. The book also includes a rich and often highly unique set of photographic documentation as well as the artists distinctive reflections on his work.
Autoři textů / Authors Pavel Liška, Dušan Brozman, Tomáš Ruller (eds.), Barbara Benish (USA), Grzegorz Borkowski (PL), Vlasta Ciháková-Noshiro (CZ), Antonín Dufek (CZ), Grzegorz Dziamski (PL), Zdenka Gabalová (CZ), Chris Hill (USA), Ludvík Hlavácek (CZ), Nicola Hodges (GB), Elisabeth Jappe (D), Edith Jerábková (CZ), Rob La Frenais (GB), Alena Loucanská (CZ), Zygmunt Piotrowski (PL), Jana Písaříková (CZ), Pavlína Morganová (CZ), Noriko Nashimoto (J), Petr Nedoma (CZ), Zdenek Neubauer (CZ), Boris Nieslony (D), Hana Rousová (CZ), Katarína Rusnáková (SK), Slávka Sveráková (GB), František Šmejkal (CZ), Miloš Vojtechovský (CZ), Jan Zálešák (CZ), Igor Zhoř (CZ)
Tu spočíva kvet, čo zanechal svet
Človek niekedy pociťuje potrebu vytvárať v krajine pamätné miesta, alebo obnovovať dávno stratené a zaniknuté prvky, a prehliada význam tých, ktoré majú takýto rozmer v sebe celkom prirodzene obsiahnutý a stále existujú. Práve ony mnohokrát pustnú a ustupujú z každodennosti do spomienok. Je to prirodzené. Nie je jednoduché nájsť výnimočnosť v niečom, čo je každodennou súčasťou priestoru života, a čo tvorí jeho každodennú kulisu. K uvedomeniu si skutočnej hodnoty mnohých pamiatok dochádza spravidla až pri spätnom pohľade a konfrontácii s reálne hroziacim zánikom, prípadne s už završujúcou sa stratou. Jednými z takýchto zanikajúcich, no stále zachovaných, prvkov na území niekdajšieho Novohradu sú ľudové podoby bohato zdobených a tvarovaných náhrobníkov, ktorými hroby zosnulých označovali evanjelici augsburského vyznania od sedemdesiatych rokov 19. storočia takmer až do polovice 20. storočia len v niekoľkých obciach Novohradských vrchov.
Ide o najreprezentatívnejšiu ukážku ľudovej tvorivosti a ľudového výtvarného prejavu v priestore Novohradu zachovanú in situ, pre ktorú je charakteristická mnohorozmernosť výpovede. Sú to prvky vo vzťahu k jednotlivcovi, spoločenstvu i konkrétnemu priestoru vzniku s mimoriadne vysokým informačným potenciálom, ktorého výpovedná hodnota je však v mnohých ohľadoch nedocenená. Zachované kamenné náhrobníky – oltáriky, sú skutočnou kamennou databázou znakov a symbolov koncentrovanou na malom priestore niekoľkých cintorínov v Novohradských vrchoch. Sú výpoveďou o dobe, priestore a ľuďoch v ňom žijúcich. Sú výpoveďou o čarovnom, no zabudnutom kúsku Slovenska na styku Novohradu s Hontom a Podpoľaním.
Sú svedectvom o svete, ktorý sa vytratil.
dostupné aj ako:
Stará garda
Třicet velkoformátových portrétů umělců narozených před rokem 1945 od fotografa Hynka Glose. Třicítka rozhovorů s lidmi, kteří jsou živou pamětí tuzemského vizuálního umění (Stanislav Kolíbal, Theodor Pištěk, Adéla Matasová, Jan Švankmajer…), třicet svědectví o umanutosti, tvrdohlavosti i noblese.
Hynek Glos (*1973), fotograf Dejvického divadla, člen redakcí MF Dnes, Lidových novin a týdeníku Euro. Několikanásobný držitel ocenění v soutěži Czech Press Photo za reportážní fotografie z tuzemska i ze zahraničí (Kuba, Rusko, Ukrajina, Rumunsko, Venezuela, Egypt). Petr Vizina (*1967), novinář, člen redakcí Lidových novin, Hospodářských novin, reportér České televize. Jako autor rozhovorů a recenzí publikoval v týdenících Respekt, Reflex, je autorem glos a úvah pro Český rozhlas.
Smyčka
V roce 1954 zadala švédská vláda stavbu největšího částicového urychlovače na světě. Stavba umístěná hluboko pod žírnými ostrovy na jezeře Mälaren byla dokončena roku 1969. Místní technickému zázraku přezdívali Smyčka. Tato kniha je o ní Stalenhagovy malby švédských periferií osmdesátých let, zabydlených fantastickými stroji a podivnými zvířaty, se staly nejen internetovým fenoménem. Jeho zpodobení dětství mezi starými auty, rozpadajícími se budovami a tajemnými přístroji má neopakovatelnou, podmanivou atmosféru, jež spojuje důvěrně známé se zcela cizím.
První malířský cyklus Simona Stalenhaga nyní vychází knižně spolu s příběhy těch, kdo ve stínu podivných strojů žili. Jde o vzpomínky a zápisky dětí, které vyrůstaly v neobvyklé krajině Smyčky. Na motivy těchto maleb a příběhů vzniká televizní seriál společnosti Amazon.
Jak rozumět populární kultuře
Populární a masová kultura se do hledáčku akademického zájmu dostávala pomalu. V sedmdesátých a osmdesátých letech 20. století se okruh západních akademiků věnujících se soustavně populární kultuře začal rozšiřovat a daný zájem přestal působit excesivně. Ne-vysoká kultura však byla vykládána ještě v duchu své zajímavé pokleslosti, z hlediska toho, čím je jiná než kultura elitní. Teprve kniha Jak rozumět populární kultuře Johna Fiskea (nar. 1939) poskytla akademicky fundovaný, sémioticky založený výklad populární kultury v její komplexnosti. Dílo respektuje v tradičním pojetí jakožto tvůrčí čin, ale zároveň ho chápe i jako tržní komoditu; vnímatelem rozumí hravého fanouška, jemuž však neupírá funkci spolutvůrce významů. Fiske nevykládá populární kulturu emancipačně, nesnaží se ji propašovat do středu akademického zájmu proto, že je na ní také něco zajímavého. Promyšleně ukazuje, jak složitá je síť sociokulturních mechanismů, v níž tento typ kultury funguje, a jak přirozeně se umělecké dílo mísí s životním stylem, sférami každodennosti či s ekonomickými kritérii. Jeho výklad je podložený argumentačně, a přitom „popkulturní“, tedy čtivý a podněcující.
Jak vidět svět
Jaké jsou obrazy, které tvoří svět okolo nás, a jak pomocí obrazů utváříme tento svět my sami? V knize Jak vidět svět nás známý britský teoretik kultury, umění a aktivista Nicholas Mirzoeff učí, jak dnes zodpovědně a kriticky obrazy tvořit, šířit a interpretovat. Srozumitelný a svižně psaný průvodce vizuální kulturou 21. století je ideálním pomocníkem pro zorientování se v současném obrazovém světě. Vychází poprvé v českém překladu a doplňuje ho rozsáhlý rozhovor s autorem a tematické ilustrace.
Na ploše sedmi kapitol s důkladnou znalostí vizuální historie i současné teorie načrtává autor kritický vhled do fungování obrazových fenoménů, s nimiž se setkáváme v našem každodenním životě. Touha po zachycení svého lepšího já vyjádřená milióny selfie cirkulujících na sociálních sítích se v knize potkává s dějinami autoportrétu od Velásqueze po Duchampa nebo s objevem Madonnou proslaveného tanečního stylu vogue .
Dějiny používání mapy se zde nekompromisně střetávají s kolonizací a rasismem. Vojenské technologie tu vyvstávají jako součást každodenní komunikace, ať už prostřednictvím připojení k internetu, využíváním fotografie a filmu v chytrých telefonech, nebo ve formě dohledu kamerových systémů.
Digitální obrazy a sociální média však představují také prostředky, kterými můžeme my sami svět 21. století aktivně měnit.
Politický a ekologický aktivismus získává díky novým nástrojům vizualizace a sociálním sítím nevídanou příležitost postavit se velkým nadnárodním institucím, společnostem a vládám a poukázat na problémy nebo skupiny, které byly po staletí opomíjeny.
Milan Dobeš, Svetlo a pohyb / Light & Motion
Milan Dobeš je zriedkavým prípadom slovenského umelca, ktorý sa etabloval na medzinárodnej výtvarnej scéne už v polovici šesťdesiatych rokov minulého storočia. Po ranom období ovplyvnenom impresionizmom a zameranom na motívy Bratislavy sa vo svojom "modrom? období orientuje na výdobytky francúzskej moderny, sústreďuje sa na autonómnosť obrazovej plochy a jej jednotlivých štruktúr. od polovice šesťdesiatych rokov sa naplno venuje konštruktivistickej tvorbe, skúma problematiku svetla a pohybu. Svoje umelecké krédo zhŕňa do dvoch manifestov: O svetle a pohybe (1967) a O dynamickom konštruktivizme (1988). Čoskoro sa stáva jedným z najvýznamnejších predstaviteľom konštruktivizmu a kinetizmu na svete.
The Nedbalka Gallery has managed to build a rather extensive collection of works by this extraordinary artist. The collection provides a comprehensive overwiev of artist´s individual creativperiods and fundamental tendencies and directions of his body of work.
Nataša Floreanová - Orbis Printus
Publika doposiaľ neznámej časti tvorby Nataše Floreanovej, konkrétne odtlačky poklopov v rôznych mestách na celom svete. Nataša Floreanová je výtvarníčka, ktorá od roku 1968 pôsobí v Austrálii. Vyštudovala grafickú tvorbu na National Art School v Sydney a jej umelecký život bol s pribúdajúcimi rokmi čoraz pozoruhodnejší.
SK 21- Twenty one slovak artists
Jedinečná publikácia prezentuje najvýznamnejšie diela a výstavy 21 súčasných popredných slovenských umelcov, akými sú napr. Jakub Bachorík, Oto Bachorík, Zuzana Bachoríková, Viťo Bojňanský, Jana Brisudová, Ladislav Černý, Juraj Čutek, Martin Dzurek, Frank Jalšovský, Stanislav Kiča, Marián Komáček, Milan Lukáč, Andrej Margoč, Martin Pala, Ivan Pavle, Štefan Polák, Peter Pollág atď.
Flexibuk No. 2
Mierne uletená edícia Flexibuk je zameraná na kreativitu mladých umelcov, ktorí začínajú a pritom nepatria k začiatočníkom, debutujú a pritom zbytočne nekalkulujú. Zaujali nás ľudia, ktorí sa spoliehajú na vlastnú intuíciu a vyhýbajú sa cieľovej páske – možno tušia, že nemôže byť nič horšie ako posledná stotina slávy: prozaik Miro Belovič a ilustrátorka Katka Ilkovičová.
At Home Gallery 1995-2020
Publikácia zahŕňa a predstavuje uskutočnené výstavy a koncerty slovenských umelcov, ako aj umelcov zo zahraničia za 25 rokov existencie galérie. Poslanie publikácie je poskytovanie priestoru pre umeleckú tvorbu v tlačenej forme, ktorú teraz
predstavuje, ako svoju 25 ročnú činnosť spoločnosti At Home Gallery, určenú pre odbornú a laickú verejnosť, pre umelcov, odborníkov atd.
Z publikácie vycítiť aj atmosféru tých 25 rokov, keď boli ťažšie podmienky pre prezentáciu kultúry, ale aj tie, keď bol program galérie veľmi bohatý.
Home 14 private residencesHome 14 private residences
This beautiful publication focuses on fifty snapshots of recently finished, particularly inspiring interiors from all over Western Europe.
Vypredané
52,25 €
55,00 €
dostupné aj ako:
Bohemia: Příběh Fenoménu, 1950-2000
Od dob svého vzniku v Paříži v polovině 19. století představuje myšlenka bohémství vlivnou a přetrvávající součást umělecké identity. Ačkoliv měli lidé zabývající se uměním vždy pověst těch, kdo žijí mimo společenské normy, právě tehdy a na tomto místě byl tento životní styl poprvé přijat systematicky a zromantizován. Koncept bohémy se rychle ujal i mezinárodně a po druhé světové válce se objevil na mnoha různých místech po celém světě.
Bohemia: Příběh fenoménu, 1950–2000 mapuje rozdíly i prvky kontinuity v rozmanitých projevech těchto scén. Končí na sklonku 20. století, kdy komoditní kultura začala až příliš nahlodávat způsob života založený na jejím odmítání. Myšlenka bohémství nicméně nadále nabízí alternativu ke konformitě, a proto dodnes vzbuzuje fascinaci. Dokonce i z hlubin minulosti nadále láká životními styly, které stále burcují a inspirují.
Tato publikace doprovází obsáhlou výstavu pořádanou Kunsthalle Praha a pojednává o důležitých dílech pestré řady umělců a umělkyň jako Stan Douglas, Ed van der Elsken, Nan Goldin, Tomislav Gotovac, Peter Hujar, Libuše Jarcovjáková, Alice Neel, Wolfgang Tillmans, Zhang Huan a další.
Autor knihy, Russell Ferguson, působí jako profesor a výzkumný pracovník na University of California v Los Angeles a široce publikuje o poválečném a současném umění. Mezi jeho knihy patří například tituly In Memory of My Feelings: Frank O’Hara and American Art (1999) a ve spolupráci s Kerrym Brougherem Damage Control: Art and Destruction since 1950 (2013).
Úvod do restaurování kamenných památek
Publikace představuje základní principy restaurování kamenných památek, přičemž se soustředí zejména na problematiku exteriérových sochařských děl. Při restaurování monumentálních kamenných sochařských děl je nutný dialog mezi specialisty z různých oborů: restaurátory, technology, petrology, statiky, projektanty, stavbyvedoucími, investorem, správcem památky, úředníky výkonné složky památkové péče či pracovníky odborné památkové organizace. Zároveň je nutné komunikovat a zdůvodňovat některé aspekty restaurování i laické veřejnosti. Znalost a pochopení základních aspektů restaurování je zásadní pro vzájemné pochopení a spolupráci při naplňování společného cíle ? péče o kulturní dědictví. Ačkoli se jedná o stručný úvod, obsahuje publikace velké množství pečlivě vybraných odkazů na texty a studie rozvíjející danou tématiku. Tyto odkazy mohou být odrazovým můstkem pro hlubší ponoření do problematiky restaurování kamenných památek. Publikaci je možné si zakoupit přes e-shop a potom osobně vyzvednout v kanceláři Fakulty restaurování v Litomyšli.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
