Knihy - Výtvarné umenie strana 95 z 159
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Degas
Capturing fleeting moments. This title deals with Degas' mastery in the depiction of movement. In terms of both theme and technique, the key to understanding the early work of Edgar Degas (1834-1917) is classical painting. Although he was eventually associated with the Impressionists and even participated in their joint exhibitions, Degas never adopted a purely Impressionist approach. Degas' work, reflecting an extremely personal and psychological perspective, emphasizes the scenic or concentrates on the detail. Thus, Degas' painting is often discussed with reference to the rise of short-exposure photography. Thematically, nature proved less interesting to the artist than the life and inhabitants of the modern metropolis. Degas primarily sought his motifs at the race track or circus, in bedrooms, or in ballet salons - and dancers always remained his favorite theme. About the series: Every book in TASCHEN's "Basic Art Series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and a concise biography.
Vypredané
10,97 €
11,55 €
Radek Kratina (1928 -1999)
Vydání souborné publikace o Kratinově díle konečně zaplňuje dosavadní mezeru v přehledu výrazných osobností této doby a jejich přínosu v kontextu českého výtvarného umění.
Radek Kratina, malíř, grafik a sochař-tvůrce objektů stál u zrodu Klubu konkretistů, byl členem skupiny Tolerance; jeho díla jsou zastoupena v Národní galerii v Praze, Moravské galerii v Brně, Galerii hlavního města Prahy, Uměleckoprůmyslovém museu v Praze, GVU Ostrava a dalších regionálních institucích, v Institutu moderního umění v Norimberku, ve sbírkách v Polsku (Muzeum sztuki Lodž, Muzeum narodowe Wroclaw) a v dalších veřejných i soukromých sbírkách.
Musée D´Orsay Paříž
Edice Slavné galerie světa čtenářům zpřístupňuje dějiny velkých světových muzeí a nejnádhernější umělecká díla, která jsou uchovávána v jejich sbírkách. Musée d'Orsaykteré bylo slavnostně otevřeno v roce 1986. Expozice prezentuje francouzské umění 2. poloviny 19. století, od stylu École des Beaux-Arts až po kontroverzní plátna Manetova. Impresionistické tvorba v užším slova smyslu je zastoupena jmény jako Monet, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec. Řadí se sem i podmanivá plátna van Gogha, Seurata, Gauguina a Cézanna. Kniha představuje ta nejvýznamnější díla v celku i detailu a doplňuje je stručnými a srozumitelnými popisy.
Vypredané
15,58 €
16,40 €
Map of the World
Maps help us understand the world. This book features the most original and sought-after map illustrators whose work is in line with the zeitgeist.Drawing a map means understanding our world a bit better. For centuries, we have used the tools of cartography to represent both our immediate surroundings and the world at large--and to convey them to others. On the one hand, maps are used to illustrate areal relationships, including distances, dimensions, and topographies. On the other, maps can also serve as projection screens for a variety of display formats, such as illustration, data visualization, and visual storytelling. In our age of satellite navigation systems and Google Maps, personal interpretations of the world around us are becoming more relevant. Publications, the tourism industry, and other commercial parties are using these contemporary, personal maps to showcase specific regions, to characterize local scenes, to generate moods, and to tell stories beyond sheer navigation. A new generation of designers, illustrators, and mapmakers are currently discovering their passion for various forms of illustrative cartography. A Map of the World is a compelling collection of their work--from accurate and surprisingly detailed representations to personal, naive, and modernistic interpretations. The featured projects from around the world range from maps and atlases inspired by classic forms to cartographic experiments and editorial illustrations.
Vypredané
47,50 €
50,00 €
National Gallery Londýn
Edice Slavné galerie světa čtenářům zpřístupňuje dějiny velkých světových muzeí a nejnádhernější umělecká díla, která jsou uchovávána v jejich sbírkách. National Gallery v Londýně byla slavnostně otevřena 10. května 1824 a od té doby v ní bylo shromážděno více než 2 000 obrazů z období let 1250–1900. V knížce jsou představeny ty nejvýznamnější z nich včetně detailů a doprovozeny stručnými, ale informačně bohatými texty.
Vypredané
15,58 €
16,40 €
Malířské signatury 1
Kniha je jednou ze základních příruček zjištění autora díla, a je neocenitelnou pro všechny obchodníky, sběratele i přátele umění. Časově zachycuje umělce přibližně do roku 1940.
Prahababa
Karel Chaba byl znám jako malíř Prahy. Narodil se 3. srpna 1925 v Sedlci-Prčici na Benešovsku a vyučil se kuchařem. Ve výtvarném umění byl samoukem; jeho tvorbu ovlivnili malíři Jan Zrzavý, Karel Černý a Marc Chagall. Žil v Praze, kam přišel krátce po druhé světové válce. Pro dvacetiletého chlapce a začínajícího malíře znamenalo toto město vše, co hledal: křivolaká romantická zákoutí, atmosféru zapadlých uliček, plácků i poezii všedního dne s dvojicemi milenců a osamělými chodci. Spisovatel Bohumil Hrabal o něm říkal, že poprvé uviděl Prahu pohledem venkovského chlapce - a ten pohled mu zůstal. "Vstoupil do historie naší malby jinými metodami, než je zvykem. Neměl školy, ale první výstavu mu uspořádali v roce 1960 ve slavném divadle D 34 Emila Františka Buriana, kde se dostal mezi tehdejší intelektuály," připomněl historik umění a znalec jeho díla František Dvořák před čtyřmi lety na zahájení výstavy k jeho osmdesátinám v pražském Obecním domě. "Vždycky mu však šlo spíše než o obraz Prahy o vyjádření svého vztahu k Praze," dodal.
Ř!
Doprovodná publikace ke stejnojmenné výstavě hledající národní identitu v uměleckých dílech. Téma vychází z úvah o oblastech, k nimž se lidé tradičně podle sociologů vztahují, pokud uvažují o své národní identitě. Jsou to dějiny, kultura, krajina, jazyk, věda a sport. Základním předpokladem koncepce je fakt, že uvnitř těchto okruhů se podvědomě národní identita utváří a projevuje. Aniž by ambicí knihy bylo přinést odpověď na otázku, co je to česká národní identita, pokusí se hlouběji proniknout do její problematiky prostřednictvím textů odborníků z různých oblastí. Publikace se neomezí pouze na formu odborného textu, ale bude obohacena o úvahy, rozhovory s umělci a rozšířenou obrazovou část. Příspěvky budou směřovány k osvětlení otázek, které v souvislosti s národní identitou vyvstávají. Katalog pod vedením prof. Mileny Bartlové připravili Eva Balaštíková, Anna Burianová, Ondřej Čech, Štěpánka Holbová, Eva Riebová a Veronika Rollová. Grafické řešení Markéta Mášová.
Lichteinstein Posters
Roy Lichtenstein's art is most recognizable for its trademark Benday dots and two-dimensional planes, cartoon-like qualities that placed him at the forefront of the American Pop Art scene. With its heavy emphasis on America's consumer culture, Lichtenstein's style lends itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at the Leo Castelli gallery in 1962, and closes with his last, which he completed in the year of his death. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein's iconic motifs. The works reflect Lichtenstein's prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, public service messages, as well as his own exhibitions. An essay by Jurgen Doring expounds upon Lichtenstein's development as an artist who blurred the boundaries between low- and high-brow art. The book also includes an illustrated biography of the artist.
Vypredané
26,13 €
27,50 €
I Used to Be a Design Student
This book offers a rare chance to read what graphic designers feel about their education and profession. Fifty influential designers give the low-down about their student days and their professional lives. A piece of their college work is shown alongside an example of current work. Each designer also offers a key piece of advice and a warning, making this a must-read for anyone embarking on a career in design. The book looks at the process a designer goes through in finding their 'voice'. Topics addressed include how ideas are researched and developed; design and other cultural influences, then and now; positive and negative aspects of working as a designer; motivations for becoming a designer; and whether it's really possible to teach design. Contributors include Stefan Sagmeister, James Goggin, Karlssonwilker, Studio Dumbar, Cornel Windlin, Daniel Eatock, Spin, Hyperkit and Christian Kusters.
Vypredané
21,38 €
22,50 €
Big Book of Drawing
"If you want to solidly get into drawing, you could not encounter anybody better than Andras Szunyoghy. His decades of experience as an artist and tutor predestine him for the creation of a basic rulebook for the learning of this old art. In a similarly playful and systematic manner, he succeeds in instructing in the big fields of drawing in four legs. The lessons contain step-by-step instructions in picture and text as well as innumerable examples. The reader follows Szunyoghy's thought process intui-tively and casually learns to judge his development status. Practice techniques for watching and drawing. Useful tools such as the Durer-grid and a grey scale complete the work."
Vypredané
31,30 €
32,95 €
68. Bulletin Moravské galerie v Brně (2012)
68. číslo Bulletinu Moravské Galerie v Brně.
Vypredané
39,74 €
41,83 €
10 let Galerie města Plzně
Publikace 10 let Galerie města Plzně je souborným katalogem výstav za uplynulé desetiletí 2001-2011. Dokumentuje na více než šesti stovkách barevných reprodukcí a dokumentačních fotografií 132 výstav, které se uskutečnily přímo v galerii, ale i výstavní projekty připravené GmP, jež byly realizovány jinde. Kniha je rozčleněna do kapitol chronologicky řazených podle jednotlivých roků.
Vypredané
44,20 €
46,53 €
Frescos
This chronological and topographic compilation presents the most famous single and cycles of frescos executed by Italian masters in various centuries using a technique that involves painting coloured pigments onto a layer of plaster not yet completely dry. As an art form, it is rooted in the mists of time, but it was rediscovered at the end of the Middle Ages and proved extremely popular throughout the modern period. From the paintings adorning the walls of Romanesque churches to the great Baroque and Rococo cycles, the seven chapters of this volume, each with an introduction and additional, informative passages, help acquire a greater understanding and appreciation of this art form from the late Romanesque period through to the end of the 18th century.
Vypredané
66,41 €
69,90 €
Obr.
Katalog malířské skupiny Obr. ve vskutku velkorysé grafické koncepci Aleše Najbrta přibližuje práce čtyř umělců nastupující generace. Malíři Josef Achrer, David Hanvald, Martin Krajc a Karel Štědrý ve spolupráci s kurátorem Martinem Dostálem dokazují, že tradiční umělecký obor se svými technickými i estetickými nároky má dobře vykročeno vstříc další zářné existenci.
Vypredané
20,09 €
21,15 €
Package Design Book 2
All wrapped up. This is an international guide to contemporary packaging design. Packaging is a highly underrated art form. As the first thing a consumer sees when looking at a product, the packaging can make or break a sale. Every year, the Pentawards celebrate the art of the package by presenting awards to designs from around the world. Designers compete in five main categories - beverages, food, body, luxury, and other markets - and no fewer than 44 sub-categories. Featuring a selection of over 400 works from 30 countries, this book brings together all the Pentawards winners from 2011 and 2012, providing a vivid demonstration of creativity in every form of packaging. Readers will also discover what drives design industry leaders and agencies behind these creations which are so much part of our everyday lives. This well of inspiration is not just aimed at design and marketing professionals but anyone with an interest in the creative process of packaging.
Geometrie myšlenek
Kniha Geometrie myšlenek se zabývá několika úseky významově bohaté a výtvarně široké práce Františka Kupky (1871-1957). Sleduje autorův vztah ke Smaragdové desce, k předpokladům, které podnítily vznik jeho abstraktního projevu, k mašinismu, jímž se zabýval ve druhé polovině dvacátých a třicátých let, ke geometrii a řecké tradici, zejména k Eukleidovi a Platónovi. Probírá "pozdního" Kupku po jeho výstavě v pařížské Galerie la Boëtie (1924). Soustřeďuje se na období, kdy byl členem hnutí Abstraction-Création a vytvořil Abstraktní malbu (1930-1932). Přináší rozbor obsáhlé Série C (1935-1946) a vyzdvihuje autorovo závěrečné období po pražské retrospektivě (1946), kdy se aktivně podílel na činnosti významného abstraktního hnutí Salon des réalités nouvelles, včetně pravidelné účasti na výstavách. Pěti kapitolami knihy probíhá rozbor Kupkova klíčového teoretického díla Tvoření v umění výtvarném, jehož devadesáté výročí vydání si v roce 2013 připomínáme. Kniha je doplněna množstvím dokumentárních textů, jak od samotného Kupky, tak od Josefa Svatopluka Machara, který v roce 1905 přetiskl v Rudých květech obsáhlé Kupkovy dopisy, týkající se jeho umělecké minulosti, nebo od Richarda Weinera, jenž jako vůbec první novinář psal v roce 1912 o Kupkově abstraktní tvorbě. Díky množství reprodukcí, získaných z celého světa, tvoří celek základní pramen pro pochopení úhelné osobnosti moderního světového malířství, kterou František Kupka bezesporu byl.
Vypredané
57,60 €
60,63 €
Výtvarné umění a hudba + CD
Výtvarné umění a hudba. Tvar, prostor a čas I/1 - je prvním dílem stejnojmenného čtyřdílného cyklu, jehož záměrem je položit základy komparativního jazyka výtvarného umění a hudby - samozřejmě konkretizovaného na analýze vybraných výtvarných a hudebních děl.
Díl I/1 je zaměřený na tvar a jeho vztah k prostoru ve výtvarném umění a k časové struktuře v hudbě od počátků do impresionismu. Předpokládá, že čtenář bude v jednom ze srovnávaných oborů laikem, a proto jej seznamuje s terminologií obou uměleckých druhů a se základy oborového myšlení. Nesleduje - stejně jako ostatní díly cyklu - historický vývoj výtvarného umění a hudby ale typologii, tedy různé způsoby výtvarného a hudebního vyjádření.
Díl I/2 - se stejným názvem i podtitulem - bude orientovaný na proměny výtvarného a hudebního jazyka od konce 19. století do konce 20. století s důrazem na razantní kvalitativní proměny výrazových prostředků, výtvarných a kompozičních technik a materiální proměny výtvarného a hudebního jazyka. Proto i celková struktura dílu I/2 bude odlišná od dílu I/1, i když bude také sledovat tvarosloví a gramatiku obou sledovaných uměleckých druhů.
Díly II/1 a II/2 - s podtitulem Kompozice, hudební forma a struktura - budou soustřeďovat pozornost na vztah jednotlivých vrstev formální struktury výtvarného a hudebního díla od kompozice a hudební formy k tektonice až po celkovou strukturu, z které umělecké dílo vychází a jejíž je součástí.
Předkládaná kniha - v současnosti u nás jediná tohoto zaměření - je bohatě vybavena barevnými reprodukcemi výtvarných děl a notovými příklady. Její nezbytnou součástí je CD se zvukovými ukázkami a digitální variantou obrazových ukázek v textu.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
