Najnovšie - Výtvarné umenie strana 33 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Peter Blake: Collage
Peter Blake (b. 1932) has remained constant and groundbreaking in his exploration of the medium of collage throughout his career spanning seven decades. Most recognised for his iconic 1967 cover for The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band album, Blake already understood the potential of collage as an art form as a student at the Royal College of Art in the 1950s, where his reputation as a founder and key proponent of the Pop Art movement was established.
An avid collector, Blake's collages combine junkyard treasures and found objects with images from popular culture. He revisits themes drawn from his childhood - the entertainments of the circus, the glamour of the cinema and the showmanship of the wrestling ring - weaving detailed, often humorous narratives. From his early paintings depicting assembled fragments of popular imagery, to his found-object constructions and his most recent inkjet print collages, Blake has broadened the scope of what collage can be and communicate.
Peter Blake Collage provides the first comprehensive survey of Peter Blake's work in the medium. It features a foreword by David Hockney, an essay by Patrick Elliott, Chief Curator of the Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, a recent interview with Peter Blake by Natalie Rudd, Senior Curator of the Arts Council Collection, over 250 colour reproductions and a newly compiled illustrated chronology.
Published in partnership with Waddington Custot.
Sochařské Brno 1989–2019
Všímáte si brněnských soch? Víte, že Univerzitní kampus Bohunice je vlastně pozoruhodným sochařským parkem? A znáte nové sochy v ulicích města?
Masarykova univerzita vydala pod záštitou paní primátorky JUDr. Markéty Vaňkové a pana rektora prof. MUDr. Martina Bareše, Ph.D., druhé doplněné vydání česko-anglické knihy Sochařské Brno 1989-2019. První kapitola představuje cyklus Sochy pro Brno (sochy věnované osobnostem spjatým s dějinami města, jako např. W. A. Mozart, J. Skácel, T. A. Edison aj.). Druhá kapitola přibližuje sochy v areálech Masarykovy univerzity, třetí dokumentuje sochařská sympozia a čtvrtá připomíná mezinárodní přehlídku Brno Art Open / Sochy v ulicích. Nová kapitola nazvaná Čím se provinilo město se zamýšlí nad nesnadnou úlohou vedení města při podpoře sochařského umění.
Kniha v reprezentativní grafické úpravě představuje na 290 stranách 179 fotografií celkem 130 děl a 100 stručných medailonů sochařek a sochařů. Na schematické mapě ukazuje rozmístění soch. První vydání ze září 2019 bylo již na jaře 2020 vyprodáno.
Architektony a stroje
Výpravná fotografická publikace věnovaná plastikám malíře a sochaře Jaroslava Róny, známého veřejnosti především monumentálními díly ve veřejném prostoru: pomníkem Franze Kafky v Praze, jezdeckou sochou Jošta Lucemburského v Brně či Mýtickou lodí v Bratislavě. Kniha představuje umělcovu tvorbu ve specifické oblasti plastik ztvárňujících fantaskní architekturu archaickou, mytologickou, orwellovskou i futuristickou. Fotograf Robert Portel s citem pro detail vtahuje čtenáře do umělcova magického světa. Teoretik umění Ladislav Kesner zasazuje odborným textem jeho u nás ojedinělou tvorbu do světového uměleckého kontextu. Grafická úprava Jan Havel.
Edvard Munch
A revised edition of the most comprehensive monograph on Munch
Though The Scream is undoubtedly his best-known piece, Edvard Munch's body of work extends far beyond this silent howl to encompass a wide practice across paint, pastel and print. The joint effort of ten scholars, and first published in 2013 to great acclaim, this volume offers a comprehensive survey of Munch's inimitable contributions to modern art. The publication covers many aspects of Munch's versatile artistic practice, with a focus on specific themes and phenomena that characterize his work. The texts offer a fresh look at Munch's oeuvre in the context of modernism, highlighting the issues that the artist grappled with throughout his career: the relationship between art and reality, the artist and the public, and Munch's misgivings about modernism and his place in the world. With a thorough bibliography, a timeline of the artist's life, and excerpts of Munch's own writing, this monograph proves to be a most comprehensive tribute to the artist. Edvard Munch (1863-1944) was born in rural Norway before his parents moved to Oslo (then called Kristiana). He grew up under the influence of frequent family illness, both mental and physical, and would later use his art as a means of expressing his turbulent psychological state. He studied at the Royal School of Art and Design in Oslo and spent time in Paris and Berlin. Most of his work managed to survive the Nazi purges of "degenerate art."
Spring Cannot be Cancelled
On turning eighty, David Hockney sought out rustic tranquillity for the first time: a place to watch the sunset and the change of the seasons; a place to keep the madness of the world at bay. So when Covid-19 and lockdown struck, it made little difference to life at La Grande Cour, the centuries-old Normandy farmhouse where Hockney set up a studio a year before, in time to paint the arrival of spring. In fact, he relished the enforced isolation as an opportunity for even greater devotion to his art.
Spring Cannot be Cancelled is an uplifting manifesto that affirms art's capacity to divert and inspire. It is based on a wealth of new conversations and correspondence between Hockney and the art critic Martin Gayford, his long-time friend and collaborator. Their exchanges are illustrated by a selection of Hockney's new, unpublished Normandy iPad drawings and paintings alongside works by van Gogh, Monet, Bruegel, and others.
We see how Hockney is propelled ever forward by his infectious enthusiasms and sense of wonder. A lifelong contrarian, he has been in the public eye for sixty years, yet remains entirely unconcerned by the view of critics or even history. He is utterly absorbed by his four acres of northern France and by the themes that have fascinated him for decades: light, colour, space, perception, water, trees. He has much to teach us, not only about how to see... but about how to live.
With 142 illustrations in colour
Igor Cvacho Monografia
Monografia sprevádza výtvarnou tvorbou maliara, grafika a pesničkára Igora Cvacha.
Chtěl_a jsem další zkušenost
Publikace Chtěl_a jsem další zkušenost zhodnocuje desetiletí fungování Ateliéru hostujícího umělce na AVU. Tímto specializovaným pracovištěm akademie prošli významný umělci a umělkyně střední a mladší generace.
Kniha představuje jednotlivé semestrální projekty a relevantní texty z již publikovaných katalogů (od autorů nebo přizvaných teoretiků), medailony umělců, kteří v daném období ateliér vedli a studentskou reflexi, zpracovanou formou rozhovorů. Její součástí jsou také dva teoretické příspěvky, které se zabývají obecnějšími problémy uměleckého vzdělávání a ukazují konkrétní genealogii Šalounova ateliéru. Kniha odhaluje různé perspektivy a pohledy na takto specifickou a ojedinělou vzdělávací platformu uvnitř vysoké umělecké školy.
Texty: Tomáš Džadoň, Anna Daučíková, Václav Janoščík, Luis Cammitzer
Hostující umělci: Anton Čierny, Magdalena Jetelová, Zbigniew Libera, Jan Merta, Florian Reither, Marcus Geiger, Althea Tauberger, Silke Otto-Knapp, Florian Pumhösl, Nicole Wermers, Jan Mladovský, Ruth Noack, Artur Źmijewski, Simon Wachsmuth, Josef Dabernig, Ilona Németh, Ricarda Denzer, Christina Della Giustina, John Hill, Oleksandr Burlaka, Simon Starling, Sus Zwick a Muda Mathis
Kniha vychází česky a anglicky.
Georg Baselitz
A prolific artist with a protean output, Georg Baselitz has rethought the conventions of a range of media, predominantly painting and sculpture, over the course of a career of some sixty years. Born in 1938, Baselitz was expelled from art school in East Berlin in 1956 for 'socio-political immaturity', and moved to the western half of the city. By the late 1950s, he had rejected the dominant tendencies of both sides of the country and his singular achievement was to reintroduce the figure, compromised and discredited though it was by both Nazism and Communism, into art. By drawing attention to art by 'outsiders', such as psychiatric patients, and invoking a Parisian model of existentialist art and literature, Baselitz proposed an alternative European tradition that did not eliminate the human subject.
In alluding later to movements in German painting such as Expressionism as well as to artists like Munch, he also consciously rehabilitated the kind of art that was condemned by Hitler as 'degenerate'. The book follows the development of Baselitz's unique style from his earliest work through to the most recent creations of his eighth decade. Calvocoressi's masterful construction of a chronological narrative helps us to evaluate Baselitz's work in terms of the disruptions of his life - historical upheavals witnessed alongside an astonishing career.
Beatriz Milhazes
In her vibrant works, the Brazilian painter Beatriz Milhazes fuses two very different worldviews. Her abstract compositions, which can be seen in a line with modernist masters from Henri Matisse to Bridget Riley, are saturated with the colors and light of her native country. Her paintings are strewn with symbols of everyday life in Brazil, invoking carnival, traditional craftsmanship, and motifs from baroque to pop, all choreographed in an exuberant visual rhythm. The colorful atmosphere has an irresistible exotic allure, but as in the works of Paul Gauguin, we find a broken paradise in which darker, more melancholic tones resonate, both in the promises of tropical life and those of modernist abstraction.
In seeking this balance, Milhazes developed a special transfer technique in the late eighties, painting her motifs onto plastic sheets, gluing these to the canvas and letting them dry, and then peeling away the plastic once dry so that the paint remains on the canvas. This method allows the artist to layer surface upon surface and to achieve an iridescence somewhere between radiant aura and shimmering melancholy. Since her breakthrough in the early 1990s, Milhazes has extended the scope of her work to other media, producing screen prints, collages made of chocolate and candy wrappers, sculptures such as giant mobiles made of carnival decorations, site-specific projects that transform building facades into stained glass windows, and experiments with body and rhythm in collaboration with her sister Marcia's ballet ensemble.
This updated edition, which has been expanded to include works made as recently as 2020, explores all of the artist's creative phases, from her beginnings to the present, with over 300 of her works. The book was created in close collaboration with the artist, in both the selection of images and specially designed pages between chapters. It includes a conversation with editor Hans Werner Holzwarth in which the artist unravels her working methods and talks about the ideas and cultural background behind her work. An art historical essay by David Ebony, a poetic dictionary of Milhazes's key motifs by Adriano Pedrosa, and a detailed, updated artist biography by Luiza Interlenghi round off this comprehensive work.Also available in an Art Edition with a silkscreen print signed by Beatriz Milhazes
The Self-Portrait
Self-portraiture shows no sign of losing its ability to capture the public imagination. Given our current proclivity to snap and share 'selfies' in seconds, it is unsurprising to find a renewed interest in the genre among general audiences and students. Self-portraits have the power to illuminate a range of universal concerns, from identity, purpose and authenticity, to frailty, futility and mortality.
In this volume, curator Natalie Rudd expertly casts fresh light on the self-portrait and its international appeal, exploring the historical contexts within which self-portraits have proliferated and considering the meanings they hold today. With commentaries on works by artists ranging from Jan van Eyck and Artemisia Gentileschi to Francisco Goya, Pablo Picasso, Frida Kahlo and Jenny Saville, the book explores the emotive and expressive potential of self-portraiture, and its capacities to distance or to demystify. Can self-portraits offer windows into artistic process? Is there ever a singular identity to be captured? Is it necessary for a self-portrait to depict the human form? In her vibrant and timely discussion, Rudd dissects these and other important questions, revealing the shifting faces of individuality and selfhood in an age where we are interrogating notions of personal identity more than ever before.
Street Art New York: 2000-2010
New York is a street art Mecca, boasting a vast outdoor gallery which encompasses walls, fences, sidewalks and just about any other available surface. Featured in this dynamic collection are approximately 200 images of works by artists such as New Yorkers Swoon, Judith Supine, Dan Witz, Skewville, WK Interact, L.A.'s Shepard Fairey, Brazil's Os Gemeos, Denmark's Armsrock, France's Space Invader, C215, Mr. Brainwash, Germany's Herakut, London's Nick Walker and the infamous Banksy. This book offers a compelling portrait of the development of urban art in the noughties in one of its most important and supportive communities.
Jižní cíp
Malířku Janu Míčkovou (1940-2020) představuje publikace Jižní Cíp jako krajinářku, ilustrátorku a také výtvarnici zabývající se sklem. Text rozvádí její úspěch na výstavě v Paříži v roce 1970 a zmiňuje snahy malíře Vladimíra Míčka obrátit ji svým směrem.
Durers Journeys
An exploration of Durer's career and legacy as an international traveling artist
The visual legacy of Durer's travels extends far beyond his lifetime and throughout Europe, and the documents illuminating them offer unique insights into the distinctive ways Durer conducted and managed his career, making him an intriguing-and even controversial-figure. This generously illustrated book examines the career of preeminent Renaissance artist Albrecht Durer (1471-1528) as an international traveler, addressing his relations with artists from Italy to the Low Countries, including Giovanni Bellini, Joos van Cleve, Jan Gossaert, Lucas van Leyden, Quentin Massys, and Bernard van Orley. Bringing together paintings, drawings and prints, the book examines Durer as an artist-entrepreneur, explorer, and innovator of artistic theory. Durer's treatises and letters, and his detailed journal documenting his journey to the Low Countries in 1520-1, offer insights into his artistic practices and encounters with artists and patrons, as well as the nature of travel in the early 16th century.
Világhírű festők - Rembrandt
A Világhírű festők című művészeti sorozatunkban az európai festőművészet-történet tizenkét kiemelkedő alkotójának életművét mutatjuk be. A reneszánsz, a németalföldi, az impresszionista és a modern festészet világába tekinthetünk be, olyan művészek alkotásai révén mint Botticelli és Leonardo, Rembrandt, Renoir, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, illetve Turner, Klimt, Picasso és Kandinszkij. A bájos kivitelű könyvek tömören, tartalmasan és igényesen foglalják össze az egyes művészek életútját és pályáját, bemutatva úgy a legfőbb műveiket, mint az alig ismert titkos gyöngyszemeket. A művészettörténeti ismertetés számtalan csodálatos festmény, rajz és grafika révén kel életre; ezek a kis könyvek igazi képes albumok, szemet gyönyörködtető kiadványok.
Na sklade 1Ks
7,74 €
LA Graffiti Black Book
Many graffiti artists carry sketchbooks, called black books, and they ask crew members and others whose work they admire to inscribe their books with lettering or drawings. A few years ago, the Getty Research Institute invited artists, including Angst, Axis, Big Sleeps, Chaz, Cre8, Defer, EyeOne, Fishe, Heaven, Hyde, Look, ManOne, and Prime, to consider the idea of a citywide graffiti black book. During visits to the Getty Center, the artists viewed rare books related to calligraphy and letterforms, including works by Albrecht Durer and Leonardo da Vinci. The artists instantly recognized the connections to their own practices and were particularly drawn to a liber amicorum (book of friends), a form of autograph book popular in the seventeenth century. Passed from hand to hand, it was filled with signatures, poetry, and coats of arms, like a black book from another era.
Inspired by this meeting of minds across centuries, these artists became both creators and curators, crafting their own pages and inviting others to contribute. Eventually 150 Los Angeles artists decorated 143 individual pages. These were bound together into an exquisite artists' book that became known as the Getty Graffiti Black Book. This publication reproduces each page from the original artists' book and recounts the story of an unprecedented collaboration across the diverse artistic landscape of Los Angeles.
Jan Jedlička
Katalog k výstavě Jan Jedlička plánované od 28. 4. 2021 v 2. patře Městské knihovny v Praze. Jan Jedlička je malířem, kreslířem, grafikem, fotografem a filmařem, ale také chodcem, pozorovatelem a médiem. Jeho obrazy jsou především záznamem toho, co prožívá při chůzi krajinou a v závislosti na jejích proměnách. Kombinováním nejrůznějších technik a médií vytváří vícevrstevnaté obrazy míst, sledovaných obvykle v dlouhých časových horizontech.
Katalog, který doprovází monografickou výstavu, připravenou pro prostory Městské knihovny Galerie hlavního města Prahy, jako první představuje Jedličkovo dílo vcelku. Není koncipován chronologicky, ale jako mapování autorova pohybu krajinou a cestami různých uměleckých strategií. Protože každé Jedličkovo dílo je bez výjimky spojeno s určitým místem a časem, je také výběr děl tematicky členěn podle tří nejvýznamnějších geografických oblastí, v nichž autor pobýval: italská Maremma, Praha a některé oblasti britských ostrovů.
Texty: Jitka Hlaváčková, Marie Rakušanová, Kateřina Svatoňová, Friedemann Malsch, Bruno Cora
Mašlička poslední pomoci
První monografie malíře Michala Rapanta. Michal Rapant studoval na AVU v Praze v ateliéru Vladimíra Skrepla a je výraznou osobností české výtvarné scény. Na kontě má řadu samostatných i skupinových výstav u nás i ve světě. Je zastoupen v řadě významných sbírek např. COLLETT Prague | Munich, Sbírka Roberta Runtáka, Nadační fond 8smička, Adam Gallery, sbírka Galerie Dolmen...
Kachna, nebo králík?
Texty PhDr. Ludvíka Hlaváčka, ředitele Nadace pro současné umění Praha a pedagoga na Katedře dějin a teorie umění ústecké Fakulty umění a designu, které vznikaly původně jako záznamy přednášek z cyklu Socializace (v) umění z let 20072018, určených studentům magisterského studijního oboru Kurátorská studia FUD UJEP.
Po úvodních kapitolách věnovaných pojmům socializace, uměleckého díla a dějinnosti přistupuje autor ke svého druhu dějinám umění , ovšem pojednávaným z hlediska socializace a dějinnosti, roli průvodce má i Zuidervaartův model spirituality jako žitého obsahu, nikoli jako ideových tezí. [] Po stručném výkladu některých základních témat řeckého (zvl. typu kúros) a křesťanského umění vykládá renesanci jako přechod do lineární perspektivy , blízké heideggerovské vrženosti do světa, jehož jsme součásti, což nás pak bude provázet i v umění 20. století. [] Následuje další hraniční oblast, totiž tradičně velice hojně pojednávané baroko. Ludvík Hlaváček však i zde sleduje specifické, opomíjené a mnohdy paradoxní problémy socializace. Poslední přibližně třetina knihy pojednává témata víceméně aktuální, kde je autor zcela suverénně doma a může vybírat z nepřeberného množství příkladů. Kapitoly: Informel, Akční umění a Postmoderna. [] Za důležitý přínos považuji závěr knihy (Závěr: Sociální role umění jako probuzení bytostné nejistoty?). Opatrně skeptickým přístupem mapuje prostor nejistoty i jeho zneužívání k prezentaci falešných jistot. Hledání sociální role umění provází ovšem právě nejistota. Přesto, ba spíše proto, není hledání místa a sociální role umění v rámci sociálního diskurzu marné. Dokonce: takové hledání dynamiku sociálního diskurzu udržuje při životě. [] Gratuluji autorovi k vytvoření uceleného a dobře srozumitelného díla. (z lektorského posudku filozofa doc. Zdeňka Kratochvíla, Dr., 9. 4. 2020)
Hiroshige
The last great master of the ukiyo-e tradition, Hiroshige produced works of subtle yet intense color. This collection of prints, first published in the 1850s, contains images of each of Japan's provinces. Created during Hiroshige's highly productive later years, this series was an ambitious project that captured a crucial moment in Japan's history, a decade before the Meiji Restoration would open the doors to industrialization and Western influence. One of its most striking characteristics is the vertical presentation, which allowed Hiroshige to experiment with perspective. His sweeping panoramas of the beautiful countryside combine the illusion of distance with a depth of detail that draws the viewer in. In addition to these glorious landscapes, Hiroshige's depictions of busy urban centers provide a rare insight into daily life in the Edo era. This beautiful slip- cased edition includes two volumes: a complete set of seventy prints and a separate booklet that provides an introduction to Hiroshige's life and art as well as descriptive captions of the prints. From thundering waterfalls and towering cliffs to wide beaches and bustling harbors, Hiroshige's native land emerges in serene and exquisite detail-the perfect keepsake for fans of ukiyo-e, Japanese culture, and printmaking.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
