Najnovšie - Výtvarné umenie strana 1 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Hrot tužky
Je studium ilustrace a grafického designu dobrou průpravou do života v době, kdy stojíme tváří v tvář řešení výzev, jakými jsou klimatická změna, prohlubování propasti mezi bohatými a chudými skupinami obyvatel a omezování lidských práv?
Mají tyto obory co nabídnout v takto pohnutých časech a mohou u závažných témat přispět k pozitivním změnám? A jak na to, aby byly designérské snahy opravdu efektivní?
Kniha Hrot tužky vychází u příležitosti desátého výročí nezávislého časopisu Fůd, věnovaného angažované ilustraci a komiksu, a přináší výsledky pětiletého výzkumu jeho spoluzakladatelky, ilustrátorky Barbory Müllerové. Nabízí příběhy a zkušenosti angažovaných ilustrátorů*ilustrátorek, jejich motivace, postřehy a poznatky z praxe, včetně teoreticky laděného úvodu. Najdete v ní konkrétní využitelné strategie, pracovní postupy i tipy, které pomáhají nevyhořet, zefektivnit práci a skutečně ovlivnit společnost – ať už malujete murál, vydáváte ziny, ilustrujete knížky pro děti, nebo pořádáte performance ve veřejném prostoru.
Kunstkamera
Jan Švankmajer buduje svou jedinečnou Kunstkameru na zámku v Horním Staňkově již od 80. let 20. století.
Tento pozoruhodný soubor představuje osobitou reinterpretaci renesančních kunstkomor. Prolínají se v něm
přírodniny, kuriozity, nalezené předměty, umělecká díla včetně rozsáhlé kolekce art brut i autorovy vlastní objekty.
Vzájemnými vztahy a nečekanými souvislostmi vytvářejí svébytný mikrokosmos, v němž se stírají hranice mezi
přírodou a uměním, skutečností a fantazií. Kunstkamera tak není pouhou sbírkou, ale autonomním uměleckým
dílem, které zrcadlí Švankmajerovu imaginaci, fascinaci hmotou, alchymií, surrealismem i skrytými významy věcí.
Reprezentativní česko-anglická publikace vůbec poprvé představuje tuto mimořádnou sbírku v celé její šíři
prostřednictvím více než 300 fotografií. Doprovodné studie předních odborníků zasazují Kunstkameru do širšího
kontextu dějin umění, sběratelství i surrealistické tradice a ukazují její výjimečné místo nejen v díle Jana
Švankmajera, ale také v evropské kulturní tradici.
Dušan Krnáč – Anticomics (pred a po...)
Výstava v Novohradskom múzeu a galérii predstaví prierez tvorby Dušana Krnáča v rôznych výtvarných polohách. Jeho hlavným konceptom je ANTICOMICS, čo sú fragmenty fiktívneho nekonečného komiksu, ako ideový a vizuálny metakoncept. Tvoria ho tri vzájomne previazané, relatívne autonómne koncepty: anticomics, minimalcomics a totalcomics.
Jeho pohľad na život aj vnímanie spoločenských aj medziľudských vzťahov značne ovplyvnil fakt, že vyrástol v prostredí malého mesta na južnom Slovensku – v Lučenci. Jednak jeho slovensko-maďarský pôvod a tiež prostredie, v ktorom žili spolu viaceré jazykové a etnické skupiny, v ňom vyvinul schopnosť vnímať ich rôzne pohľady s pochopením. Krnáč je neustálym pozorovateľom okolitého aj vnútorného sveta, reflektuje na aktuálne javy, anomálie a absurdity ľudskej spoločnosti, či na všeobecný duševný stav človeka v súčasnej dobe.
Komiksová bublina je v autorovej tvorbe permanentným emblematickým motívom, ktorý ho sprevádza cez jeho spomenuté výtvarné koncepty a takmer všetky konceptuálne prejavy či performancie. Vyzýva diváka vnímať komunikáciu, ktorou je pretkaný vonkajší aj vnútorný svet človeka.
V metakoncepte Anticomicsu vnemové orgány – oči, uši, ústa, nos, prsty – ožívajú v podobe ľudských postáv vyjadrujúcich emócie, ktoré sú odrazmi akejsi vnútornej reality človeka. Tieto obrazy prejavujú ambivalenciu racionality a imaginácie, kde racionalitu zastupujú nápisy vytvorené z kvázi rúnových písmen, imagináciu zas obrazy a v nich zašifrované hieroglyfy.
„ANTICOMICS je aj o hľadaní šiesteho zmyslu, o jeho neustálej potrebe. Je to metakoncept, ktorý umožňuje využívať všetky formy a vyjadrovacie prostriedky od kresby po maľbu, koláž, , od objektu po inštaláciu, performanciu, animáciu, fotografiu a multimédiá. A to všetko s veľkou dávkou irónie, hlavne sebairónie.“ (Dušan Krnáč)
V posledných rokoch sa Krnáčova tvorba viacej posunula k ekologickej tematike – namiesto používania/kupovania výtvarných prostriedkov (plátna, farby atď.) autorskou technikou spracúva použité predmety, obaly potravín a rôznych produktov, ktoré produkuje priemyselná výroba a prechádzajú cez konzumenta – človeka, ktorý tak chtiac či nechtiac produkuje stopu – odpad. Tieto stopy sú prítomné všade a sú súčasťou nášho každodenného života. Sú to stopy človeka žijúceho v technicky vyspelej spoločnosti, ktorá však všeobecne stráca kontakt s prírodou. Autor ich vo svojej tvorbe používa ako materiál pre svoje diela – vytvára z nich obrazy, objekty, asambláže – väčšinou ironické odkazy na absurdity dnešnej doby.
Arthur Fleischmann: Medzi Bratislavou a Viedňou/Between Bratislava and Vienna
Bratislavský rodák Arthur Fleischmann (1896 – 1990) bol medzinárodne uznávaným sochárom, ktorého profesionálna kariéra sa rozvíjala viac ako 60 rokov. Počas svojho života pôsobil na rôznych miestach štyroch kontinentov (Európa, Afrika, Ázia, Austrália). Publikácia sa podrobnejšie venuje ranému obdobiu tvorby tohto všestranného umelca (20. a 30. roky 20. storočia), ktoré je spojené s Bratislavou, kde pravidelne vystavoval, a Viedňou, kde žil a pracoval až do svojho definitívneho odchodu zo strednej Európy v roku 1938. Prináša viaceré nové informácie k biografii A. Fleischmanna a najmä komplexné zhodnotenie jeho diela v širšom historickom a umelecko-historickom kontexte. Formou vedeckého katalógu prezentuje kompletný súbor takmer 70 umelcových diel na území Slovenska, nachádzajúci sa v troch zbierkotvorných inštitúciách: Múzeum mesta Bratislavy, Galéria mesta Bratislavy, Slovenské národné múzeum-Historické Múzeum.
Banksy - Nekonvenční průvodce
Změnil tvář světových metropolí, aniž by odhalil svou vlastní. Banksy – nepolapitelný přízrak z Bristolu, který ulici přetvořil v největší galerii světa. Vydejte se s tímto nekonvenčním průvodcem z Bristolu a Londýna až do válečných zón v Gaze a na Ukrajině. Prohlédněte si na vlastní oči nejznámější díla výrazné osobnosti street artu.
Co v průvodci najdete:
hlavní témata, kterým se Banksy ve svých dílech věnuje
vše o jeho uměleckém vývoji a technikách
detailní mapy a jak se k dílům dostanete
QR kódy s přesným umístěním Banksyho murálů
informace o dílech, která zmizela, a o tom, kde by se mohla nyní nacházet
další podrobnosti a zajímavosti, díky nimž lépe porozumíte umělci a jeho dílu
Banksy inšpiruje
40 odkazov pouličného umenia
Ponorte sa do provokatívneho sveta Banksyho – najslávnejšieho a zároveň najtajomnejšieho predstaviteľa street artu. Jeho ikonické graffiti s ostrým humorom a jasným spoločenským odkazom komentujú politiku, moc, konzumný spôsob života aj našu vlastnú zodpovednosť. Tento jedinečný set prináša 40 kariet s reprodukciami Banksyho najslávnejších diel a inšpiratívnymi posolstvami, ktoré pozývajú k zamysleniu, konfrontácii, diskusii aj osobnej interpretácii. Sprievodca, ktorý je súčasťou setu, približuje význam jednotlivých výjavov a zasadzuje ich do umeleckého i historického kontextu. Objavte Banksyho ako očarujúceho provokatéra, ktorý nás núti pozerať sa na svet inak – kritickejšie, odvážnejšie a s väčšou citlivosťou k tomu, čo sa deje okolo nás.
balíček 40 kariet + sprievodná publikácia
Renoir
Vannak festők, akik a világot ábrázolják, és vannak, akik újra felfedeztetik velünk. Pierre-Auguste Renoir ilyen művész volt, olyan alkotó, aki nemcsak látni tanított, hanem érezni is. Képei nem pusztán jelenetek, hanem fényből, levegőből és emberi közelségből szőtt, élő pillanatok. A lombok között rezgő napfény, egy nyári délután aranyló könnyedsége, a beszélgetések halk moraja, a táncoló párok örvénylő mozgása, barátok egymásra hajló tekintete mind-mind életre kel vásznain. Renoir festészetében az élet nem távoli vagy ünnepélyes, hanem közvetlen, meleg és lüktetően eleven. E könyv lapjain egy olyan festő élete bontakozik ki, aki a mindennapok egyszerű szépségében találta meg a művészet örök témáját. A párizsi műtermek világából indulunk, ahol a fiatal Renoir kitartással és kíváncsisággal kereste saját hangját, majd végigkísérjük a Montmartre pezsgő utcáin, a kávéházak és tánchelyek vidám forgatagában. Megelevenednek az impresszionista barátságok, a műtermek modelljei, a hűséges mecénások és a múzsák világa, köztük Aline Charigot alakja is, aki nemcsak festményeinek derűs szereplője, hanem a művész életének csendes középpontja lett. A könyv felvillantja a keresés és az átalakulás éveit, az itáliai utazások meghatározó élményét, amikor a reneszánsz mesterek harmóniája új irányba terelte festészetét. Elvezet továbbá a dél-francia tájak ragyogó csendjébe, ahol a mediterrán fényben megszülettek utolsó művei, telt formákkal, meleg tónusokkal és időtlen nyugalmat sugárzó alakokkal. Renoir egész életében ugyanazt a titkot kutatta: miként ragadható meg a festészet nyelvén a fény, az emberi test lágysága és az egymás közelében élő emberek csendes intimitása. Képei nem csupán látványt őriznek, hanem egy életérzést, a pillanat törékeny boldogságát. Talán éppen ezért különösen megrendítő életének utolsó fejezete. Amikor a betegség már minden mozdulatot fájdalmassá tett, amikor ujjai alig engedelmeskedtek, makacs derűvel és rendíthetetlen hittel festett tovább, mintha minden ecsetvonással az élet szépségét erősítené meg újra és újra. Utolsó éveiben, a dél-francia fény ölelésében született képei különös békét sugároznak. Csendéletei, portréi és az emberi test szépségét megidéző festményei egy hosszú élet derűs vallomásai. Arról tanúskodnak, hogy a szépség mindig jelen van a világban, csak meg kell tanulnunk észrevenni.
The Winnie the Pooh Book
Explore the expansive evolution of literature's most famous bear as he celebrates his 100th anniversary.
When author A.A. Milne was inspired to create the Winnie the Pooh stories for his young son, he could never have imagined what the future held. Combined with the drawings of E.H. Shepard, the timeless adventures of Pooh and Christopher Robin in the Hundred-Acre Wood with Eeyore, Piglet, Tigger, and Kanga have developed into one of the world's most cherished series of tales.
This lavishly illustrated volume details every aspect of the burgeoning, multifaceted story of Winnie the Pooh: the books, the art, the subsequent and ever-popular Disney films and series, the new characters, the shows, the audio recordings, the memorabilia, the theme park attractions, the global cultural impact, and more.
A comprehensive history celebrating 100 years of Winnie the Pooh:
Full of facts about Winnie the Pooh that every fan needs to know, from popular trivia to lesser-known details, alongside charming images that bring every page to life.
Fully authorised by Disney to commemorate Winnie the Pooh's 100th anniversary, with themed, illustrated, double-page features that capture the full history.
Gorgeous design details and a luxury finish make The Winnie the Pooh Book a must-own gift for fans of all ages.
This fully authorised guide is like a Winnie the Pooh adventure in itself, packed with surprising insights, beautiful images, and heartwarming entertainment sure to engage and enthral fans of the world's most beloved bear.
© 2026 Disney
Based on the "Winnie the Pooh" works by A.A. Milne and E.H. Shepard
Marxove príšery
Kto bol v skutočnosti autorom desivých prízrakov z depozitára Galérie mesta Bratislavy? Kniha Marxove príšery prináša sondu do života a doposiaľ málo preskúmanej tvorby bratislavského maliara Bélu Marxa (1885 – 1951). Ukazuje, že kým jeho idylické pohľady na Prešporok sú dobre známe, temné, až surreálne diela spájala odborná literatúra s jeho menom neprávom.
Kniha čitateľa sprevádza spoločenským a kultúrnym prostredím mesta po roku 1900. Na pozadí osudov generácie, ktorej životy drvili politické otrasy 20. storočia, ožíva atmosféra trojjazyčného Prešporka. Autorka na základe precízneho archívneho výskumu rekonštruuje Marxovo rodinné zázemie, jeho štúdiá, viedenský a budapeštiansky angažmán, potulky po Slovensku i záverečnú emigráciu do Nemecka. Najväčším objavom knihy je predstavenie „príšer“ – unikátnej kolekcie diel na pomedzí symbolizmu, dekadencie a art brut, ktorých stopa vedie k Bélovmu bratovi Jozefovi. Autorka sa kriticky vyrovnáva s doterajšími biografickými mýtmi a predkladá katalóg diel oboch bratov.
#Bratislava, #vytvarnéumenie, #maliarstvo, #medzivojnovéobdobie, #okolo1900
Ester Martinčeková-Šimerová / Martin Martinček - Maliarka a fotograf
Publikácia je katalógom k výstave v Galérii Nedbalka. Výstava predstavuje tvorivé úsilie dvoch slovenských autorov, ktorí zastávajú v dejinách slovenského výtvarníctva nezastupiteľné miesto a ktorých spájalo silné puto – Ester Martinčekovej-Šimerovej a Martina Martinčeka. Obaja majú za sebou množstvo samostatných a individuálnych výstav doma i v zahraničí a svojou tvorbou sa stali významnými osobnosťami slovenského výtvarníctva.
Alex Katz - Milestones: At the Heart of Creation
A new title of Skira's new series Milestones: At the Heart of Creation, dedicated to today's greatest living artists
Skira's new series Milestones is a collection of books devoted to today's greatest living artists. More than retrospectives, Milestones are comprehensive excursions into the daily life and work of exceptional living artists and provide a rare backstage glimpse at their art. Each volume of the series presents one or more intimate interviews with the artist by a curator or a fellow artist, an essay by a renowned author, and the artist's biography. The iconography of the book includes images and plates of the key works explained by the artists themselves and an original photoshoot of the artist in his studio by leading photographers, as well as a "family al
Alex Katz (1927) is an American painter celebrated for his iconic portraits of contemporary society and his crisp, confident articulation of colour. Pristine flat surfaces, dramatic cropping, and economy of line are hallmarks of the artist's work.
Rosie Sanders’ Apples, 4th edition
Featuring more than 140 of Rosie Sanders' glorious watercolour illustrations, Rosie Sanders' Apples is the most trusted authoritative guide to apple identification in the UK.
First published as The English Apple in 1988, this comprehensive guide depicts the range of form, texture, colour and shape characterising varieties such as Cox's Orange Pippin, the Worcester Pearmain, Granny Smith or the Blenheim Orange. Each apple illustration is accompanied by a short description, a cross-section drawing and a list of characteristics, from size and shape to seeds, stalk and leaves.
The meticulous attention to detail makes this the definitive guide to identification, as well as a source of inspiration for apple growers everywhere.
William Kentridge - Milestones: At the Heart of Creation
A new title of Skira's new series Milestones: At the Heart of Creation, dedicated to today's greatest living artists.
Skira's new series Milestones is a collection of books devoted to today's greatest living artists. More than retrospectives, Milestones are comprehensive excursions into the daily life and work of exceptional living artists and provide a rare backstage glimpse at their art. Each volume of the series presents one or more intimate interviews with the artist by a curator or a fellow artist, an essay by a renowned author, and the artist's biography. The iconography of the book includes images and plates of the key works explained by the artists themselves and an original photoshoot of the artist in his studio by leading photographers, as well as a "family album" with previously unpublished shots and personal photos.
Born in Johannesburg in 1955, William Kentridge is internationally renowned for the expressionism of his work in numerous media (charcoal, printmaking, sculpture and film), as well as his acclaimed theatrical and operatic productions. As elusive as it is allusive, Kentridge's art is shaped by apartheid and grounded in the politics of the post-apartheid era, and in science, literature and history.
Egon Schiele and Oskar Kokoschka: Rivals and Networkers
The legendary rivalry between two exceptional artists of Austrian Modernism, Oskar Kokoschka and Egon Schiele, a rivalry that sparked artistic masterpieces.
This lavishly illustrated publication looks at the relationship of the two towering figures of Austrian Modernism, Oskar Kokoschka and Egon Schiele. They were rivals and masterful networkers, and their race for success and recognition opens up a previously untold chapter of modern art.
Oskar Kokoschka and Egon Schiele were rising stars in early twentieth-century Vienna, and their early work laid the foundations for Austrian Expressionism. Their rivalry is as exceptional as their networks and artworks. When Egon Schiele died in 1918 at just twenty-eight years old, his attempt at reconciliation with Kokoschka having failed, the elder artist still had six decades ahead of him, during which he would be celebrated internationally as a major Austrian figure. But he never escaped Schiele's shadow--quite the contrary. With historical documents and art reproductions, this publication shows in detail the feud that these two artists fought.
Václav Kabát
Po několik desetiletí patřil Václav Kabát k výrazným osobnostem české knižní ilustrace. Ilustroval desítky knih a jeho práce provázely generace čtenářů, zejména díky dlouhodobé spolupráci s nakladatelstvím Albatros. Přesto jeho tvorba nikdy nebyla jen doprovodem literatury – Kabát vytvářel svébytný výtvarný svět, ve kterém se potkává humor, fantazie i tichá poezie. Tato první rozsáhlejší retrospektivní publikace představuje Kabátovo dílo v širším kontextu – od knižních ilustrací přes volnou grafiku až po osobité kresby fantaskních strojů, bytostí a imaginárních světů. Vedle reprodukcí výtvarných prací obsahuje také biografickou studii, rozhovor s autorem, vlastní a autobiografické texty a soupis díla. Kabátův výtvarný svět je plný hravosti, jemné ironie i tajemství. V jeho kresbách se setkává tradice české imaginativní ilustrace s osobitou fantazií autora, který dokáže z obyčejných věcí vytvářet podivuhodné a často poetické obrazy. Publikace přináší čtenářům nejen pohled na život a tvorbu výrazného ilustrátora, ale také připomíná důležitou kapitolu české knižní kultury 20. století. Kniha vychází u příležitosti autorových devadesátých čtvrtých narozenin.
Ateliér radostné tvorby/ Atelier of Joyful Creativity in Prague
Čistá radost z tvorby, která boří zažité předsudky. Působivý obrazový průřez současnou českou scénou art brut a outsider art v jedné výpravné knize.
Tato výpravná kniha je jednou z vůbec prvních publikací, jež uceleně mapuje současné české tvůrce v oblasti tzv. umění v surovém stavu (art brut) a outsider art. Představuje díla dvou desítek neškolených umělkyň a umělců z pražského Ateliéru radostné tvorby, který vznikl v roce 2013 a úzce spolupracuje s galerií Art brut Praha. Všichni zastoupení tvůrci vynikají nezaměnitelným projevem a mnozí – například Karel Pajma, Dagmar Filípková, Ladislav Svoboda, Marie Kůsová či George Radojčić – už zaznamenali ohlas i na mezinárodní scéně. Ačkoliv se potýkají s různými znevýhodněními, kniha neklade důraz na jejich diagnózy, ale dává plný prostor jejich ničím nezatížené a svobodné představivosti.
Doprovodnými texty v češtině a angličtině knihu opatřil její editor Jaromír Typlt, vedle něhož přispěli i Vladimír Drábek, Jan H. Vitvar a Piotr Gierowski. Těžištěm publikace jsou ovšem kvalitní barevné reprodukce maleb, kreseb a dalších výtvarných děl.
You Are an Artist
Where do great artists get their inspiration? And how could they help you make something extraordinary?
In You Are an Artist, over fifty artists from around the world share their creative techniques, and give you brilliantly imaginative exercises to inspire you to make your own art.
Among other things, you'll invent imaginary friends, construct a landscape, find the quietest place, measure your history and become someone else (or at least try). You don't need special materials or experience. Your only challenge is to create art that reflects the world as you see it.
Curator Sarah Urist Green brings together more than 50 assignments gathered from some of the most innovative creators working today, including Sonya Clark, Michelle Grabner, The Guerrilla Girls, Fritz Haeg, Pablo Helguera, Nina Katchadourian, Toyin Ojih Odutola, J. Morgan Puett, Dread Scott, Alec Soth, Gillian Wearing, and many others.
Anatomie Ateliéru
Kniha Williama Kentridge obsahuje kompletní přepisy přednášek z cyklu Slade Lectures, konané na University of Oxford v roce 2024, doplněné fotografiemi a ilustracemi. Přednášky propojují umělcovu osobní zkušenost s analytickým přístupem, a stávají se tak jedinečným průvodcem tvorbou jednoho z nejvlivnějších umělců současnosti. V šesti kapitolách autor reflektuje vznik nápadu, roli omylu a přepracování i proměnu fragmentu v hotová díla. Autobiografické vzpomínky na židovské rodinné zázemí a dospívání v Jihoafrické republice v období apartheidu se prolínají s filozofickými úvahami o umění, mýtu a lidské existenci. Kniha dále obsahuje předmluvu k přednáškám předního nizozemského básníka Alfreda Schaffera a kurátorský text Christelle Havranek doprovázející výstavu William Kentridge: The Battle Between YES and NO, první soubornou výstavu umělce v České republice.
Josef Mištera: Ora et labora
Monografie. Nejde o katalog výstavy, ale o bilanci života a díla člověka, který většinu svého času po ukončení vysoké školy věnoval práci pro Plzeň a Plzeňský kraj. O tom všem pojednává na třech stech dvaceti stranách kniha plná ukázek jeho tvorby od mládí až po současnost. V textech této knihy, kterou napsal Josef Mištera naleznete klíč k jeho osobnosti a dílu. Realizaci knihy inicioval Rostislav Vaněk, který ji vizuálně koncipoval, vybral obrazové přílohy a vytvořil její překrásný design.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
