Knihy - Výtvarné umenie strana 6 z 156
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Ultima Culpa
Autorská kniha Ultima Culpa (Poslední chyba), české malířky a mediální umělkyně žijící v německém Karlsruhe Kamily B. Richter, je první artovou monografií v česko-anglické mutaci, kterou u příležitosti stejnojmenné výstavy (červen-říjen 2022) autorky vydává GASK.
Tento významný ediční počin Galerie Středočeského kraje přibližuje v dynamickém a inovativním grafickém řešení studia 20YY Designers (Robert Jansa) tvorbu Richter od rok 2007 až po současnost. Na bezmála 150 stranách nalezneme nejen vizuálně zneklidňující psychadeličnost reflektující digitalizaci našeho vnitřního i vnějšího světa, ale také inspirativní texty od čtyř autorů: proslulého rakouského post-konceptuální umělce a teoretika nových médií Petera Weibla, německého kunsthistorika Paula Keniga, českého básníka a germanisty Zbyňka Fišera a kurátorky GASK Veroniky Marešové.
O vílách a snech
Vizuálně podmanivé putování mezi realitou a snem.
Léna Brauner se uvedla na scénu jako malířka vyhýbající se ustáleným formám, avšak se silným a
rozpoznatelným rukopisem. Proslavily ji obrazy a díla z netradičních materiálů, její tvorba ovšem stále
více veřejně prosakuje i do jiných sfér. Knižní debut O vílách a snech je souborem myšlenek, úvah a
nálad sesbíraných v posledních letech. A první a dosud jedinou komplexnější sbírkou jejích půvabných
ilustrací... Vstupte do obrazotvorného světa Lény Brauner, do prostoru zabydleného zvláštními
bytostmi i vílami, které dokážou moudře promlouvat k lidské duši. Do světa hlubokých prožitků, kde se v tazích štětce snoubí mezi barvami umělecká realita se snem.
Women Street Artists
If street art is, in itself, an act of rebellion, it is tragically ironic that the genre seems dominated by men. This exciting book is an important first step in shedding light on the substantial number of women who are gaining fame in the street art world.
It brings together the work of 24 artists, through dazzling photographs of their work and intimate portraits of their lives based on interviews collected by award-winning journalist Alessandra Mattanza. On walls, sidewalks, prison cells, grain silos and other nontraditional canvases, these artists tackle ideas around empowerment, feminism, the pink revolution, body shaming and body imagery, racism, and the climate crisis.
From Oklahoma City and Brooklyn, Tatyana Fazlalizadeh makes site specific work that considers how people experience race and gender within their surrounding environments. South African multidisciplinary artist Faith XLVII imbues her narratives with a longing for a deeper connection to nature, and a resurrection of the divine feminine. Italy's Camilla Falsini incorporates joyful, bold colors and simple shapes to deliver serious messages about the environment. Shamsia Hassani, one of Afghanistan's first female street artists, makes vibrant murals and paintings in which women play musical instruments as a vehicle for self-expression.
Bursting with colorful photographs of works in situ as well as in detail, this thrilling and incisive book proves that street art is not only female-it's the essence of conceptual rebellion itself.
Theodor Pištěk. Senzační realismus. Sensational Realism
Publikace Senzační realismus dokumentuje ojedinělou Pištěkovu výstavní prezentaci v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou, která byla zaměřena výhradně na malířovu hyperrealistickou fázi, s lehkými náznaky přesahu k jeho evropským či americkým druhům. Malíř byl na tomto výstavním projektu představen v pokud možno komplexním přehledu jeho nejznámějších a ikonických děl, které vznikaly zejména od první poloviny 70. let 20. století do první poloviny následné dekády; malíř se však ke svému svébytnému realismu průběžně vracel až do doby nedávné. V kontextu tvorby Theodora Pištěka (nar. 25. října 1932 v Praze) je tak navýsost napínavé srovnání jeho přístupu s americkým hyperrealistou Richardem Estesem, a také s tendencí evropského malířství, které z realismu vycházelo (Jacques Monory, Gerhard Richter, Gérard Gasiorowski) či na něj bezprostředně navázalo (Gottfried Heinvein).
The catalogue Sensational Realism illustrates a unique exhibition of Pištěk’s artwork in the South Bohemian Gallery in Hluboká nad Vltavou, which focused specifically on his hyper-realistic era with a hint of his European and American comrades’ paintings. The painter was introduced in a complex overview by his pivotal and iconic works from the beginning of the 1970s till the first half of the next decade, nevertheless, he was returning to his distinctive realism until recently. In the context of Theodor Pištěk’s (born 25th October 1932 in Prague) work it’s utterly thrilling on the one hand to compare his approach to American hyperrealist Richard Estes, and on the other, to the tendencies of European painting, which are based on realism (Jacques Monory, Gerhard Richter or Gérard Gasiorowski) or they immediately follow up on realism (Gottfried Helnwein).
Na sklade 2Ks
28,74 €
30,25 €
Tichý, Zrzavý, Lhoták, Born a František Dvořák
Soubor dokumentů o nejzásadnějších tématech a přátelských vztazích historika umění profesora Františka Dvořáka (1920-2015) k legendárním osobnostem Františka Tichého, Jana Zrzavého, Kamila Lhotáka, Adolfa Borna a k fotografovi Václavu Chocholovi, jehož snímky tvoří vizuální páteř svazku.
Vedle textů o díle jmenovaných umělců přináší kniha také příspěvky autorových přátel a kolegů (Jiří T. Kotalík, Rostislav Švácha, Blanka Stehlíková, Petr Ladman, Václav Prošek, Petr Volf, Tomáš Mazal a Jiří Slíva) a v závěru soupisy novoročenek, exlibris a příležitostných tisků, které pro Františka Dvořáka od 50. let do roku 2015 vytvořilo několik desítek výtvarníků. Na obálce je reprodukován portrétní obraz Aleše Lamra z roku 1980.
SJ Axelby's Interior Portraits
An artist's record of the homes of 89 leading creatives from interior designers to ceramicists, antiques dealers, florists and chefs.
SJ Axelby brings new life to interior portraiture, capturing in paint the favourite rooms of 89 leading creatives from interior designers to ceramicists and antiques dealers (and florists and chefs). A sumptuously illustrated record of a home or special project, each interior portrait is accompanied by a charming and quirky interview with the owner, in which we discover invaluable nuggets of design advice, cocktail choice, life hacks and so much more - all illustrated in watercolour by SJ.
There is a long tradition of painting rooms to provide a record of grand homes, giving a glimpse into the life and times of previous generations. Today there is a resurgence of interest in our living spaces, but there is no book in the tradition of illustrated room portraiture to inspire you. SJ Axelby's Interior Portraits will take you into multiple unique and colourful homes, seen through the artist's eye.
Creating an authentic and characterful scheme is much like the composition of a painting: the shape, form, contrast, colour, pattern and texture all need to work in harmony. This pictorial guide includes not only Sarah-Jane's original watercolours but scrapbook pages annotated with design wisdom from each room's owners, which will enthuse and empower the reader to try new ideas in their own homes. It's a creative who's who of the international design world featuring mouth-watering compositions bursting with colour and pattern and displaying the true joy of a home that reflects its owner's personality. With a foreword by Kit Kemp of Firmdale Hotels.
Just a few of the creatives featured:
Alexandra Tolstoy
Alice Stori Liechtenstein
Anna Spiro
Ashley Hicks
Ben Pentreath & Charlie McCormick
Cath Kidston Padgham
Erica Davies
Flora Soames
Henry Holland
Kit Kemp
Lucinda Chambers
Lulu Lytle
Luke Edward Hall & Duncan Campbell
Matilda Goad
Penny Morrison
Robert Kime
Skye McAlpine
Sophie Conran
The Artist's Studio
An exciting narrative and visual history of the artist's studio, examining the myth and reality of the creative space from early times to today.
The artist's workplace has always been an imaginary as well as an actual location, an idealized utopia as well as the domain of dirty, back-breaking work. Written descriptions, paintings, prints and even photographs of the artist's atelier distort as much as they document. This pioneering cultural history charts the myth and reality of the creative space from Ancient Greece to the present day.
Tracing a history that extends far beyond the bohemian, romantic and renaissance cults of the artist, each chapter focuses on key developments of the studio space as seen in a variety of familiar and unfamiliar images. Mythical and divine makers, and some amateurs, are included, and so too are craftspeople - workers in metal and wood, potters, illuminators, weavers, embroiderers and architects to name a few. Each carefully chosen example is placed within a cultural and political context, with the aim of correcting the historical imbalance that has long overlooked the many artisans who collaborated with artists. Leading authority James Hall also extends the discussion to the artist's museum and the artist's house, as well plein air painting and the development of portable studios.
Sienese Painting
An essential visual overview for students and readers with an interest in Sienese art, history and Renaissance culture.
For two centuries, the city-republic of Siena was home to a brilliant succession of painters who created some of the greatest masterpieces of all time; an imagery unmatched in colouristic intensity and spatial experimentation. This overview, now revised and updated, is an essential introduction to this extraordinary artistic tradition. Taking a broadly chronological approach, it moves from the 14th-century Siena of Duccio, Simone Martini and the Lorenzetti brothers, to the 15th-century city of Sassetta and Giovanni di Paolo.
Perceptive visual analysis of the distinctive styles and conventions of Sienese painting is combined with clear explanations of traditional techniques such as fresco and tempera. The works are also placed in their social and religious context through discussion of Siena's system of government, its civic consciousness, the importance of the Franciscan movement and the cults of local saints.
An accomplished writer as well as a practising artist, Timothy Hyman brings breadth of knowledge and experience to this extensively illustrated book, brilliantly conveying his personal enthusiasm for Sienese art.
Čas v súvislostiach - Slovenský magický realizmus
V poradí piata monografia zo série Čas v súvislostiach, ktorá mapuje slovenské výtvarné umenie 20. a 21. storočia podľa jednotlivých etáp. Tentoraz ide o slovenský magický realizmus druhej poloviny 20. a 21. storočia, ktorý má medzi slovenskými výtvarnými umelcami predstaviteľov európskej kvality. Napríklad Běla Kolčáková, Albín Brunovský, či Viera Žilinčanová alebo Katarína Vavrová.
Publikácia obsahuje takmer stovku vyobrazení diel jednotlivých maliarov, ktoré sú v štátnych galériách alebo v súkromnom vlastníctve autorov či zberateľov.
Na sklade 2Ks
57,00 €
60,00 €
Jaroslav Velc – V oblacích
Jaroslav Velc patří ke světové špičce v oblasti leteckých obrazů a box artu – ilustrací na obaly plastikových modelů letadel. Jeho tvorbu obdivují celé generace leteckých modelářů, ale i čtenáři časopisu ABC. Obsáhlá monografie prezentuje téměř kompletní Velcovu tvorbu, ale najdete v ní ještě mnohem víc. Z rozhovoru s publicistou Ondřejem Neffem se dozvíte řadu perliček z Velcova života a díky zasvěceným doslovům ho poznáte i očima jeho kolegů.
Sculptures
Monografie mapuje tvorbu významného představitele generace českých sochařů, která na uměleckou scénu vstoupila na začátku jednadvacátého století. Lukáš Rais (1975) jako základní materiál používá železo, staré cisterny, kovové stojany lamp, ale hlavně nejrůznější trubky a roury. Ryze užitkové předměty proměňuje – a v podstatě recykluje - do podoby monumentálních soch a objektů, které se stávají součástí veřejného prostoru, architektury i krajiny. „Mají v sobě zakódováno něco, co je blízké i lidem, kteří jinak současné umění, zvláště abstraktně zaměřené, nevyhledávají. Především jsou však krásné,“ zamýšlí se v knize kritik umění Petr Volf. Jedinečné sochy jsou zachyceny na fotografiích Salima Issy a autorem grafická podoby publikace je Anna Issa Šotolová.
Scherzovci - Reštaurovanie rodinného portrétu
Publikácia sa zaoberá obrazom pôvodom talianskeho maliara Giacoma (Jacopa) Antonia Marastoniho, ktorý zobrazuje početnú rodinu bohatého obchodníka a prešporského mešťana Filipa Scherza v roku 1835 v Prešporku/Bratislave. Do správy Mestského múzea sa obraz dostal začiatkom 20. storočia, Galéria mesta Bratislavy ho získala prevodom v roku 1959.
Tento veľkorozmerný rodinný portrét patrí k ikonickým dielam svojho žánru v prostredí Uhorska. V Prešporku nebolo v čase jeho vzniku veľa kvalitných maliarov, pre samotného Marastoniho išlo tiež len o „krátky“ trojročný pobyt, keďže následne odišiel do Pešti s víziou založiť vlastnú maliarsku školu.
Publikácia prezentuje výsledky posledného náročného reštaurovania obrazu pracovníkmi galérie (Barbara Davidson, Anna Gregová) vrátane záverov chemicko-technologického výskumu, či IR reflektografie kolegov z partnerských inštitúcií. Súčasťou sú obšírne informácie o jednotlivých členoch zobrazenej rodiny, autorovi diela a bohatý obrazový materiál mapujúci celý proces reštaurovania unikátneho obrazu.
Frida Kahlo: The Painter and Her Work
This definitive appreciation of Kahlo's career features gorgeous full-page reproductions and insightful commentary to illuminate connections between the artist's life and work.
Few painters have been as celebrated and adopted into popular culture as Frida Kahlo-often to the detriment of her amazing achievements as a painter.
In this striking volume, one of the world's foremost scholars on Kahlo's art looks past the hype to focus on the artist's technique and motifs. Reproductions of Kahlo's paintings, along with selected details, are accompanied by illuminating observations about the role of physical and mental suffering in the creative process, Kahlo's mastery and reinvention of European traditions, and the wealth of coded and metaphorical elements hidden in so much of her work.
A rich and rewarding exploration of an artist all too easily reduced to a single narrative, this nuanced study is also an exquisitely produced celebration of Kahlo's genius.
Piačka
Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského výtvarníka, ilustrátora, maliara, grafika a tvorcu poštových známok Igora Piačku.
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje tvorbu a život slovenského výtvarníka Igora Piačku (1962), pričom dôraz je na poslednej dekáde. Knižná ilustrácia, maľba, grafika, kresba, známková tvorba – to všetko sú záujmové oblasti autora, ktorý sa svojou tvorbou presadil aj v medzinárodnom kontexte a získal viacero ocenení. „Kresba je stále skeletom mojej tvorby, ale maľba je zase telom a farba krvou v cievach,“ hovorí v rozhovore Igor Piačka, čím vystihol podstatu svojej tvorby. Tento rozhovor, ale aj ďalšie texty známych osobností čitateľom približujú ústrednú ambíciu tvorby Igora Piačku – divácky zrozumiteľne a na vysokej výtvarnej úrovni predstaviť neutíchajúcu túžbu po tom, čo nám tak často chýba v súčasnom svete: estetiku ľudskej, najmä ženskej krásy. Autorská estetika je zdôraznená vysokým remeselným majstrovstvom, ktorá je umelcovi ako absolventovi legendárneho oddelenia prof. Albína Brunovského na VŠVU v Bratislave vlastná.
Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia a tvorby Igora Piačku osloviť všetkých milovníkov krásy.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
***
A monograph devoted to the creative work of Slovak artist, illustrator, painter, printmaker and postage stamp designer Igor Piačka.
This narrative and richly illustrated book maps the art and life of Igor Piačka (born 1962), with the stress on what he has done in the last decade. Illustrating books, painting, graphic prints, drawing, and designing stamps all interest a man whose work has brought him an international reputation and several major awards.
“Drawing is still the skeleton, the framework of my art, while painting is again the body and colour of the blood flowing through the veins,” captures Piačka in an interview the essence of his work. This conversation, and also other texts of well-known personalities in Slovakia’s art scene, provide readers with a closer look at the central ambition behind his art, presenting in a friendly and comprehendible way and yet at a high artistic level an unrelenting desire for what is so often lacking in the contemporary world – the aesthetics of human and especially feminine beauty. They are embodied in his own craftsmanship, developed in the crucible of Prof Albín Brunovský’s legendary department at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, from where Piačka graduated.
The monograph has the potential to appeal to those who enjoy beauty in art and additionally anybody that admires the fine art produced in Slovakia and from Igor Piačka.
Published in two languages: Slovak and English
dostupné aj ako:
Lacná kniha Piačka (-25%)
Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského výtvarníka, ilustrátora, maliara, grafika a tvorcu poštových známok Igora Piačku.
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje tvorbu a život slovenského výtvarníka Igora Piačku (1962), pričom dôraz je na poslednej dekáde. Knižná ilustrácia, maľba, grafika, kresba, známková tvorba – to všetko sú záujmové oblasti autora, ktorý sa svojou tvorbou presadil aj v medzinárodnom kontexte a získal viacero ocenení. „Kresba je stále skeletom mojej tvorby, ale maľba je zase telom a farba krvou v cievach,“ hovorí v rozhovore Igor Piačka, čím vystihol podstatu svojej tvorby. Tento rozhovor, ale aj ďalšie texty známych osobností čitateľom približujú ústrednú ambíciu tvorby Igora Piačku – divácky zrozumiteľne a na vysokej výtvarnej úrovni predstaviť neutíchajúcu túžbu po tom, čo nám tak často chýba v súčasnom svete: estetiku ľudskej, najmä ženskej krásy. Autorská estetika je zdôraznená vysokým remeselným majstrovstvom, ktorá je umelcovi ako absolventovi legendárneho oddelenia prof. Albína Brunovského na VŠVU v Bratislave vlastná.
Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia a tvorby Igora Piačku osloviť všetkých milovníkov krásy.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
***
A monograph devoted to the creative work of Slovak artist, illustrator, painter, printmaker and postage stamp designer Igor Piačka.
This narrative and richly illustrated book maps the art and life of Igor Piačka (born 1962), with the stress on what he has done in the last decade. Illustrating books, painting, graphic prints, drawing, and designing stamps all interest a man whose work has brought him an international reputation and several major awards.
“Drawing is still the skeleton, the framework of my art, while painting is again the body and colour of the blood flowing through the veins,” captures Piačka in an interview the essence of his work. This conversation, and also other texts of well-known personalities in Slovakia’s art scene, provide readers with a closer look at the central ambition behind his art, presenting in a friendly and comprehendible way and yet at a high artistic level an unrelenting desire for what is so often lacking in the contemporary world – the aesthetics of human and especially feminine beauty. They are embodied in his own craftsmanship, developed in the crucible of Prof Albín Brunovský’s legendary department at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, from where Piačka graduated.
The monograph has the potential to appeal to those who enjoy beauty in art and additionally anybody that admires the fine art produced in Slovakia and from Igor Piačka.
Published in two languages: Slovak and English
Na sklade 1Ks
52,43 €
69,90 €
dostupné aj ako:
Umění dřeva
Další dřevěná kniha pana Patřičného – cesta dovnitř stromu i pod kůru člověka. Kniha popisuje jak využít obrazy ze dřeva a kresby ve dřevě ve výtvarné práci a jaký bonus mají sochy ze dřeva proti těm z jiných materiálů. Kromě uměleckých objektů na cca 150 barevných fotografiich, tu čtenář najde i kapitolu o autorské knize – ze dřeva, nic takového nikdo jiný nedělá. A poslední kapitola? To je úsměv a vtip ve dřevě, všichni to v téhle době potřebujeme jako sůl.
Hlavu vzhůru! Furt se de!
Projekt seznamuje veřejnost s mnohovrstevnatou osobností malířky, ilustrátorky a designérky textilu Marie Fischerové-Kvěchové, která byla odvážnou a emancipovanou ženou, ale také milující matkou a duší vily Sakrabonie v Černošicích, kde se koncentrovalo společenství jedné z mnoha větví rodiny Fischerových. Ti vlastnili prosperující cihelnu v Libčicích nad Vltavou a byli v českých zemích prvními, kteří se na konci 19. století začali s velkým úspěchem věnovat výstavbě zděných továrních komínů a komínů s vodojemy. Masarykův citát Hlavu vzhůru! Furt se de! se stal nejen mottem této části projektu Průmysl a umění, ale zejména heslem rodiny v době, kdy po více než půlstoletí usilovné práce na poli stavebního průmyslu přišel únor 1948 a znárodnění podniků Fischerových. Vedle firem propadly státu i pozemky a mnohé obytné stavby a členové rozvětvené rodiny se museli s tímto převratem vypořádat, najít si jiné uplatnění a nové místo k životu. Marie Fischerová-Kvěchová se prosadila v prostředí do té doby převážně maskulinním jako aktivní žena a tvůrkyně národních hodnot. Multidisciplinární myšlení umělkyně propojovalo volné umění, ilustraci, knižní tvorbu a užité umění. Svoji tvorbu zasvětila třem hlavním tématům, k nimž se neustále vracela: přírodě, lidové kultuře a dětem. Její popularita jako ilustrátorky knih pro děti kulminovala na konci třicátých let a během druhé světové války. Po komunistickém puči v únoru 1948 nemohla veřejně prezentovat své dílo. Jako umělkyně spjatá s masarykovskou demokracií byla označena za vládní malířku z první republiky. Její knihy musely zmizet i z veřejných knihoven a antikvariátů. Přestože bylo vydávání knih s jejími ilustracemi s nástupem komunismu na dlouhá desetiletí přerušeno, její nesmírně bohatá ilustrátorská činnost měla velký ohlas a vliv na utváření estetického cítění dětí několika generací. V její osobnosti se zároveň zrcadlí principy otevřené Evropy a duchovní a demokratické hodnoty první republiky.
Olafur Eliasson, Experience
An updated and expanded edition of the acclaimed in-depth monograph on one of the most influential artists of our time
Conceived in close collaboration with the artist, this updated survey tracks Eliasson's artistic practice from the 1990s to the present day, including recent exhibitions at Tate Modern, London (In real life, 2019) and the Beyeler Foundation, Basel (Life, 2021).
Through hundreds of illustrations bracketed by writings on and by Eliasson, this book provides an unparalleled overview of his remarkably accessible output, from such large-scale interactive experiences as The weather project at Tate Modern, London (2003) to smaller, more delicate works on paper or made of glass, and includes photography, painting, and film.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
