Najnovšie - Výtvarné umenie strana 37 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Stanislav Harangozó
Monografia Stanislav Harangozó zachytáva celoživotné dielo výtvarníka a akademického maliara vo všetkých fázach jeho doterajšej umeleckej tvorby, a to kresby, grafiku, maľbu a monumentálne diela pre architektúru. Obsahuje súpis jeho individuálnych autorských výstav, účasti na kolektívnych výstavách doma aj v zahraničí, súpis katalógov a sprievodných publikácií, zoznam monumentálnych dekoratívnych diel pre architektúru. V Monografií je do 200 ilustrácií autorových umeleckých diel, popis obdobia štúdia na VŠVU v Bratislave, umelecká, pedagogická a vystavovateľská činnosť, spomenutý je osobný a rodinný život a hodnotenia jeho diela výtvarnými teoretikmi a historikmi.
Basquiat
The legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with 1980s New York, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world.
Basquiat's expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from jazz, boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street life-so when asked about his subject matter, Basquiat answered "royalty, heroism and the streets." In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, Andy Warhol, and in 1985 was on the cover of The New York Times Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time.
First published in an XXL edition, this unprecedented insight into Basquiat's art is now available in a compact, accessible volume in celebration of TASCHEN's 40th anniversary. With pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches, it offers vivid proximity to Basquiat's intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist's life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context.
About the series
TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Az Árpád-ház szentjei - Somogyi Győző festményei
"1999. június 16-án IV. Béla lányának, Boldog Kingának a szentté avatásakor mondta II. János Pál pápa, hogy a dinasztiák közül az Árpád-ház adta a legtöbb szentet és boldogot a katolikus egyháznak. Illő, hogy mi magyarok megismerjük őket. Tetteikkel bekeretezett arcképcsarnokukat Somogyi Győző alkotta meg. A szent művészet célja mindig egy volt: Istenhez vezetni minket. A második helyen a Boldogasszony áll, Szent István rendeletéből Ő a magyarok patrónája. Majd következnek a többi szentek. Legtöbbjük idegen országba került, ezért alig ismerjük őket. Máriával együtt esedezzenek értünk, nemzetünkért Krisztusnál! "
Banksy In New York
Banksy in New York offers a first-hand account of his residency: the defacement and removal of his pieces, reactions from neighbors and building owners and interactions between Banksy's fans and foes. The author draws on his extensive knowledge of street art and graffiti in New York to assess the impact of Banksy's work from a cultural and art-historical perspective. Mock is as much a fan as a critic of the artist's work and delivers his account in the form of a personal narrative that is by turns insightful and humorous, paying homage to Banksy's wit and creativity while challenging the artist and his detractors to consider the true impact of his work. The hardcover edition of Banksy in New York features over 140 photos and illustrations on 128 pages as well as a new foreword by Brooklyn Street Art founders Jaime Rojo and Steven P. Harrington.
Tate: Sketch Club Urban Drawing
Urban sketching has become one of the biggest art trends of the last decade, with artists preferring to capture a scene on location rather than relying on a photograph. Featuring 20 step-by-step exercises, Sketch Club: Urban Drawing is your essential guide to putting your drawing skills into practice on location. You'll learn how to start, when to stop and how to fix common mistakes.
Packed with all the energy and inspiration of a drawing group, this is the ideal book for anyone looking to take their urban drawing further. Perfect your urban drawing skills and develop your own unique style with professional urban sketcher, Phil Dean.
Chapters include:
- Loosening Up
- Building a Scene
- Adding Contrast
- Taking it Further
- Finishing Touches
Van Eyck
Often imitated but never equaled, Jan van Eyck (c. 1390-1441) left an indelible impression on Renaissance art and paved the way for future realist painters. With its unprecedented precision and masterful use of color, Arnolfini Double Portrait, depicting the wedding of a young couple, is testament to the mastery of the Flemish painter and leader of the Early Netherlandish school. Van Eyck painted both secular and religious subject matter, emphasizing a naturalism and realism that moved seamlessly between 15th-century everyday life and poetic, heavenly settings. Working with oil paint, he innovated the medium, allowing for great intensity and depth of color.
Trace the artist's impressive oeuvre in this hardcover survey of his work, including altarpieces, religious figures, and commissioned portraits. Featuring enlarged details and close analyses of masterpieces like the Ghent Altarpiece, this publication also offers a chronology of van Eyck's production, including the output of his workshop which continued even after his death.
About the series
Born back in 1985, the Basic Art Series has evolved into the best-selling art book collection ever published. Each book in TASCHEN's Basic Art series features:
a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance
a concise biography
approximately 100 illustrations with explanatory captions
Velazquez
Manet called him “the greatest painter of all.” Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it. Francis Bacon painted a study of his portrait of Pope Innocent X. Monet and Renoir, Corot and Courbet, Degas and Dalí… for so many champions of art history, the ultimate sounding board was—and remains—Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599–1660).
First available as an XXL-sized volume, this accessible edition brings together Velázquez’s complete works with a selection of enlarged details and photography of recently restored paintings, achieved through the joint initiative of TASCHEN and Wildenstein. The dazzling images are accompanied by insightful commentary from José López-Rey on Velázquez’s interest in human life and his equal attention to all subjects, from an old woman frying eggs to a pope or king, as well as his commitment to color and light, which would influence the Impressionists over two centuries later.
The authors
José López-Rey (1905–1991) taught Italian Renaissance at the University of Madrid and worked as an art advisor for the Spanish Ministry of Education. Before the end of the Spanish Civil War, he emigrated to the USA, where he resumed his teaching career at the Institute of Fine Arts, New York. In 1973 he was awarded emeritus status. López-Rey was a corresponding member of the Hispanic Society of America and a consultant and contributor to several international art journals, including the Gazette des Beaux Arts and Art News.
Odile Delenda, graduate of the École du Louvre, served as professor there, and then as deputy head of the department of paintings at the Musée du Louvre until 2007. She has collaborated on several exhibitions of old master paintings. A research fellow at the Wildenstein Institute in Paris since 1990, she has continued her study of Spanish art from the Siglo de Oro. She is, among other works, the author of Vélasquez, peintre religieux (1993) and, under the auspices of the Wildenstein Institute, the first critical catalogue raisonné of the painted oeuvre of Francisco de Zurbarán and his studio (2009/10).
What Great Paintings Say. 100 Masterpieces in Detail
This important addition to our understanding of art history's masterworks puts some of the world's most famous paintings under a magnifying glass to uncover their most small and subtle elements and all they reveal about a bygone time, place, and culture.
Guiding our eye to the minutiae of subject and symbolism, authors Rose-Marie and Rainer Hagen allow even the most familiar of pictures to come alive anew through their intricacies and intrigues. Is the bride pregnant? Why does the man wear a beret? How does the shadow of war hang over a scene of dancing? Along the way, we travel from Ancient Egypt through to modern Europe, from the Renaissance to the Roaring Twenties. We meet Greek heroes and poor German poets and roam from cathedrals to cabaret bars, from the Garden of Eden to a Garden Bench in rural France.
As we pick apart each painting and then reassemble it like a giant jigsaw puzzle, these celebrated canvases captivate not only in their sheer wealth of details but also in the witness they bear to the fashions and trends, people and politics, loves and lifestyles of their time.
Van Gogh
Meet Vincent van Gogh, the tortured genius of 19th-century art. This lush tome collects all his 871 paintings, alongside writings and essays, charting the life and work of a master who continues to tower over art to this day. From Sunflowers and The Starry Night to Self-Portrait with Bandaged Ear, celebrate an artist uniquely dexterous in the representation of texture and mood, light and place.
Spectrum
SPECTRUM svým čtenářům poskytuje unikátní vhled do generačního dění v oblasti vizuální kultury a současného umění v České republice. Na stranách najdete kurátorský výběr pětačtyřiceti autorek a autorů aktivních na domácí umělecké scéně, narozených v 70. a 80. letech v Československu. Nezávislý knižní projekt vznikal v průběhu několika let.
SPECTRUM svým názvem odkazuje na samotné malířské médium i směrem k názorové pluralitě a pestrosti naší současné malířské scény. Jednotlivá díla pocházejí z různých soukromých a státních sbírek i z osobního vlastnictví vybraných umělců. Výběr zastoupených umělců provedli na základě hlasování kurátoři:
Petr Vaňous, Barbora Ropková a Jan Kudrna: Tomáš Absolon / Josef Achrer / Tomáš Bárta / Ondřej Basjuk / Josef Bolf / Jonáš Czesaný / Dalibor David / Petr Dub / Václav Girsa / David Hanvald / Daniel Hanzlík / Veronika Holcová / Jakub Hošek / Vladimír Houdek / Markéta Jáchimová / Jakub Janovský / Tomáš Jetela / Lukáš Karbus / Martin Krajc / Denisa Krausová / David Krňanský / Viktorie Langer / Martin Lukáč / Pavla Malinová / Marek Meduna / Josef Mladějovský / Alice Nikitinová / Jaromír Novotný / David Pešat / Daniel Pitín / Miroslav Polách / Jan Poupě / Tomáš Predka / Dana Sahánková / Zbyněk Sedlecký / Adéla Součková / Robert Šalanda / Evžen Šimera / Jakub Špaňhel / Adam Štech / Jakub Tomáš / Lubomír Typlt / Vladimír Véla / Michaela Vélová Maupicová / Monika Žáková
Milan Veselý (1935 - 2016)
Grafický dizajnér Milan Veselý spolupracoval s väčšinou slovenských vydavateľstiev a zanechal po sebe nesmierne objemnú prácu z oblasti knižnej tvorby a typografie. Rovnako aktívny bol aj na poli plagátovej tvorby – vytvoril množstvo plagátov pre galérie, múzeá, divadlá (SND, Nová scéna v Bratislave, Divadlo na Korze – Astorka Korzo '90 – vrátane loga tohto divadla). Ťažisko jeho práce však spočívalo predovšetkým vo výstavníctve, kde sa stal doslova priekopníkom progresívnych výstavníckych metód. Jeho posledným veľkým dielom je Pamätník holokaustu v Seredi. Ten po jeho smrti dokončuje dcéra Nina Cohen Veselá, ktorá je hlavnou zostavovateľkou tejto monografie. Cennú pozostalosť Milana Veselého v súčasnosti spravuje umelcova manželka, pani Zita Furková, ktorá sa intenzívne podieľala na príprave knihy, vychádzajúcej v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu.
Juraj Kollár – Square One
Square One je názov čerstvo vydanej monografie Juraja Kollára. Je komprehenzívnou publikáciou obsahujúcou veľkú časť jeho umeleckých diel, ktoré sprevádzajú analytické texty historičky a teoretičky umenia Kataríny Bajcurovej. Skúma v nich rôzne polohy, témy a aspekty Kollárových prác, od portrétu ku krajine a k jeho takzvaným “skladaným obrazom”, pričom objasňuje aj jeho umelecké prístupy a techniky. Bajcurová píše: “To, čo ho zaujíma na prvom mieste nie je maliarsky výraz alebo belle matiere sama o sebe, aj keď by sme si to spočiatku myslieť. Kollár sa skôr cez komplexnú materiálnu textúru maľby a maliarsku podstatu usiluje zvýrazniť vizuálnu a haptickú esenciu, štruktúru objektu a jeho skúsenosť s realitou, ktorá ostáva v umelcovej mysli. Nanášaním niekoľko-centimetrových vrstiev farby mení maľbu na reliéf a tá tak na seba berie charakter objektu.” Okrem tohto textu kniha rovnako obsahuje rozhovor umelca s teoretičkou Evou Skopalovou, ktorý sa dotýka aj filozofických otázok o podstate maľby.
Na sklade 1Ks
35,00 €
Ivan Csudai: Vita Circulus Est ( Práce na papieri )
Monografia Petra Michaloviča Ivan Csudai: Vita circulus est prezentuje kresby a grafiky významného slovenského výtvarného umelca. Autor monografie sa zameral na rekonštrukciu genézy a vývinu umelcovej tvorby, pokúsil sa detailne interpretovať sémantiku a syntax umelcovho individuálneho štýlu, pričom upozorňuje aj na zlom v tvorbe, ktorý práce na papieri delí do dvoch asymetrických celkov. Výber kresieb a grafík reprodukovaných v monografii prezentuje všetky polohy umelcovej kresby a grafiky tak, aby si čitateľ porozumel kreativite a variabilite jeho tvorby. Na výbere sa významným dielom podielal Ivan Csudai, ktorý je aj autorom dizajnu a zalomenia publikácie. Súčasťou monografie je aj text Mariana Zervana.
The Stencil Graffiti Handbook
A wave of protest is in the air and on the walls! A new generation of politicized artists, designers and communicators the world over are using stencil art as an accessible yet powerful means of giving voice to their ideas. The Stencil Graffiti Handbook sees Tristan Manco back on the streets. Through an incomparable network of street-art contacts, gained through over two decades of immersion in the scene, Manco has scoured the globe to find the most interesting street artists working today - those operating outside of the mainstream market of 'Urban Art' and beneath the radar of everyone but the true cognoscenti.
Exploring the medium's applications within grassroots activism as well as the contemporary craft scene, Manco brings this thriving artform to light. Showing both process and results, The Stencil Graffiti Handbook dives into street art's essential elements - place, space, technique and subject - before taking to the streets to see how, where and why stencil graffiti is king. Also featuring studio visits with artists and practical, step-by-step guidance via artist-led projects, with specially commissioned instructional illustrations by the renowned Colombian collective Instituto Bogotano de Corte, The Stencil Graffiti Handbook is an unmissable education and inspiration for anyone with an open mind and a rebellious spirit.
Eva Mansfeldová. Monografie
Monografie Evy Mansfeldové (1950-2016), dnes nejvýznamnější představitelky české variace konkrétního umění a svým způsobem i op artu. Malířky, jejíž originální tvarosloví je založeno na vztazích mezi geometrickými tvary a barvou.
Tvorbu Evy Mansfeldové lze z hlediska umělecké stylu zařadit mezi geometrickou abstrakci, op art či konstruktivismus.
Její obrazy jsou založeny na vztazích mezi geometrickými tvary a barvou, představují permanentní a systematický průzkum zákonitosti vjemů, cílem je vyvolání zrakové iluze pohybu dosahovaného plošnou strukturou a barevností.
Její ztvárnění vychází z myšlenkového směru druhé poloviny dvacátého století, jehož základní ideou je pojetí, že "univerzálnost umění sebou nese i univerzálnost tvarosloví".
Na sklade 1Ks
48,95 €
Norbert Grund. Velký mistr malých formátů
První ucelená monografie Norberta Grunda (1717-1767), jednoho z nejvýznamnějších představitelů rokokové malby v Čechách, hodnotí jeho tvorbu v širších domácích i středoevropských uměleckých souvislostech a zaměřuje pozornost na autorův mimořádně bohatý námětový i stylistický rejstřík, odrážející nejrůznější inspirační zdroje. Monografie reflektuje i otázku popularity Grundových obrazů, které graficky reprodukoval Jan Jiří Balzer. Její součástí je také studie o sběratelství umělcových obrazů až do současnosti a stať rekapitulující vliv Norberta Grunda na formování a vývoj české krajinomalby 19. století. Publikace obsahuje 446 reprodukcní a doplňuje ji výběrový katalog Grundových a Balzerových děl.
Vojtěch Míča
Sochař VOJTĚCH MÍČA (nar. 1966) náleží k výrazným osobnostem generace, jejíž vstup na uměleckou scénu je v českém prostředí spojen s dynamickou dobou devadesátých let, tedy současně s obdobím zviditelnění v mezinárodních souvislostech. Jeho raný rukopis daný expresí a tematikou paměti místa byl záhy obohacen minimalistickým a postminimalistickým tvaroslovím. Zformovala se základní charakteristika jeho prací přítomnost dvou paralelních, zdánlivě nesourodých výrazových linií. Současné rozpětí celku tak obsáhne industriální mechaničnost betonového odlitku, organičnost ručně opracované materie dřeva nebo kamene, ale i amorfní živelnost umělé hmoty. Míčovy sestavy otisků střepů reality podávají jakoby nezaujatě zprávu o jejím momentálním stavu, jsou ale plné emocionální a intelektuální síly hodnotové reflexe. Vedle sochařské práce Míča dlouhodobě pedagogicky působí na Akademii výtvarných umění po ukončení studia v ateliéru monumentální tvorby A. Veselého působil jako asistent v ateliéru H. Demartiniho a následně J. Zeithammla, od roku 2015 vede Ateliér figurálního sochařství a medaile. Míčova monografie je především důkladná obrazová zpráva o mnohaleté kontinuální sochařské práci. Její struktura není přísně chronologická, reflektuje samotné tvůrčí principy. Rytmus jejího členění je založen na kombinaci koncentrovaných obrazových ohnisek např. účasti na sympoziu v newyorském Socrates Sculpture Park roku 1997, prezentací na Sculpture Grande v Praze roku 2006 a Sculpture by the Sea v Sydney roku 2009 nebo například výstavy s Ivanem Pinkavou Vitální kolaps v pražském Museu Kampa z roku 2019 a otevřené různorodosti použitých materiálů, umístění soch nebo inspiračních fotografií. Obrazové celky jsou doprovázeny texty Vojtěcha Míči (včetně anglických překladů). Součástí monografie jsou dále například rozhovory s P. Vaňousem (2014) a I. Mladičovou (2019). Jde o první publikaci prezentující sochy, realizace, kresby a skici Vojtěcha Míči v šíři a intenzitě retrospektivního formátu.
Používám běžné, nijak výrazné materiály, z našeho každodenního pohledu jasně zařazené. Dotýkám se jich, formuji je, vřazuji je do jiných jasných a běžných vztahů, proporcí, příběhů, které šednou, jen co je opustím. Netečné komunikátory, předměty, které čekají na dotyk, upřenější pohled, který racionální strukturou konkrétního místa, vymezeného a poznamenaného plynoucí zkušeností pronikne do neznámých struktur a rastrů nepoznamenaných poučenou trojrozměrností (VM)
Texty: Vojtěch Míča, Iva Mladičová, Petr Vaňous
Fotografie: Radek Dětinský, Tomáš Hulík, Vojtěch Míča, Ivan Pinkava, Martin Polák, Catherine Taveron, Marek Volf
Grafická úprava a sazba: Michal Slejška
Sníh, kámen, hvězda, strom
Katalog výstavy Sníh, kámen, hvězda, strom autorů Vladimíra Havlíka a Rudolfa Sikory vznikl s ambicí co nejvíce uchovat a zpřítomňovat probíhající přehlídku, která představila díla obou autorů formou vizuální eseje o našich snech o přítomnosti a tušené budoucnosti. Klíčem výstavy tak nebylo historizující hledisko, ale aktualizace obsahů a témat, s nimiž autoři pracují. Mimo kurátorský text, kontextualizující vystavená umělecká díla vůči tématům, problémům a výzvám dneška, publikace obsahuje sled reprodukcí děl, který zračí vnitřní logiku a rytmus výstavy samotné.
Výstava od: 12. 5. 2020 do: 27. 9. 2020, Colloredo-Mansfeldský palác, Karlova 1/189/2, Praha 1, piano nobile a 3. patro
Překlady do angličtiny: Stephan Von Pohl
Předtisková úprava fotografií: Studio Zdaar (David Šrot a Kryštof Novák)
Redakce textů: Ondřej Krochmalný
Grafická úprava: Studio Zdaar (David Šrot a Kryštof Novák)
Verticality as Fantastic Occupation
Monografia Štefana Papča Verticality as Fantastic Occupation je súhrnnou monografiou, obsahujúcou umelcove najvýznamnejšie umelecké projekty a série. Editorkou je v Paríži pôsobiaca kurátorka a teoretička umenia Elena Sorokina a textami okrem nej prispeli Daniel Grúň, taliansky kurátor a kritik súčasného umenia Matteo Lucchetti, Štefan Papčo a v Berlíne a Antverpách pôsobiaci spisovateľ, editor a kurátor Dieter Roelstraete. Publikácia sa venuje téme vertikality a horolezectva v umení Štefana Papča. Jeho práca je situovaná do kontextu telesnosti, gravitácie, pohybu a vnímania. Umelec sleduje historický vývoj podôb vizuálnej vertikality, stopuje ju až do súčasnosti a zaujíma k nej svoj vlastný postoj.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
