Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 6 z 32
zobraziť:
What Art Can Tell Us About Love
Discover the love affairs that inspired art's greatest masterpieces.
Whether in the throes of passion, enduring the pain of an unrequited love or basking in the joy of a wonderfully supportive friendship, this book explores how love influenced artists and the work they created.
Beautifully illustrated with full-colour photographs of more than 70 artworks, this guide looks at how artists have painted, sketched and modelled their lovers, and how the theme of love has found its way into an array of subjects - from landscapes to still-life and self-portraits.
Artists include: Caravaggio, Georgia O'Keefe, Sarah Bernhardt, Picasso, Rembrandt, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Clifford Prince-King, Chagall, Lotte Laserstein and Niki de Saint Phalle.
A Short History of Black Craft in Ten Objects
Ten beautifully illustrated essays tell the stories of handcrafted objects and their makers, providing inspiration and insight into Black history and craftsmanship.
Black artisans have long been central to American art and design, creating innovative and highly desired work against immense odds. Atlanta-based chairmaker and scholar Robell Awake explores the stories behind ten cornerstones of Black craft, including:
* The celebrated wooden chairs of Richard Poynor, an enslaved craftsman who began a dynasty of Tennessee chairmakers.
* The elegant wrought-iron gates of Philip Simmons, seen to this day throughout Charleston, South Carolina, whose work features motifs from the Low Country.
* The inventive assemblage art and yard shows of Joe Minter, James Hampton, Bessie Harvey, and others, who draw on African spiritual traditions to create large-scale improvisational art installations.
From the enslaved potters of Old Edgefield, South Carolina, to Ann Lowe, the couture dressmaker who made Jacqueline Kennedy's wedding dress, to Gullah Geechee sweetgrass basket makers, to the celebrated quilters of Gee's Bend, A Short History of Black Craft in Ten Objects illuminates the work of generations of Black craftspeople, foregrounding their enduring contributions to American craft.
Perfect for:
* Anyone interested in the intersection of Black art, craft, and history
* Designers and craftspeople
* Educators and students
* Collectors and museum curators
* Lovers of fine and artisanal design objects
Nový příběh
Kniha vycházející z dizertační práce zkoumá dějiny umění z neobvyklé perspektivy: stručně představuje nový příběh dějin umění, který postupně vznikal péčí českých historiček a historiků umění po roce 1989, text se však zaměřuje především na jednotlivé prostředky konstruování nového uměleckohistorického kánonu. Ačkoli tento termín dlouho nepatřil v oborových debatách k nejfrekventovanějším, představuje klíčový prostředek komunikace s veřejností. Kniha zkoumá celkem tři relevantní oblasti. Nejprve stálé expozice, které v průběhu devadesátých let otevírala česká, moravská a slezská muzea výtvarného umění, dále koncepty, jež měla k porozumění nově překládanému narativu dějin umění veřejnost, a konečně otázku, jak bylo poválečné české umění zpracováno v učivu základní školy, zejména v dějepisu a ve výtvarné výchově.
Oni dva
Kniha pojednává o vzájemném vztahu dvou významných umělců sochaře Otto Gutfreunda (1889 – 1927) a architekta Otakara Novotného (1880 – 1959), které spojovalo nejen přátelství a rodinné vazby, ale i vztah k Praze, do jejíž podoby se oba nesmazatelně zapsali. Text vycházející z rodinných archivů se pohybuje na hranici beletrie a uměno-historické studie, přináší mnohé neznámé skutečnosti nasvěcující život dvou umělců v hranicích času, který jim byl vyměřen. Stává se tak jedním z klíčů k porozumění jejich výjimečnému tvůrčímu odkazu. Zásadním přínosem knihy je obrazový esej zkomponovaný z dosud nezveřejněných fotografií, které nejsou pouhým záznamem jejich životů, ale nechávají čtenáře nahlédnout též do společenského a historického koloritu překotné doby.
The Parthenon Marbles
The Parthenon Marbles (formerly known as the Elgin Marbles), designed and executed by Pheidias to adorn the Parthenon, are perhaps the greatest of all classical sculptures. In 1801, Lord Elgin, then ambassador to the Turkish government, had chunks of the frieze sawn off and shipped to England, where they were subsequently seized by Parliament and sold to the British Museum to help pay off his debts.
This scandal, exacerbated by the inept handling of the sculptures by their self-appointed guardians, remains unresolved to this day. In his fierce, eloquent account of a shameful piece of British imperial history, Christopher Hitchens makes the moral, artistic, legal and political case for re-unifying the Parthenon frieze in Athens.
The opening of the New Acropolis Museum emphatically trumps the British Museum's long-standing (if always questionable) objection that there is nowhere in Athens to house the Parthenon Marbles. With contributions by Nadine Gordimer and Professor Charalambos Bouras, The Parthenon Marbles will surely end all arguments about where these great treasures belong, and help bring a two-centuries-old disgrace to a just conclusion.
Drawing Masterclass
Analyses the visual approaches and techniques of 100 great artists, and shows you how to weave some of this magic into your own drawings.
Drawing Masterclass analyses some of the most fascinating drawings by some of the best artists the world has ever known: the way they were made, what they do well (or badly) and how and what we can learn from them.
The book is organized into chapters covering seven important genres: nudes, figures, landscapes, still life and studies, heads, fantasy and abstraction. Each chapter selects a cross section of artists and examines their practice in detail, using key drawings to serve as perfect examples of a particular quality in drawing. Light and shade, rhythm, form, space, contour and composition are all covered in detail. Each artist is described through one of their masterpieces, plus a biographical profile and a practical look at the way the drawing was made: the materials and technique, as well as an examination of the ideas and inspiration behind its making and how the artist's life might reflect their concerns. The book covers a broad historical and geographic sweep, and includes many of the most celebrated male and female artists. Their artworks are shown not as styles to be copied blindly or as the magical work of untouchable gods, but as real objects that were made by human beings.
65,000 Years of Australian Art
A landmark publication on the history of Indigenous Australian art that calls us to bear witness to 65,000 years of continuous culture, Indigenous knowledge and powerful art.
65,000 Years: A Short History of Australian Art stares into the dark heart of Australia’s brutal colonial history and offers new insights into the first art of this country.
Long before Britain’s invasion of Australia in 1788, First Peoples’ cultural and design traditions flourished for thousands of generations. Their art shaped the continent as we know it today and the societies that thrived here; but these continuing artistic practices and new art forms were disregarded by the settlers, and not considered to be ‘fine art’ until the late 1980s.
In this publication, twenty-five writers urge us to reconsider the art history that is unique to the Australian continent and to acknowledge its rise to prominence in modern times. Featuring new writing by leading thinkers across generations and disciplines, it celebrates Indigenous Australian art across media, time and language groups.
Today Indigenous art and artists are at the forefront of contemporary art practice. In very real and tangible ways, this publication reveals the artistic brilliance of Australia’s First Peoples and stands as a testament to their resilience.
Tajomstvo majstra monogramistu M.S. - piktora a schnitzera Sebastiána a jeho doby
Knižný projekt Tajomstvo Monogramistu M.S. – piktora a schnitzera Sebastiána a jeho doby bol vytvorený v spojitosti s históriou baníctva drahých a farebných kovov, diaľkového obchodu s meďou vydobytou a hutnícky spracovanou v stredoslovenskej a spišsko-gemerskej oblasti, taktiež pojednáva aj o ojedinelej ťažbe a vývoze zelenej meďnatej – „grüne Farbe“, využívanej v súdobom maliarstve, v kontexte s prepojením kultúrno-umeleckých centier v nemeckom Norimbergu a v saskom Zwickau, s výrazným obohatením vtedajšieho sakrálno-umeleckého banskobystrického okruhu na prelome 15. a 16. storočia a vzniku a výzdoby banskoštiavnického chrámu sv. Kataríny Alexandrijskej a ich histórie.
Gothic (1200 - 1500)
Painting from 1200 to 1500 is a mirror of its time, marked by deep religiousness as well as progressive tendencies, by economic prosperity as well as devastating wars and epidemics. A religious perspective is joined by secular themes and efforts to achieve a realistic way of representation. These developments take place in book illumination, which is accessible to rather few people, as well as in the public medium of frescoes and, since 1300, also in panel paintings. With nearly 500 works, Gothic 1200-1500 gives an overview of the visual art of the time.
Spanish Painting 2 (1665-1920)
From the lavish abundance of the late Baroque court and epoch-making painters like Bartolomé Esteban Murillo and Francisco de Goya, to the appearance of Romanticism and Classicism in the age of the art academies, and the innovative and sometimes scandalous achievements of modernism, Spanish painting offers an extraordinary panorama of outstanding artists, styles, and themes. With around 450 illustrations, Spanish Painting (1665–1920) illuminates the developments from the end of the Golden Age in the 17th century to the early 20th century, and thus serves as a companion to the equally opulent volume Spanish Painting 1200–1665 from Romanesque to the Baroque.
Spanish Painting 1 (1200-1665)
From the medieval works of Romanesque and Gothic art to the golden age of the Baroque, from the famous Beatus Apocalypses to Diego Velázquez and Francisco de Zurbarán, Spanish painting offers a unique abundance of artistic themes and styles. Intimately connected with the needs and power displays of the Habsburg dynasty and the Church, Spanish art developed an idiom as varied as it was distinctive. Spanish Painting 1200–1665 covers over 500 works.
Art of Florence
In the late Middle Ages and in the Renaissance, Florence was a capital of the arts, in the 15th century (Quattrocento) the greatest art metropolis of all. Here the wishes of rich merchants and bankers met with the skills of artists such as Brunelleschi, Masaccio or Donatello. Even in Florence today, the past is present through art, from the Cathedral, whose dome rises above the city, to the squares, churches and palaces, to the sculptures in public space.
The Artists Way Toolkit
Hailed as the Queen of Creativity, Julia Cameron is the authority on artistic wisdom and has transformed the lives of millions around the world. Guiding readers to the heart of their practice, here she presents her indispensable Artist's Way toolkit of Morning Pages, Artist Dates, Walks and Guidance, along with never-before-seen insights and affirmations designed to spark purpose.
Laying out the Artist's Way philosophy into a precise and accessible collection of ready-to-use steps, readers will access their inner voice, experience deeper intuition and ultimately meet themselves - and others - on the pathway to self-discovery. Used together as part of a spiritual practice, these tools form the bedrock of artistic expression and illuminate the way for any creative journey.
Imaginární muzeum
Problém reprodukce či reprodukovatelnosti je kanonickým motivem úvah o fotografii a ztělesněním její hraniční povahy. Mezi nejvýznamnější příspěvky k této diskusi patří teoreticko-kurátorská koncepce „imaginárního muzea“ Andrého Malrauxe; její hlavní rysy shrnul v eseji vydané v roce 1947 a revidované v letech 1951 a 1965. Fotografická reprodukce se pro něj stává organizačním principem dějin světového umění, meta-médiem, umožňujícím transformaci obrazů v zájmu jejich porovnávání a uspořádávání. Fotografické imaginární muzeum tak lze zároveň chápat jako historický předvoj a předpoklad soudobých databází obrazů, určených ke strojovému zpracování. Český překlad Malrauxovy eseje doplňuje doslov Tomáše Dvořáka, který rozlišuje dva modely (chápání) rozmnožování obrazů: reprodukci originálu a sériovou výrobu.
Umění & architektura
S touto rodinnou encyklopedií poznáte ty nejúchvatnější památky lidstva všech epoch!
Jakmile se člověk stal člověkem, spatřilo světlo světa také umění. Už Homo erectus, zhruba před půl milionem let, vyryl do mušle specifické čáry – snad proto, aby ji ozvláštnil a zkrášlil. Od těch dob se „krásno“ neoddělitelně prolínalo s praktickým životem. Pravěcí lidé dovedně malovali na stěny svých jeskynních galerií zvířata, která toužili ulovit, a hnětli sošky kyprých žen, jaké by rádi viděli po svém boku. Z umění se postupně stala oslava touhy a krásy, následně oslava Boha či bohů, a později se objevila snaha co nejpřesněji zobrazovat realitu, kterou časem nahradilo zachycování umělcových pocitů.
Co tedy spojuje nástěnné malby v jeskyni Altamira a Guernicu Pabla Picassa? Obojí je umění a jejich tvůrci měli nějaký „um“. Svorně ovládli určitou dovednost, a to nad rámec řemesla. Umění je tedy něčím navíc. Staří Řekové věřili, že nejvyšší bůh Zeus zplodil devět múz. Každá z nich odpovídala za jinou oblast umění a každá dokázala vnuknout božskou inspiraci polibkem na čelo. Vyvolený kumštýř tím dostal jakou i božskou jiskru, kterou mohl předávat dál, a tím se nebeské dostávalo mezi smrtelníky.
Od nejstarších dob
Prohlédněte si úžasné jeskynní umění a odhalte, zda šlo o projev estetického cítění, nebo jen o jídelní lístek
První města
Zjistěte, kde se zrodila civilizace, a navštivte mistrovská díla starověkých stavitelů, která přečkala věky
Renesanční mistři
Objevte úchvatný svět renesance a tajemství tvorby největších umělců, malířů a sochařů
Od středověku po 20. století
Prozkoumejte fascinující cestu architektury a umění od majestátních gotických katedrál až po avantgardní hnutí
Kritika a autonomie českého umění (1859–1892)
Chápání umělecké tvorby jako autonomní činnosti s vlastními pravidly a také kritérii hodnocení úspěchu se dnes zdá být takřka přirozené, jeho nesamozřejmost si uvědomujeme snad nejčastěji při soudních procesech vedených proti autorům děl s kontroverzním obsahem. Bývaly ovšem doby, kdy ani svět umění nebyl v pohledu na autonomii své produkce jednotný – primát estetična při hodnocení se musel prosadit ve spletitých diskusích nad konkrétními díly. Těžiště těchto negociací autoři knihy hledají v období počátků parlamentarismu na našem území, kdy rostoucí sebevědomí umělecké sféry vyjadřovala nejen samotná produkce, ale například i budování reprezentativních veřejných prostorů (pražské Národní divadlo, Rudolfinum). Mezioborový výzkum, inspirovaný sociologickým a literárněhistorickým studiem autonomizace umění francouzského (P. Bourdieu, M. Einfalt), je zaměřen na kritický ohlas literární, výtvarné a hudební produkce, která v letech 1859 až 1892 vzbuzovala otázky související se závazky tvůrců ke společnosti. Současně sleduje proměny samotné kritiky, která rostoucí míru autonomie reflektovala a ujasňovala si při tom vlastní vztahy k publiku a tvůrcům. Kolektivní monografie představuje výsledky zkoumání dobových periodik a dalších pramenů včetně archivních, které umožňují zachytit soudobou kritickou praxi v celé její šíři. Výklad je doplněn obrazovou přílohou prezentující kromě diskutovaných výtvarných děl také dobově typické formy propagace umělecké produkce.
dostupné aj ako:
A Little Book About Art
"Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable..." - Cesar A. Cruz
Across the centuries, art has held up a mirror to humanity's evolving culture and creativity. Ancient civilizations left us mysterious sculptures while Renaissance artists produced iconic masterpieces. The Impressionists captured fleeting moments of beauty, while the Surrealists explored dreams and the subconscious. In recent decades, artists such as Frida Kahlo, Jackson Pollock and Banksy have embraced new mediums and pushed artistic boundaries even further.
Brimming with fabulous quotes, this little book offers a window into the minds of some of the world's most admired artists and thinkers - and is a vibrant celebration of the evolution of art through the ages.
"Life is art. Art is life. I never separate it." - Ai Weiwei
Návratný průzkum- Repeated Survey
Publikace Návratný průzkum: Vazby, struktury a proměny ostravské umělecké scény mapuje vývoj severomoravského kulturního centra od poloviny osmdesátých let až do současnosti. Zaměřuje se při tom hlavně na specifika tamního galerijního provozu, ale také na vazby sahající za hranice regionu. Kniha tak popisuje nejen formování umělecké subkultury před koncem státního socialismu a vývoj alternativního výstavnictví v období transformace, ale i personální obrodu kulturního dění po novém miléniu. Důraz je kladen rovněž na přehodnocení teritoriálního rámce výtvarné produkce, který byl pro Ostravu, jakož i celorepublikové dění dříve určující.
Texty: Martin Drábek, Tomáš Knoflíček, Josef Ledvina, Johana Lomová, Terezie Nekvindová, Martin Netočný, Jitka Šosová, Kateřina Štroblová Odborná spolupráce: David Bláha, Renata Skřebská, Viktorie Vítů Fotografie: Eda Babák, Matěj Doležel, Jan Kolský, Martin Bražina, Daniela Dostálková, Petr Dub, Lukáš Kabon, Michal Kalhous, Tomáš Knoflíček, Oto Palán, Martin Polák, Ondřej Polák, Roman Polášek, Martin Popelář, Zdeněk Porcal, Marián Ravasz, Tomáš Souček, Jiří Šigut, Zuzana Šrámková, Jan H. Vitvar, Michal Vybíral Překlady: Tomáš Míka Redakce: Lenka Jindrová, Ondřej Krochmalný, Tony Ozuna Grafické řešení: St. Anymade (Petr Cabalka, Filip Nerad, Svatopluk Ručka) Produkce: Kristýna Terrones Černá, Katarína Valentová
Haptická ozvena. Príroda, telo, politika v umení bývalej Juhoslávie a Československa (obojstranná kn
Publikácia s názvom Haptická ozvena. Príroda, telo, politika v umení bývalej Juhoslávie a Československa je výsledkom dlhoročnej spolupráce a výskumu troch odborníkov: Miško Šuvaković, Darko Šimičić a Daniel Grúň, pochádzajúcich z Belehradu, Záhrebu a Bratislavy. Predmetom ich záujmu sú odlišné alebo asymetrické dejiny umenia Juhoslávie a Československa 60. až 80. rokov 20. storočia. Experimentálne, investigatívne, kritické a emancipujúce umelecké praktiky, ktoré oscilovali na hranici umenia, každodenného žitia, politickej reality a hľadania slobody, predstavuje reprezentatívny výber cez sto umelkýň, umelcov a umeleckých zoskupení. Autori nás prevádzajú spoločnými kľúčovými témami ich tvorby, predstavujú paralely a príbuzenstvá zdanlivo vzdialených svetov, ktorých pochopenie a interpretácia získavajú dnes nový aktuálny význam.
Slovensko-anglická publikácia, ktorá vznikla pri príležitosti konania rovnomennej medzinárodnej výstavy v Galérii mesta Bratislavy, je okrem výstavného katalógu s bohatým obrazovým materiálom i samostatnou vedecko-populárnou štúdiou.
The publication entitled Haptic Echo. Nature, Body, Politics and Art in the Former Yugoslavia and Czechoslovakia is the result of many years of collaboration and research by three experts: Miško Šuvaković, Darko Šimičić, and Daniel Grúň, from Belgrade, Zagreb, and Bratislava. The object of their interest is the divergent or asymmetrical art histories of Yugoslavia and Czechoslovakia between the 1960s and the 1980s. Experimental, investigative, critical, and emancipatory artistic practices that oscillated at the boundaries between art, everyday life, political reality, and the search for freedom are represented through works of more than one hundred artists and art collectives. The authors guide us through their shared key themes, drawing parallels and affinities between seemingly distant worlds, the understanding and interpretation of which have taken on a new topical significance.
The Slovak–English publication, created in connection with the international exhibition of the same name at the Bratislava City Gallery, is not only an exhibition catalogue with rich pictorial material, but also an independent scholarly and popular study.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
