Najnovšie - Umenie strana 2 z 500
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Heart of Glass
"Heart of Glass" is a book that approaches the subject of glass from various perspectives:
Maximilian Riedel emotionally and authentically describes Riedel’s eventful and moving history: from its beginnings in Bohemia, through the dramatic expropriation after World War II, to becoming a glass manufacturer with a global reputation that has always been a trendsetter.
The impressive product range, illustrated with high-quality photography, forms the central element of the book. Here, readers experience the fascinating product of glass both in its evolution, from perfume bottles to cocktail glasses, as well as in the entire breadth of the current portfolio, which includes wine glasses that are tailored to different grape varieties and their tastes with attention to detail. But the Riedel range offers much more: glasses that are tailor-made for special markets and drinks, like sake or tequila glasses. Or glasses that are produced in collaboration with brands such as Coca-Cola or Dom Pérignon and celebrities like Elton John.
The book also offers an impressive look behind the scenes of the glass manufacture. There, we marvel at how glasses are skilfully crafted by hand and in teamwork. Furthermore, the book, guided by Maximilian Riedel and other experts, offers practical tips on the question: Which glass do I use for which drink?
The result is a fascinating kaleidoscope that will delight fans of the Riedel brand, as well as wine lovers, design enthusiasts and anyone who appreciates high-quality enjoyment and groundbreaking design.
Texty písní
Souborné vydání více než 350 písňových textů Jaroslava Hutky, nepřehlédnutelné osobnosti první generace našich městských písničkářů a zakládajícího člena Šafránu, je úvodním svazkem jeho sebraných spisů a vychází vůbec poprvé. Chronologicky uspořádaný soubor sleduje Hutkovu tvorbu od raných autorských písní šedesátých let přes disidentské období s texty nesenými myšlenkou občanské svobody, exilové skladby až po písně reflektující proměny české společnosti po roce 1989 i současné problémy globalizace, migrace či ekologické krize.
Kniha je určena nejen milovníkům našeho folku, ale i zájemcům o kulturní a politickou historii druhé poloviny 20. a počátku 21. století. Podává umělecký obraz jednoho z nejvýraznějších hlasů českého písničkářství, jemuž hudební výraz spojený s básnickým hledáním pravdy nadále slouží jako účinný prostředek společenské reflexe a výzvy k občanské angažovanosti.
Projekt se uskutečnil za finanční podpory Ministerstva kultury.
Scéna – výstava – situace
Publikace Scéna – výstava – situace se zabývá současnými přístupy k výtvarně-prostorovému řešení výstav výtvarného umění. Sleduje způsoby práce vybraných současných umělců a umělkyň, architektů a architektek, kteří vedle vlastní tvorby rozvíjejí také praxi realizace výstav, tj. jejich úvahy nad architekturou, scénografií a dramaturgickým čtením výstavních prostorů. Kniha je založena na sérii profilových rozhovorů, jejichž prostřednictvím mapuje různorodé způsoby práce s výstavou jako médiem a pojmenovává specifika jednotlivých autorských přístupů.
První část představuje tuzemské vizuální umělce, kteří tvorbu výstav rozvíjejí buď souběžně nebo nezávisle na své vlastní umělecké praxi (Zbyněk Baladrán, Dominik Lang, Tomáš Svoboda).
Druhá část se zaměřuje na architekty a architektky, jejichž přístup k výstavním realizacím formovalo jak studium architektury, tak různé mezioborové spolupráce (Jakub Červenka, Johanna Meyer-Grohbrügge, Kateřina Radakulan, RUINA office: Magdalena Uhlířová & Adéla Vavříková).
Závěrečná část přináší rozhovory s umělkyněmi, které ve své tvorbě pracují s multimediálními instalacemi a galerijním prostorem jako s aktivně působícím prostředím (Isabela Grosseová, Eva Koťátková, Jolanta Nowaczyk, Alexandra Ivanciu).
Publikaci doplňují tři odborné texty, které volně navazují na jednotlivé okruhy rozhovorů. Marie Kordovská se zamýšlí nad možnostmi vystavování architektury, Dominik Lang reflektuje vlastní přístup k prostorovému řešení výstav a Amálie Bulandrová nabízí úvahu o specifické řeči výstavních prostředí.
Publikaci spoluvytvářejí také autorské ilustrace Františky Iblové, které volně interpretují úvahy zpovídaných osobností o principech jejich tvorby. Významnou součástí knihy je její výtvarné řešení od Žofie Fodorové a Anny Kyněrové.
The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series)
The official behind-the-scenes companion to the Emmy, WGA, SAG, Golden Globe, and BAFTA-Award nominated Disney+ series
The Art of Star Wars: Andor (The Complete Series) gives readers an exclusive inside look at the production art, visual development, concept art, creature designs and FX, graphics, props, and more that went into creating the Tony Gilroy helmed Disney+ series.
Through extensive interviews with Gilroy, star Diego Luna, and the talented Lucasfilm visualists, author Phil Szostak documents every step of Andor's production from discussions following the initial release of Rogue One: A Star Wars Story up through post-production on the final episodes of season two.
With deep dives into the locations that defined the series, including Kenari, Ferrix, Aldhani, Narkina 5, Mina-Rau, Ghorman, and Yavin 4, among many others, this essential volume celebrates the legacy of all twenty-four critically acclaimed episodes and the hurdles the filmmakers, cast, and crew had to overcome to bring their vision to life.
Every facet and detail of the Rebellion and Empire's inner workings and the day-to-day existence within the world of Star Wars that Andor lovingly depicted are explored in great detail along with reflections on the series overall and its espionage roots and political relevance. The lived-in, battered costumes, ships, and locales that are so crucial to the DNA of Star Wars are on full display in this volume alongside the elegant formalism of the Galactic Senate and Coruscant.
Every piece of concept art-from ISB uniforms to Ferrix workwear to sleek speeders to the sterile prison cells of Narkina 5-has a tactility that leaps off the page. Cassian Andor's journey from thief to spy to rebel to martyr, and the stories of his allies, uneasy partnerships, Imperial schemes, and galactic revolution took audiences on an emotionally resonant adventure and The Art of Star Wars: Andor spotlights the exceptional work that made it all possible.
Digestoř je kapela
Gympl za totality, válcovna plechů, hospoda i ženský – cesta kapely, která neprahla po slávě. Důkaz, že talent je výhoda, ne podmínka. Život je punk!
Založit kapelu zvládne každý. Udržet ji naživu pětatřicet let už tak snadné není – a když navíc nemáte hudební vlohy, je to skoro zázrak. Autentické vyprávění o punkové cestě za splněným snem, které vás nechá nahlédnout pod pokličku hudební branže a prozradí, jak se organizuje hudební festival nebo jak se stát (skoro) profesionálním zvukařem. Příběh o dlouholetém přátelství a překonávání překážek a zároveň niterný pohled na život autora, který se s kapelou neodmyslitelně prolíná.
dostupné aj ako:
Make It Ours
From Pulitzer Prize-winning culture critic Robin Givhan comes a groundbreaking chronicle of the legacy of Virgil Abloh, whose iconic rise to the top of the fashion industry transformed our ideas about the connection between who we are and what we wear
In the spring of 2018, Louis Vuitton sent shockwaves around the fashion industry. They appointed Virgil Abloh, a designer with no formal training, to be the head of menswear and the first Black artistic director in the brand's 164-year history - a cultural moment that would upend a century's worth of ideas about luxury and taste.
Using one man's remarkable path to the top of the luxury establishment, Make It Ours uncovers the larger story of how the cloistered, exclusive fashion world faced a revolution from below, dressed in puffer jackets and sneakers. From the designers emboldened to storm the gates, to the simple T-shirt coming to hold as much cultural power as an haute couture gown, the Pulitzer Prize-winning Robin Givhan chronicles how Abloh propelled an entire industry forward.
With unparalleled access to Abloh's family, friends, collaborators, and contemporaries like Ozwald Boateng and Abloh's mercurial but critical employer and mentor Kanye West, Givhan weaves a spellbinding biography of a singular creative force and a powerful meditation on fashion and race, taste and exclusivity, genius and luxury.
Banksy inšpiruje
40 odkazov pouličného umenia
Ponorte sa do provokatívneho sveta Banksyho – najslávnejšieho a zároveň najtajomnejšieho predstaviteľa street artu. Jeho ikonické graffiti s ostrým humorom a jasným spoločenským odkazom komentujú politiku, moc, konzumný spôsob života aj našu vlastnú zodpovednosť. Tento jedinečný set prináša 40 kariet s reprodukciami Banksyho najslávnejších diel a inšpiratívnymi posolstvami, ktoré pozývajú k zamysleniu, konfrontácii, diskusii aj osobnej interpretácii. Sprievodca, ktorý je súčasťou setu, približuje význam jednotlivých výjavov a zasadzuje ich do umeleckého i historického kontextu. Objavte Banksyho ako očarujúceho provokatéra, ktorý nás núti pozerať sa na svet inak – kritickejšie, odvážnejšie a s väčšou citlivosťou k tomu, čo sa deje okolo nás.
balíček 40 kariet + sprievodná publikácia
Asot Haas - Resonare
Ašot Haas je jedným z mála slovenských vizuálnych umelcov, ktorí konzistentne tvoria objekty a inštalácie kombináciou skla, optického plexiskla, zrkadiel či rôznych kreatívnych materiálov. Výrazným elementom Haasovej tvorby je práca so svetlom a geometrickými princípmi, pričom prirodzene nadväzuje na tradíciu op-artu, minimalizmu a geometrickej abstrakcie.
Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka.
Gesto a skutečnost
Nakolik se česká avantgarda zajímala o sociální situaci v poválečném Československu? Otevřela celosvětová hospodářská krize pro literární či výtvarnou tvorbu nová témata? A jak na sklonku třicátých let pociťovali dramatici či filmaři ohrožení evropské demokracie? Na tyto otázky hledají odpověď historičky a historici literatury, výtvarného umění, divadla, filmu a hudby v druhém svazku kolektivní monografie Gesto a skutečnost nazvaném podle divadelní hry Viléma Wernera Lidé na kře. Ve čtyřech desítkách případových studií věnovaných známým i zapomenutým dílům a kulturním událostem badatelky a badatelé napříč humanitními obory odhalují nové souvislosti a rozkrývají vztahy mezi uměním a politikou.
Still in a Dream
The definitive story of the slackers and shoegazers who reinvented rock. 'To devote a book to a set of wilfully amorphous and hazy bands, many of them long-forgotten outriders, is an act of love, commensurate with the saturated thrum of much of the music' OBSERVERTwenty years after his acclaimed postpunk best-seller, Rip It Up and Start Again, Simon Reynolds tells the tale of what happened next: the underground explosion of noisepop, shoegaze, slacker rock and grunge that reverberated through the mid-Eighties into the early Nineties. Capturing the musical exhilaration of the era along with the alienation of youth during a period of ascendant conservative politics and glitzy mainstream pop, Still in a Dream celebrates a golden age of guitar reinvention, a second psychedelia of mind-blowing sounds pioneered by bands like My Bloody Valentine and Sonic Youth.
In Britain, groups like Cocteau Twins and Slowdive escaped into shimmering dreamworlds while American underground rockers like Dinosaur Jr. and Pavement blended apathy and urgency into thrilling noise. A propulsive and personal account from a journalist who covered this music in real time from the frontlines, Still in a Dream vividly recreates a period that was the last blast for the analogue culture of vinyl records and music papers, before the Internet changed everything.
Revitalizovaná budúcnosť
Kniha Revitalizovaná budúcnosť – Ako klimatizovať mestá a krajinu mäkkou cestou Radoslava Dvořáka prepája svet architektúry s múdrosťou Prírody. Autor, pôvodne architekt, sa vzdáva kolón strierych v Prírode mení v pozorovateľa jej dokonalých systémov – a prináša túto skúsenosť späť do miest.
V prvej časti knihy detailne popisuje, ako prírodné ekosystémy (lúky, kríky, lesy) fungujú ako sebestačné klimatizačné jednotky, ktoré zadržiavajú vodu, obnovujú pôdu a vytvárajú harmonické prostredie.
S vedomosťou a poetikou odhaľuje, ako každý detail, od koreňov po listy, slúži väčšiemu celku.
Druhá časť ukazuje, ako tieto princípy aplikovať v mestskom prostredí.
Predstavuje „mäkkú metódu“: záhony miesto betónu, kríky ako prírodnú klimatizáciu, dažďovú vodu ako vzácny zdroj.
Ponúka konkrétne riešenia, ktoré nevyžadujú revolúciu, ale pozornosť a spoluprácu s Prírodou.
Kniha je určená nielen architektom a urbanistom, ale každému, kto hľadá cestu späť – alebo skôr dopredu – s Prírodou ako spojencom.
Vilové čtvrti Prahy a okolí
Po úspěchu knihy Pavla Švece Pražské vilové čtvrti přichází autor s jejím podstatným rozšířením. Kromě tuctu pražských rezidenčních čtvrtí se s ním nově vydáváme do Roztok, Všenor, Brunšova, Černošic, Řevnic a Jevan. Co jméno, to pojem na mapě hodnotné rezidenční architektury.
Podrobný text doplněný mapami a stovkami fotografií je výsledkem jeho neúnavného pátrání v archivech a literatuře, ale především v terénu. Svou systematičností nemá tato kniha obdoby, a je tak poučením i pro ty, kteří zmiňované čtvrti a obce třeba i vícekrát navštívili. Během své další návštěvy díky ní uvidí architektonické skvosty, které jim předtím mohly uniknout.
Pavel Švec je současnou profesí novinář, proto umí popsat jednotlivé objekty poutavě a čtivě. A vzhledem k jeho původnímu zaměstnání – pracoval jako stavební projektant – mu nechybí poučený vhled do moderní architektury. V Praze i okolí před námi v jeho podání defilují nejrůznější styly. Tam či onde nás potěší historismus romantický, přísný i eklektický, na něj navazující secese a beuronská škola, dále kubismus a rondokubismus, funkcionalismus, purismus, art deco, eklektický styl… a rovněž sorela či zdařilé ukázky nejmodernějších přístupů.
Autor nám v drtivé většině případů představuje obytné domy. Uvědomuje si při tom, že takový objekt má historii nejen architektonickou a technickou, ale také lidskou. Za druhý hlavní přínos této publikace lze tedy považovat jeho pohled na osudy jednotlivců, kteří jsou podepsáni pod projektem, a zejména těch, kteří si vilu nechali vystavět a obývali ji. Z hlediska prvně jmenovaných jde o zaslouženou poklonu desítkám, ba stovkám skvělých architektů, širší veřejnosti prakticky neznámých. Pokud se týká osobností a rodin, které by nám kdysi přišly po zazvonění otevřít, je to čtení namnoze smutné. Velká zásluha Pavla Švece spočívá ve skutečnosti, že zmapoval jejich často tragické osudy.
Čtěte pozorně, vychutnávejte půvaby jednotlivých domů v textovém popisu i na fotografiích – ale především se, inspirováni a poučeni, vydejte do pražských vilových čtvrtí i „za Prahu“. Nepochybujeme, že v knize najdete spoustu tipů na utajené klenoty, které jste dosud přehlíželi či nenavštívili. A že Vás četba a následný „průzkum v terénu“ obohatí a potěší pohledem na soulad materiálů, linií, tvarů a barev.
dostupné aj ako:
Czech Press Photo - Fotografie a jejich příběhy
Kniha Czech Press Photo – Fotografie a jejich příběhy vznikla u příležitosti 30. výročí prestižní soutěže a přináší výběr nejzásadnějších snímků z posledních pěti let. Představuje 127 fotografií a příběhů od 61 autorů – profesionálních fotografů, kteří zachycují klíčové události doma i ve světě. Nejde jen o silné obrazy, ale i o okolnosti jejich vzniku. Čtenář nahlédne do zákulisí práce fotoreportérů, do situací, které často rozhodují během vteřin, i do osobních zkušeností autorů v terénu. Publikace tak nabízí jedinečný pohled na současné dějiny prostřednictvím fotografie – jako svědectví doby, které má sílu dokumentovat, vysvětlovat i zasahovat.
Dalajlama – Havel – Praha 1990
V únoru 1990 přijel do Prahy na pozvání Václava Havla tibetský dalajlama – čerstvý nositel Nobelovy ceny míru. Bylo to jedno z prvních setkání dvou výjimečných osobností 20. století v nově svobodné zemi.
Kniha Dalajlama – Havel – Praha 1990 je jedinečným svědectvím o počátku jejich hlubokého přátelství. Unikátní snímky oficiálních i intimních momentů zachytili fotografové Stanislav Doležal, Radovan Boček, Gabina Fárová a Petr Lukáš. Autorem doprovodných textů je Saša Neuman, tajemník prezidenta Havla, který návštěvu připravoval a doprovázel dalajlamu při všech jeho pozdějších cestách do Česka.
Publikace nabízí dosud nepublikované fotografie z veřejných meditací, setkání s představiteli církví, návštěvy v Lánech i autentické momentky z pražských ulic. Neumanovy texty přinášejí osobní historky, přesný popis dějiště a atmosféry doby – bez nostalgie, zato s hlubokým porozuměním historického významu těchto dnů.
Kniha citlivě připomíná společné hodnoty obou mužů: humanismu, svobody, morální odpovědnosti a smyslu pro humor. Je to příběh o setkání dvou velkých osobností v přelomovém okamžiku českých dějin.
Tri pohľady na mesto
Prečo nás niektoré mestá fascinujú a iné odpudzujú? Čo o spoločnosti prezrádzajú sídliská, prístavy, historické centrá či futuristické megaprojekty?
Tri pohľady na mesto sú netradičnou cestou naprieč urbanizmom, architektúrou, históriou aj psychológiou mestského života. Autori prepájajú odborný pohľad architekta, plánovača a psychológa s osobnými skúsenosťami z miest ako Istanbul, Hamburg, Dubaj, Šanghaj, Brazília, Petržalka či Český Krumlov.
Kniha nie je klasickou učebnicou urbanizmu. Je zároveň filozofickou esejou, kultúrnym sprievodcom aj premýšľaním o tom, ako mestá formujú naše vzťahy, hodnoty, identitu a predstavy o budúcnosti. Číta sa ako mapa miest, ale aj ako mapa spoločnosti, v ktorej žijeme.
#urbanizmus #mestá #architektúra #Bratislava #Petržalka #Dubaj #Istanbul #mestskýživot #filozofiamesta #súčasnáspoločnosť #urbanita #verejnýpriestor #smartcity #históriamest #cestovanie #esej #populárnonáučnáliteratúra
Tastefully Branded
An exploration of how cafes, restaurants, drink shops, and bakeries use branding and graphic design to create unique visual identities, with case studies and insights into effective design strategies.
In today's competitive food and beverage industry, a strong visual identity is as crucial as great flavours. This book explores how cafes, restaurants, drink shops, and bakeries use branding and graphic design -logos, typography, colour palettes, and motifs- to attract customers and create memorable experiences. Through a curated selection of projects, it demonstrates how thoughtful design choices shape an establishment's atmosphere and identity. Divided into four sections -Cafes, Restaurants, Drink Shops, and Dessert Shops & Bakeries- this book showcases inspiring case studies on crafting unique brand personalities. Whether you're a designer, entrepreneur, or food professional, this visually rich guide offers valuable insights on how strategic design enhances customer engagement and drives business success. A must-have resource for anyone passionate about branding in the food and drink industry, it shows how design can create a distinctive, appealing identity.
Requiem v české soudobé hudbě
Requiem představuje konstantní součást duchovní hudby. Zásluhou jeho uplatnění je vnímáno spíše jako netradiční typ mše, která ovšem ke konci 20. století a v prvních desetiletích 21. století prochází velkou proměnou. Ta souvisí s určením samotného requiem. Skladatelé totiž komponují stále častěji tzv. koncertní requiem, která nejsou určena pro liturgický obřad, ale jakožto samostatná koncertní díla pro koncertní sál. S tím se samozřejmě mění nejen obsazení, ale také použité hudební výrazové prostředky.
Cílem této práce je charakteristika současného českého requiem, jeho rozdílného hudebního zpracování i místa mezi soudobými náboženskými skladbami. Vedle kulturně?historického pohledu na requiem a jeho funkci v současné hudební literatuře je hlavní (analytická) část zaměřena na čtyři konkrétní requiem českých skladatelů, kteří své dílo zkomponovali či dokončili v uplynulých třech desetiletích. Na těchto čtyřech příkladech lze jasně sledovat, jak rozdílné mohou být v soudobé hudbě kompoziční přístupy jednotlivých skladatelů.
Leaving the City Behind
Discovering the elegance of contemporary country house architecture-where tradition meets modern design in stunning rural settins.
Country houses have always served as retreats for withdrawing, deceleration, and contemplation. The rural environment provides a refuge from the hustle and bustle of everyday life, seamlessly embedded in nature. Today, there is a growing trend to reinterpret country living and merge it with the demands of the 21st century - creating a symbiosis of comfort, environmental awareness, and aesthetic restraint.
The focus is on harmoniously integrating architecture into the natural surroundings while emphasizing a strong connection to the landscape. Rural residences are increasingly designed with multifunctional spaces that can be flexibly adapted to evolving living conditions-for instance, home office solutions or separate units for multi-generational households. The featured designs, encompassing both new constructions and repurposed agricultural buildings such as stables and barns, showcase the diversity of contemporary rural architecture while preserving the identity of the countryside.
Renoir
Vannak festők, akik a világot ábrázolják, és vannak, akik újra felfedeztetik velünk. Pierre-Auguste Renoir ilyen művész volt, olyan alkotó, aki nemcsak látni tanított, hanem érezni is. Képei nem pusztán jelenetek, hanem fényből, levegőből és emberi közelségből szőtt, élő pillanatok. A lombok között rezgő napfény, egy nyári délután aranyló könnyedsége, a beszélgetések halk moraja, a táncoló párok örvénylő mozgása, barátok egymásra hajló tekintete mind-mind életre kel vásznain. Renoir festészetében az élet nem távoli vagy ünnepélyes, hanem közvetlen, meleg és lüktetően eleven. E könyv lapjain egy olyan festő élete bontakozik ki, aki a mindennapok egyszerű szépségében találta meg a művészet örök témáját. A párizsi műtermek világából indulunk, ahol a fiatal Renoir kitartással és kíváncsisággal kereste saját hangját, majd végigkísérjük a Montmartre pezsgő utcáin, a kávéházak és tánchelyek vidám forgatagában. Megelevenednek az impresszionista barátságok, a műtermek modelljei, a hűséges mecénások és a múzsák világa, köztük Aline Charigot alakja is, aki nemcsak festményeinek derűs szereplője, hanem a művész életének csendes középpontja lett. A könyv felvillantja a keresés és az átalakulás éveit, az itáliai utazások meghatározó élményét, amikor a reneszánsz mesterek harmóniája új irányba terelte festészetét. Elvezet továbbá a dél-francia tájak ragyogó csendjébe, ahol a mediterrán fényben megszülettek utolsó művei, telt formákkal, meleg tónusokkal és időtlen nyugalmat sugárzó alakokkal. Renoir egész életében ugyanazt a titkot kutatta: miként ragadható meg a festészet nyelvén a fény, az emberi test lágysága és az egymás közelében élő emberek csendes intimitása. Képei nem csupán látványt őriznek, hanem egy életérzést, a pillanat törékeny boldogságát. Talán éppen ezért különösen megrendítő életének utolsó fejezete. Amikor a betegség már minden mozdulatot fájdalmassá tett, amikor ujjai alig engedelmeskedtek, makacs derűvel és rendíthetetlen hittel festett tovább, mintha minden ecsetvonással az élet szépségét erősítené meg újra és újra. Utolsó éveiben, a dél-francia fény ölelésében született képei különös békét sugároznak. Csendéletei, portréi és az emberi test szépségét megidéző festményei egy hosszú élet derűs vallomásai. Arról tanúskodnak, hogy a szépség mindig jelen van a világban, csak meg kell tanulnunk észrevenni.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
