Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie - ostatné strana 13 z 139
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
V znamení kruhu
Obsahuje informácie o tvorbe umelcov, ich biografické údaje v chronológii, popisky k dielam.
Miloš Šimurda
Monografia o maliarskej tvorbe s umelecko - historickým pohľadom a začlenenie tvorby do celého spektra slovenskej výtvarnej kultúry.
Színházművészet
A Szlovákiai Magyar Írók Társasága kiadásában megjelent Cseh(szlovákiai) magyar színészek arcképcsarnoka – A Színházművészet c. könyv hézagpótló dokumentációs irodalom a felvidéki magyar könyvpiacon. A kötetben azok a művészek (színészek, színigazgatók, dramaturgok, művészeti vezetők stb.) szerepelnek, akik valaha meghatározó személyiségei voltak – vagy ma is aktív részesei, művelői – a felvidéki magyar hivatásos színjátszásnak.
Palné zbrane - Zbierkové fondy Slovenského národného múzea - Múzea Bojnice
Fontes obsahuje 70 položiek, z toho 63 zbraní a 7 prachovníc. Všetky zbrane pochádzajú z obdobia od 15. po začiatok 20. storočia.
Generation Porsche
Three generations of the Porsche family have defined automobile history, in particular the saga of the sports car. This tale spans 110 years from the Lohner electric car, the first hybrid vehicle, to the latest from Porsche, the new Panamera touring car—exciting cars, whose forms and names are known to all.
Vypredané
33,25 €
35,00 €
Reči a úvahy o choreografii ľudového tanca
Nie je to učebnica, ale veľa vás naučí. Nie je to príručka, ale je vhodné, aby ju mal po ruke každý, kto sa zaoberá folklórom. Prináša veľké množstvo súčasných poznatkov o choreografickej práci ako aj skúsenosti, názory a úvahy mnohých majstrov choreografie. Jano Blaho.
Vlado Urban vo svojej knihe žiada iných choreografov, aby vyjadrili svoj názor, svoj pohľad, čo de facto znamená, že rešpektuje, toleruje a vníma aj iné pohľady na umeleckú tvorbu, ako svoj vlastný. A to by podľa mňa malo byť základom akéhokoľvek umenia – úcta, pokora a tolerancia k práci iných, pretože neexistuje jediná správna definícia umeleckej tvorby. V tom je táto práca krásna.
Ján Ďurovčík
Luiz Zerbini: Botanica, Monotypes 2016-2020
Exquisite monotypes celebrating the beauty of plants by transforming them into inky abstractions
Though he has engaged with a variety of mediums--watercolor, photography, sculpture--Brazilian artist Luiz Zerbini (born 1959) has devoted the past several years to the creation of monotypes. He selects leaves, flowers and branches for their distinctive shapes and textures and places them on an inked metal plate. He then lays a large sheet of paper over the plate so that the botanical compositions are transferred onto the page. The result is a large-scale monotype print that immerses the viewer in the minute details of a plant's anatomy.
High contrast, with a minimal palette of browns, blacks and greens, these images blur the distinction between figuration and abstraction. Over the past four years, the artist has created more than 300 monotypes in this style, working from within major museum institutions in Brazil. Now, Zerbini has collaborated with the Fondation Cartier pour l'art contemporain to collect the entire series in a single large-format volume. In these images, readers can appreciate his dedication to both the craft of printmaking and the preservation of the world's natural beauty in unexpected ways.
Sexaginta
Igor Cvacho, maliae. Grafik, ilustrátior, hudobník a textár vám v tejto knihe prináša výber svojich hudobných ale aj básnických skíc.
Viac informácií o autorovi nájdete na igorcvacho.webnode.sk
Čítanie v mysli režiséra (Romana Poláka)
Monografia Dagmar Inštitorisovej Čítanie v mysli režiséra (Romana Poláka) je analyticko-interpretačným pohľadom do divadelnej, televíznej, filmovej a rozhlasovej tvorby, pedagogickej činnosti, teoretického myslenia o divadle a občianskych postojov jedného z najvýznamnejších slovenských divadelných režisérov, veľmi oceňovanom doma i v zahraničí (Krištáľové krídlo, Dosky, Cena Nadácie Tatrabanky za umenie, Cena Akadémie divadelných tvorcov, Cena The Guardian Critics Choise Edinburgh a i.).
Mnohé z Polákových divadelných činoherných inscenácií či už v Slovenskom komornom divadle Martin, Divadle ASTORKA Korzo´90 alebo v Slovenskom národnom divadle Bratislava patria do zlatého fondu slovenskej divadelnej kultúry a stali sa kultovými ako martinský Baal (1989) či Dotyky a spojenia (1988) a astokársky Les (1997).
Hlavnou tematickou líniou monografie je odkrývanie kompozičných postupov, prostredníctvom ktorých R. Polák vytvára mizanscény (kapitoly: Réžia ako res contextum, Réžia ako mizanscéna, Réžia ako res ideum, Francúzska dramatická klasika, Ruská prozaická a dramatická klasika, Diskurz rodiny, Slovenská prozaická a dramatická klasika Réžia ako res politicum, Televízna, filmová a rozhlasová tvorba a Réžia ako res scholarum.)
Niektoré z podkapitol sa zaoberajú aj jeho scenáristickou a divadelno-dramatickou tvorbou, inscenáciami v amatérskom divadle, spoluprácou s dramatikom Karolom Horákom a filmovým herectvom.
Osobitosťou monografie sú vsuvky vo forme úryvkov z Polákovej divadelnej, televíznej a básnickej tvorby, ktoré ho prestavujú v menej známej polohe.
Monografia obsahuje tiež 205 inscenačných fotografií z takmer všetkých jeho inscenácií doma a v zahraničí, v prílohe na DVD sú rozsiahle Súpisy nielen jeho umeleckých, ale aj odborných a vedeckých prác a ohlasov na ne, audiovizuálne a audiálne ukážky napríklad z prípravy inscenácií Les, Ruské denníky (2019), Scény zo života režiséra (Ingmara Bergmana) (2021), jeho teatrologické práce, významné rozhovory atď.
Budapest Panorama
Elképesztő panoráma képek Budapest leglátványosabb és impozánsabb helyeiről és épületeiről. Egy könyvön belül nyolc nyelvű. Kiváló reprezentációs ajándék lehet külföldi partnereket vagy külföldön élő ismerősök, rokonok számára. A kiadványon belül az alábbi nyelveken olvashatóak a leírások: Angol, Német, Francia, Spanyol, Olasz, Holland, Orosz, Kínai.
Anatomie skoku do prázdna
Publikace Anatomie skoku do prázdna představuje umělecká díla a realizace, které vznikly jako bezprostřední reakce na násilné potlačení pražského jara vojsky Varšavské smlouvy v roce 1968, a na následné období, kterým zmítaly jak snahy udržet otevřenou občanskou společnost, tak vést ji k opětné podřízenosti Komunistické straně a Sovětskému svazu. Vzniklá umělecká díla, která poznamenala jak invaze, smrt Jana Palacha a Jana Zajíce a nastupující normalizace. Publikace je soustředěna na léta 1966 až 1973, ve kterých je dobře vidět, jak se domácí umění emancipovalo a začalo se sebevědomě zapojovat do mezinárodních struktur umělecké scény. Reaguje nebo předjímá všechna důležitá témata a přístupy novou geometrii, novou figuraci, konceptuální umění a umění akce. Zastoupeni jsou nejznámější autoři tohoto období jako Václav Boštík, Stanislav Kolíbal, Jiří Kolář, Adriena Šimotová, ze slovenských autorů Josef Jankovič nebo Július Koller, stranou ovšem nezůstali ani autoři z regionů, jako Miroslav Šnajdr, Eduard Ovčáček, Stanislav Bukovský a další.
Jiří John
Jiří John (19231972) se na umělecké scéně začal prosazovat v druhé polovině padesátých let. Navázal na tradice moderní české malby, spřízněnce si našel i v umění evropském, hlavně francouzském a italském, ale každý podnět u něho procházel od počátku filtrem osobitého cítění. Tichý a mužně jemný, patřil k rodu malířů-básníků, jako byli Jan Zrzavý a Josef Šíma, umělci mu ze všech mu nejbližší. Po obsahové stránce předznamenal Johnovu tvorbu láskyplný vztah k přírodě, jen načas zastíněný zaujetím pro moderní velkoměsto. Ve zralém období, k němuž dospěl na počátku šedesátých let, se omezil na několik příznačných témat, jako je předjaří a podzim, rašení, klíčení a přezimování, v jejichž opětovných variacích u něho vykrystalizovala představa krajin-zátiší, nový obrazový typ, daleko přesahující rámec tradičního krajinářství. John uplatňoval své básnické a výtvarné cítění nejen v malbě, ale i v grafice v níž byl nezaměnitelným mistrem.
Přestože se nedožil padesáti let, zanechal po sobě vyzrálé a celistvé dílo a do dějin umění po 2. světové válce se vřadil jako jeden z jeho nejvýznačnějších představitelů.
Kniha představuje poněkud neobvyklý druh monografie: je nejen plodem uměleckohistorického zájmu, ale i hlubokého přátelství a lidského porozumění. Jaromír Zemina v ní volně řadí texty, jež vznikaly v průběhu více než půlstoletí, a pohybuje se v nich na rozhraní erudovaného, na letitých zkušenostech založeného znalectví a literárně bohaté esejistiky, prozrazující, že je psal básník. Dík jeho mimořádné znalosti tématu i osobním prožitkům vyvstává zde před námi Johnova tvůrčí osobnost s plastickou naléhavostí.
Képes magyar zenetörténet ( 2 CD-melléklettel)
Az újabb zenetörténész-generációknak - Kodály Zoltán, Szabolcsi Bence és Rajeczky Benjamin tanítványainak - széles körű kutatásai nyomán számos, korábban rejtőző kódex, zenei kézirat és nyomtatvány került napvilágra, melyek gondos tanulmányozása és publikálása lehetővé tette, hogy zenetörténetünk számos fehér foltját ki tudjuk tölteni. Mindezek az új eredmények, felfedezések azt mutatták meg, hogy a magyarországi zenei gyakorlat szervesen illeszkedik az európai zene történetének folyamatába. A jelen kötet kiadásával lehetővé tesszük, hogy a művelt magyar társadalom összetettebb képet alkothasson a magyarországi zenekultúra történetéről.
Az összegyűjtött, képekben és hangzó formában őrzött dokumentumokhoz az egyes témák legkiválóbb ismerői írtak tanulmányokat. A kötet így a magyar zenetudomány közös produktuma, melyet az egy-egy csomópontra irányuló tanulmányok láncolata alkot. Nem rendszeres zenetörténet, mely híven követné a műfajok, szerzők, művek, események sorát, hanem önálló tanulmányok sorozata, ám ezek a tanulmányok a témák megfelelő kiválasztása révén és a kronológia alapján mégis logikus történeti folyamattá állnak össze.
A kötet az illusztrációkkal (több mint 400 képpel) és a 140 percnyi hangzó anyaggal érzékletes képet rajzol az évezredes magyarországi zenekultúráról.
Dočasné předměty / Temporary Objects
Kniha-objekt, sestávající ze sedmi samostatných částí, propojuje fotografické médium s fenoménem autorské knihy a pohrává si s nelineárním obsahem a způsoby čtení. Kopasz v projektu Dočasné předměty / Temporary Objects navazuje na své dřívější experimenty s formami osobních deníkových záznamů. Pracuje konceptuálně s jedním výchozím objektem, který analyzuje a dekonstruuje prostřednictvím nejrůznějších fotografických i dalších výtvarných technik.
Na listech papíru sedmi sešitů či modulů autorské knihy sleduje vizuální a významové analogie a obrazy ukládá do vztahových konstelací. Místy přidává stručné textové komentáře. Bezprostředně zahlédnuté interakce podrobuje opakovaným rozvahám nad rolí konkrétního a abstrahovaného, celku a detailu, nad mírou osobních referencí a sdílené zkušenosti. Teprve pak je usadí do systému, který má překračovat řád posloupnosti a kauzality. V každém sešitě tak narážíme nejen na vzájemně provázané sekvence, ale rovněž na nečekané střihy a zvraty.
The book-object, consisting of seven separate parts, connects the photographic medium with the phenomenon of the author's book and plays with non-linear content and ways of reading. Kopasz's project Dočasné předměty / Temporary Objects builds on his earlier experiments with forms of personal diary entries. He works conceptually with one initial object, which he analyses and deconstructs through various photographic and other artistic techniques.
He traces visual and semantic analogies on the sheets of paper of the seven notebooks or modules of the artist's book, placing the images in relational constellations. In places he adds brief textual commentaries. He subjects immediately glimpsed interactions to repeated reflections on the role of the concrete and the abstract, the whole and the detail, and the degree of personal reference and shared experience. Only then does he settle them into a system that is meant to transcend the order of sequence and causality. Thus, in each workbook we encounter not only interrelated sequences, but also unexpected cuts and twists.
Úvod do caputologie
Cyklus charakterizující v básnické a výtvarné nadsázce intelektuální, a/sociální a profesní rysy člověka. Publikace je pokračováním dlouhodobého autorova záměru snahy o prolnutí vědy a umění na půdorysu celostní antropologie. Navazuje na publikace a projekty jako např. Kruh prstenu, Univerzitní noviny, časopis Anthropologia integra, elektronické encyklopedie, monografie Edice osobnosti, publikace Anti-Encyklopedie Anti-Antropologie, Světoví géniové v chajjámovských čtyřverších, Ctnosti a neřesti, radosti a strasti, Hlava v makarónské poezii, Hlava XXXI Spolupráce s vynikajícími českými malíři, grafiky a sochaři trvá již od konce osmdesátých let minulého století, výtvarný doprovod Úvodu do caputologie tedy obsahuje nejen současná výtvarná díla, ale i artefakty s datem vzniku na konci minulého století a počátkem století jedenadvacátého.
Signály z neznáma
Český komiks chytil na počátku třetího tisíciletí nový dech. Aktuální autorská generace navazuje kontakty se světovým děním, reaguje na nejnovější trendy a v domácím kontextu snad téměř poprvé skutečně svobodně tvoří, nesvazována příkazy cenzury či kulturním a společenským odmítáním. Spolu s tím, jak český komiks nabývá na sebedůvěře (a sebeúctě), začíná pomalu prozkoumávat ta slavnější, i ta méně proslulá období svých dějin.Bohatým ilustračním doprovodem vybavená rozsáhlá kolektivní monografie, se oprošťuje od čistě chronologického, dějinného popisu, což autorům jednotlivých statí umožnilo zaměřit se na motivické, personální i mediální souvislosti českého komiksu. Ve 12 kapitolách se tak postupně dostává pozornosti lokálně i globálně příznakovým žánrům (např. "veselá zvířátka" coby zásadní tematicko-motivický koncept komiksu pro děti, "klubácký komiks" coby svého druhu původní český komiksový žánr), mediálním přesahům (komiks a film, komiks a výtvarné umění) i výrazným nebo pozapomenutým autorským (Kája Saudek) či kolektivním (karikaturisté skupiny Polylegran) exkurzům. Detailní pozornost je věnována také vztahům komiksu a ideologie a mapováno je rovněž využívání komiksové formy v domácí reklamě. Autory jednotlivých kapitol jsou kromě kurátorů/editorů další komiksologové i odborníci z příbuzných oborů (dějiny umění, filmová věda, literární věda). Žánru odpovídající grafika, souzní s obsahem, výsledkem je základní kniha o fenoménu českém komiksu. Kniha vychází odděleně v české a anglické verzi.
Richard Fremund
Monografie významného českého malíře a grafika, který tragicky zahynul v roce 1969. Součástí knihy je unikátní dokumentární soubor fotografií Václava Chocholy, který byl přítelem Richarda Fremunda. Grafickou úpravu zajistil Jan Zachariáš z Atelieru Puuda. Kniha vyšla u příležitosti výstavy v Museu Kampa, která se konala od 18. září do 7. prosince 2014.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
