Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 7 z 32

Most surveys of the history of art come neatly packaged. They are divided up into historic periods, artistic schools and movements, and the careers of individual painters. They may make the subject appear more manageable, but they are oversimplifications. In reality, movements and careers overlapped and intertwined, reacting to events in the world around them. A Chronology of Art places the genuine developments of the art world into sharp focus. By prioritizing a purely chronological approach and side-stepping the clichés of conventional, academic pigeonholes, it presents an entirely fresh perspective on the subject. The book is structured around a central timeline, which features lavish illustrations of paintings, together with commentaries, and additional information about the social, political and cultural events of the period. The text is divided into four historical sections, becoming more detailed as it nears the present. From 1800 onward, each spread covers a five-year span, which is far more comprehensive than other surveys of this kind. The chronological spreads are interwoven with lively ‘In Focus’ features, highlighting social, stylistic and technical developments.

A dazzling new history of the world and a popular introduction to art history by a renowned expert To read most histories of art, you might be forgiven for supposing that great artists are superhuman, and the knowledge of different movements, periods and styles is essential to truly appreciate art. It's time to look at art in a new way. THE POWER OF ART delves into the stories behind remarkable acts of creation in fifteen global cities at pivotal moments of artistic brilliance. It shows how art is an integral part of our daily lives, embedded in the very fabric of our existence. From the enduring wonders of ancient Babylon to the menacing pastel architecture of contemporary Pyongyang, eminent curator Caroline Campbell intertwines the stories of artists with the broader social, cultural and political landscapes of their time. In each vivid episode, Campbell reveals how art, in all its forms, is a testament to humanity's inventiveness and ingenuity: it has served our fundamental needs for shelter, sustenance, spirituality, pleasure, order and community. But it can also evoke envy, anger, greed, and even be used as a means of social control. Spanning thousands of years of creativity, THE POWER OF ART will ignite your imagination and open your eyes to the art that surrounds us, whether it be a painting in a gallery, a public sculpture or an everyday object with hidden beauty.

A new history of digital art from the 1960s to the present day, with decade-by-decade essays exploring evolving digital art practices, alongside interviews with artists, gallerists, museum curators, and collectors. This new, image-led history of global digital art from the 1960s to the present day draws on the V&A's rich collection while linking the digital art scene to wider art and design histories, and to their social, political, and technological contexts. Decade-by-decade essays by leading authorities explore evolving digital art practices, and a series of interviews and discussions with prominent artists, gallerists, museum curators, and collectors from the world of digital art offer fascinating insights into the subject. Digital Art: 1960s to Now explores ideas of artificial intelligence, computer animation, simulation, and cybernetics. Global in reach, it features historic works from pioneering artists such as Analivia Cordeiro, Eduardo Mac Entyre, Manfred Mohr, Vera Molnar, and Frieder Nake, alongside renowned contemporary artists such as Danielle Brathwaite-Shirley, Harm van den Dorpel, Trevor Paglen, Anna Ridler, and Nye Thompson.

Ernst Hans Gombrich (1909–2001) je bezesporu nejznámějším a nejpopulárnějším historikem umění dvacátého století. Široká veřejnost ho zná jako autora Příběhu umění, fascinujícího bestselleru, jehož se ve světě prodalo přes šest milionů výtisků. Byl však především uznávaným badatelem a teoretikem v oblasti umění, jehož podnětné odborné práce si zaslouží pozornost. Kniha Gombrich. Tajemství obrazu a jazyk umění je především čtivým a přístupným úvodem do dějin a teorie umění. Jejím cílem není, řečeno s Gombrichem, poskytovat čtenáři výčet suchých dat, periodizací a nezáživných popisů známých děl, ale chce je naučit obrazy pozorně vnímat a dějinám umění skutečně porozumět. Kniha vznikla na základě autorova dlouholetého zájmu o otázky spojené se vznikem a interpretací uměleckého díla. Neomezuje se pouze na dějiny umění, ale pohybuje se i v oblasti estetiky, filosofie, psychologie a také sociobiologie, přičemž odkazuje jak na významné Gombrichovy vídeňské současníky, kteří ho ovlivnili (např. filosofa Karla R. Poppera či etologa Konrada Lorenze), tak na jeho následovníky zabývající se psychologií obrazového znázorňování. Úspěšná publikace, označovaná kritikou za „druhý příběh umění“, vychází v pátém vydání, tentokrát v měkké vazbě s barevnými reprodukcemi.

The world’s greatest museum takes readers inside its unparalleled art collection to understand the keys to history of art. The Louvre’s art collection is a training ground for the eye. In this book, readers will discover more than four hundred of the museum’s masterpieces, dating from before the invention of writing (7000 BCE) up to the mid-nineteenth century, including romantic or realist works. The richly illustrated guide is organized chronologically and features milestone events in world history, such as the fall of Babylon, the invention of the printing press, and the abolition of slavery in France. Punctuated with focused entries that explore themes like cross-cultural exchange, humanity, power, beauty, the sky, and nature, this compact reference offers readers the keys to understanding art from a global perspective. Demonstrating a cross-disciplinary approach, this accessible guide brings together works from throughout the museum, spanning continents, civilizations, and historical periods. Iconic works from Western and non-Western arts and cultures have been thoughtfully selected to create an unprecedented dialogue between works, disciplines, and civilizations?often highlighting striking similarities?to achieve a more balanced and universal vision of world art history. Insightful and informative texts accompany the reproductions of artworks, placing them in their artistic and historical context. This didactic art guide is the ideal companion for the twenty-first-century visitor to the Louvre? as well as the art-loving student or armchair traveler?and extends an invitation to discover (or rediscover) the wealth and diversity of the artworks held at the greatest museum in the world.

Publikace vychází z disertační práce, jež se soustředí na šedesátá léta, které bylo pro československou výtvarnou kritiku důležitým obdobím. Autorka v jednotlivých částech knihy hledá odpověď na otázku, jak pracovat s kritikou a nabízí možné vymezení výtvarné kritiky jako žánru. Dále se zaměřuje na vnější podmínky, jež nemohli kritici a kritičky sami ovlivnit, ale mohli s nimi pracovat, využívat jejich možnosti a samozřejmě se také museli přizpůsobovat jejich pravidlům. Třetí část textu se pak věnuje vnitřním oborovým předpokladům, které formovaly diskurz i podobu jednotlivých textů.

Akademie výtvarných umění v Praze 1969–1989 Kniha doprovázející výstavu v Galerii výtvarného umění v Chebu, představuje dění na Akademii výtvarných umění v Praze v období tzv. normalizace. Prostřednictvím děl pedagogů a vybraných studujících postihuje její charakter a proměny v této zdánlivě nehybné době. Velký prostor v knize zaujímají fotografie Pavla Paula, který v této době veškeré dění na škole dokumentoval.

A stunning art gallery in a book, art, annotated spans more than 3,000 years of paintings, sculptures, and prints. Combining reproductions of each work of art with precise annotations and visual analysis, it is an expertly curated selection of the finest art ever created. Immerse yourself in this book and learn all about art - how Michelangelo painted nudes, what cubism is, and where abstraction came from. Discover ancient Egyptian frescoes, read the visual clues to Leonardo da Vinci's Last Supper, and find out what inspired Louise Bourgeois and Banksy. In this art book, you will find: Art from all over the world exploring key elements such as composition, colour, technique, and symbolism. Profiles the work of more than 450 artists from across the world and many different cultures, covering every period and major art movement. Art set in its historical context, which makes art, annotated a complete overview of art history. An optional 32-page directory of biographies of all the artists featured at the back of the book. Packed with information and full of inspiration, art, annotated brings the finest paintings and sculptures right into your home. It is the ultimate history of art and visual sourcebook for all art lovers.

How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway? Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the story of art for our times - one with women at its heart, brought together for the first time by the creator of @thegreatwomenartists.

Autentická, dokumentárně vzpomínková a zároveň svérázně provokativní kniha jednoho ze zakladatelů dadaistického hnutí Raoula Hausmanna přináší očité svědectví o zrodu a podobách jedné z klíčových epoch ve vývoji moderního umění: "Nejdůležitějším postřehem – protože dada bylo víc než dada – je, že na počátku byly rozmanité, vzájemně provázané podněty a společenská i umělecká kritika a revolta. Tyto nepostihnutelné vlivy zůstaly pro většinu z nás skryty a vyjevují se zřetelněji až nyní; v tom se dada podobá jiným aktivitám. Ve své době ale bylo vše dada a dada bylo vším."

The only hyper-realistic drawing book with the humour and taste that today's audience demands. You'll never look at a fried egg the in same way again! With this book, you'll learn how to draw your own super-real artworks. Twenty step-by-step tutorials show you each stage on the way to an impressive finished effect. From a simple spoon to an appetizing avocado and beautiful rosebuds, you'll discover the confidence to have a go, as Sarah Evans expertly guides you through the materials and techniques you'll need.

A szerző írja: Nem egy végső és cáfolhatatlan igazság földerítése volt a célom, hanem egy olyan út megnyitása, amin végighaladva más kutatók idővel eljuthatnak akár a teljes igazsághoz is. Abban azonban már most bizonyos vagyok, hogy a Magyar Szent Korona olyan titkokat rejt magában, amelyek az idők kezdetéhez vezetnek vissza, amikor a magyarság ősei elszakíthatatlan kapcsolatba kerültek a Mindenhatóval.

Ústředním tématem zcela výjimečné publikace se stal strom a jeho podoby i proměny v dějinách umění napříč staletími. Strom jako jeden z nejfrekventovanějších uměleckých, ale i sakrálních motivů podněcuje naši fantazii, ale zároveň je i nenahraditelným zdrojem obživy a materiálu. Je konstantou, k níž se v umění neustále vracíme. Nemohou si ho přivlastnit ani holandští krajináři, ani francouzští impresionisté, ani Piet Mondrian, ani Joseph Beuys. Strom patří do výbavy téměř každého, kdo se kdy věnoval umění. Výpravnou česko-anglickou knihu s množstvím reprodukcí uměleckých děl doprovázejí objevné texty předních odborníků z oborů ikonografie a ikonologie, psychoanalýzy, fenomenologie, analytické filozofie, strukturalismu a poststrukturalismu, dekonstruktivismu, environmentální estetiky a ekofeminismu. Publikace byla vydána u příležitosti stejnojmenné výstavy v Alšově jihočeské galerii, jež navázala na úspěšnou výstavu GROW v galerii Belvedere ve Vídni. The tree and its forms and transformations in art history across the centuries is the central theme of this highly exceptional publication. The tree, as one of the most frequent artistic and sacral motifs, stimulates our imagination, but it is also an irreplaceable source of livelihood and material. It is a constant that we constantly return to in art. It cannot be appropriated by the Dutch landscape painters, nor the French Impressionists, nor Piet Mondrian, nor Joseph Beuys. The tree ranks among the repertoire of almost everyone who has ever been involved in art. The spectacular Czech-English book with multiple reproductions of artworks contains revealing texts by leading experts in the fields of iconography and iconology, psychoanalysis, phenomenology, analytical philosophy, structuralism, post-structuralism, deconstructivism, environmental aesthetics, and ecofeminism. The book was published in conjunction with the eponymous exhibition held at the South Bohemian Gallery which followed the successful GROW exhibition at the Belvedere Gallery in Vienna.

A kötet közel 30 éves építészmérnöki, építészettörténészi kutatás eredményeit mutatja be sok felfedezéssel és meglátással, 748 képpel és ábrával, a címben mutatott szakterületen, A kutatás műhelye, a Budapesti Műszaki Egyetem, Építészmérnöki Kara, Építészettörténeti és Műemléki Tanszéke keretében működő posztgraduális Műemléki Szakmérnöki képzés, amely az Egyetem 6. és 7. évfolyamának felel meg. Ez a kötet egyetemi tankönyvként is használható, de a könyvtárosoknak és mindenki számára fontos lehet, aki a történeti magasműveltség helyszíneit látogatja. A kötet a kezdetektől, azaz a fennmaradt görög és római könyvtárépületektől 1600-ig kíséri figyelemmel a tudományművelés helyszíneit. Sok felismerni való és eredeti funkciójában rangbahelyezve helyreállítandó és a nagyközönség számára szakszerűen bemutatandó helyszín szerepel a kötetben. A hangsúlyosan, a középkori Magyarország értékeire koncentrál, ugyanakkor európai párhuzamokat és példákat is bemutat a kötet. A templomok és kolostorok falba mélyített könyvszekrényhelyeit azonosítja. Megismerhetjük a várak kicsi írókabinetjeiben folyó tudományos munkát, a várak és paloták studioloit a tudományos viták helyszíneit és végül a tudományos eszmecserék vacsoratermeit. Izgalmas része a kötetnek, a középkori Magyarország kódexíró és miniatúrafestő műtermeinek beazonosítása és a bemutatásukra tett javaslat. Megmutatja a kötet a városi plébániatemplomok tornyaiban és oldalkarzatain, az iskolák tantermeinek helyszíneit, ahol a Hét Szabad Művészet, Grammatica, Rhetorica, Dialectica, Aritmetica, Geometria, Musica és Astronomia tantárgyakat tanították, ezreket felkészítve az egyetemi tanulmányaik megkezdésére. Megmutatja a kötet, Mátyás király Pozsonyban, majd Budán működött egyetemének máig meglévő előadó- és könyvtártermeit. A szerző javaslatot tesz Mátyás király palotájában működött kancelláriája és fölötte a Korvina Könyvtár termeinek az eredeti helyszínén való visszaállítására. A külföldi helyszínek közül, Urbino és Gubbio hercegének, két perspektíva intarziás berendezésű studioloját tanulmányozhatjuk. Branda Castiglioni bíboros és veszprémi püspök studiolojában, Visegrád, Esztergom, Buda és Pest freskóképét láthatjuk. Studiolót láthatunk Tarquinia palotájában. Korareneszánsz könyvtárterem látható Firenzében és Cesenaban. Ez utóbbiban megőrizték az olvasópultokat és az összes láncos kódexet, Ez a Malatesta könyvtár, Európa legértékesebb XV. századi könyvtára. Láthatjuk Sienában, a Pinturichio freskióival ékes Piccolomini könyvtárat. A mantovai hercegné titkos könyvtárába és studiolojában is megfordulunk. Látjuk Firenzében, a Medici Könyvtárat és számba vesszük az ott lévő Corvina köteteket, valamint Francesco Medici studiolojába is bejutunk. Belépünk Velencében a Libreria di San Marco termeibe és látjuk az ott lévő Corvinákat is. Végül Vatican, nagy és díszes könyvtártermeit látjuk, galériája falán Mátyás király könyvtárának freskóképével és ott találjuk a legszebb Corvinákat is.

The perfect introduction to Aboriginal art for students, travellers, art lovers and collectors, now in its fourth edition. This concise survey showcases the incredible, diverse work of Aboriginal and Torres Strait artists. Building on traditions that stretch back at least 50,000 years, these artists have long worked in a variety of contexts from the sacred and secret realm of ceremony to more public spheres. From isolated beginnings to post-colonialism and the present, Wally Caruana explains how Aboriginal and Torres Strait Islander art has continually developed and responded to change; and considers the impact of urban living, the growth of local art centres that support the artists in these communities, and the recognition of women artists. This new edition has been expanded and updated to include and reflect on important artists who have emerged in the last decade, with a focus on the burgeoning of activity in the Southern Desert region, Queensland and the Torres Strait Islands - all testament to Aboriginal art’s continued dynamism and vitality.

Renesancia sprevádza čitateľa kultúrnym a intelektuálnym rozkvetom, ktorý Európa zažila v období od 14. do začiatku 17. storočia. Od výtvarného umenia cez architektúru, hudbu, literatúru, vedu, geografické objavy a politické myšlienky až po náboženstvo. Autor John D. Wright zachytáva obdobie od zrodu renesancie v stredovekej Florencii až po jej dedičstvo v súčasnosti a odborne vysvetľuje ako oživenie štúdia antiky podnietilo kultúrny pokrok v talianskych štátoch, odkiaľ sa rozšíril do Ibérie a severnej Európy. Nádherne ilustrovaná kniha prináša príbehy a úspechy: •umelcov ako Leonardo, Raffael a Van Eyck •mysliteľov ako Machiavelli, Thomas More a Erazmus •spisovateľov ako Shakespeare, Dante a Chaucer •vedcov ako Galileo a Kopernik •reformátorov náboženstva ako Martin Luther, Ján Kalvín, Jan Hus •objaviteľov ako Krištof Kolumbus, John Cabot a Francis Drake Odhaľuje tajomstvá prudkého napredovania architektúry, hudby a medicíny, ako aj roly, ktoré zohrávali Mediciovci či krutá rodina Borgiovcov. Vďaka množstvu umeleckých diel a fotografií čitateľa farebne a zrozumiteľne sprevádza po kultúrnych kontúrach Európy počnúc neskorým stredovekom až po raný novovek.

V dobách konzulátu a prvního císařství ve Francii se vyjímala na nebi umělecké imaginace Napoleonova hvězda. Obraz nového suveréna byl synonymem světla, štěstěny a úspěchu. Jeho vojenské porážky a ukončení vleklých válek vytvořily v letech 1814–1815 podmínky pro vznik souhvězdí „vítězů nad Napoleonem“, které poutalo obrazotvornost umělců i zámožných vrstev. Jedním z těch, kdo si chtěl pamatovat Napoleona (1769–1821), byl rakouský ministr zahraničí Klemens Wenzel Lothar von Metternich-Winneburg (1773–1859). Během svého života shromáždil cenné umělecké sbírky a memorabilie s vazbami na proslulé události a osobnosti. Vedle samotného francouzského císaře byl mezi nimi i francouzský ministr zahraničí Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord (1754–1838) či sekretář Vídeňského kongresu Friedrich von Gentz (1764–1832). Artefakty spravované Národním památkovým ústavem vypovídají nejen o reáliích a vkusu své doby, ale spolu s osobnostmi, které připomínají, jsou autentickými svědky, kteří promlouvají v historické paměti jako ti, kteří pamatují Napoleona. Druhý díl knihy Pamatují Napoleona navazuje na první svazek a je volným pokračováním knih Zrcadlo moci a Třináctá komnata Napoleonova, analyzujících formování obrazu Napoleona Bonaparta v umění a odraz napoleonské epochy ve fondech hradů a zámků České republiky. Kniha se vedle Napoleonovy (re)prezentace zaměřuje rovněž na další významné osobnosti Napoleonovy doby, které přitahovaly pozornost umělců v různých evropských zemích a zůstaly spjaty také s českým prostředím. Výzkum artefaktů v českých hradozámeckých fondech byl realizován komparativní metodou v kontextu kulturního dědictví uchovávaného v příslušných zahraničních paměťových institucích či ve vybraných privátních sbírkách. Recenzovaná monografie je výsledkem výzkumného úkolu podpořeného Ministerstvem kultury ČR. Obsah: LEO / V souhvězdí Napoleona GEMINI / Když hvězdy tančí: Vídeňský kongres v ateliéru Evropy AQUARIUS / Kníže se šesti hlavami: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord TAURUS I / Kancléř šarmu a obratnosti: Klemens Wenzel Lothar von Metternich-Winneburg TAURUS II / Rytíř s duší kontrarevolucionáře: Friedrich von Gentz ZODIACUS / Hvězdné nebe nad námi SUPPLEMENTUM

E tanulmánykötetben olyan művészettörténeti, kultúrtörténeti és zenetörténeti vonatkozású írások olvashatók, amelyeknek - bár igen eltérő korszakokat, illetve témaköröket érintenek - közös vonása, hogy szinte kivétel nélkül valamilyen, a közelmúltban megrendezett nagyszabású kiállításhoz, fontos publikációhoz vagy szenzációs műtárgyvásárláshoz kapcsolódnak. A kötetben többek között a következő kérdésekről esik szó: Mit lehet tudni Stuart Mária Henrietta brit királyi hercegnőről, akinek Anthonis van Dyck által festett bájos portréját csillagászati összegért vásárolták meg a Szépművészeti Múzeum számára? Ki volt Cléo de Mérode, Európa első fotómodellje, akinek neve még Ady, Kosztolányi, Krúdy és Molnár Ferenc írásaiban is felbukkan? Miért írt megható tündérmesét a holland grafikusnő, Jo Daemen a mára már szinte teljesen elfeledett magyar csodahegedűsről, a fiatalon elhunyt Pártos Istvánról, s minek köszönhetően vált Hubay Jenő tehetséges tanítványa, Herman Mili idővel egy holland kastély úrnőjévé? A kötet beszámol arról, hogyan ábrázolták egyes művészek az első világháború idején semleges Hollandiában a háború borzalmait, és arról is, mit lehet tudni az 1933-ban a nácik által bezáratott Bauhaus hollandiai utóéletéről, a Nieuwe Kunstschool néven ismert amszterdami szabadegyetem működéséről és magyar vonatkozásairól.

A seminal text in the history of modern art, from one of the most famous artists of the twentieth century In Concerning the Spiritual in Art Wassily Kandinsky, one of the most famous abstract painters of all time, urges the reader to free themselves from art's traditional bonds to material reality. In this radical theoretical work, he calls for a spiritual revolution in painting, arguing that artists, much like musicians, should be allowed to express their own inner lives in abstract, non-material terms. Investigating form and colour, spirituality and tradition, Kandinsky explores art's resonance with the soul, its purpose and nature, and its power to inspire us, to stir our emotions and to help us see beyond the limits of our world. A significant contribution to the understanding of non-objectivism in art, this book serves as an important landmark in modern art history and is necessary reading for every artist and art-lover.