Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 6 z 32
zobraziť:
Imaginární muzeum
Problém reprodukce či reprodukovatelnosti je kanonickým motivem úvah o fotografii a ztělesněním její hraniční povahy. Mezi nejvýznamnější příspěvky k této diskusi patří teoreticko-kurátorská koncepce „imaginárního muzea“ Andrého Malrauxe; její hlavní rysy shrnul v eseji vydané v roce 1947 a revidované v letech 1951 a 1965. Fotografická reprodukce se pro něj stává organizačním principem dějin světového umění, meta-médiem, umožňujícím transformaci obrazů v zájmu jejich porovnávání a uspořádávání. Fotografické imaginární muzeum tak lze zároveň chápat jako historický předvoj a předpoklad soudobých databází obrazů, určených ke strojovému zpracování. Český překlad Malrauxovy eseje doplňuje doslov Tomáše Dvořáka, který rozlišuje dva modely (chápání) rozmnožování obrazů: reprodukci originálu a sériovou výrobu.
Umění & architektura
S touto rodinnou encyklopedií poznáte ty nejúchvatnější památky lidstva všech epoch!
Jakmile se člověk stal člověkem, spatřilo světlo světa také umění. Už Homo erectus, zhruba před půl milionem let, vyryl do mušle specifické čáry – snad proto, aby ji ozvláštnil a zkrášlil. Od těch dob se „krásno“ neoddělitelně prolínalo s praktickým životem. Pravěcí lidé dovedně malovali na stěny svých jeskynních galerií zvířata, která toužili ulovit, a hnětli sošky kyprých žen, jaké by rádi viděli po svém boku. Z umění se postupně stala oslava touhy a krásy, následně oslava Boha či bohů, a později se objevila snaha co nejpřesněji zobrazovat realitu, kterou časem nahradilo zachycování umělcových pocitů.
Co tedy spojuje nástěnné malby v jeskyni Altamira a Guernicu Pabla Picassa? Obojí je umění a jejich tvůrci měli nějaký „um“. Svorně ovládli určitou dovednost, a to nad rámec řemesla. Umění je tedy něčím navíc. Staří Řekové věřili, že nejvyšší bůh Zeus zplodil devět múz. Každá z nich odpovídala za jinou oblast umění a každá dokázala vnuknout božskou inspiraci polibkem na čelo. Vyvolený kumštýř tím dostal jakou i božskou jiskru, kterou mohl předávat dál, a tím se nebeské dostávalo mezi smrtelníky.
Od nejstarších dob
Prohlédněte si úžasné jeskynní umění a odhalte, zda šlo o projev estetického cítění, nebo jen o jídelní lístek
První města
Zjistěte, kde se zrodila civilizace, a navštivte mistrovská díla starověkých stavitelů, která přečkala věky
Renesanční mistři
Objevte úchvatný svět renesance a tajemství tvorby největších umělců, malířů a sochařů
Od středověku po 20. století
Prozkoumejte fascinující cestu architektury a umění od majestátních gotických katedrál až po avantgardní hnutí
Kritika a autonomie českého umění (1859–1892)
Chápání umělecké tvorby jako autonomní činnosti s vlastními pravidly a také kritérii hodnocení úspěchu se dnes zdá být takřka přirozené, jeho nesamozřejmost si uvědomujeme snad nejčastěji při soudních procesech vedených proti autorům děl s kontroverzním obsahem. Bývaly ovšem doby, kdy ani svět umění nebyl v pohledu na autonomii své produkce jednotný – primát estetična při hodnocení se musel prosadit ve spletitých diskusích nad konkrétními díly. Těžiště těchto negociací autoři knihy hledají v období počátků parlamentarismu na našem území, kdy rostoucí sebevědomí umělecké sféry vyjadřovala nejen samotná produkce, ale například i budování reprezentativních veřejných prostorů (pražské Národní divadlo, Rudolfinum). Mezioborový výzkum, inspirovaný sociologickým a literárněhistorickým studiem autonomizace umění francouzského (P. Bourdieu, M. Einfalt), je zaměřen na kritický ohlas literární, výtvarné a hudební produkce, která v letech 1859 až 1892 vzbuzovala otázky související se závazky tvůrců ke společnosti. Současně sleduje proměny samotné kritiky, která rostoucí míru autonomie reflektovala a ujasňovala si při tom vlastní vztahy k publiku a tvůrcům. Kolektivní monografie představuje výsledky zkoumání dobových periodik a dalších pramenů včetně archivních, které umožňují zachytit soudobou kritickou praxi v celé její šíři. Výklad je doplněn obrazovou přílohou prezentující kromě diskutovaných výtvarných děl také dobově typické formy propagace umělecké produkce.
dostupné aj ako:
A Little Book About Art
"Art should comfort the disturbed and disturb the comfortable..." - Cesar A. Cruz
Across the centuries, art has held up a mirror to humanity's evolving culture and creativity. Ancient civilizations left us mysterious sculptures while Renaissance artists produced iconic masterpieces. The Impressionists captured fleeting moments of beauty, while the Surrealists explored dreams and the subconscious. In recent decades, artists such as Frida Kahlo, Jackson Pollock and Banksy have embraced new mediums and pushed artistic boundaries even further.
Brimming with fabulous quotes, this little book offers a window into the minds of some of the world's most admired artists and thinkers - and is a vibrant celebration of the evolution of art through the ages.
"Life is art. Art is life. I never separate it." - Ai Weiwei
Návratný průzkum- Repeated Survey
Publikace Návratný průzkum: Vazby, struktury a proměny ostravské umělecké scény mapuje vývoj severomoravského kulturního centra od poloviny osmdesátých let až do současnosti. Zaměřuje se při tom hlavně na specifika tamního galerijního provozu, ale také na vazby sahající za hranice regionu. Kniha tak popisuje nejen formování umělecké subkultury před koncem státního socialismu a vývoj alternativního výstavnictví v období transformace, ale i personální obrodu kulturního dění po novém miléniu. Důraz je kladen rovněž na přehodnocení teritoriálního rámce výtvarné produkce, který byl pro Ostravu, jakož i celorepublikové dění dříve určující.
Texty: Martin Drábek, Tomáš Knoflíček, Josef Ledvina, Johana Lomová, Terezie Nekvindová, Martin Netočný, Jitka Šosová, Kateřina Štroblová Odborná spolupráce: David Bláha, Renata Skřebská, Viktorie Vítů Fotografie: Eda Babák, Matěj Doležel, Jan Kolský, Martin Bražina, Daniela Dostálková, Petr Dub, Lukáš Kabon, Michal Kalhous, Tomáš Knoflíček, Oto Palán, Martin Polák, Ondřej Polák, Roman Polášek, Martin Popelář, Zdeněk Porcal, Marián Ravasz, Tomáš Souček, Jiří Šigut, Zuzana Šrámková, Jan H. Vitvar, Michal Vybíral Překlady: Tomáš Míka Redakce: Lenka Jindrová, Ondřej Krochmalný, Tony Ozuna Grafické řešení: St. Anymade (Petr Cabalka, Filip Nerad, Svatopluk Ručka) Produkce: Kristýna Terrones Černá, Katarína Valentová
Haptická ozvena. Príroda, telo, politika v umení bývalej Juhoslávie a Československa (obojstranná kn
Publikácia s názvom Haptická ozvena. Príroda, telo, politika v umení bývalej Juhoslávie a Československa je výsledkom dlhoročnej spolupráce a výskumu troch odborníkov: Miško Šuvaković, Darko Šimičić a Daniel Grúň, pochádzajúcich z Belehradu, Záhrebu a Bratislavy. Predmetom ich záujmu sú odlišné alebo asymetrické dejiny umenia Juhoslávie a Československa 60. až 80. rokov 20. storočia. Experimentálne, investigatívne, kritické a emancipujúce umelecké praktiky, ktoré oscilovali na hranici umenia, každodenného žitia, politickej reality a hľadania slobody, predstavuje reprezentatívny výber cez sto umelkýň, umelcov a umeleckých zoskupení. Autori nás prevádzajú spoločnými kľúčovými témami ich tvorby, predstavujú paralely a príbuzenstvá zdanlivo vzdialených svetov, ktorých pochopenie a interpretácia získavajú dnes nový aktuálny význam.
Slovensko-anglická publikácia, ktorá vznikla pri príležitosti konania rovnomennej medzinárodnej výstavy v Galérii mesta Bratislavy, je okrem výstavného katalógu s bohatým obrazovým materiálom i samostatnou vedecko-populárnou štúdiou.
The publication entitled Haptic Echo. Nature, Body, Politics and Art in the Former Yugoslavia and Czechoslovakia is the result of many years of collaboration and research by three experts: Miško Šuvaković, Darko Šimičić, and Daniel Grúň, from Belgrade, Zagreb, and Bratislava. The object of their interest is the divergent or asymmetrical art histories of Yugoslavia and Czechoslovakia between the 1960s and the 1980s. Experimental, investigative, critical, and emancipatory artistic practices that oscillated at the boundaries between art, everyday life, political reality, and the search for freedom are represented through works of more than one hundred artists and art collectives. The authors guide us through their shared key themes, drawing parallels and affinities between seemingly distant worlds, the understanding and interpretation of which have taken on a new topical significance.
The Slovak–English publication, created in connection with the international exhibition of the same name at the Bratislava City Gallery, is not only an exhibition catalogue with rich pictorial material, but also an independent scholarly and popular study.
Marina Abramovic. Free Interdisciplinary Performance Lab
The pioneer of performance art and her class
With the first appointment of the outstanding performance artist Marina Abramovic to the Pina Bausch Professorship at the Folkwang University of the Arts, the focus in the 202323 academic year was placed on transdisciplinarity, artistic daring and social awareness.
The project supervised by Abramovic, entitled "Free Interdisciplinary Performance Laboratory (FIPL)", was realised in a class put together by her, in which she brought together over 20 students from the fields of music (classical and jazz, instrumental, vocal and composition), dance, design, photography, (physical) theatre and directing. The students developed individual or collective concepts for performances and learnt how to develop a longterm performative work form in an experiencebased process. In a workshop entitled "Cleaning the House", which was organised according to a method developed by Marina Abramovic, the students developed a sense of the presence required in performances, including the exploration of their individual physical and mental limits.
Surrealism - Worlds in Dialogue
Surrealism revolutionised art with fantastic, radically subjective motifs. As a political and international movement, the artists wanted to change society. The topicality of their ideas enables a fascinating comparison between important pioneers of Surrealism and the following generations of artists.
In a world that is increasingly dominated by technology, the examination of one’s own consciousness that was characteristic of Surrealism is moving into focus once more. What effects are technologies having on our society? What is it that makes us human? Topics like the search for identity, irrationality and the game of perception can be found in the works of René Magritte and Claude Cahun as well as David Lynch and Cindy Sherman. Some 120 top-class paintings, photographs, film sequences, collages and sculptures provide an exciting tour through 100 years of surreal worlds.
Artists include Hans Bellmer, Luis Bunuel, Marco Brambilla, Claude Cahun, George Condo, Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, Alfred Hitchcock, Sarah Lucas, David Lynch, René Magritte, Joan Miró, Meret Oppenheim, Tony Oursler, Man Ray, Cindy Sherman, Penny Slinger, Dorothea Tanning, Erwin Wurm.
Príbeh kultúr
Od pravekého umenia po K-pop
Načo je dobré umenie? Prečo by nás mala zaujímať minulosť?
Ľudstvo sa už tisícročia snaží pochopiť a odovzdať budúcim generáciám nielen „know-how“ života (vedieť ako), ale aj „know-why“ (vedieť prečo) – zmysel a cieľ našej existencie vyjadrený v umení, architektúre, náboženstve a filozofii. Toto kľúčové odovzdávanie vedomostí si vyžadovalo výrazné začlenenie poznatkov z minulosti a z iných kultúr. Uznávaný autor nás vo svojej knihe prevedie zlomovými okamihmi svetových dejín, na príklade ktorých ukazuje, ako sa jednotlivé, zdanlivo nesúvisiace kultúry navzájom prelínali, obohacovali a ovlyvnili tak vývoj ľudstva ako celku. Od strateného mesta Nefertiti až po divadlo čiernej Afriky, od antickej drámy cez čínske cestovateľské denníky až po arabské a aztécke knižnice, od Pompejí až po časovú kapsulu zanechanú na Mesiaci – autor nám vyrozpráva strhujúci príbeh ľudských úspechov dosiahnutých prostredníctvom našich kolektívnych strát a znovuobjavení, príbeh hier o moc a hrdinských ciest.
dostupné aj ako:
Eseje o goetheanizme v umení
Publikácia Eseje o goetheanizme v umení vychádza z Filozofie slobody Rudolfa Steinera, z pevných základov svetonázoru formujúceho sa z Prírodovedeckých spisov a z estetiky Johanna Wolfganga Goetheho.
Autorka v publikácii oslovuje širšiu, "nezasvätenú" verejnosť, pričom volí moderný, širokej populácii, zrozumiteľný jazyk, štýl a formu, aby priblížila filozofiu antropozofie, zvlášť v oblasti goetheanistického výtvarného umenia a antropozofickej umeleckej terapie. Autorka zdôrazňuje dôležitosť metamorfózy v Goetheovskom zmysle, neustály vývoj, dynamiku, zmenu a pohyb v priestore a čase, univerzálne zákonitosti, ktoré vyžadujú „tvorivé myslenie, ktorého koniec nenachádza“.
Z vlastného uhla pohľadu, v esejách, sa snaží odpovedať na otázky, s ktorými sa stretáva na Slovensku: Aké je goetheanistické umenie? Aká je antropozofická medicína? Aké sú metódy antropozofickej umeleckej terapie?
Kniha obsahuje ilustrácie, výtvarné práce, fotografie autorské aj reprodukcie obrazov významných slovenských a súčasných zahraničných umelcov. Jej súčasťou je svetoznáma Goetheho Rozprávka o zelenom hadovi a krásnej Ľalii.
Hieronymus Bosch & the Other Renaissance
A marvelous art book that reveals the unknown face of the Renaissance and the craze for monsters.
Hieronymous Bosch is known throughout the world as a painter of monstrous creatures and fantastic scenes that seem the output of dreamlike visions. His fame did not begin in the Netherlands, where the artist was born, but in 16th-century southern Europe, which was artistically dominated by themes and styles typical of Renaissance classicism, very far from those of the Flemish painter.
This book, in addition to presenting Bosch, aims to illustrate the success of his art in the high societies of Italy, Spain, and the Americas in the period between the 16th and early 17th centuries, with particular reference to the collecting trends of the time in these two countries, where the works of Bosch and his followers were in great demand (by the Spanish Habsburgs, the Grimani in Venice, etc.). These works, in turn, inspired a large number of painters, draftsmen, engravers, and other prominent artists, including his successor, the much-renowned Bruegel the Elder.
The book thus sheds new and surprising light on a particular “Renaissance” that has always remained in the shadows compared to the classicism of Raphael, Titian, and Parmigianino, but which had actually a strong artistic and cultural impact in various parts of Europe, with often grotesque or “anticlassical” expressions such as the cycle of tapestries by Bosch at the Escorial, the paintings by masters such as Titian and El Greco, the works of engravers such as Giorgio Ghisi, and sculptors and decorators such as Bernardo Buontalenti, and finally, the culture of the Wunderkammer.
HR Giger
Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.
This book was begun shortly before the artist’s untimely death and shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film work, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of Giger’s oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger’s own writings.
The History of Art
Take a tour through the history of painting from the Early Renaissance to modern day in this richly illustrated hardback guide, filled with spectacular full-colour artwork.
Great artists change the way we look at the world. From Manet to Goya, and Rothko to Caravaggio, this comprehensive guide traces the development of artistic styles and the spot connections between them. Discover the major movements in western painting, and the life and times of the influential artists whose experimentation paved the way.
• Suitable for everybody, from the casual reader to students of art history
• A clear chronological structure allows the reader to see each movement in its historical context and to appreciate the patterns that emerge
• A comprehensive overview of painting, from the sacred beauty of Giotto's The Raising of Lazarus to Gerhard Richter and Luc Tuymans
• Includes an essay on the development of painting techniques throughout the ages
• Features more than 150 beautiful reproductions
With feature boxes, timelines and examples throughout this is an ideal introduction for students, artists and enthusiasts looking to refresh their knowledge of the story of western art.
Colour Theory for Artists
The essential guide to colour theory and mixing for artists.
Full of beautiful, intricate handpainted colour wheels and practical advice on using and mixing colour, this book is a must-have for any artist working with pigment and paint. Starting from the basics of colour and working up to the complexities of tonality, harmony, opacity and pigment, artist Ian Goldsmith explores and explains all the key elements of colour and what it can do. A comprehensive paint index at the back of the book provides an indispensable reference guide for choosing and purchasing materials that no practising artist should be without.
Including:
- Understanding the colour wheel
- Primaries, secondaries and tertiaries
- Colour temperature
- Hue, value and saturation
- Opacity and transparency
- Materials and pigments
Na sklade 1Ks
32,90 €
Colour and Culture
A groundbreaking, award-winning analysis of colour in Western culture, from the ancient Greeks to the late twentieth century by one of the most foremost authors on the subject.
What does the language of colour tell us? Where does one colour begin and another end? Is it a radiant visual stimulus, an intangible function of light, or a material substance to be moulded and arrayed? Colour is fundamental to art, yet so diverse that it has hardly ever been studied in a comprehensive way. Art historian John Gage considers every conceivable aspect of the subject in this groundbreaking analysis of colour in Western culture, from the ancient Greeks to the late twentieth century.
Gage describes the first theories of colour, articulated by Greek philosophers, and subsequent attempts by the Romans and their Renaissance disciples to organize it systematically or endow it with symbolic power. He unfolds its religious significance and its use in heraldry, as well as how Renaissance artists approached colour with the help of alchemists. He explores the analysis of the spectrum undertaken by Newton and continued in the nineteenth century by artists such as Seurat, traces the influence of Goethe's colour theory, and considers the extraordinary theories and practices that attempted to unite colour and music, or make colour into an entirely abstract language of its own.
The first-ever undertaking to suggest answers to many perennial questions about the role of colour in Western art and thought, this study throws fresh light on the hidden meanings of many familiar masterpieces.
Umění
Objevte vše, co potřebujete vědět o dějinách výtvarného umění, v tomto přehledném průvodci, který vám přináší galerii více než 2 500 nejlepších světových obrazů a soch.
Ohromující, chronologicky řazený přehled hlavních uměleckých směrů, který zahrnuje 30 000 let – od jeskynních maleb po současné umění – představuje hlavní milníky každého období, od maleb v hrobkách starověkého Egypta, čínského umění dynastie Čching až po kubismus 20. století a současné africké umění.
Časová osa nejdůležitějších děl poskytuje přehled o rozsahu každého významného hnutí, každou éru zasazuje klíčovými informacemi do kontextu své doby.
Umenie, ktoré zostalo
Katalóg výstavy predstavuje dlhé roky nevystavovaný (zabudnutý) súbor umeleckých diel prevažne zo zbierky Slovenskej národnej galérie, ktoré inštitúcia získala z legendárneho Medzinárodného bienále mladých výtvarníkov Danuvius ´68 v kurátorskej koncepcii Ľubora Káru, uskutočneného za dramatických okolností po augustovej okupácii Československa. Bienále ako historicky dôležitú výstavu z roku 1968 kniha približuje cez umeleckohistorické štúdie Jany Geržovej a Vladimíry Büngerovej, dobové dokumenty, fotografie z doposiaľ nepublikovaných archívov a umelecké diela slovenských, českých a zahraničných umelcov a umelkýň. Publikácia existuje aj v anglickom vydaní.
The Little Book of Art History
An easy and extensive introduction to art history that appeals to both younger and older readers.
This book gives everyone, young and old, an easy and accessible introduction to the history of art – from cave paintings to contemporary art. With humorous illustrations and texts written in an approachable language, the book provides an overview of both isms, styles, and significant artists not only making the reader better equipped to meet art in real life but also inspiring us to actually seek it out.
The Danish version of The Little Book of Art History was first published in 2014 and has been acclaimed by readers and critics alike. In March 2023 the book was published in its fourth edition, which had been extended with 90 extra pages. The additions were made with focus on broadening the selection of represented artists – in terms of geography, culture and gender – and genres, including performance, street art and video art.
The book is richly illustrated with original drawings by the author himself and also contains a time line of art history from 30,000 BC up until today and a glossary, which are both illustrated.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
