Najnovšie - Výtvarné umenie strana 41 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Stranger Things Artbook: Visions from the Upside Down
In celebration of the runaway hit Netflix series Stranger Things, Printed In Blood is proud to present the latest release in their ongoing series of artbooks. The more than 200 artists featured, drawing from the earthly dimensions of comics, illustration, fine art, videogames, and animation, have come together to bring us a unique vision of the world of Hawkins, Indiana. The 200-plus brand-new images have been created specifically for this volume, which also includes an all-new introduction.
Come dig into this collection and see what new worlds you might discover lurking just beneath the surface.
Creative Drawing - 100 Tips to Expand Your Talent
Intended for creative professionals, this book offers 100 tips, resources and techniques for those who want to take their drawing skills to the next level. Through the work of contemporary artists, amateurs and even children, the author gives the basic concepts of this art form: colour, line and style. With his characteristical sense of humor, clarity and direct style, his lessons and tips will engage the reader.
Umění bez revolucí? 2. vydání
Druhé aktualizované vydání úspěšné knihy, uvádějící čtenáře do problematiky současného výtvarného umění. Namísto obvyklého chronologického výkladu je zde u vývojových etap a uměleckých směrů zkoumána otázka novátorství a revolučních změn. Autor překvapivě upozorňuje, že ve vývoji moderního i současného umění spíše převládají prvky dlouhodobé, nikoli převratné proměny. Pro studující uměleckých oborů je důležité, že zde vedle dílčí fotodokumentace najdou výběrový přehled uměleckých směrů posledních desetiletí s výkladem i výčtem hlavních světových i českých a slovenských osobností.
Na sklade 1Ks
18,56 €
Voilá!
Tomáš Lahoda patří k nejvšestrannějším umělcům současnosti. Ve svých obrazech s naprostou suverenitou střídá virtuózní realistickou malbu s abstraktními formami a blízké mu je též umění performance. Svědčí o tom i výpravná publikace Voila, která přináší výběr z jeho dosavadní tvorby. Lahoda často pracuje v cyklech, přičemž se v každém cíleně věnuje určitému tématu, ať je to kritika současné konzumní společnosti, podoby a proměny kýče či interpretace světa reklamy. Pro jeho díla je příznačná hravost, ironie i perzifláž, nikdy ale neschází umělcův nadhled, jeho porozumění teorii vizuálního umění a zejména zcela samozřejmá poučenost dějinami umění.
Reprezentativní monografie je mimo jiné také příspěvkem k objevování Lahodovy tvorby pro domácí publikum, neboť jeho práce jsou známější spíše ve světovém kontextu, kde také nejčastěji vystavuje a kde jsou jeho díla zastoupena v mnoha galerijních a muzejních sbírkách.
Z lásky k písmu
Chcete originálně nadepsat vánoční dárky nebo si vyrobit vlastní záložku? Zajímá vás, co je to lettering a moderní kaligrafie? S tímhle průvodcem se naučíte úplné základy krasopsaní a dozvíte se spoustu užitečných tipů jak začít tvořit, jaké nástroje a materiály vyzkoušet a jak dotáhnout své psaní k dokonalosti. K tréninku vám poslouží i praktická písanka, kde můžete vyzkoušet první krasopisné tahy. Tak ořezat tužky a vzhůru do toho!
Na sklade 2Ks
16,49 €
El Greco
Greek artist Domínikos Theotokópoulos, usually referred to as El Greco, is considered one of the most outstanding artists of the late sixteenth century. He became the main representative of Mannerism in Spain with an individual style that was unusual and groundbreaking for his time and provided inspiration for modernists centuries later.
Lucian Freud: A Life
A breathtaking visual biography of Freud, told through his own words, unpublished private photographs, and painted portraits
This unprecedented look at the private life of Lucian Freud begins with childhood snapshots and ends with rarely seen photographs made in his studio in the last weeks of his life. In between, the life of one of the most important artists of the twentieth and twenty-first centuries is vividly documented - through family photos, in images of the painter in his studio with some of his most celebrated sitters, and in portraits by his peers, first among them Francis Bacon.
Read This if You Want to be Great at Drawing People
Learn to draw figures and faces with this clear and easy to follow guide, the latest in the bestselling "Read This" series. Revealing the techniques and ideas behind inspirational works, the book will set you on the path to making your own great drawings. From traditional life drawing to unconventional character studies, works by masters such as Henri Matisse, Auguste Rodin, and Vincent van Gogh, as well as contemporary artists including Marlene Dumas, Zin Lim, and Catherine Kehoe, all serve to illustrate a range of approaches and encourage readers to try out new ideas.
Street Art
Street Art is a phenomenon and subcultural movement that reaches from the darkest urban backstreets to the most glamorous international art fairs. Simon Armstrong examines how it evolved from its origins in the 1970s New York graffiti scene to embrace many new materials, styles and techniques along the way, tracing how this marginal art form graduated into art galleries and the art market, while also heavily influencing design, fashion, advertising and visual culture.
Despite having earned a place in the canon of 20th-century art history, Street Art's qualifications are often disputed both by the art establishment and practitioners themselves, all concerned with notions of authenticity. Examining Street Art's controversial history in detail, this book provides a full-colour worldwide journey, taking in all of the movement's significant artists and artworks, styles, materials and methods, and showcasing the works that have come to define it more than any other. It also examines its close relationship to Pop Art and Digital Art, and explores possible futures for Street Art.
Impressionism
It is often forgotten just how provocative Impressionist canvases seemed when they were first exhibited in 1874. The advocates of the new style rejected the established principles of art prevalent at that time in France. This book traces Impressionism's origins to its spread to America and Australia.
Ralph Skea shows how Impressionist artists transformed everyday subject matter. Daringly using colour and rapid brushstrokes, the Impressionists worked out of doors, creating paintings that captured the transient effects of light and feeling. Impressionism's initial shock factor gradually gave way to widespread acceptance, but only now can we appreciate how profound its influence has been on modern art.
Rembrandt, The Complete Paintings
The Dutch Golden Age of painting spawned some of history's greatest artists and artisans, but few can boast the genius and legacy of Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669). Despite never leaving his native Netherlands, Rembrandt projected his oeuvre past the boundaries of his own experience, producing some of art's most diverse and impactful works across portraiture, biblical, allegorical, landscape, and genre scenes. In all their forms, Rembrandt's paintings are built of intricacies-the totality of each subtle facial wrinkle, gaze, or figure amounting to an emotional force that stands unmatched among his contemporaries and artistic progeny alike.Each work is imbued with feeling. Biblical scenes, like Bathsheba at her Bath, become vehicles for meditations on human longing, probing depths beyond that which is canonized in scripture or depicted in other representations. His portraits, be them of wealthy patrons or tradesmen, communicate the essence of an individual through fine demarcations, their faces bathed in an ethereal light against darkened earthtones. Perhaps most striking, his series of self-portraits is a triumph of the medium; beginning in his youth and spanning until a year prior to his death, Rembrandt's self portraiture is an intimate glimpse into his lifelong process of self-reflection.
On the occasion of the 350th anniversary of the artist's death, this XXL monograph compiles all 330 of Rembrandt's paintings in stunning reproductions. From Belshazzar's Feast to The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, we discover Rembrandt's painted oeuvre like never before.
Dorota Filová - Premeny času
V knihe sú obsiahnuté 3 oblasti záujmu Doroty Filovej, ktorá je považovaná za najväčšiu osobnosť slovenského reštaurátorstva. Najrozsiahlejšia časť dokumentuje najdôležitejšie reštaurátorské akcie /gotické plastiky a maľby, obrazy na plátne, ruské ikony a ľudové sklomaľby/, druhá časť kópie a spoločné diela s manželom a tretia časť záujem autorky o budhistický závesný obraz - thangku.
Zorka Ságlová
Katalog představuje obsáhlou tvorbu Zorky Ságlové, jedné z nejzajímavějších a nejvýznamnějších českých výtvarnic generace šedesátých let minulého století, především na dvou tematických okruzích. První z nich vychází z autorčina textilního školení v ateliéru Antonína Kybala na VŠUP v Praze, druhým je pak tvorba inspirovaná prací s fotografiemi i vlastní fotografické práce, jejichž inspiraci můžeme mimo jiné jistě hledat také v celoživotním soužití s fotografem Janem Ságlem.
Rembrandt, Selfies
Few devotees of the form can approach Rembrandt Harmensz. van Rijn's radical contributions to the art of the self-portrait. Challenging the conventions enshrined by his predecessors, Rembrandt transformed self portraiture into a fully realized medium capable of communicating emotional depth rather than favorably immortalizing one's likeness in the finest trappings of luxury.
With more than 80 works spanning paintings, etchings, and drawings, the Dutchman's lifelong practice of self-portraiture functions as a means of concretizing that which is fleeting, be it individual moments of development set against the inexorable passage of time, or the facial contortions of emotion that are gone, without a trace, as swiftly as they arrive. Across the four decades in which they were painted, one constant is particularly striking across media and styles-Rembrandt's dedication to presenting himself from multiple perspectives, celebrating the multiplicity of the individual and championing the unfiltered portrayal of emotional expression.
Apart from the thematic concerns present within Rembrandt's suite of self-portraits, the works themselves are rich with technical innovation and experimentation. Glints of light bathe a shoulder while whole swathes of his face blend, obscured, into darkened backdrops. Carved through a wet patina of earth-toned paint with a rough reed pen, unruly curls seem to reflect the light cast down upon them, swirling with boisterous energy befitting the surprise so often plastered across Rembrandt's face. There is an unmistakable humanity present across the entirety of this oeuvre, each expressive brushstroke and obfuscated feature amounting to an unflinchingly honest characterization of himself, in all his foibles, contrasting states of feeling, and stages of life.
Commemorating the 350th anniversary of the artist's death, this comprehensive monograph renders all of Rembrandt's self-portraits in breathtaking XL resolution. From his first experimentations at age twenty-two to his final self-portrait painted a year before his death, this stunning collection stands testament to a life committed to revolutionizing painterly practice both in content and form.
notamuse
As a response to the predominantly male presence in the design scene, this book exclusively presents works by exceptional women designers. It is not about discovering something inherently "female" and defining "feminine" design, but to counter the male-dominated discourse of the sector. The carefully selected graphic works stand on their own, ranging from commissioned assignments via free artistic projects to the area of design research. They open new perspectives on how diverse contemporary graphic design can be. This presentation is complemented by interviews conducted with 22 female designers, sociologists and design theorists. To shed light on the lacking visibility of women in the design sector, the authors especially focused in the design philosophy, perceptions, and ideals as well as the experiences encountered in everyday work situations.
Modernists & Mavericks
`What can painting do?' This question bound together a diverse community of artists in London after the Second World War. In answering it, many became household names: Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, David Hockney, Bridget Riley, Gillian Ayres, Frank Bowling, Howard Hodgkin and more. Drawing on decades of interviews, Gayford unpicks the creative threads and maverick personalities of interwoven lives from postwar Soho bohemia to the Swinging Sixties.
It is a story of friendships, experiences and artistic concerns shared between talented individuals who each developed their own singular approach to painting. All passionately believed that even in the age of new media, an ancient form could do fresh and marvellous things.
Ceruzarajz
A világszerte tucatnyi országban és nyelven megjelenő oktatókönyvek - Művészeti anatómia, Rajz ABC, Nagy rajziskola - szerzője, Szunyoghy András grafikusművész legújabb munkája nélkülözhetetlen mindazok számára, akik most ismerkednek a ceruzarajzolás szépségeivel és nehézségeivel, de hasznos azoknak is, akik apró mesterfogásokkal szeretnék tökéletesíteni tudásukat. A részletes és szemléletes képanyagot jól érthető szöveges leírások egészítik ki, így a gyakorlati tanácsok és elméleti információk a legegyszerűbb térformáktól a legbonyolultabb alakrajzokig megbízható segítséget nyújtanak a tanulásban. A Ceruzarajz nemcsak fejezetekre bontott rajziskola - a Kreatív Képzőművészet igazi kincsestára!
Na sklade 1Ks
9,35 €
b jako brno
Už déle než dvacet let se Brňané potkávají na různých místech s jeho díly, jeho identita ale zůstává utajena. Nejznámější brněnský streetartista Timo dokázal něco, co je v dnešním světě stále vzácnější: zaujmout širokou veřejnost i odborníky pouze svým dílem. Jeho poetické verše, "ikony" či slogany si získaly s postupem času takovou oblibu, že se z Tima stal novodobý klasik. Teprve kniha b jako brno většinu prací soustředí na jednom místě, představuje Tima jako umělce, který nepracuje ani v nejmenším nahodile a který po dobu dvaceti let neustále rozvíjí - a v lecčem zpřesňuje - několik témat a motivů. Knihu provází navíc zasvěcený a zábavný komentář originálního myslitele Blahoslava Rozbořila a kunsthistorický vhled Radka Wohlmutha.
Magic: The Gathering: Rise of the Gatewatch
Over the course of its 25-year history, Magic: The Gathering the world's first and most popular trading card game has redefined the fantasy genre through its exploration of diverse, fantastic worlds. And traversing those worlds are Planeswalkers, heroes who have sworn to defend the Multiverse from harm. Magic: The Gathering: Rise of the Gatewatch is a visual history and celebration of Magic's first team of Planeswalkers Jace Beleren, Ajani Goldmane, Gideon Jura, Chandra Nalaar, Nissa Revane, Liliana Vess, and Teferi. The Gatewatch's character histories, from their origins through their final confrontation with Nicol Bolas, are presented here via the very best card, packaging, and convention-exclusive artwork, all of it reproduced together here for the first time, some seen for the first time outside of the card frame. Rise of the Gatewatch is a giftable visual reference guide sure to appeal to new and longtime Magic fans alike.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
