Najnovšie - Výtvarné umenie strana 1 z 97
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Tadanori Yokoo
The first comprehensive English-language retrospective of one of Japan's greatest living visual artists, Tadanori Yokoo.Mixing psychedelia, Pop Art, sexual iconography and references to Japanese historical tradition such as ukiyoe prints, Tadanori Yokoo’s work has become synonymous with post-war Japan. Coming to prominence in Tokyo during the 1960s, his subversive designs were popular with the city’s radical youth groups. Focusing on the full breadth of his work, this expansive book shines a necessary light on Yokoo’s paintings, offering fresh insight into the pioneering artist’s creative process and practice.Positioning Yokoo's work against pivotal social and political events, the book offers both a history of a nation and an artist. It features an essay by Mark Holborn and a translation of the seminal text ‘Popcorn Minimalism’ by iconoclastic Japanese writer Yukio Mishima. Quotes from Yokoo himself appear throughout, providing an intimate appreciation of his creative process. Extensively illustrated, this publication will be the ultimate guide for all those interested in Yokoo’s work.
The Artist as Ecologist
How are contemporary artists responding to the climate crisis? Filipa Ramos takes an original approach to the subject by addressing two parallel strands. She looks firstly at pioneering approaches to ecology by key contemporary artists from different generations and cultural backgrounds working in different art media; and she considers the balance between ecology as theme and ecology as practice, underscoring the imperative for both artists and art institutions to adopt responsible environmental positions in their practice.
This topical and important book discusses the work of artists who have returned to the land; reviews how questions of shared rights and environmental justice are represented in contemporary artistic practice; highlights the renewed importance of performance and time-based media in ecologically themed art; and looks at artists’ and art institutions’ complex relationship to environmental action.
The Pattern Bible
From the intricate paisleys of India to the geometric motifs of the Middle East and the floral designs of East Asia, The Pattern Bible takes readers on a captivating journey through the centuries and across continents, uncovering the fascinating stories behind some of the world's most iconic patterns. Categorized by key print themes including nature, skins, geometrics and abstracts, this comprehensive guide explores the pattern's origins and influences, revealing how they have been shaped by the migration of people and the exchange of goods along trade routes.Essential reading for fashion designers, interior designers, visual artists and graphic designers, as well as anyone interested in the global history of art and culture, The Pattern Bible offers both a visual feast and a rich historical and cultural insight into the world of pattern.
Josef Lada
Obrazová monografia o jednom z najvýznamnejších českých výtvarných umelcov, ktorého renomé už v medzivojnovom období presiahlo hranice vtedajšieho Československa, sa pre mimoriadny čitateľský úspech vracia na knižný trh. Vychádza v pôvodnom rozsahu, no v praktickejšom a kompaktnejšom formáte.
Josef Lada (1887 - 1957) patrí dnes medzi najoriginálnejších a najvýraznejších európskych kresliarov prvej polovice 20. storočia a v domácom prostredí je azda najobľúbenejším maliarom v histórii. Publikácia prináša viac ako 850 farebných reprodukcií Ladovho diela. Okrem jeho najznámejšieho a najslávnejšieho obdobia tridsiatych a štyridsiatych rokov sa autori venujú aj umelcovým raným kresbám z rokov 1904 - 1918, ktoré boli donedávna takmer neznáme a ktorým je venovaná približne štvrtina knihy. Veľmi podrobne sú spracované aj dvadsiate a záverečné päťdesiate roky jeho tvorby. Publikácia obsahuje takmer všetky dostupné obrazy zo zbierok inštitúcií i súkromných zberateľov, reprodukované v špičkovej kvalite. Väčšina obrazových predlôh vychádza z cenných originálov. Čitateľom sa tak dostáva do rúk umelecký odkaz Josefa Ladu v maximálnej šírke a vo výnimočne kvalitnom polygrafickom spracovaní. Pre zahraničných záujemcov je kniha doplnená o súpis vyobrazených diel a resumé v nemeckom a anglickom jazyku.
Bomb It!
This non-fiction graphic novel follows the story of graffiti art from the early days of 'bombing' the NYC subway in the late 1960s to present-day art galleries and millionaire homes.Follow the odyssey of graffiti art from its rise in 1960s New York City through to the explosion of tags and ‘bombed’ subway trains of the 1970s, to the rise of hip hop and street culture and its dissemination across the globe, from the streets of Paris to the skyscrapers of Sao Paulo, from illegality to museums and galleries, and from dark train terminals to brightly lit millionaire homes.Bomb It! begins with the rise of rap, break-dancing and hip-hop culture in the 1980s. The story follows the Style Wars period, Jean-Michel Basquiat’s rise and fall, the romance between Margaret Kilgallen and Barry McGee, Kilgallen’s untimely death, and the commercial 1990s, with Futura and other graffiti artists working for record and fashion labels. At the turn of the millennium graffiti culture spread all over the world, from Space Invader and Blek le Rat on the streets of Paris to Os Gemeos painting skyscrapers in Sao Paulo.The book ends with the ‘art turn’, where artists became separated by ‘those who stayed and those who went’ – those who stayed true to street culture and those who integrated into the commercial art world.
Charlotte Salomon : Life? or Theatre?
When German artist Charlotte Salomon (1917–1943) handed her gouache series Life? or Theater? over to a friend, she beseeched him to “take good care of it, it is my entire life.” A few months later, the five-months pregnant Charlotte was picked up by a Gestapo truck, deported to Drancy, and then on to Auschwitz, where she died upon arrival at the age 26.The work Salomon left behind is, in a very real sense, her piece de résistance – in her own words, “something wildly eccentric.” A cycle of nearly 1,300 autobiographical gouaches, it combines creative force with pioneering personal narrative into one shattering document of self-expression.Divided into three sections, the gouaches unveil a vivid self-portrait spanning across all facets of Charlotte's existence: from a complicated family life, marked by the suicides of nearly all female relatives; growing up in Berlin; her close relation to singing teacher Alfred Wolfsohn; the rise of the Nazis; to her exile to France in 1939. Throughout, the artist challenges these destructive forces by deploying playful pseudonyms and fantastical elements alongside emotional candor, remarkable observation, and a meticulous visual memory. Her film strip-like sequences are interspersed not only with words but also musical suggestions, making Life? or Theater? the storybook for a whole musical, years before the heyday of that genre.Without comparison, the gouaches are a triumph of personal truth and individual expression. Published here with a selection of the most important pieces, Life? Or Theatre? is an unrivaled opus magnum from a great and ambitious artist, dark with her early death, but luminous with her precision, her lyricism, and her courage.
Seven Logics of Sculpture
From architectural space to narrative dynamics: a brilliant new conception of sculpture's unique modalities
While discussions about installation art or other three-dimensional art forms are widespread, the discourse on sculpture seems to be stuck in historical or thematic frameworks. Drawing from literature, philosophy, psychoanalysis and architecture, Ernst van Alphen explores "seven logics" of sculpture: the Logic of Inner Necessity; the Logic of Narration; the Logic of Space; the Logic of Volume; the Logic of Assemblage; the Logic of Architectural Space; and the Non-Logic of Singleness. These themes articulate the modalities specific to sculpture in a fresh and brilliant conception. Artists discussed include Carl Andre, Louise Bourgeois, Constantin Brâncusi, Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Eva Hesse, Donald Judd, Sol Lewitt, Franz Xaver Messerschmidt, Michelangelo, Bruce Nauman, Meret Oppenheim and Rachel Whiteread.Ernst van Alphen (born 1958) is a cultural theorist and a professor emeritus of literary studies at the Leiden University Centre for the Arts in Society. He is the author of Failed Images (Valiz, 2018) and Staging the Archive (Reaktion Books, 2014), and the editor of Shame! and Masculinity (Valiz, 2020).
Bezhlavý jezdec/ Headless Rider
Reflexe českého umění devadesátých let se dnes pohybuje v ambivalenci mezi dlouhým časem konce státního socialismu a krátkým časem postkomunistické transformace. Skupina Bezhlavý jezdec na sedm let „spojila v různosti“ trajektorie čtyř výrazných uměleckých individualit — Josefa Bolfa, Jána Mančušky, Jana Šerých a Tomáše Vaňka. Tato první monografie skupiny přináší rozsáhlý soubor dosud nepublikovaných uměleckých prací a dokumentů, stejně jako obsáhlý rozhovor s autory a uměleckohistorický esej propojující jejich tvorbu s kulturními dynamikami doby i jejich současnou reflexí. Contemporary reflections on Czech art of the 1990s oscillate ambivalently between the long temporality of the end of state socialism and the shorter temporality of the post-communist transformation. “United in diversity,” for seven years the group Bezhlavý jezdec (Headless Rider) merged the trajectories of four distinct artists – Josef Bolf, Ján Mančuška, Jan Šerých and Tomáš Vaněk. The first monograph on the group, this publication brings together an extensive collection of previously unpublished artworks and documents, a comprehensive interview with the artists and an art-historical essay connecting their work with the cultural dynamics of the time and contemporary reflections on the period.
Anish Kapoor
Key works from the past 15 years of Kapoor’s career, including new sculptures and paintings that elaborate upon the artist’s famed spatial and perceptual experimentations
This landmark volume presents a selection of British sculptor Anish Kapoor’s (born 1954) output from the past 15 years, highlighting many of his most iconic works: steel mirror sculptures that warp, distort and disorient; objects coated in Vantablack that mystify with their extraordinary light-absorbing properties; and seemingly depthless voids opening within the gallery space, drawing viewers in with a thrilling sense of vertigo. The volume also introduces the artist’s development of new, strikingly visceral forms of sculpture and painting. In these recent works, Kapoor explores both novel thematic concerns as well as those that have been central to his entire career: spatial perception, presence and absence, surface and void, the known and the unknown. The volume also features a text from renowned psychoanalyst and philosopher Julia Kristeva as well as an interview with the artist conducted by Hayward Gallery Director Ralph Rugoff.
Hrot tužky
Je studium ilustrace a grafického designu dobrou průpravou do života v době, kdy stojíme tváří v tvář řešení výzev, jakými jsou klimatická změna, prohlubování propasti mezi bohatými a chudými skupinami obyvatel a omezování lidských práv?
Mají tyto obory co nabídnout v takto pohnutých časech a mohou u závažných témat přispět k pozitivním změnám? A jak na to, aby byly designérské snahy opravdu efektivní?
Kniha Hrot tužky vychází u příležitosti desátého výročí nezávislého časopisu Fůd, věnovaného angažované ilustraci a komiksu, a přináší výsledky pětiletého výzkumu jeho spoluzakladatelky, ilustrátorky Barbory Müllerové. Nabízí příběhy a zkušenosti angažovaných ilustrátorů*ilustrátorek, jejich motivace, postřehy a poznatky z praxe, včetně teoreticky laděného úvodu. Najdete v ní konkrétní využitelné strategie, pracovní postupy i tipy, které pomáhají nevyhořet, zefektivnit práci a skutečně ovlivnit společnost – ať už malujete murál, vydáváte ziny, ilustrujete knížky pro děti, nebo pořádáte performance ve veřejném prostoru.
Kunstkamera
Jan Švankmajer buduje svou jedinečnou Kunstkameru na zámku v Horním Staňkově již od 80. let 20. století.
Tento pozoruhodný soubor představuje osobitou reinterpretaci renesančních kunstkomor. Prolínají se v něm
přírodniny, kuriozity, nalezené předměty, umělecká díla včetně rozsáhlé kolekce art brut i autorovy vlastní objekty.
Vzájemnými vztahy a nečekanými souvislostmi vytvářejí svébytný mikrokosmos, v němž se stírají hranice mezi
přírodou a uměním, skutečností a fantazií. Kunstkamera tak není pouhou sbírkou, ale autonomním uměleckým
dílem, které zrcadlí Švankmajerovu imaginaci, fascinaci hmotou, alchymií, surrealismem i skrytými významy věcí.
Reprezentativní česko-anglická publikace vůbec poprvé představuje tuto mimořádnou sbírku v celé její šíři
prostřednictvím více než 300 fotografií. Doprovodné studie předních odborníků zasazují Kunstkameru do širšího
kontextu dějin umění, sběratelství i surrealistické tradice a ukazují její výjimečné místo nejen v díle Jana
Švankmajera, ale také v evropské kulturní tradici.
Roman Franta, Outside / Inside
Jedná se o výběrový retrospektivní průřez autorovým dílem dokumentující tvorbu od poloviny 90. let do současnosti. Jeho práce jsou ukotvené v realitě, ale oscilují mezi hyperrealistickými tendencemi a lapidární malbou, čímž vytvářejí někdy až absurdní kontrast mezi přesností detailu a zkratkou malířského gesta. Lidské vztahy, tváře, odkazy na knihy nebo dějiny umění zpracovává Roman Franta s ironickým nadhledem, ale zároveň s vědomím vážnosti témat, která se dotýkají lidské existence i kulturní tradice. Outside / Inside není jen prostým přehledem autorovy dosavadní tvorby, ale i sondou do proměn jeho malířského jazyka a vizuálního přemítání během posledních tří dekád, kde ukazuje, že malba může být současně rozjímavá i hravá, hodnotící i neformální. Katalog Roman FRANTA - Outside / Inside má 80 stran, 71 barevných reprodukcí, pevná vazba a zahrnuje texty kurátora výstavy Radka Wohlmutha a Julie Motyčky, kurátorky Galerie umění KV.
Tmely
Publikace přináší ucelený vhled do problematiky tmelů určených k výplni defektů v barevné a podkladové vrstvě obrazu na textilní podložce. Základem publikace je podrobný výzkum materiálů, technik, metod aplikace a strukturace výplní. Škála zkoumaných tmelů nabízí možnost výběru vhodného materiálu pro konkrétní charakter, rozsah poškození a problematiku restaurovaného uměleckého díla s ohledem na záměr jeho prezentace. Materiály byly do publikace zařazeny na základě investigace současných přístupů na evropském a americkém restaurátorském poli, se speciální pozorností na historické okolnosti používání a výběru tmelů ve střední Evropě. Vhodné zvolení a aplikace tmelu je určující pro úspěšnou vizuální reintegraci uměleckého díla.
Dušan Krnáč – Anticomics (pred a po...)
Výstava v Novohradskom múzeu a galérii predstaví prierez tvorby Dušana Krnáča v rôznych výtvarných polohách. Jeho hlavným konceptom je ANTICOMICS, čo sú fragmenty fiktívneho nekonečného komiksu, ako ideový a vizuálny metakoncept. Tvoria ho tri vzájomne previazané, relatívne autonómne koncepty: anticomics, minimalcomics a totalcomics.
Jeho pohľad na život aj vnímanie spoločenských aj medziľudských vzťahov značne ovplyvnil fakt, že vyrástol v prostredí malého mesta na južnom Slovensku – v Lučenci. Jednak jeho slovensko-maďarský pôvod a tiež prostredie, v ktorom žili spolu viaceré jazykové a etnické skupiny, v ňom vyvinul schopnosť vnímať ich rôzne pohľady s pochopením. Krnáč je neustálym pozorovateľom okolitého aj vnútorného sveta, reflektuje na aktuálne javy, anomálie a absurdity ľudskej spoločnosti, či na všeobecný duševný stav človeka v súčasnej dobe.
Komiksová bublina je v autorovej tvorbe permanentným emblematickým motívom, ktorý ho sprevádza cez jeho spomenuté výtvarné koncepty a takmer všetky konceptuálne prejavy či performancie. Vyzýva diváka vnímať komunikáciu, ktorou je pretkaný vonkajší aj vnútorný svet človeka.
V metakoncepte Anticomicsu vnemové orgány – oči, uši, ústa, nos, prsty – ožívajú v podobe ľudských postáv vyjadrujúcich emócie, ktoré sú odrazmi akejsi vnútornej reality človeka. Tieto obrazy prejavujú ambivalenciu racionality a imaginácie, kde racionalitu zastupujú nápisy vytvorené z kvázi rúnových písmen, imagináciu zas obrazy a v nich zašifrované hieroglyfy.
„ANTICOMICS je aj o hľadaní šiesteho zmyslu, o jeho neustálej potrebe. Je to metakoncept, ktorý umožňuje využívať všetky formy a vyjadrovacie prostriedky od kresby po maľbu, koláž, , od objektu po inštaláciu, performanciu, animáciu, fotografiu a multimédiá. A to všetko s veľkou dávkou irónie, hlavne sebairónie.“ (Dušan Krnáč)
V posledných rokoch sa Krnáčova tvorba viacej posunula k ekologickej tematike – namiesto používania/kupovania výtvarných prostriedkov (plátna, farby atď.) autorskou technikou spracúva použité predmety, obaly potravín a rôznych produktov, ktoré produkuje priemyselná výroba a prechádzajú cez konzumenta – človeka, ktorý tak chtiac či nechtiac produkuje stopu – odpad. Tieto stopy sú prítomné všade a sú súčasťou nášho každodenného života. Sú to stopy človeka žijúceho v technicky vyspelej spoločnosti, ktorá však všeobecne stráca kontakt s prírodou. Autor ich vo svojej tvorbe používa ako materiál pre svoje diela – vytvára z nich obrazy, objekty, asambláže – väčšinou ironické odkazy na absurdity dnešnej doby.
Arthur Fleischmann: Medzi Bratislavou a Viedňou/Between Bratislava and Vienna
Bratislavský rodák Arthur Fleischmann (1896 – 1990) bol medzinárodne uznávaným sochárom, ktorého profesionálna kariéra sa rozvíjala viac ako 60 rokov. Počas svojho života pôsobil na rôznych miestach štyroch kontinentov (Európa, Afrika, Ázia, Austrália). Publikácia sa podrobnejšie venuje ranému obdobiu tvorby tohto všestranného umelca (20. a 30. roky 20. storočia), ktoré je spojené s Bratislavou, kde pravidelne vystavoval, a Viedňou, kde žil a pracoval až do svojho definitívneho odchodu zo strednej Európy v roku 1938. Prináša viaceré nové informácie k biografii A. Fleischmanna a najmä komplexné zhodnotenie jeho diela v širšom historickom a umelecko-historickom kontexte. Formou vedeckého katalógu prezentuje kompletný súbor takmer 70 umelcových diel na území Slovenska, nachádzajúci sa v troch zbierkotvorných inštitúciách: Múzeum mesta Bratislavy, Galéria mesta Bratislavy, Slovenské národné múzeum-Historické Múzeum.
Banksy - Nekonvenční průvodce
Změnil tvář světových metropolí, aniž by odhalil svou vlastní. Banksy – nepolapitelný přízrak z Bristolu, který ulici přetvořil v největší galerii světa. Vydejte se s tímto nekonvenčním průvodcem z Bristolu a Londýna až do válečných zón v Gaze a na Ukrajině. Prohlédněte si na vlastní oči nejznámější díla výrazné osobnosti street artu.
Co v průvodci najdete:
hlavní témata, kterým se Banksy ve svých dílech věnuje
vše o jeho uměleckém vývoji a technikách
detailní mapy a jak se k dílům dostanete
QR kódy s přesným umístěním Banksyho murálů
informace o dílech, která zmizela, a o tom, kde by se mohla nyní nacházet
další podrobnosti a zajímavosti, díky nimž lépe porozumíte umělci a jeho dílu
Banksy inšpiruje
40 odkazov pouličného umenia
Ponorte sa do provokatívneho sveta Banksyho – najslávnejšieho a zároveň najtajomnejšieho predstaviteľa street artu. Jeho ikonické graffiti s ostrým humorom a jasným spoločenským odkazom komentujú politiku, moc, konzumný spôsob života aj našu vlastnú zodpovednosť. Tento jedinečný set prináša 40 kariet s reprodukciami Banksyho najslávnejších diel a inšpiratívnymi posolstvami, ktoré pozývajú k zamysleniu, konfrontácii, diskusii aj osobnej interpretácii. Sprievodca, ktorý je súčasťou setu, približuje význam jednotlivých výjavov a zasadzuje ich do umeleckého i historického kontextu. Objavte Banksyho ako očarujúceho provokatéra, ktorý nás núti pozerať sa na svet inak – kritickejšie, odvážnejšie a s väčšou citlivosťou k tomu, čo sa deje okolo nás.
balíček 40 kariet + sprievodná publikácia
Renoir
Vannak festők, akik a világot ábrázolják, és vannak, akik újra felfedeztetik velünk. Pierre-Auguste Renoir ilyen művész volt, olyan alkotó, aki nemcsak látni tanított, hanem érezni is. Képei nem pusztán jelenetek, hanem fényből, levegőből és emberi közelségből szőtt, élő pillanatok. A lombok között rezgő napfény, egy nyári délután aranyló könnyedsége, a beszélgetések halk moraja, a táncoló párok örvénylő mozgása, barátok egymásra hajló tekintete mind-mind életre kel vásznain. Renoir festészetében az élet nem távoli vagy ünnepélyes, hanem közvetlen, meleg és lüktetően eleven. E könyv lapjain egy olyan festő élete bontakozik ki, aki a mindennapok egyszerű szépségében találta meg a művészet örök témáját. A párizsi műtermek világából indulunk, ahol a fiatal Renoir kitartással és kíváncsisággal kereste saját hangját, majd végigkísérjük a Montmartre pezsgő utcáin, a kávéházak és tánchelyek vidám forgatagában. Megelevenednek az impresszionista barátságok, a műtermek modelljei, a hűséges mecénások és a múzsák világa, köztük Aline Charigot alakja is, aki nemcsak festményeinek derűs szereplője, hanem a művész életének csendes középpontja lett. A könyv felvillantja a keresés és az átalakulás éveit, az itáliai utazások meghatározó élményét, amikor a reneszánsz mesterek harmóniája új irányba terelte festészetét. Elvezet továbbá a dél-francia tájak ragyogó csendjébe, ahol a mediterrán fényben megszülettek utolsó művei, telt formákkal, meleg tónusokkal és időtlen nyugalmat sugárzó alakokkal. Renoir egész életében ugyanazt a titkot kutatta: miként ragadható meg a festészet nyelvén a fény, az emberi test lágysága és az egymás közelében élő emberek csendes intimitása. Képei nem csupán látványt őriznek, hanem egy életérzést, a pillanat törékeny boldogságát. Talán éppen ezért különösen megrendítő életének utolsó fejezete. Amikor a betegség már minden mozdulatot fájdalmassá tett, amikor ujjai alig engedelmeskedtek, makacs derűvel és rendíthetetlen hittel festett tovább, mintha minden ecsetvonással az élet szépségét erősítené meg újra és újra. Utolsó éveiben, a dél-francia fény ölelésében született képei különös békét sugároznak. Csendéletei, portréi és az emberi test szépségét megidéző festményei egy hosszú élet derűs vallomásai. Arról tanúskodnak, hogy a szépség mindig jelen van a világban, csak meg kell tanulnunk észrevenni.
The Winnie the Pooh Book
Explore the expansive evolution of literature's most famous bear as he celebrates his 100th anniversary.
When author A.A. Milne was inspired to create the Winnie the Pooh stories for his young son, he could never have imagined what the future held. Combined with the drawings of E.H. Shepard, the timeless adventures of Pooh and Christopher Robin in the Hundred-Acre Wood with Eeyore, Piglet, Tigger, and Kanga have developed into one of the world's most cherished series of tales.
This lavishly illustrated volume details every aspect of the burgeoning, multifaceted story of Winnie the Pooh: the books, the art, the subsequent and ever-popular Disney films and series, the new characters, the shows, the audio recordings, the memorabilia, the theme park attractions, the global cultural impact, and more.
A comprehensive history celebrating 100 years of Winnie the Pooh:
Full of facts about Winnie the Pooh that every fan needs to know, from popular trivia to lesser-known details, alongside charming images that bring every page to life.
Fully authorised by Disney to commemorate Winnie the Pooh's 100th anniversary, with themed, illustrated, double-page features that capture the full history.
Gorgeous design details and a luxury finish make The Winnie the Pooh Book a must-own gift for fans of all ages.
This fully authorised guide is like a Winnie the Pooh adventure in itself, packed with surprising insights, beautiful images, and heartwarming entertainment sure to engage and enthral fans of the world's most beloved bear.
© 2026 Disney
Based on the "Winnie the Pooh" works by A.A. Milne and E.H. Shepard
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
