Najnovšie - Výtvarné umenie strana 91 z 95

V štyridsiatych a päťdesiatych rokoch 20. storočia rozvíjajú mladí umelci v New Yorku maliarsky štýl, ktorý pod názvom abstraktný expresionizmus vstúpi do histórie umenia a dosiahne svetové uznanie. Príslušníci tejto tzv. Newyorskej školy prispeli svojimi odvážnymi víziami a novým umeleckým slovníkom k prelomu a vedúcemu postaveniu amerického maliarstva druhej polovice 20. storočia. Tak ako v prípade iných súdobých umeleckých smerov nepopisuje pojem abstraktný expresionizmus nejaký jednoznačný štýl, ale postoj, ktorý je charakterizovaný duchom vzbury a vierou v slobodu výrazu. Jeho predstavitelia kládli dôraz na morálne nabité témy, ktoré stvárňovali s primárnym ohľadom na individualitu a spontánnu improvizáciu.

Nové zrevidované vydání luxusní publikace pro milovníky umění předkládá srozumitelný obraz secese, stylu z počátku tohoto století. Její autoři si dali za cíl vyhovět hlavně vizuálním nárokům čtenářů. Důraz proto kladou na reprodukovaná díla, jejichž uměleckou hodnotu lze vnímat nezávisle od textu. Kniha kromě vlivu tohoto uměleckého směru na jednotlivé oblasti umění mapuje i jeho stopy v dalších sférách společenského života – v průmyslu, vědě i v každodenním životě.

Na otázku Co ve své tvorbě stavíte na první místo? odpověděl Adolf Born v jednom rozhovoru: „Ilustraci...“ O výtvarném doprovodu literárních textů snil už jako kluk, profesionálně s ním začal ještě za studií. Dnes jsou na jeho ilustrátorském kontě téměř tři stovky knih. Robinson, Tři mušketýři, La Fontaine, Čapek i Hašek, ruská klasika i anglosaští humoristé, Macourek i Marco Polo. Někdy jde o velké ilustrace přes dvě strany, jindy jen o drobné, ale přesto velmi půvabné kresbičky na obálku či vstupní stránky. Kniha představuje to nejlepší, nejzajímavější, nejpozoruhodnější z Bornových ilustrací. Reprodukce doprovázejí malířovy úvahy o ilustrátorském řemesle, o spolupráci s nakladateli, o literatuře a spisovatelích. A také drobné citáty z jednotlivých knih.

""Jediný rozdíl mezi surrealisty a mnou je ten, že já jsem surrealista."" Salvador Dalí Monografie jednoho z nejslavnějších výtvarných umělců 20. století.

Pohlednice s motívy výtvarných děl světoznámých výtvarníků. 14 ks. Stručná informácia o autorovi.

Tomáš Císařovský se vyjadřuje takřka výhradně v cyklech (čas od času vyhoví a namaluje "izolovaný" portrét na přímou zakázku) a téma, které si zvolí, se snaží co nejdůsledněji vytěžit. Věnuje se portrétům, ať již anonymních nebo konkrétních lidí.

Ivan Komárek si chce především hrát a lovit ve vodách, kolem kterých ostatní nanejvýš s ostychem obcházejí, ale ponořit se do nich by je ani nenapadlo. Zajímá ho obyčejný život a proto k jeho umělecké reflexi volí obyčejné materiály.

"Nakano Kenichi, a modern idők szamurája, a levegőben vibráló fények rezgésének megszállottja. Naiv szellemével, gyermeki ártatlansággal alkotott formái és színei teljes meztelenségükben maguk az "abszolút egyszerűség". A különböző kultúrák közötti "ingajárata" eredményezi a "mai Japán" és a "nyugati modernség" rendkívül egyéni szintéziséből születő színes, egzotikus, gondtalan gyermeki könnyedséggel telített világát. Képeinek atmoszférája az ellenállhatatlanul rezgő, állandó napfényesség. Ha ebben a mai embertelen világban elfelednénk ezt a vibráló örömöt, ezek a boldogságot sugárzó művek segítenek, hogy újraérezzük." ( Vörös Ilona)

This lavishly illustrated monograph of the great British landscapist John Constable (1776-1837) presents a definitive survey of the painter's life and works. Jonathan Clarkson offers a comprehensive assessment of Constable's oeuvre, from his earliest line drawings to his last masterpieces, including pencil drawings, quick outdoor oil sketches, painstakingly worked studio canvasses, and less well-known portraits. Born the son of miller, merchant and gentleman farmer in the small village of East Bergholt, in rural Suffolk, it was not immediately obvious that John Constable would pursue a career in the art world. However, the young Constable became a keen amateur landscape painter, inspired by the rural surroundings of his beloved Bergholt home. With the encouragement of local wealthy connoisseur Sir George Beaumont, whose collection introduced the artist to such masters of landscape such as Claude Lorrain, and an allowance from his father, Constable was admitted to the Royal Academy Schools, London, in 1799. There he studied the work of such masters as Lorrain, Gainsborough and Ruisdael and developed his own style of meticulous observation of natural detail combined with contemporary aesthetic theory. On leaving the Academy Constable rejected a financially rewarding position as a drawing master to sketch and paint in the English countryside for nearly ten years, in search of an honest yet coherent and dignified 'natural painture' style, and pioneered the revolutionary practice of making finished paintings in the outdoors, direct from nature. Commercial success came with Constable's decision to exhibit large works at the British Institution. These 'six-footers', which secured his position among the greatest British painters of his age, included such enduringly famous canvases as The Hay Wain. In this new monograph Jonathan Clarkson looks afresh at these great paintings and investigates what we actually can see in them. Set against the rapidly changing way of life in nineteenth-century Britain Constable's paintings are both portraits of a disappearing world and reflections of his belief that 'Painting is a science, and should be pursued as an inquiry into the laws of nature'. Since his death, Constable has been condemned for presenting a wilfully inauthentic vision of the early nineteenth-century English countryside, which was ravaged by unemployment, crime and intense poverty in the years following the Napoleonic wars. However, his importance for Realism and for painting as a practice in itself cannot be underestimated. Clarkson draws attention to Constable's direct influence, not only on landscape painters, but also on figurative artists in his own time and on to such twentieth-century painters as Lucien Freud and Frank Auerbach.

This new monograph examines the life and works of Auguste Rodin (1840-1917), whose compelling career and legacy continue to captivate audiences, artists and critics alike. As one of the greatest and most prolific sculptors of the nineteenth and twentieth centuries, Rodin transformed sculpture-making and reinvigorated what was considered to be a dying art form. Born into a working-class family, Rodin had little formal education in the fine arts and struggled against poverty throughout his career. At an early age, he attended the Petite Ecole, a school for drawing and mathematics, learning skills aimed at the commercial sector. Then, having failed the entrance examinations for the Ecole des Beaux-Arts three times, Rodin supported himself by working for several commercial studios as an assistant for a few years. In 1863, devasted by the death of his beloved sister, Maria, the artist joined a religious community, the Order of the Blessed Sacrament, which was under the direction of Father Pierre-Julien Eymard, who would become the subject of one of Rodin's first sculptures. Realizing that religion was not his calling, Rodin returned to Paris, where he began to work in the studios of Albert Carrier-Belleuse, a fashionable commercial sculptor, who was to have a considerable impact on the art and career of the young sculptor. At this time, Rodin also began to work on his own, creating portraits of his father and studying the works of Rubens. After a trip to Italy in 1875, Rodin also studied the works of Michelangelo, whose influence was crucial to his development and his determination to be a sculptor. Rodin's signature style of working directly from the model was formed early with his "Man with the Broken Nose", which was rejected for the Salon exhibition in 1865, although the marble version was accepted ten years later. Rodin then created "The Age of Bronze", the first work in which a sense of his true potential can be seen. The originality of this work was met with resistance, and critics accused Rodin of making a cast from a live model, suspicious as they were of the incredible realism of the statue. In spite of this, Rodin's "The Age of Bronze" was purchased in 1880 by the French state, who subsequently commissioned the sculptor for the large entrance portal for the Musee des Arts Decoratifs, soon to be called "The Gates of Hell". Drawing inspiration from Dante's "The Divine Comedy" and Baudelaire's "Les Fleurs du Mal", Rodin created such masterpieces as "The Kiss", "The Thinker" and "The Three Shades", originally parts of "The Gates of Hell". Another monumental project, "The Burghers of Calais", also demonstrates the sculptor's tendency to play with the relationship between volume and space through the technique of fragmentation and assemblage as Rodin studied every aspect of the work intensively, creating maquettes and sculptures for the heads, hands, feet and the lines of the burgher's robes. Other important works such as Rodin's "Monument to Balzac" and his portraits of Victor Hugo, among many others, are also examined in detail. In 1910 Rodin was named Grand Officer in the Legion of Honour and became one of the very few artists to achieve such a high status. This new monograph is a perfect introduction to the work of this original and influential sculptor. The book combines Jane Mayo Roos' scholarly yet accessible text with 200 beautiful photographic reproductions of Rodin's works, from his early drawings to his well-known sculptures. In relating the history of Rodin's sculpture, the author has set the artist's career in the context of the art world of the period and emphasized the ways in which his sculptures differed significantly from the works produced by his contemporaries. In addition, Roos also offers an analysis of the making of sculpture in the nineteenth century, explaining the role mechanical reproduction played in the processes by which marble and bronze sculptures were made at the time, thereby clarifying the existence of posthumous casts.

Enkaustika, výtvarné využití horkých barevných vosků, je technika s tisíciletou tradicí. Její evropské (moderní) pojetí doznává v posledních několika letech velké obliby zejména díky novým pomůckám, které se objevily na trhu. Enkaustika je oblíbená pro svou jednoduchost, zájemce nemusí mít předchozí výtvarné zkušenosti. Dá se využít pro malování obrázků a přáníček i pro zdobení prostorových objektů (kraslic, krabiček, ozdob…). Kniha je určena zájemcům o zajímavé výtvarné techniky, využijí ji i lektoři výtvarných kurzů a učitelé výtvarné výchovy.

Ľudské, umelecké a pedagogické posolstvo Karola Ondreičku dnes už právom môžeme zaradiť medzi zlaté stránky slovenského výtvarného umenia. Osobitý štýl, založený na poetickom spojení fantázie, sna a skutočnosti, rozvíjal v grafickej, maliarskej a ilustračnej tvorbe. Vždy sa sústreďoval na ľudský a harmonický rozmer súčasného človeka. Jeho tvorivý prístup k umeleckým záznamom ľudských osudov a činov bol často podmienený veľkou vôľou nadviazať kontakt a viesť dialóg.

Přínosem tohoto přehledu vývoje malířství od starověku až po současnost je především hledání vzájemných souvislostí mezi díly jednotlivých období dějin umění. Čtenář je seznámen s fakty ze života malířů a zároveň jsou mu srozumitelným způsobem vysvět leny také důvody, které vedly ke konkrétní podobě uměleckého díla. Český čtenář jistě ocení u nás ještě stále málo známé nové přístupy k rozboru a interpretaci obrazů. Autor knihy se snaží pomocí přehledných časových os zasadit vznik malířských děl do historických souvislostí, čímž usnadňuje porozumění souvislého textu. Ten je doplněn nejen kvalitními reprodukcemi probíraných děl, ale také vysvětlením různých malířských technik. Čtenáři s hlubším zájmem v knize naleznou rovněž komentáře ke slav ným pracím z oboru dějin umění a kultury. Malá encyklopedie malířství je vhodná jak pro laiky z řad zájemců o výtvarné umění, tak pro profesionály, kteří zde rychle naleznou potřebnou informaci.

Autor – historik umění, profesor na univerzitě v Chicagu – se v knize zabývá tím, jak výtvarné umění působí na naše city. Vychází z výpovědí současných návštěvníků muzeí a galerií – laiků i odborníků –, sleduje jejich přístup k uměleckým dílům z různých historických období a z rozboru získaných poznatků vyvozuje obecnější závěry o tom, jakou roli hrají emoce v dnešní době nejen v přístupu k umění, ale i v mezilidských vztazích. Autor postihuje také historický vývoj citového vnímání uměleckých děl, který samozřejmě výrazně ovlivňuje i skutečnost, že někteří umělci upadají časem v zapomnění a jiní, jejichž dílo v době svého vzniku nedosáhlo většího ohlasu, jsou naopak mnohem více oceňováni s odstupem třeba několika století.

Monografia bohato vybavená obrazovým materiálom sleduje medzníky vývoja celého diela i tragického života tohto významného maliara.

Rembrandtov maliarsky rukopis prešiel počas štyridsiatich štyroch rokov tvorivého obdobia mimoriadnymi zmenami. Z takmer neohrabaných začiatkov vyrástol bohatý register neporovnateľnej maliarskej virtuozity a obrazová forma, ktorej tajomstvo zostáva dodnes nevyriešené. Rembrandtove dielo hovorí o umelcovom večnom hľadaní.

A precursor to surrealism, the Dada movement stressed the absurd and unpredictable, lashing out against traditional standards of aesthetics. Jean Arp, Marcel Duchamp, and Man Ray were among the most famous proponents of Dada, creating works that dared viewers to expand their notions of what can be considered art.Featured artists include: Max Ernst, George Grosz, John Heartfield, Johannes Baader, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, Johannes Theodor Baargeld, Hans Arp, Marcel Duchamp, Francis Picabia, and Man Ray

Wie nur wenige Künstler hat sich M. C. Escher darauf verstanden, den fantastischen Welten seiner Vorstellungskraft Gestalt zu verleihen. Der vorliegende Band würdigt, begleitet von Texten Eschers, erstmals alle Aspekte seines Werkes: von seinen bekanntesten, vielfach aufgelegten Drucken bis hin zu zahlreichen bislang unveröffentlichten Zeichnungen. Das Porträt des Gesamtwerks des Grafikers und zeichnerischen Ausnahmetalents entstand in Zusammenarbeit mit der M.C. Escher Foundation. Hochqualitative Farbtafeln zeigen magische Bildwelten, in denen die Gesetze der Realität außer Kraft gesetzt scheinen. Mit Texten von führenden Experten. 116 Seiten, Hardcover in englisch, Umschlag leicht geknickt und verstaubt, Zustand ansonsten sehr gut, ISBN: 9783822837030

"Boschove maľby fascinovali publikum všetkých čias, hoci zo začiatku bol veľmi rozšírený názor, že jeho diabolické výjavy majú divákov rozveseľovať asi ako ""grotteschi"" talianskeho renesančného ornamentu. Väčšina ľudí neskôr pozerala na Boscha len ako na vynálezcu príšer. Až v našom storočí bádatelia pochopili, že jeho umenie má hlbší význam, a označili ho za akéhosi surrealistu 15. storočia, ktorý svoje znepokojivé formy čerpal z hlbín nevedomia.Prehľad diela Hieronyma Boscha prinášame v spolupráci s vydavateľstvom Benedikt Taschen v monografii malého formátu v mäkkej väzbe."