Najnovšie - Knihy - Výtvarné umenie strana 10 z 157
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Raduj se, konej dobro
Akademický sochař a restaurátor Jan Bradna (*1943) má za sebou půl století tvůrčí práce, která pomohla navrátit zašlou krásu velké řadě památek na našem území včetně těch úplně zničených. Není divu, že jej v roce 1988 zaujal pohnutý osud Mariánského sloupu na Staroměstském náměstí v Praze, kterému poté věnoval více než tři desítky let života. Ve svém vyprávění nám předkládá vlastní příběh, který se protnul s úžasným příběhem rekonstrukce a návratu prvního barokního sousoší na Staroměstské náměstí. Jan Bradna v něm díky své profesi a citu pro nápravu křivd sehrál jednu z ústředních rolí. Byla zkouškou víry, plná dramatických zvratů, obětavé a trpělivé práce. Ačkoli text nezapře odbornou erudici a celoživotního tvůrčího ducha, je především laskavým svědectvím jednoho krásného lidského života.
Oldřich Jelínek Známý Neznámý
Rozsáhlá monografie představuje Oldřicha Jelínka (1930) jako malíře a grafika, ale také všestranného ilustrátora a kreslíře s celoživotní láskou k ženám, strojům a břitkému humoru. Nejen že ukazuje Jelínka ve všech jeho polohách od precizních olejů přes nápadité karikatury a knižní ilustrace až po reklamní ilustraci, ale nadto výtvarníka svým způsobem znovu uvádí u jeho domovského publika, jemuž po své emigraci do Německa na čas sešel z mysli – jistě za významného přispění režimu.
V krátkosti
Prečo si písať denník? Lebo človek si doň píše to, čo chce on, a nie čo očakávajú iní. Sebe predsa nebude písať to, čo netreba. Také sú denníkové zápisky Milana Lasicu z rokov 2009 až 2015. Presné datovanie ani rozdelenie udalostí na nové a spomienkové nepokladal autor za dôležité. Dôležité sú len tie, ktoré zostali, lebo ukazujú jeho svet.
A prečo si kresliť každý deň? Napríklad preto, lebo na niektoré obrazy sú slová krátke. Tým skôr, ak je rok 2020 a život každého z nás poznamenala pandémia. Keď na jeseň toho istého roka zatelefonoval Milan Lasica výtvarníkovi Marekovi Ormandíkovi, či by neilustroval jeho denník, netušil, že jeho priateľ má skicár s kresbami, ktorý má podobný charakter - každý deň od vypuknutia pandémie si doň nakreslil jeden obrázok. Oba denníky, obrazový aj textový, nám ukazujú svet dvoch tvorcov tak, ako sme ich doteraz nepoznali.
dostupné aj ako:
Martin Augustín: Zrkadlo duše
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia Zrkadlo duše mapuje vyše tri dekády výtvarnej tvorby a života slovenského výtvarníka Martina Augustína (nar. 1968). Ako sám umelec tvrdí, „hranica medzi životom a výtvarnou tvorbou neexistuje“. Aj preto kniha nie je koncipovaná ako tradičná akademická monografia, ale ako púť časom, počas ktorej sa zlomky poznania skladajú do obrazu estetiky krásy. Listovanie v nej chce navodiť atmosféru príjemných posedení pri rannej káve u Augustína, počas ktorých vznikali spomienky a úvahy, keď autor, kunsthistorik a publicista Ľudovít Petránsky s výtvarníkom hľadali dušu Augustínových obrazov a pátrali po všetkom, čo zanechalo odtlačok v umelcovej mysli, duši i srdci.
Monografia venovaná tvorbe Martina Augustína vznikla a vychádza po prvýkrát a okrem priaznivcov samotného umelca či súčasného slovenského umenia vôbec má ambíciu osloviť každého obdivovateľa krásy a harmónie.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Martin Augustín: Zrkadlo duše (-25%)
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia Zrkadlo duše mapuje vyše tri dekády výtvarnej tvorby a života slovenského výtvarníka Martina Augustína (nar. 1968). Ako sám umelec tvrdí, „hranica medzi životom a výtvarnou tvorbou neexistuje“. Aj preto kniha nie je koncipovaná ako tradičná akademická monografia, ale ako púť časom, počas ktorej sa zlomky poznania skladajú do obrazu estetiky krásy. Listovanie v nej chce navodiť atmosféru príjemných posedení pri rannej káve u Augustína, počas ktorých vznikali spomienky a úvahy, keď autor, kunsthistorik a publicista Ľudovít Petránsky s výtvarníkom hľadali dušu Augustínových obrazov a pátrali po všetkom, čo zanechalo odtlačok v umelcovej mysli, duši i srdci.
Monografia venovaná tvorbe Martina Augustína vznikla a vychádza po prvýkrát a okrem priaznivcov samotného umelca či súčasného slovenského umenia vôbec má ambíciu osloviť každého obdivovateľa krásy a harmónie.
Na sklade 1Ks
44,93 €
59,90 €
dostupné aj ako:
The Bee and the Sun
Catherine Hyde follows the journey of the bee and the sun in a calendar of glorious full colour paintings that celebrate the sensory delights of herbs, seasoned with bee and plant lore.From the rising and setting of the Pleiades, from sunrise to sunset, the bee and the sun work in harmony, a miracle of nature, growth and new life. Beneath the shifting constellations, equinoxes and solstice markers, as the bee progresses from plant to flower, acclaimed artist Catherine Hyde pays tribute to the magic and mystery of nature.
Snippets of ancient bee beliefs and plant folklore are complemented by paintings of wild thyme, saffron, meadow sweet, basil, mallow, lavender and many more delights. A book to treasure, and an ode to the wonder of nature.
'This is a treasure... Such a celebration of the wheel of the year' JACKIE MORRIS, CILIP Kate Greenaway winner of The Lost Words, on The Hare and the Moon
Matěj mapuje výtvarné umění
Jeho mapy obletěly svět. Jeho příběh se stal inspirací, jak zatočit s nepřízní osudu. Nyní je zpět, aby vás zasvětil do tajů výtvarného umění. Jan Zrzavý, Adolf Born, Josef Lada, Václav Hollar… to je jen zlomek významných osobností českého výtvarného umu, které vám společně Michaela a Matěj Hoškovi představí. Co všechno obnáší studium na umělecké škole? Kde Matěj vyhledává informace a jak je strukturuje? I to se dozvíte v originálním průvodci světem českého výtvarného umění!
Akvarel na každý deň
Kniha je pútavým sprievodcom maľovania pomocou akvarelových farieb. Nájdete v nej praktické informácie od základných ťahov štetcom cez miešanie a vrstvenie farieb až po maľovanie umeleckých diel. Vďaka nej sa zorientujete v základných pomôckach aj možnostiach, akým spôsobom a čím svoju umeleckú tvorbu vylepšíte a ozvláštnite. Táto kniha je ideálnou pomôckou pre začínajúcich výtvarníkov, ale aj pre pokročilých umelcov, ktorí by radi objavili čaro akvarelu a detailnejšie spoznali túto modernú a obľúbenú maliarsku techniku. Chopte sa štetca, rozprestrite okolo seba paletu farieb a vychutnávajte si čaro akvarelu.
Jenna Rainey je dizajnérka, ilustrátorka, kaligrafka a zakladateľka malej, no slávnej agentúry zameranej na ilustrácie a dizajn. K jej založeniu ju viedla láska k umeniu a ilustráciám, ktorá sa u nej prejavila už v útlom veku. S nadšením pre originálnosť a so skúsenosťami v oblasti psychológie sa na workshopoch snaží objaviť tvorivosť v každom jednom študentovi a dosiahnuť jedinečnosť a eleganciu v každom návrhu, ktorý pre svojich klientov v rámci projektov pripraví. Jennine práce boli uverejnené v nespočetnom množstve publikácií a svadobných blogov vrátane webových stránok Nixon, Brit+Co, BuzzFeed, Design Milk, Martha Stewart Weddings, The Knot a The Lane. Býva v kalifornskom meste Costa Mesa.
Malujeme Prahu akvarelem
Kniha je určena všem, kteří malují, nebo se chtějí naučit základům akvarelové malby, a také pro všechny zájemce o umění a milovníky Prahy. Kniha obsahuje základní teorii a praktické tipy s cvičeními a snadno proveditelné, podrobné pokyny, jak malovat toto krásné město.
Autorka ukáže, jak dobře zpodobnit nejen známé architektonické prvky, jako jsou kupole, věže, mosty, ale také jak zachytit různé podoby oblohy, vody a odrazy na řece. A jak krásnou Prahu malovat i v noci, v kavárnách, v parcích, v panoramatických výhledech z pražských kopců nebo ze střešních teras.
K českému textu je připojený i text v angličtině.
Kočka v umění
Kočky byly umělci uctívány od starověku pro svou krásu, eleganci, nezávislost a tajemno, které kolem sebe šíří. Sice domestikované, ale stále trochu divoké, sdílejí s námi obydlí a nekonečně nás fascinují.
„Kočka v umění“ je osobitá sbírka obrazů a ilustrací koček umělců z celého světa. Obrazová část je proložena krátkými texty o umělcích a jejich vztahu ke kočkám. Kniha, která se bude zamlouvat milovníkům koček každého věku.
Spiace idey / Sleeping ideas 1977/2018. Denníky Otisa Lauberta, 1. zväzok, Ročníky 1977, 2018
Publikácia Spiace idey – Denníky Otisa Lauberta je prvým zväzkom z pripravovanej knižnej série, prostredníctvom ktorej sa výtvarník Otis Laubert (1946) rozhodol prezentovať svoje doteraz nezverejnené návrhy umeleckých diel.
Otis Laubert si už od roku 1965 zaznamenáva svoje nápady do denníkov, aby ich realizoval neskôr. Dodnes si zaznamenal už vyše desaťtisíc výtvarných ideí, avšak fyzicky zrealizované diela, ktorými je známy, predstavujú len malé percento z nich. Väčšina jeho nápadov tak zostáva pred verejnosťou ukrytá. Knižné spracovanie denníkov Otisa Lauberta nám umožňuje objaviť tematickú rozmanitosť a pestrosť výtvarných techník v tvorbe tohto známeho slovenského výtvarníka. Výtvarné nápady prezentované vo forme kresieb sú v knihe doplnené sprievodnými textami od osobností z oblasti kultúry. Autormi textov v prvom zväzku sú Daniela Čarná, Alexander Balogh a Jaro Rihák.
Technika temperových maleb Antonína Slavíčka v kontextu Mařákovy krajinářské školy
Publikace Hany Bilavčíkové vychází z dizertačního projektu, který se zabýval výzkumem techniky malby studentů krajinářské školy Julia Mařáka na Akademii výtvarných umění v Praze na konci 19. století. Projekt byl zaměřen na techniku tempery v díle Antonína Slavíčka. Předkládaná studie reflektuje získané informace v kontextu historického vývoje a klade si za cíl prohloubit poznání tématu díky výsledkům současných restaurátorských průzkumových metod. Cílem bylo také charakterizovat díla a nalézt souvislosti v technologiích malby, dále zjistit, odkud pocházejí barvy Syntonos a zmapovat jejich použití u vybraných autorů v kontextu Mařákovy školy.
Felix
Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského výtvarníka, grafika, maliara, ilustrátora, tvorcu ex libris a poštových známok Karola Felixa.
Nádherne graficky spracovaná plnofarebná kniha obsahuje texty kunsthistorikov Evy Ľuptákovej, Ľudovíta Petránskeho, Martina Vanča, umeleckého tlačiara a galeristu Martina Štěpánka, básne Erika Ondrejičku venované autorovi, resp. grafike ako takej a rozhovor básnika Erika Ondrejičku s Karolom Felixom. Súčasťou monografie sú aj životopisné údaje o autorovi a podrobná bibliografia. Kniha je ilustrovaná štyristodeväťdesiatimi reprodukciami diel Karola Felixa a obsahuje aj fotografie z jeho života a ciest. Mapuje autorovu tvorbu od počiatkov štúdia na VŠVU v Bratislave (1981 – 1987) až po súčasnosť a snaží sa ukázať výsledky práce Karola Felixa vo všetkých výtvarných médiách, ktorým sa venuje.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
Hiroshige
Roughly twenty-five years after Hokusai released his series of ukiyo-e prints depicting Japan's most recognisable symbol, Hiroshige took on the subject as well-a common practice among the era's printmakers. This volume features reproductions of the horizontal version of Hiroshige's woodblock series, first published in 1852, and which reveal a mature artist working at the height of his powers. In the background of each of the views Mount Fuji is featured under varying vantage points and changing lights, towering over sites of sublime beauty, often animated by a few characters living in harmony with nature. These exquisite fold-out plates are perfect for appreciating Hiroshige's eye for composition, his nontraditional use of line, and the subtle gradations of colour and mood. Viewers can also learn much about daily life and culture in 19th-century Japan through carefully applied detail and symbolism. In his introductory booklet, Jocelyn Bouquillard provides captions for each print, as well as an appreciation of the remarkable and painstaking process of woodblock printing. Packaged in an elegant slipcase, these volumes reflect the beautiful artistry and traditions that are embodied in the prints themselves.
Codex Seraphinianus
Published to coincide with the 40th anniversary of its original publication, this special edition of the beloved, best-selling cult classic features a new design, new cover illustration, and 15 never-before-seen drawings.
Featuring a handsome new package redesigned by the author himself, this edition is a must-have for fans and collectors of Luigi Serafini’s art. First published in 1981 in Milan by F.M. Ricci, the book has been hailed as one of the most unusual yet beautiful art books ever made. A visual encyclopedia of an unknown world written in an unknown language, it has fueled much debate over its meaning. Written for the information age and addressing the import of coding and decoding in genetics, literary criticism, and computer science, it has now fascinated and enchanted two generations.
While its message may be unclear, its appeal is obvious: it is a most exquisite artifact, blurring the line between art book and art object. This edition presents it in a new, unparalleled light complete with 15 new illustrations by the author. With the advent of new forms of communication, continuous streams of information, and social media, the Codex is more relevant and timely than ever.
A limited numbered deluxe edition, bound in real cloth and presented in a handsome slipcase, is also available. It includes a signed print of a new illustration made by the author to commemorate the 700th anniversary of the death in 1321 of Dante Alighieri, one of Italy’s greatest writers and creator of The Divine Comedy.
Csontváry
A kötet első része a kiváló művészettörténésznek, Tímár Árpádnak Csontváry Kosztka Tivadarra (1853-1919) vonatkozó, különböző folyóiratokban megjelent írásait tartalmazza. Tímár filológiai munkássága híven követte nagy klasszikus művészettörténész elődeinek pozitivista hagyományát, amelynek alapján a gondosan kezelt és bemutatott dokumentumoknak önmagukban interpretációs erejük lehet. Ahogy a jelen kötet sajtó alá rendezője, Anghy András írja a nemrég elhunyt kutatóról: "A témák és a szerkesztett szerzők iránti alázatos szerénység, az akríbia türelme és a filológiai alaposság a személyiség karaktereként határozta meg írásainak csendes habitusát." Ezek az írások a filológiai kritika eszközével szállnak szembe a Csontváry-irodalom közhelyeivel, amelyek a saját korában meg nem értett zseni alakjával próbálják igazolni a művészettörténeti besorolás nehézségeit. Tímár Árpád megjegyzései Csontváryról - a művészi kvalitás esztétikai értékét, ugyanakkor művészetfilozófiai problematikusságát egyszerre fenntartva - ellene mondanak a hangzatos, a titokfejtő, a szimbólumértelmező vagy a festékanyagok alkímiáját boncolgató értelmezések hangzavarának, és a legendákon innen, a tudható és igazolható tények alapján rajzolják meg a festő befogadástörténetét, kitérve a forráskritikai problémákra vagy a képcímek és képértelmezések kérdésére. A könyv második része az 1905-től 1941-ig Csontváryról megjelent újság-, illetve folyóiratszöveget összegyűjtő antológia, amely Tímár Árpád évtizedes, gondos gyűjtésének eredménye, és itt jelenik meg először. A különféle sajtódokumentumok révén még pontosabb képet alkothatunk a magyar festészet egyik legnagyobb alakjáról.
Erika Bornová - Šílenství je stráž noci
Kniha přináší výběr z nejnovější tvorby jedné z nejosobitějších umělkyň současnosti.
Erika Bornová je vypravěčkou silných, mnohoznačných příběhů. Ať se již jedná o sochařský cyklus věnovaný Almě Mahlerové a jejím mužům, o uhrančivé akrylové Autoportréty nebo o imaginativní kresby Rostlin či Vodních bytostí, vždy s nadsázkou reflektuje banalitu života, s náruživostí sobě vlastní se snaží rozklíčovat složité předivo lidské představivosti a snů a se vší vážností ohledává komplikovaný vztah člověka ke světu, k druhým, k sobě samému i k přírodě. Publikaci děl Eriky Bornové doprovázejí texty znalců jejího díla Martiny Pachmanové a Otty M. Urbana.
The book presents a selection of the latest works by Erika Bornová, one of todays most distinctive artists and a teller of forceful and multifaceted stories. Her sculptural cycle dedicated to Alma Mahler and her men, her captivating acrylic self-portraits, her imaginative drawings of Plants or Aquatic Creatures they all reflect, with a sense of hyperbole, the banality of life. Working with her distinctive passion, Bornová attempts to untangle the complex web of peoples imagination and dreams while engaging in a serious exploration of our complicated relationship to the world, to others, to ourselves, and to nature. With expert texts on her work by Martina Pachmanová and Otta M. Urban.
Ladislav Janouch: Sochy, plastky, keramiky
Kniha o díle významného českého akademického sochaře Ladislava Janoucha je doprovázena autorovými texty k jednotlivým kapitolám barevné celostránkové fotodokumentace (Skicy a návrhy, Keramika, Žena-torza, Portréty, Realizace v architektuře a veřejném prostoru). Kniha obsahuje přehled výstav a závěrečný text ředitele Rabasovy galerie Václava Zoubka.
The Final Painting
A selection of the last paintings of 30 of the greatest artists
Not the last painting - as that is often uncertain - but several carefully selected works these artists have made close the end of their lives
30 intriguing and compelling artist biographies
Includes a wide range of artists, from Giotto and Van Eyck, to Kahlo, Hopper and Picasso
Includes interesting biographical information, fragments from rarely seen letters and testimonials
An intense focus on the late and final work of great painters has become a striking trend in recent years. Exhibitions have been devoted to 'the Late' Raphael, Tintoretto, Rembrandt, Goya, Turner, Manet, Gauguin, Monet, Matisse and Pollock and fresh research has been carried out into the work these artists produced in the twilight of their careers. This has led in many cases to surprising discoveries and a renewed appreciation of the late work.
The Final Painting collects these fresh insights into 30 of the world's greatest painters and their last works in a highly readable book, beginning with Jan van Eyck and ending with Pablo Picasso. Besides the painters mentioned already, it includes Bellini, Titian, Caravaggio, El Greco, Rubens, Artemisia Gentileschi, Cézanne, Klimt, Renoir, Modigliani, Munch, Mondrian, Kahlo and Hopper. Persistent myths and clichés are challenged: Van Gogh was not the solitary figure as so often suggested: the story behind Raphael's celebrated La Fornarina was made up in the 19th century; the elderly Tintoretto did not paint many of his huge late canvases single-handedly; and Manet's last works are much more than the paintings of a terminal patient.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
