Najnovšie - Výtvarné umenie - Maliarstvo, grafika strana 33 z 70
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Ernst Ludwig Kirchner
Rozsáhlá výpravná monografie představuje poprvé v češtině zakladatele německého expresionismu a nejvýznamnějšího německého malíře 1.třetiny 20.století. Kniha mapuje životní pouť umělce v Německu a Švýcarsku včetně malířových kontaktů na české umělce (Filla, Čapek, Gutfreund, Kubín, Kubišta, Nowak) a Kirchnerův vliv na českou uměleckou avantgardu po roce 1910. Barevná obrazová příloha nabízí čtenáři výběr nejlepších děl autora ze světových galerií.
Yoshitomo Nara
The definitive book on the life and career of internationally acclaimed artist Yoshitomo Nara Yoshitomo Nara rose to prominence in the mid-1990s, a star in a generation of avant-garde Japanese artists associated with the neo-Pop 'Superflat' movement. This book, made in close collaboration with Nara himself, explores more than three decades of his work - and is the first truly authoritative monograph on the artist in more than a decade. Written by art historian Yeewan Koon and featuring texts by Nara himself, it includes his most recent work in painting, drawing, sculpture, and ceramics.
Jozef Krakovský
JOZEF KRAKOVSKÝ - monografia akademického maliara s nezvyčajnou mierou talentu nielen v rokoch zrelosti, ale i v čase organizovaného zabúdania.
Jozef Krakovský nikdy nebol verný jednej téme, námetu. Jeho prístup k výtvarnej tvorbe je vždy charakteristický pre jeho určitú epochu, ktorá trvá niekedy aj veľmi krátky čas. Potom maliarove odrazy sveta v dielach prechádzajú turbolentne rôznymi výtvarnými štýlmi, ktoré paradoxne prinášajú akúsi rovnováhu. Veľmi silný „prízvuk“ obrazov tvorí farba, ktorá odzrkadľuje maliarov vnútorný svet, podobne ako u jeho veľkých vzorov Vincenta Willema
van Gogha a Jacksona Pollocka. Jozef Krakovský neustále hľadal, tvoril. Niekedy zašiel do slepej uličky, ale vždy našiel silu a vrátil sa späť. Jeho diela zachytávajú všehochuť výtvarného umenia 19. až 21. storočia nielen u nás doma, ale podnety nachádzal i vo francúzskych a holandských výtvarných prúdoch.
Mirages: the Art of Laurent Durieux
Laurent Durieux is a famous Belgian illustrator who is well known by pop culture fans and collectors for his cult movie poster reinterpretations. Every one of his American exhibitions was sold out on opening night and attended by thousands of enthusiastic fans. This book will be his first monograph and will cover his entire career, with particular focus on his most iconic alternative movie posters (including Jaws, The Birds, Vertigo, and The Master).
The book includes a 6-page section of rejected and unpublished poster art and a foreword by filmmaker and Durieux collector Francis Ford Coppola.
Alternatívna Slovenská grafika
Prvé vydanie umenovednej publikácie historičky umenia PhDr. Aleny Vrbanovej, PhD. o vývine alternatívnych foriem a umeleckých stratégií (modelov) v tvorbe umeleckej grafiky od polovice 20. storočia s presahmi do 21. storočia. Predstavuje nový pohľad na vývin a prínos slovenskej umeleckej grafiky z pozície netradičných, experimentálnych a autorských počinov 49 slovenských umelkýň a umelcov. Autorka sa problematike venuje dlhodobo. V roku 1997 autorsky pripravila prvú celoslovenskú výstavu a rovnomenný katalóg. Do unikátnej zbierky súčasnej grafiky Stredoslovenskej galérie v Banskej Bystrici získala početnú kolekciu tejto neklasickej grafiky. V roku 2011 realizovala výstavu Alternatívna slovenská grafika na pôde Galérie Cypriána Majerníka v Bratislave, pričom výskum rozšírila o historické kontexty média.
Monografia sa zoberá históriou, typológiou, analýzou a interpretáciou alternatívnych foriem umeleckej grafiky v slovenskom umení. Dáva ho do súvisu s nástupom informelu (štrukturálna grafika, aktívna grafika, monotypia a presahy grafiky a iných médií), cez umelecky mimoriadne podnetné obdobie 60. rokov, ktoré vníma ako kľúčové pre vznik nielen experimentálnych, ale najmä konceptuálnych základov grafiky a snahu o maximálne rozšírenie hraníc média. Obdobie normalizácie publikácia zachytáva tvorbou avantgardných a konceptuálne orientovaných tvorcov a osobitnú pozornosť venuje vzniku, etablovaniu sa a rozšíreniu počítačovej grafiky (od roku 1973). Popri týchto dnes už historických obdobiach sa autorka venuje vývinu neklasických a autorských polôh grafického média po roku 1990, ktoré reprezentujú prienik zamlčanej tradície a nových technológií (najmä digitálneho spracovania matrice, simulácie tradičných techník pomocou softvérov, ako aj presahy grafiky a iných médií). Umelecko-historický kontext a vývinové súvislosti alternatívnej grafiky dopĺňa ich analýza a interpretácia z pohľadu ich estetickej zámernosti a výrazovej osobitosti formy a jazyka
Publikácia prináša bohatú obrazovú časť - 230 reprodukcií diel od 49 autoriek a autorov, ako aj odkazy na pramenné zdroje.
Turner's Apprentice
How can a modern painter go about learning the techniques and methods of a longdead master? Drawing on years of research and practice, this book shows you how. Tony Smibert brings us a virtual 'apprenticeship', sharing a method and approach of his own that emulates Turner and yet is contemporary, original and innovative. Smibert is known for watercolours inspired by Turner and the golden age of British watercolour (1750-1850). His method of painting in Turner's style, informed by a fifty-year journey into non-Western painting cultures, ingeniously draws together ideas and principles from East and West to bring out an entirely new perspective on Turner's practice.
A working manual for artists, the book brings together elements of practice from historic masters including Leonardo, Claude Lorraine and Monet as well as Turner. This is a book for anyone aspiring to learn from any master, explaining the practice and philosophy of traditional apprenticeship from the point of view of diverse models. Even to those who may never paint, Turner's Apprentice offers a tantalizing glimpse of the thrill of painting and learning, and an inspiring tool for art appreciation.
Icons
When considering the term "icon", how can the idea of cultic worship be connected with the concept of the transcendental today? The qualities of the traditional icon continue to have an effect, particularly in the spiritual presence and auratic power of many modern and contemporary artworks. This volume presents masterpieces which expressesaspects of spirituality and reverence in a variety of individual ways.
The works extend from Russian icons via Caspar David Friedrich, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Mark Rothko and Yves Klein to Andy Warhol, Niki de Saint Phalle, Isa Genzken and Andreas Gursky.
Everyday icons from the world of brands and pop culture complete the range of images. The choice of works and the essays by selected authors contrast the interpretation of the traditional concept of the icon in art with the phenomenon of the creation of icons in our day-to-day environment. The publication aims to demonstrate the spiritual power of art and invites the reader to contemplation.
Kouzlo akvarelu
V této knize se seznámíte s tím, jak za použití jednoduchých metod vytvářet akvarelovými barvami moderní motivy. Získejte přehled nejen o základních pomůckách, ale také o možnostech, jak a čím svou práci ozdobit a ozvláštnit. Zvládněte základní techniky včetně jednoduché počáteční přípravy, poznejte barevné vrstvení, osvojte si zacházení s akvarelovými barvami – a navíc se seznamte s tím, jak svá dílka skenovat, digitálně upravovat a vytvářet jejich kopie a obměny. Naučte se malovat množství půvabných motivů a využijte své nové znalosti při tvorbě unikátních a stylových projektů. Vezměte tedy do ruky štětec, ponořte se do světa akvarelových barev a začněte malovat!
Na sklade 1Ks
16,44 €
Velké tajemství Raffaelovy Athénské školy
Athénská škola malíře Raffaela patří k nejslavnějším a nejpůsobivějším výtvarným dílům vůbec. Tento výjev skrývá velké tajemství, které dosud unikalo odhalení. Kniha přináší poznání toho, co se na obraze skutečně odehrává, kdo jsou jednotlivé ztvárněné postavy a proč zde jsou a jak vlastně celá freska působí na pozorovatele v hloubi jeho duše. Odhalit toto skryté Raffaelovo poselství by ovšem nebylo možné bez poznání jeho dřívějších inkarnací.
Na sklade 2Ks
20,90 €
The Story of Pop Art
In this age of insta-stardom and selfies, Pop Art still defines the world we live in.
Emerging in the 1950s, Pop Art arrived in an explosion of colour, offering bold representations and plenty of humour. All of the celebrities, events and politics that came to define two turbulent decades are encapsulated in their work. Pop Art challenged the establishment and offered a new modernism, blurring the line between art and mass production.
Uncover 100 stories in this essential guide to a groundbreaking movement. Enjoy enlightening critiques of iconic works; meet key figures including Warhol and Hockney; and discover inspirational ideas and novel new methods.
Francis Bacon
Published to accompany the first Francis Bacon retrospective in Paris for twenty years, this catalogue analyses Bacon's works from 1971 onwards in light of his relationship to literature. Bacon always vigorously opposed over-analysis of his paintings, preferring to interpret them in purely illustrative or symbolic terms; he admitted, however, that literature was a powerful stimulus to his imagination. The artist was inspired by the images conjured up by certain texts: Aeschylus' phrase 'the reek of human blood smiles out at me' in particular haunted Bacon, while his 1978 work Painting refers to T. S. Eliot's seminal poem The Waste Land. The inventory of Bacon's personal library has identified more than 1,300 books, ranging from Bataille and Conrad to Nietzsche and Leiris.
Including twelve of Bacon's renowned triptychs, this lavish publication features eleven gatefolds and some sixty paintings created by Bacon between 1971 and his death in 1992. Reproduced here with analyses of Bacon's paintings in the light of some of his most admired authors, these specially commissioned texts reveal new ways of understanding some of the most powerful works in the modern canon.
Botanical Inspiration
A world without plants is a world without life, both literally and figuratively. Besides forming the very basis of human survival on Earth, they are also an important source of creative inspiration, ingenuity, and expression. From scientific explorers like Sir Joseph Banks who travelled across the globe in search of never-seen before species to impressionist painters like Édouard Manet who sought to capture the subtle beauty of everyday objects, many artists and illustrators have used flora as a powerful means to convey the essence of our very existence. Botanical Inspiration is a timeless collection of artwork and illustrations that feature flora and its many facets through a variety of visual concepts, styles, and techniques. It speaks to lovers of both nature and creativity as a universal language in itself, thoughtfully interpreted by some of today's most intriguing and interesting talents.
Anatomy for the Artist
Unlock your inner artist and learn how to draw the human body in this beautifully illustrated art book by celebrated artist and teacher Sarah Simblet.
This visually striking guide takes a fresh approach to drawing the human body. A combination of innovative photography and drawings, practical life-drawing lessons, and in-depth explorations of the body's surface and underlying structure are used to reveal and celebrate the human form.
Combining specially-commissioned photographs of models with historical and contemporary works of art and her own dynamic life drawing, Sarah leads us inside the human body to map its skeleton, muscle groups, and body systems. Detailed line drawings superimposed over photographs reveal the links between the body's appearance and its construction. Six drawing classes show how to observe different parts of the body and give expert guidance on how to draw them. Inspirational master classes on famous works, ranging from a Michelangelo study to a Degas painting, show how artists have depicted the human body over the centuries. Each master class includes a photograph of a model holding the same pose as in the painting, to highlight details of anatomy and show how the artist has interpreted them.
Understanding anatomy is the key to drawing the human body successfully. As well as being the perfect reference, Anatomy for the Artist will inspire you to find a model, reach for your pencil, and start drawing.
Jakoby. Retrospektíva
Kniha Jakoby. Retrospektíva je venovaná životu a dielu košického výtvarníka Júliusa Jakobyho (1903 – 1985). Umeleckú tvorbu maliara publikácia približuje v 231 reprodukciách jeho diel a v troch rozsiahlejších rozhovoroch.
Kniha editora Daniela Lišku približuje jednu z najvýraznejších postáv košickej výtvarnej scény 20. storočia maliara Júliusa Jakobyho širšej verejnosti prostredníctvom Jakobyho fascinujúceho maliarskeho diela a jeho názorov a myšlienok. Súčasťou knihy je aj štúdia o Jakobyho mozaikárskej tvorbe, alebo spomínanie sochára Juraja Bartusza na svojho o generáciu staršieho priateľa.
Ormandík
Monografia prináša prvý ucelený obraz o živote a tvorbe Mareka Ormandíka (1968), výrazného predstaviteľa strednej generácie slovenského maliarstva na Slovensku. Výsledkom je výber vyše 400 diel s datovaním od začiatku 90. rokov až po súčasnosť. Reprodukcie Ormandíkových prác uvádza esej Miroslava Haľáka a sprevádzajú ich krátke postrehy ďalších kunsthistorikov. Súčasťou výpravnej publikácie je aj rozsiahly rozhovor o detstve, študentských časoch a filozofii tvorby výtvarníka.
Realistické portréty tužkou
Jednoduchou technikou k dokonalým kresbám.
Kreslení je základní formou vizuálního umění. Každý umělec, od sochaře po malíře, se kresbě v nějaké podobě věnuje. Je to také nejjednodušší a nejpřístupnější forma uměleckého vyjádření. Potřebujete jen tužku a papír a kouzla mohou začít. Pokud chcete nakreslit dobrý portrét, musíte umět zachytit nejen věrnou podobu člověka, ale také jeho osobnost.
V knize Realistické portréty tužkou umělec a lektor Justin Maas nabízí podrobný výklad pro nováčky i zkušené portrétisty, kteří se chtějí dále zdokonalovat. Jím popisované techniky jsou osvědčené a vyzkoušené v praxi a pomohou vám naučit se správně zachytit proporce, umístění i zpracování detailů při kresbě portrétů hlavy a obličeje. Vašim kresbám dodají energii a vytvoří z nich snadno rozpoznatelná a působivá díla.
Můžete se těšit na: Základy kresby včetně výkladu o linkách, stínování a anatomii. Rady, jak pracovat s fotografiemi i živými modely, a rady, jak si model vybrat. Podrobné popisy kresby klíčových prvků, jako jsou oči, uši a vlasy. Popis postupů při portrétování včetně metody mřížky, metody obkreslování i vlastní autorovy metody, Maasovy metody. 15 detailních popisů postupu vzniku portrétu s modely různého věku, pohlaví i etnické příslušnosti. Galerii dalších ukázek portrétů jak v barvě, tak kreslených tužkou.
dr Máriás - Önarckép mással
Idegen emberek idegen stílusokban. Mégis olyan ismerősek, közeliek. Ott fortyognak a lelkünk mélyén ezek az ijesztő hősök, másrészt a szép időtlen simogatásának megannyi művészeti stílusa. Ahogy a két ellentétes világ folyton összekeveredik, összecsap, összeáll belőle egy új nagy kép: a sok festményből felépülő hatalmas önarckép, amely mi vagyunk...
Na sklade 1Ks
8,06 €
Obrazy a předobrazy
Publikace dokumentuje tři mezinárodní přehlídky současného umění, které Karel Císař připravil za posledních zhruba deset let. Výstava Vzpomínky na budoucnost (2009) byla věnována aktuálnosti moderního umění v soudobém umění, Obrazy a předobrazy (2013) vztahovaly díla současných západoevropských umělců k ukázkám středoevropského meziválečného výstavnictví, funkcionalistické sklářské tvorby či surrealistické typografie a výstava Síť, gradient, opilecký krok (2017) představila dva americké umělce vycházející z aplikované matematiky a politické ekonomie. Vzhledem k tomu, že tyto výstavy zároveň naznačovaly obecnější tendence vývoje umění ve sledovaném období, publikace by rovněž měla přispět k poznání dějin současného umění a k problematice metodologie jejich zkoumání. Císařovy texty jsou doprovozeny překladovými statěmi předních teoretiků současného umění (Juliane Rebentischové, André Rottmanna, Lars Bang Larsena a Yve-Alain Boise), které vyšly v době konání výstav, námětově se dotýkají prezentovaných prací a vycházejí z různých metodologických přístupů (kritické teorie, post-strukturalismu, psychoanalýzy ad.). Grafika Petr Bosák a Robert Jansa. Vychází v koedici s Domem umění města Brna.
