Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 1 z 32
zobraziť:
Treatise on Superfluous Things
Written in the 17th Century by Chinese scholar Wen Zhenheng, Treatise on Superfluous Things offers a compelling glimpse into the tastes and cultural values of the educated elite in late Ming China. This guide to everyday items – from window frames and old master paintings to caged birds, fruits, and vegetables – is the most complete surviving account of the material and cultural tastes of the era in one of China’s largest and richest cities. It is also a guide to finding joy, pleasure and harmony in the objects all around us every day.
Mark Kermodes Surround Sound
'Brims with enthusiasm and joyful insight' – Richard Ayoade'Witty and wise . . . an entertaining and assorted history' – EmpireHow can a film score make you cheer, shiver, cry or punch the air?How do directors communicate their musical vision to composers?And when does a soundtrack take on a life of its own?Award-winning film critic Mark Kermode and radio producer Jenny Nelson embark on a full-throttle trip down the glorious rabbit hole of film composition to answer these questions and more.Celebrating the emotional connection that audiences form with film music, exploring the evolution of film scoring from silent films to the present day, and examining how what we hear has an impact on what we see, Mark talks to some of his favourite composers and delves into the movie music he loves.Including interviews with extraordinary talents from Radiohead’s Jonny Greenwood to Oscar-winning composers Rachel Portman and Howard Shore, and the stories behind iconic soundtracks such as Jocelyn Pook’s Eyes Wide Shut, Michael Kamen’s Brazil and Vangelis’s Blade Runner, Mark Kermode’s Surround Sound is a thrilling take on how great scores are brought to life on the silver screen.
Ukrainian Lessons
A first-hand account of art, survival and resistance in wartime Ukraine‘The most beautifully written, moving book I can ever remember reading’ PHILIPPA PERRY‘A book for our times’ PHILIPPE SANDS'A brilliant and unforgettable book' EDMUND DE WAALCharlotte Higgins never imagined she would report on a war. But in the autumn of 2022, seven months into Russia’s full-scale invasion of Ukraine, she travelled there to find out how artists and writers were reflecting the devastating events in their work. The experience would change her life.In a war fuelled by the attempted erasure of Ukrainian culture – a war that has killed countless artists and created countless more – art has become a matter of life and death. In times of war, art and literature are where difficulty and complexity survive: where the most painful, unspeakable truths can still be faced.Drawing on two decades of cultural journalism, three years of reporting trips to Ukraine and her training as a classicist, Ukrainian Lessons explores the profound connections between war, art and life. It is a searing, urgent and unforgettable book about what artists are prepared to risk – and why culture is worth fighting for.'An excellent book' HENRY MARSH‘A survival manual for our blood-stricken times’ JACQUELINE ROSE'Beautiful, erudite, heart-breaking’ LINDSEY HILSUM
Ink Paper Chisel Grain
*PRE-ORDER YOUR COPY NOW, COMING SEPTEMBER 2026*
Discover the magic, power and craft of one of the world's most significant art forms: the woodcut.For almost two thousand years, artists have transformed a piece of wood into meaning by cutting its surface, inking the block and transferring the image to paper, creating some of the most significant works in art history, like Hokusai’s The Great Wave and Dürer's Apocalypse.This is a book about why the woodcut matters and why its power to shock, thrill and inspire has never diminished. From third-century China to the present day, it explores how we have used the medium to visualise ideas, capture key moments in history and shape our societies, and tells the story of the art form itself in all its historical and intellectual significance.
The Art of Fairy Tales
Step into a world where imagination knows no bounds with The Art of Fairy Tales by Joanna Ebenstein. This lavishly illustrated gift book invites readers on a mesmerizing journey through the enchanted realm of fairy tales as interpreted by master artists across centuries. From the haunting illustrations of Arthur Rackham to the surrealist visions of Leonora Carrington, Ebenstein curates a stunning collection that showcases the enduring power of these timeless stories.Discover how artists have brought to life beloved characters like Little Red Riding Hood, conjured fearsome monsters and crafted breathtaking wonderlands. Ebenstein's insightful commentary illuminates the historical and cultural significance of each piece, revealing how fairy tales continue to captivate and inspire. Whether you're an art lover, a folklore enthusiast or simply someone who cherishes the magic of storytelling, The Art of Fairy Tales offers a spellbinding exploration of human creativity and imagination.
The Arts of Ancient South Arabia
A superb collection of spectacular and varied pre-Islamic Arabian artefacts held by The al-Sabah Collection, Kuwait, many published here for the first time.Between the third millennium BCE and the third century CE the Arabian Peninsula – present-day Saudi Arabia, Oman, Yemen, United Arab Emirates, Qatar and Kuwait, as well as the Bahrain archipelago – lay at the centre of maritime trading routes between the Indian Ocean and the Mediterranean. Yet its fascinating pre-Islamic history has only recently begun to be communicated. A series of remarkable archaeological excavations over the past forty years have expanded the picture of the region beyond the simple nomadic desert pastoralism reported by scholars of early Islamic Arab sources. These developments in archaeology have enabled a complete reassessment of the wider history of ancient Arabia – now further illuminated by the spectacular and varied artefacts held by The al-Sabah Collection, Kuwait.This volume reveals superb examples of luxury metalware in bronze, silver and gold, created for a sophisticated elite familiar with trends in both the Greco-Roman world and eastern traditions. It also includes an impressive and diverse collection of funerary statues, stelae and carvings, many votive offerings to local deities, spectacular large loricate bronze statues from Yemen, and a range of intriguing objects that furnished homes and temples. The collection extends to a variety of gold jewellery, which has been examined and catalogued by ancient jewellery specialist Leila Ali Aquil. The inscriptions on these objects, freshly translated and annotated by epigraphist and pre-Islamic scholar Christian Robin, unlock many previously unknown aspects of South Arabian life and beliefs.This monumental volume is in two parts. Part 1 introduces the South Arabian region, its history, cultures, languages and architecture, providing a valuable and comprehensive overview and context. Part 2, by leading South Arabian archaeologist Sabina Antonini, comprises the catalogue of the collection itself, divided by object type.For art lovers, historians and philologists, this is a collection of unmatched quality and range from a region long shrouded in mystery, now revealed as a nexus of cultural antiquity.
The Art of Cartoon Saloon: 25 Years
The official visual retrospective of the first 25 years of Cartoon Saloon, the award-winning, internationally renowned Irish animation studio behind The Secret of Kells, Song of the Sea, Puffin Rock, and Wolfwalkers
The Art of Cartoon Saloon: 25 Years takes fans on a gorgeous illustrated journey through the first 25 years of the award-winning animation studio.
Cofounded in 1999 by Tomm Moore, Nora Twomey, and Paul Young in Kilkenny, Ireland, Cartoon Saloon has garnered countless accolades for their stunning hand-drawn animation, including four Academy Award nominations.
Their body of work encompasses feature film releases including The Secret of the Kells, Song of the Sea, The Breadwinner, Wolfwalkers, and My Father’s Dragon, and the beloved children’s series Puffin Rock, as well as short films and commercial work.
The studio’s 2D films, which have persisted and thrived in a cinematic landscape that increasingly favors computer-generated imagery, are vibrant, engaging, and wholly unique. This book illuminates the history of the animation studio and the creative processes that have created a timeless aesthetic distinct to Cartoon Saloon.
Antropologie tvorby v reálných a virtuálních světech
Kniha se věnuje tématu antropologie tvorby na příkladech drobných děl dětí, studujících a také děl rozsáhlejšího charakteru, jež jsou tvořena dospělými umělci a umělkyněmi. Autorky si všímají nejrůznějších okolností výtvarného vyjadřování, sledují nejprve antropologické aspekty probouzení a kultivace jednotlivých smyslů v procesu tvoření a popisují percepční a kreativní návyky. Dále se věnují přímému propojení fyzické materiálové zkušenosti s reálně existujícími prostory. Ve druhé části knihy pak čtenář najde četná zamyšlení nad průniky fyzické skutečnosti a virtuální reality ve výtvarné tvorbě a nad dopady těchto průniků na lidskou psychiku. Jakkoliv se autorky nevyhýbají otázkám spojeným s pozitivy i negativy zmíněných průniků, přece jen je pro ně klíčovým existenčním a specificky lidským principem života pobývání ve světě živé přírody, dějů a příběhů.
V službách štátu, cirkvi, vlastného rodu
V službách štátu, cirkvi, vlastného rodu
Ikonológia hlavného a korunovačného oltára v Dóme sv. Martina v Bratislave od G. R. Donnera a jeho objednávateľ Imrich Esterházi.
Súsošie sv. Martina so žobrákom od Georga Raphaela Donnera (1693 – 1741), ktoré tvorilo ústredný výjav rovnomenného oltára v Dóme sv. Martina v Bratislave objednanom prímasom Imrichom Esterházim (1664 – 1745) v roku 1733, patrí k mimoriadne významným dielam prvej polovice 18. storočia.
Hoci sa jeho významu venovalo niekoľko autorov, nikdy nebola vykonaná komplexná ikonologická analýza. Táto publikácia sa zaoberá dvoma kľúčovými oblasťami – ikonologickým výskumom bývalého hlavného oltára sv. Martina so žobrákom z Dómu sv. Martina v Bratislave a na základe praktických výstupov objasnením možností a limitov využitia ikonológie ako metódy na stredoeurópske novoveké umenie.
Niečo o autorke:
Mgr. Katarína Orviská, PhD. je úspešná slovenská historička umenia a vedecká pracovníčka pôsobiaca v Ústave dejín umenia SAV. Svoje vzdelanie získala na popredných univerzitách v Brne a Trnave, pričom počas doktorandského štúdia absolvovala aj významný výskumný pobyt v Rakúskej akadémii vied vo Viedni. Za svoje špičkové výsledky získala v roku 2025 prestížne postdoktorandské štipendium z Podporného fondu Štefana Schwarza.
Vo svojej vedeckej praxi sa špecializuje na stredoeurópske barokové umenie, mecenášstvo a sakrálnu ikonografiu 18. storočia. Popri prísnom akademickom výskume a publikovaní knižných monografií sa aktívne venuje aj popularizácii dejín umenia a obhajobe významu tejto profesie v modernej spoločnosti.
A nagy orr (kis) kultúrtörténete
A nagy orr (kis) kultúrtörténetében Caro Verbeek holland művészettörténész a nyugati művészet és kultúra híres orrain vezeti végig az olvasót – Kleopátrától Lady Gagáig, Michelangelótól Warholig. Bár a mai szépségideálok nem mindig ezt sugallják, a múltban a nagy orrot az értelem, a bátorság, a jellem és a státusz jelzőjének tekintették. A könyv megpróbál választ találni a kérdésre, hogy a méretes orr kiment-e a divatból, de azt is igyekszik kideríteni, vajon mi motiválta a nyugati embert, hogy az orrban jellemvonások fokmérőjét lássa.
„A könyv szeretne önbizalmat adni azoknak, akiknek orruk valaha komplexusokat okozott. Bár igaz lehet, hogy a szépség "a szemlélő szemének függvénye", esztétikai értékítéletünk erősen függ azoktól a változó kulturális viszonyoktól, amelyek korántsem mindig tudatosulnak. A könyv igyekszik ezeket bemutatni, és ideális esetben akár még ahhoz is hozzájárulhat, hogy megváltozzon a gondolkodásmódunk, illetve az, ahogyan magunkat és másokat szemléljük.”
Caro Verbeek kötete lenyűgöző művészettörténeti utazás, de mindenekelőtt dicshimnusz az orrhoz, annak minden formájában és méretében.
Caro Verbeek (1980) nemzetközileg elismert művészettörténész és illatkutató. Az Amszterdami Szabadegyetemen (Vrije Universiteit Amsterdam) oktat, ahol 2021-ben a „művészettörténeti illatok" területén szerzett doktori fokozatot. Jelenleg kurátorként dolgozik a Hágai Művészeti Múzeumban, és részt vesz az ODEUROPA uniós kutatási programban.
Michelangelo
Before reaching the tender age of 30, Michelangelo Buonarroti (1475–1564) had already sculpted Pieta and David, two of the most famous sculptures in the entire history of art. As a sculptor, painter, draftsman, and architect, the achievements of this Italian master are unique?no artist before or after him has ever produced such a vast, multifaceted, and wide-ranging ouvre.This fresh TASCHEN edition traces Michelangelo’s ascent to the cultural elite of the Renaissance. Ten richly illustrated chapters cover the artist’s paintings, sculptures, and architecture, including a close analysis of the artist’s tour de force frescoes in the Sistine Chapel. Full-page reproductions and enlarged details allow readers to appreciate the finest details in the artist’s repertoire, while the book’s biographical essay considers Michelangelo’s more personal traits and circumstances, such as his solitary nature, his thirst for money and commissions, his immense wealth, and his skill as a property investor.
Barokní grafika - Militaria
Bohatě ilustrovaná publikace Eduarda Sitaře představuje barokní grafiku jako významný pramen poznání raného novověku. Na dílech mistrů, jakými byli Václav Hollar, Jacques Callot či Karel Škréta, přibližuje nejen slavné bitvy a pevnostní architekturu, ale i každodenní realitu – vojenský výcvik, život v týlu i období míru. Kniha překračuje rámec katalogu a prostřednictvím interpretace mědirytů, leptů a dalších grafických technik odhaluje příběhy skryté v obrazech. Vedle vojenské tematiky si všímá i širších kulturních souvislostí, včetně dobových slavností, náboženských představ i kartografických zobrazení. Výsledkem je čtivá a odborně fundovaná publikace, která ukazuje barokní grafiku jako svébytné médium dokumentující život, mentalitu i konflikty raného novověku.
Drobné církevní umění a velká jména Křesťanské akademie v Praze (1875-1952)
Monografie k výročí světově významné obchodní sklářské firmy J. & L. Lobmeyr, Vídeň, jejíž produkce se po celou dobu podnikání opírá o těsné kontakty s výrobci skla na území Čech. Monografie je zaměřena na sledování, rozbor a hodnocení uměleckořemeslného vývoje lobmeyrovské produkce, její stylové podoby výrazně ovlivňované spoluprací s předními soudobými návrháři a designéry. Souběžně si všímá nezastupitelných, ale i oboustranně výhodných a přínosných výrobních vazeb na české sklárny a rafinérské podniky. Kniha členěna do sedmi chronologicky řazených kapitol, případně, pro zdůraznění určitých úseků vývoje (výstavy, firemní historie), dělených do podkapitol, jednotlivé kapitoly jsou uvedeny heslovitým přehledem důležitých dat z historie firmy, každá z kapitol, případně podkapitol, je složena ze souvislého bloku textové části a navazující samostatné komentované katalogové části. Předměty či archívní dokumentaci k nim doprovází základní faktický a technický popis a zpravidla i komentář poukazující na zvláštní a důležité detaily a význam předmětu. Kniha vychází rovněž v anglické verzi.
Umění a jeho objekty
Klasická Wollheimova úvaha o umění zvažuje zásadní otázky, které se týkají reprezentace, výrazu, stylu, významu umělcova záměru a historické povahy umění. Přestože text vyšel poprvé v roce 1968, je dodnes vnímavým a podmanivým uvedením do filosofických otázek spojených s uměleckými díly a s klíčovou úlohou, jakou hrají v naší kultuře a společnosti. Díky autorově porozumění teorii umění, kritice, vnímání a povaze estetické hodnoty je tato práce jedním z nejvlivnějších děl o estetice, která se ve dvacátém století objevila.
Scéna – výstava – situace
Publikace Scéna – výstava – situace se zabývá současnými přístupy k výtvarně-prostorovému řešení výstav výtvarného umění. Sleduje způsoby práce vybraných současných umělců a umělkyň, architektů a architektek, kteří vedle vlastní tvorby rozvíjejí také praxi realizace výstav, tj. jejich úvahy nad architekturou, scénografií a dramaturgickým čtením výstavních prostorů. Kniha je založena na sérii profilových rozhovorů, jejichž prostřednictvím mapuje různorodé způsoby práce s výstavou jako médiem a pojmenovává specifika jednotlivých autorských přístupů.
První část představuje tuzemské vizuální umělce, kteří tvorbu výstav rozvíjejí buď souběžně nebo nezávisle na své vlastní umělecké praxi (Zbyněk Baladrán, Dominik Lang, Tomáš Svoboda).
Druhá část se zaměřuje na architekty a architektky, jejichž přístup k výstavním realizacím formovalo jak studium architektury, tak různé mezioborové spolupráce (Jakub Červenka, Johanna Meyer-Grohbrügge, Kateřina Radakulan, RUINA office: Magdalena Uhlířová & Adéla Vavříková).
Závěrečná část přináší rozhovory s umělkyněmi, které ve své tvorbě pracují s multimediálními instalacemi a galerijním prostorem jako s aktivně působícím prostředím (Isabela Grosseová, Eva Koťátková, Jolanta Nowaczyk, Alexandra Ivanciu).
Publikaci doplňují tři odborné texty, které volně navazují na jednotlivé okruhy rozhovorů. Marie Kordovská se zamýšlí nad možnostmi vystavování architektury, Dominik Lang reflektuje vlastní přístup k prostorovému řešení výstav a Amálie Bulandrová nabízí úvahu o specifické řeči výstavních prostředí.
Publikaci spoluvytvářejí také autorské ilustrace Františky Iblové, které volně interpretují úvahy zpovídaných osobností o principech jejich tvorby. Významnou součástí knihy je její výtvarné řešení od Žofie Fodorové a Anny Kyněrové.
Gesto a skutečnost
Nakolik se česká avantgarda zajímala o sociální situaci v poválečném Československu? Otevřela celosvětová hospodářská krize pro literární či výtvarnou tvorbu nová témata? A jak na sklonku třicátých let pociťovali dramatici či filmaři ohrožení evropské demokracie? Na tyto otázky hledají odpověď historičky a historici literatury, výtvarného umění, divadla, filmu a hudby v druhém svazku kolektivní monografie Gesto a skutečnost nazvaném podle divadelní hry Viléma Wernera Lidé na kře. Ve čtyřech desítkách případových studií věnovaných známým i zapomenutým dílům a kulturním událostem badatelky a badatelé napříč humanitními obory odhalují nové souvislosti a rozkrývají vztahy mezi uměním a politikou.
Dny žen - eseje o současné polské audiovizi
Dny žen přinášejí mnohovrstevnatý pohled na současné polské audiovizuální umění v celé šíři od autorského filmu přes animaci a dokument až po televizní tvorbu, produkční souvislosti a proměny kulturních institucí. Soubor esejů českých a polských autorů a autorek ukazuje, že „současnost“ nelze chápat jen jako prostý časový údaj, ale jako živé pole estetických, politických i společenských konfliktů. Kniha sleduje klíčové momenty vývoje polské kinematografie po roce 1989, význam institucionálních proměn po vzniku Polského institutu filmového umění i dopady změn posledních let na filmovou a televizní kulturu. Zvláštní pozornost věnují autoři tvorbě žen, současné animaci, dokumentu, koprodukcím i vztahu filmu a výtvarného umění. Dny žen nabízejí cestu dynamickým prostředím, v němž se polská audiovize ukazuje jako mimořádně živá, odvážná a schopná odporu.
AI umění
Ve své kritické eseji AI umění. Strojové vize a pokřivené sny (2020) zkoumá Joanna Zylinska možnosti i limity strojové kreativity v současném umění. S humorem, ironií a filosofickou erudicí propojuje oblasti umění, médií a technologií a zpochybňuje zažité binarity mezi člověkem a strojem, inteligencí a programem, estetikou a etikou. Publikace není technofobní ani nekriticky technofilní – nabízí komplexní pohled na fenomén umělé inteligence jako kulturní i politické události. Autorka se ptá, jaký smysl má umění ve věku algoritmů, kdo je jeho adresátem a co se skrývá za módním označením „AI art“. Text oscilující mezi manifestem, výzkumnou zprávou a spekulativní esejí je cenným příspěvkem k mezioborové diskusi na pomezí filosofie, mediální teorie a vizuální kultury. Překlad z angličtiny Ivan Adamovič. Grafika Kateřina Šuterová.
Art: The Whole Story
An accessible and hugely popular history of art explained through many of the world's most famous masterpieces.
Written by an international team of artists, art historians and curators, this absorbing and beautiful book gives readers unparalleled insights into the world's most iconic artworks. Art: The Whole Story traces the development of art period by period, with the illustrated text covering every genre, from painting and sculpture to conceptual art and performance art. Cultural timelines are there too, to help to the reader with historical context.
Masterpieces that epitomize each period or movement are highlighted and analysed in detail. Everything from use of colour and visual metaphors to technical innovations is explained, enabling you to interpret the meanings of world-famous masterpieces - Mughal miniatures; Japanese prints in the 19th century; the colour theories behind Seurat's remarkable La Grande Jatte; and why Picasso's Les Demoiselles d'Avignon was so shocking in its day.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
