Najnovšie - Umenie strana 6 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Dušan Krnáč – Anticomics (pred a po...)
Výstava v Novohradskom múzeu a galérii predstaví prierez tvorby Dušana Krnáča v rôznych výtvarných polohách. Jeho hlavným konceptom je ANTICOMICS, čo sú fragmenty fiktívneho nekonečného komiksu, ako ideový a vizuálny metakoncept. Tvoria ho tri vzájomne previazané, relatívne autonómne koncepty: anticomics, minimalcomics a totalcomics.
Jeho pohľad na život aj vnímanie spoločenských aj medziľudských vzťahov značne ovplyvnil fakt, že vyrástol v prostredí malého mesta na južnom Slovensku – v Lučenci. Jednak jeho slovensko-maďarský pôvod a tiež prostredie, v ktorom žili spolu viaceré jazykové a etnické skupiny, v ňom vyvinul schopnosť vnímať ich rôzne pohľady s pochopením. Krnáč je neustálym pozorovateľom okolitého aj vnútorného sveta, reflektuje na aktuálne javy, anomálie a absurdity ľudskej spoločnosti, či na všeobecný duševný stav človeka v súčasnej dobe.
Komiksová bublina je v autorovej tvorbe permanentným emblematickým motívom, ktorý ho sprevádza cez jeho spomenuté výtvarné koncepty a takmer všetky konceptuálne prejavy či performancie. Vyzýva diváka vnímať komunikáciu, ktorou je pretkaný vonkajší aj vnútorný svet človeka.
V metakoncepte Anticomicsu vnemové orgány – oči, uši, ústa, nos, prsty – ožívajú v podobe ľudských postáv vyjadrujúcich emócie, ktoré sú odrazmi akejsi vnútornej reality človeka. Tieto obrazy prejavujú ambivalenciu racionality a imaginácie, kde racionalitu zastupujú nápisy vytvorené z kvázi rúnových písmen, imagináciu zas obrazy a v nich zašifrované hieroglyfy.
„ANTICOMICS je aj o hľadaní šiesteho zmyslu, o jeho neustálej potrebe. Je to metakoncept, ktorý umožňuje využívať všetky formy a vyjadrovacie prostriedky od kresby po maľbu, koláž, , od objektu po inštaláciu, performanciu, animáciu, fotografiu a multimédiá. A to všetko s veľkou dávkou irónie, hlavne sebairónie.“ (Dušan Krnáč)
V posledných rokoch sa Krnáčova tvorba viacej posunula k ekologickej tematike – namiesto používania/kupovania výtvarných prostriedkov (plátna, farby atď.) autorskou technikou spracúva použité predmety, obaly potravín a rôznych produktov, ktoré produkuje priemyselná výroba a prechádzajú cez konzumenta – človeka, ktorý tak chtiac či nechtiac produkuje stopu – odpad. Tieto stopy sú prítomné všade a sú súčasťou nášho každodenného života. Sú to stopy človeka žijúceho v technicky vyspelej spoločnosti, ktorá však všeobecne stráca kontakt s prírodou. Autor ich vo svojej tvorbe používa ako materiál pre svoje diela – vytvára z nich obrazy, objekty, asambláže – väčšinou ironické odkazy na absurdity dnešnej doby.
Jane Fonda
Since the late 1960s, Jane Fonda has identified as an activist first and an actor second, using her celebrity as a vehicle to convey her views and her advocacy. Few stars of her stature have been as simultaneously acclaimed and vilified as Fonda. Even as she won two Academy Awards and was a major box office draw of the 1970s and 1980s, she received reams of hate mail for her political activism and antiwar stances. This book explores Fonda's devotion to movement politics—sometimes at the expense of her career and her personal safety. Digging deep into rare material from cinema archives and Fonda's own personal papers, journalist Marilyn Greenwald tells the story of how Fonda came to view acting as a "side gig" that gives her a worldwide platform to convey her personal and political views. Charting the evolution of her activism and the merging of her acting and producing with her advocacy, Greenwald focuses on the years from 1968—when she was jarred out of complacency by the Vietnam War—to 1980, after the release of The China Syndrome and the advent of the Three Mile Island nuclear crisis, which brought to light the possible dangers of nuclear energy. Greenwald details how three of her films—Klute (1971), Coming Home (1978), and The China Syndrome (1979)—were designed to further her personal beliefs. She also considers how Fonda has weathered changes in the entertainment industry and public tastes to produce and star in decades' worth of socially conscious projects. Charting Fonda's personal and professional growth while offering a candid account of her struggles, this book shows how Fonda viewed movies as an influential storytelling tool that can influence public opinion, change minds, and trigger social change.
Arthur Fleischmann: Medzi Bratislavou a Viedňou/Between Bratislava and Vienna
Bratislavský rodák Arthur Fleischmann (1896 – 1990) bol medzinárodne uznávaným sochárom, ktorého profesionálna kariéra sa rozvíjala viac ako 60 rokov. Počas svojho života pôsobil na rôznych miestach štyroch kontinentov (Európa, Afrika, Ázia, Austrália). Publikácia sa podrobnejšie venuje ranému obdobiu tvorby tohto všestranného umelca (20. a 30. roky 20. storočia), ktoré je spojené s Bratislavou, kde pravidelne vystavoval, a Viedňou, kde žil a pracoval až do svojho definitívneho odchodu zo strednej Európy v roku 1938. Prináša viaceré nové informácie k biografii A. Fleischmanna a najmä komplexné zhodnotenie jeho diela v širšom historickom a umelecko-historickom kontexte. Formou vedeckého katalógu prezentuje kompletný súbor takmer 70 umelcových diel na území Slovenska, nachádzajúci sa v troch zbierkotvorných inštitúciách: Múzeum mesta Bratislavy, Galéria mesta Bratislavy, Slovenské národné múzeum-Historické Múzeum.
Italianess
The first illustrated book to explore the ambivalence of being Italian - between grandeur and lightness, cliché and cultural depth
A personal, sharp-eyed, and often witty cultural exploration drawn from two decades of living in Italy
More than a book – a statement piece that radiates Italian flair through sensual visuals, smart storytelling, and iconic design
What defines Italianita – that elusive spirit of Italian life that turns everyday gestures into style, food into identity, and leisure into ritual? In Italianess, author and cultural observer Georges Desrues embarks on a visual and narrative journey to uncover the secret behind Italy’s effortless elegance and bold sense of beauty. From the myth of “Italian cuisine” to the quiet power of espresso, from the symbolism of sunglasses to the drama of design, cinema, and fashion – this book captures a country that unites through diversity. It tells of pasta as a national glue, of Slow Food and the passeggiata, of Marinetti and Mastroianni, of beaches, dialects, and Aperitivo hour.
Drawing from two decades of life in Italy, Desrues blends photography, reportage, and sharp cultural insight to reveal a lifestyle where tradition flirts with reinvention – and where ease truly becomes art.
Interior Design in Latin America
A vibrant celebration of Latin America's most soulful interiors—where heritage, craftsmanship, and colour come alive in contemporary design
Featuring intimate access to private homes, exclusive interviews with leading designers, and a rich visual archive of textiles, furniture, and traditions across Latin America
The first comprehensive interior design book to explore the diverse styles of Latin America—spanning Mexico to Argentina, Cuba to Chile
With elaborately designed colour edging and printed with high-quality materials.
Text in English and Spanish
Interior Design in Latin America is an opulent volume of images and readings that for the first time focuses on Latin America's broad, deeply rooted and at the same time highly topical understanding of design. Focusing on private residences, intercultural influences and craftsmanship excellence, the book offers both aesthetic inspiration and cultural-historical depth. Through a combination of photo reports, interviews, historical contextualisation and material studies, Interior Design in Latin America is presented as an independent, multifaceted design world—from rural colonial houses to urban architect lofts.
Text in English and Spanish.
Art for All : California Architecture
Discover the legacy of mid-century architecture, its four design giants—R. M. Schindler, Richard Neutra, Albert Frey, John Lautner—and the Case Study Houses. These works came to define California’s architectural identity by celebrating indoor/outdoor living, building with a deeper connection to nature, and shaping modernism globally.
Banksy - Nekonvenční průvodce
Změnil tvář světových metropolí, aniž by odhalil svou vlastní. Banksy – nepolapitelný přízrak z Bristolu, který ulici přetvořil v největší galerii světa. Vydejte se s tímto nekonvenčním průvodcem z Bristolu a Londýna až do válečných zón v Gaze a na Ukrajině. Prohlédněte si na vlastní oči nejznámější díla výrazné osobnosti street artu.
Co v průvodci najdete:
hlavní témata, kterým se Banksy ve svých dílech věnuje
vše o jeho uměleckém vývoji a technikách
detailní mapy a jak se k dílům dostanete
QR kódy s přesným umístěním Banksyho murálů
informace o dílech, která zmizela, a o tom, kde by se mohla nyní nacházet
další podrobnosti a zajímavosti, díky nimž lépe porozumíte umělci a jeho dílu
The Art of Marvel Animation’s Your Friendly Neighborhood Spider-Man
The official behind-the-scenes companion to the Disney+ animated seriesThe Art of Marvel Animation’s Your Friendly Neighborhood Spider-Man is a collector's item packed with photos and interviews with key creatives accompanied by sketches, storyboards, character and costume designs, animation cels, and other ephemera from the making of the series. Featuring a style that combines the aesthetic of vintage comic book art with a distinctly modern depiction of Peter Parker’s New York City, the series explores the unique challenges of balancing friendships, schoolwork, and internships while coming to terms with the realities of life as a Super Hero. Under the tutelage of Norman Osborn, Peter dons a number of suits on his journey to establishing himself as Spider-Man and takes on hordes of street-level villains outfitted by Doctor Otto Octavius. Run-ins with familiar heroes like Doctor Strange, Daredevil, and Iron Man establish Peter's place in the Marvel Universe and expand the boundaries of his world beyond his titular neighborhood.
Disney/Pixar The Art of Toy Story 5
This stunning book showcases the art, behind-the-scenes details, and making of the Disney and Pixar animated film Toy Story 5. The next in the fan-favorite, collectible Disney and Pixar Art of series, The Art of Toy Story 5 presents the story behind the newest film from Pixar Animation Studios. It highlights the stunning artwork from the film's creation—including character designs, storyboards, production art, and much more—and features exclusive interviews with the creative team along with behind-the-scenes details. This book is the perfect gift for aspiring artists, animators, film buffs, and fans. © 2026 Disney Enterprises, Inc. and Pixar. All rights reserved.
Umění a jeho objekty
Klasická Wollheimova úvaha o umění zvažuje zásadní otázky, které se týkají reprezentace, výrazu, stylu, významu umělcova záměru a historické povahy umění. Přestože text vyšel poprvé v roce 1968, je dodnes vnímavým a podmanivým uvedením do filosofických otázek spojených s uměleckými díly a s klíčovou úlohou, jakou hrají v naší kultuře a společnosti. Díky autorově porozumění teorii umění, kritice, vnímání a povaze estetické hodnoty je tato práce jedním z nejvlivnějších děl o estetice, která se ve dvacátém století objevila.
Heart of Glass
"Heart of Glass" is a book that approaches the subject of glass from various perspectives:
Maximilian Riedel emotionally and authentically describes Riedel’s eventful and moving history: from its beginnings in Bohemia, through the dramatic expropriation after World War II, to becoming a glass manufacturer with a global reputation that has always been a trendsetter.
The impressive product range, illustrated with high-quality photography, forms the central element of the book. Here, readers experience the fascinating product of glass both in its evolution, from perfume bottles to cocktail glasses, as well as in the entire breadth of the current portfolio, which includes wine glasses that are tailored to different grape varieties and their tastes with attention to detail. But the Riedel range offers much more: glasses that are tailor-made for special markets and drinks, like sake or tequila glasses. Or glasses that are produced in collaboration with brands such as Coca-Cola or Dom Pérignon and celebrities like Elton John.
The book also offers an impressive look behind the scenes of the glass manufacture. There, we marvel at how glasses are skilfully crafted by hand and in teamwork. Furthermore, the book, guided by Maximilian Riedel and other experts, offers practical tips on the question: Which glass do I use for which drink?
The result is a fascinating kaleidoscope that will delight fans of the Riedel brand, as well as wine lovers, design enthusiasts and anyone who appreciates high-quality enjoyment and groundbreaking design.
Texty písní
Souborné vydání více než 350 písňových textů Jaroslava Hutky, nepřehlédnutelné osobnosti první generace našich městských písničkářů a zakládajícího člena Šafránu, je úvodním svazkem jeho sebraných spisů a vychází vůbec poprvé. Chronologicky uspořádaný soubor sleduje Hutkovu tvorbu od raných autorských písní šedesátých let přes disidentské období s texty nesenými myšlenkou občanské svobody, exilové skladby až po písně reflektující proměny české společnosti po roce 1989 i současné problémy globalizace, migrace či ekologické krize.
Kniha je určena nejen milovníkům našeho folku, ale i zájemcům o kulturní a politickou historii druhé poloviny 20. a počátku 21. století. Podává umělecký obraz jednoho z nejvýraznějších hlasů českého písničkářství, jemuž hudební výraz spojený s básnickým hledáním pravdy nadále slouží jako účinný prostředek společenské reflexe a výzvy k občanské angažovanosti.
Projekt se uskutečnil za finanční podpory Ministerstva kultury.
The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series)
The official behind-the-scenes companion to the Emmy, WGA, SAG, Golden Globe, and BAFTA-Award nominated Disney+ series
The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series) gives readers an exclusive inside look at the production art, visual development, concept art, creature designs and FX, graphics, props, and more that went into creating the Tony Gilroy helmed Disney+ series.
Through extensive interviews with Gilroy, star Diego Luna, and the talented Lucasfilm visualists, author Phil Szostak documents every step of Andor's production from discussions following the initial release of Rogue One: A Star Wars Story up through post-production on the final episodes of season two.
With deep dives into the locations that defined the series, including Kenari, Ferrix, Aldhani, Narkina 5, Mina-Rau, Ghorman, and Yavin 4, among many others, this essential volume celebrates the legacy of all twenty-four critically acclaimed episodes and the hurdles the filmmakers, cast, and crew had to overcome to bring their vision to life.
Every facet and detail of the Rebellion and Empire's inner workings and the day-to-day existence within the world of Star Wars that Andor lovingly depicted are explored in great detail along with reflections on the series overall and its espionage roots and political relevance. The lived-in, battered costumes, ships, and locales that are so crucial to the DNA of Star Wars are on full display in this volume alongside the elegant formalism of the Galactic Senate and Coruscant.
Every piece of concept art-from ISB uniforms to Ferrix workwear to sleek speeders to the sterile prison cells of Narkina 5-has a tactility that leaps off the page. Cassian Andor's journey from thief to spy to rebel to martyr, and the stories of his allies, uneasy partnerships, Imperial schemes, and galactic revolution took audiences on an emotionally resonant adventure and The Art of Star Wars: Andor spotlights the exceptional work that made it all possible.
Scéna – výstava – situace
Publikace Scéna – výstava – situace se zabývá současnými přístupy k výtvarně-prostorovému řešení výstav výtvarného umění. Sleduje způsoby práce vybraných současných umělců a umělkyň, architektů a architektek, kteří vedle vlastní tvorby rozvíjejí také praxi realizace výstav, tj. jejich úvahy nad architekturou, scénografií a dramaturgickým čtením výstavních prostorů. Kniha je založena na sérii profilových rozhovorů, jejichž prostřednictvím mapuje různorodé způsoby práce s výstavou jako médiem a pojmenovává specifika jednotlivých autorských přístupů.
První část představuje tuzemské vizuální umělce, kteří tvorbu výstav rozvíjejí buď souběžně nebo nezávisle na své vlastní umělecké praxi (Zbyněk Baladrán, Dominik Lang, Tomáš Svoboda).
Druhá část se zaměřuje na architekty a architektky, jejichž přístup k výstavním realizacím formovalo jak studium architektury, tak různé mezioborové spolupráce (Jakub Červenka, Johanna Meyer-Grohbrügge, Kateřina Radakulan, RUINA office: Magdalena Uhlířová & Adéla Vavříková).
Závěrečná část přináší rozhovory s umělkyněmi, které ve své tvorbě pracují s multimediálními instalacemi a galerijním prostorem jako s aktivně působícím prostředím (Isabela Grosseová, Eva Koťátková, Jolanta Nowaczyk, Alexandra Ivanciu).
Publikaci doplňují tři odborné texty, které volně navazují na jednotlivé okruhy rozhovorů. Marie Kordovská se zamýšlí nad možnostmi vystavování architektury, Dominik Lang reflektuje vlastní přístup k prostorovému řešení výstav a Amálie Bulandrová nabízí úvahu o specifické řeči výstavních prostředí.
Publikaci spoluvytvářejí také autorské ilustrace Františky Iblové, které volně interpretují úvahy zpovídaných osobností o principech jejich tvorby. Významnou součástí knihy je její výtvarné řešení od Žofie Fodorové a Anny Kyněrové.
Digestoř je kapela
Gympl za totality, válcovna plechů, hospoda i ženský – cesta kapely, která neprahla po slávě. Důkaz, že talent je výhoda, ne podmínka. Život je punk!
Založit kapelu zvládne každý. Udržet ji naživu pětatřicet let už tak snadné není – a když navíc nemáte hudební vlohy, je to skoro zázrak. Autentické vyprávění o punkové cestě za splněným snem, které vás nechá nahlédnout pod pokličku hudební branže a prozradí, jak se organizuje hudební festival nebo jak se stát (skoro) profesionálním zvukařem. Příběh o dlouholetém přátelství a překonávání překážek a zároveň niterný pohled na život autora, který se s kapelou neodmyslitelně prolíná.
dostupné aj ako:
Make It Ours
From Pulitzer Prize-winning culture critic Robin Givhan comes a groundbreaking chronicle of the legacy of Virgil Abloh, whose iconic rise to the top of the fashion industry transformed our ideas about the connection between who we are and what we wear
In the spring of 2018, Louis Vuitton sent shockwaves around the fashion industry. They appointed Virgil Abloh, a designer with no formal training, to be the head of menswear and the first Black artistic director in the brand's 164-year history - a cultural moment that would upend a century's worth of ideas about luxury and taste.
Using one man's remarkable path to the top of the luxury establishment, Make It Ours uncovers the larger story of how the cloistered, exclusive fashion world faced a revolution from below, dressed in puffer jackets and sneakers. From the designers emboldened to storm the gates, to the simple T-shirt coming to hold as much cultural power as an haute couture gown, the Pulitzer Prize-winning Robin Givhan chronicles how Abloh propelled an entire industry forward.
With unparalleled access to Abloh's family, friends, collaborators, and contemporaries like Ozwald Boateng and Abloh's mercurial but critical employer and mentor Kanye West, Givhan weaves a spellbinding biography of a singular creative force and a powerful meditation on fashion and race, taste and exclusivity, genius and luxury.
Predtým a potom
Predtým tu bola vízia skupiny nadšencov, ktorí chceli premeniť hlavné mesto Slovenska na modernú európsku metropolu. Dnes je tu Bratislava a jej primátor Matúš Vallo, ktorí ukazujú, že aj zdanlivo naivné sny možno pretaviť do citeľnej zmeny verejného priestoru. Publikácia Predtým a potom pozorne sleduje premenu mesta a dokazuje, že kvalitný verejný priestor nemá byť výnimkou, ale samozrejmosťou.
Vidíme to okolo seba - v ikonických aj nenápadných zásahoch, od oživených námestí, ktoré boli kedysi hanbou mesta, cez nevyužité a zabudnuté plochy, ktoré dnes pulzujú životom a priťahujú mladých ľudí, až po drobné intervencie v uliciach: rozkvitnuté zákutia s lavičkami, na ktorých sa dá zastaviť a posedieť, aj dlažbu, po ktorej je radosť kráčať. Postupne tak vzniká obraz mesta, ktoré sa mení s jasnou víziou a dôrazom na každodennú skúsenosť jeho obyvateľov.
Banksy inšpiruje
40 odkazov pouličného umenia
Ponorte sa do provokatívneho sveta Banksyho – najslávnejšieho a zároveň najtajomnejšieho predstaviteľa street artu. Jeho ikonické graffiti s ostrým humorom a jasným spoločenským odkazom komentujú politiku, moc, konzumný spôsob života aj našu vlastnú zodpovednosť. Tento jedinečný set prináša 40 kariet s reprodukciami Banksyho najslávnejších diel a inšpiratívnymi posolstvami, ktoré pozývajú k zamysleniu, konfrontácii, diskusii aj osobnej interpretácii. Sprievodca, ktorý je súčasťou setu, približuje význam jednotlivých výjavov a zasadzuje ich do umeleckého i historického kontextu. Objavte Banksyho ako očarujúceho provokatéra, ktorý nás núti pozerať sa na svet inak – kritickejšie, odvážnejšie a s väčšou citlivosťou k tomu, čo sa deje okolo nás.
balíček 40 kariet + sprievodná publikácia
Asot Haas - Resonare
Ašot Haas je jedným z mála slovenských vizuálnych umelcov, ktorí konzistentne tvoria objekty a inštalácie kombináciou skla, optického plexiskla, zrkadiel či rôznych kreatívnych materiálov. Výrazným elementom Haasovej tvorby je práca so svetlom a geometrickými princípmi, pričom prirodzene nadväzuje na tradíciu op-artu, minimalizmu a geometrickej abstrakcie.
Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
