Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 8 z 32

Akademie výtvarných umění v Praze 1969–1989 Kniha doprovázející výstavu v Galerii výtvarného umění v Chebu, představuje dění na Akademii výtvarných umění v Praze v období tzv. normalizace. Prostřednictvím děl pedagogů a vybraných studujících postihuje její charakter a proměny v této zdánlivě nehybné době. Velký prostor v knize zaujímají fotografie Pavla Paula, který v této době veškeré dění na škole dokumentoval.

A stunning art gallery in a book, art, annotated spans more than 3,000 years of paintings, sculptures, and prints. Combining reproductions of each work of art with precise annotations and visual analysis, it is an expertly curated selection of the finest art ever created. Immerse yourself in this book and learn all about art - how Michelangelo painted nudes, what cubism is, and where abstraction came from. Discover ancient Egyptian frescoes, read the visual clues to Leonardo da Vinci's Last Supper, and find out what inspired Louise Bourgeois and Banksy. In this art book, you will find: Art from all over the world exploring key elements such as composition, colour, technique, and symbolism. Profiles the work of more than 450 artists from across the world and many different cultures, covering every period and major art movement. Art set in its historical context, which makes art, annotated a complete overview of art history. An optional 32-page directory of biographies of all the artists featured at the back of the book. Packed with information and full of inspiration, art, annotated brings the finest paintings and sculptures right into your home. It is the ultimate history of art and visual sourcebook for all art lovers.

How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway? Have your sense of art history overturned, and your eyes opened to many art forms often overlooked or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the story of art for our times - one with women at its heart, brought together for the first time by the creator of @thegreatwomenartists.

Autentická, dokumentárně vzpomínková a zároveň svérázně provokativní kniha jednoho ze zakladatelů dadaistického hnutí Raoula Hausmanna přináší očité svědectví o zrodu a podobách jedné z klíčových epoch ve vývoji moderního umění: "Nejdůležitějším postřehem – protože dada bylo víc než dada – je, že na počátku byly rozmanité, vzájemně provázané podněty a společenská i umělecká kritika a revolta. Tyto nepostihnutelné vlivy zůstaly pro většinu z nás skryty a vyjevují se zřetelněji až nyní; v tom se dada podobá jiným aktivitám. Ve své době ale bylo vše dada a dada bylo vším."

The only hyper-realistic drawing book with the humour and taste that today's audience demands. You'll never look at a fried egg the in same way again! With this book, you'll learn how to draw your own super-real artworks. Twenty step-by-step tutorials show you each stage on the way to an impressive finished effect. From a simple spoon to an appetizing avocado and beautiful rosebuds, you'll discover the confidence to have a go, as Sarah Evans expertly guides you through the materials and techniques you'll need.

A szerző írja: Nem egy végső és cáfolhatatlan igazság földerítése volt a célom, hanem egy olyan út megnyitása, amin végighaladva más kutatók idővel eljuthatnak akár a teljes igazsághoz is. Abban azonban már most bizonyos vagyok, hogy a Magyar Szent Korona olyan titkokat rejt magában, amelyek az idők kezdetéhez vezetnek vissza, amikor a magyarság ősei elszakíthatatlan kapcsolatba kerültek a Mindenhatóval.

Ústředním tématem zcela výjimečné publikace se stal strom a jeho podoby i proměny v dějinách umění napříč staletími. Strom jako jeden z nejfrekventovanějších uměleckých, ale i sakrálních motivů podněcuje naši fantazii, ale zároveň je i nenahraditelným zdrojem obživy a materiálu. Je konstantou, k níž se v umění neustále vracíme. Nemohou si ho přivlastnit ani holandští krajináři, ani francouzští impresionisté, ani Piet Mondrian, ani Joseph Beuys. Strom patří do výbavy téměř každého, kdo se kdy věnoval umění. Výpravnou česko-anglickou knihu s množstvím reprodukcí uměleckých děl doprovázejí objevné texty předních odborníků z oborů ikonografie a ikonologie, psychoanalýzy, fenomenologie, analytické filozofie, strukturalismu a poststrukturalismu, dekonstruktivismu, environmentální estetiky a ekofeminismu. Publikace byla vydána u příležitosti stejnojmenné výstavy v Alšově jihočeské galerii, jež navázala na úspěšnou výstavu GROW v galerii Belvedere ve Vídni. The tree and its forms and transformations in art history across the centuries is the central theme of this highly exceptional publication. The tree, as one of the most frequent artistic and sacral motifs, stimulates our imagination, but it is also an irreplaceable source of livelihood and material. It is a constant that we constantly return to in art. It cannot be appropriated by the Dutch landscape painters, nor the French Impressionists, nor Piet Mondrian, nor Joseph Beuys. The tree ranks among the repertoire of almost everyone who has ever been involved in art. The spectacular Czech-English book with multiple reproductions of artworks contains revealing texts by leading experts in the fields of iconography and iconology, psychoanalysis, phenomenology, analytical philosophy, structuralism, post-structuralism, deconstructivism, environmental aesthetics, and ecofeminism. The book was published in conjunction with the eponymous exhibition held at the South Bohemian Gallery which followed the successful GROW exhibition at the Belvedere Gallery in Vienna.

A kötet közel 30 éves építészmérnöki, építészettörténészi kutatás eredményeit mutatja be sok felfedezéssel és meglátással, 748 képpel és ábrával, a címben mutatott szakterületen, A kutatás műhelye, a Budapesti Műszaki Egyetem, Építészmérnöki Kara, Építészettörténeti és Műemléki Tanszéke keretében működő posztgraduális Műemléki Szakmérnöki képzés, amely az Egyetem 6. és 7. évfolyamának felel meg. Ez a kötet egyetemi tankönyvként is használható, de a könyvtárosoknak és mindenki számára fontos lehet, aki a történeti magasműveltség helyszíneit látogatja. A kötet a kezdetektől, azaz a fennmaradt görög és római könyvtárépületektől 1600-ig kíséri figyelemmel a tudományművelés helyszíneit. Sok felismerni való és eredeti funkciójában rangbahelyezve helyreállítandó és a nagyközönség számára szakszerűen bemutatandó helyszín szerepel a kötetben. A hangsúlyosan, a középkori Magyarország értékeire koncentrál, ugyanakkor európai párhuzamokat és példákat is bemutat a kötet. A templomok és kolostorok falba mélyített könyvszekrényhelyeit azonosítja. Megismerhetjük a várak kicsi írókabinetjeiben folyó tudományos munkát, a várak és paloták studioloit a tudományos viták helyszíneit és végül a tudományos eszmecserék vacsoratermeit. Izgalmas része a kötetnek, a középkori Magyarország kódexíró és miniatúrafestő műtermeinek beazonosítása és a bemutatásukra tett javaslat. Megmutatja a kötet a városi plébániatemplomok tornyaiban és oldalkarzatain, az iskolák tantermeinek helyszíneit, ahol a Hét Szabad Művészet, Grammatica, Rhetorica, Dialectica, Aritmetica, Geometria, Musica és Astronomia tantárgyakat tanították, ezreket felkészítve az egyetemi tanulmányaik megkezdésére. Megmutatja a kötet, Mátyás király Pozsonyban, majd Budán működött egyetemének máig meglévő előadó- és könyvtártermeit. A szerző javaslatot tesz Mátyás király palotájában működött kancelláriája és fölötte a Korvina Könyvtár termeinek az eredeti helyszínén való visszaállítására. A külföldi helyszínek közül, Urbino és Gubbio hercegének, két perspektíva intarziás berendezésű studioloját tanulmányozhatjuk. Branda Castiglioni bíboros és veszprémi püspök studiolojában, Visegrád, Esztergom, Buda és Pest freskóképét láthatjuk. Studiolót láthatunk Tarquinia palotájában. Korareneszánsz könyvtárterem látható Firenzében és Cesenaban. Ez utóbbiban megőrizték az olvasópultokat és az összes láncos kódexet, Ez a Malatesta könyvtár, Európa legértékesebb XV. századi könyvtára. Láthatjuk Sienában, a Pinturichio freskióival ékes Piccolomini könyvtárat. A mantovai hercegné titkos könyvtárába és studiolojában is megfordulunk. Látjuk Firenzében, a Medici Könyvtárat és számba vesszük az ott lévő Corvina köteteket, valamint Francesco Medici studiolojába is bejutunk. Belépünk Velencében a Libreria di San Marco termeibe és látjuk az ott lévő Corvinákat is. Végül Vatican, nagy és díszes könyvtártermeit látjuk, galériája falán Mátyás király könyvtárának freskóképével és ott találjuk a legszebb Corvinákat is.

The perfect introduction to Aboriginal art for students, travellers, art lovers and collectors, now in its fourth edition. This concise survey showcases the incredible, diverse work of Aboriginal and Torres Strait artists. Building on traditions that stretch back at least 50,000 years, these artists have long worked in a variety of contexts from the sacred and secret realm of ceremony to more public spheres. From isolated beginnings to post-colonialism and the present, Wally Caruana explains how Aboriginal and Torres Strait Islander art has continually developed and responded to change; and considers the impact of urban living, the growth of local art centres that support the artists in these communities, and the recognition of women artists. This new edition has been expanded and updated to include and reflect on important artists who have emerged in the last decade, with a focus on the burgeoning of activity in the Southern Desert region, Queensland and the Torres Strait Islands - all testament to Aboriginal art’s continued dynamism and vitality.

Renesancia sprevádza čitateľa kultúrnym a intelektuálnym rozkvetom, ktorý Európa zažila v období od 14. do začiatku 17. storočia. Od výtvarného umenia cez architektúru, hudbu, literatúru, vedu, geografické objavy a politické myšlienky až po náboženstvo. Autor John D. Wright zachytáva obdobie od zrodu renesancie v stredovekej Florencii až po jej dedičstvo v súčasnosti a odborne vysvetľuje ako oživenie štúdia antiky podnietilo kultúrny pokrok v talianskych štátoch, odkiaľ sa rozšíril do Ibérie a severnej Európy. Nádherne ilustrovaná kniha prináša príbehy a úspechy: •umelcov ako Leonardo, Raffael a Van Eyck •mysliteľov ako Machiavelli, Thomas More a Erazmus •spisovateľov ako Shakespeare, Dante a Chaucer •vedcov ako Galileo a Kopernik •reformátorov náboženstva ako Martin Luther, Ján Kalvín, Jan Hus •objaviteľov ako Krištof Kolumbus, John Cabot a Francis Drake Odhaľuje tajomstvá prudkého napredovania architektúry, hudby a medicíny, ako aj roly, ktoré zohrávali Mediciovci či krutá rodina Borgiovcov. Vďaka množstvu umeleckých diel a fotografií čitateľa farebne a zrozumiteľne sprevádza po kultúrnych kontúrach Európy počnúc neskorým stredovekom až po raný novovek.

V dobách konzulátu a prvního císařství ve Francii se vyjímala na nebi umělecké imaginace Napoleonova hvězda. Obraz nového suveréna byl synonymem světla, štěstěny a úspěchu. Jeho vojenské porážky a ukončení vleklých válek vytvořily v letech 1814–1815 podmínky pro vznik souhvězdí „vítězů nad Napoleonem“, které poutalo obrazotvornost umělců i zámožných vrstev. Jedním z těch, kdo si chtěl pamatovat Napoleona (1769–1821), byl rakouský ministr zahraničí Klemens Wenzel Lothar von Metternich-Winneburg (1773–1859). Během svého života shromáždil cenné umělecké sbírky a memorabilie s vazbami na proslulé události a osobnosti. Vedle samotného francouzského císaře byl mezi nimi i francouzský ministr zahraničí Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord (1754–1838) či sekretář Vídeňského kongresu Friedrich von Gentz (1764–1832). Artefakty spravované Národním památkovým ústavem vypovídají nejen o reáliích a vkusu své doby, ale spolu s osobnostmi, které připomínají, jsou autentickými svědky, kteří promlouvají v historické paměti jako ti, kteří pamatují Napoleona. Druhý díl knihy Pamatují Napoleona navazuje na první svazek a je volným pokračováním knih Zrcadlo moci a Třináctá komnata Napoleonova, analyzujících formování obrazu Napoleona Bonaparta v umění a odraz napoleonské epochy ve fondech hradů a zámků České republiky. Kniha se vedle Napoleonovy (re)prezentace zaměřuje rovněž na další významné osobnosti Napoleonovy doby, které přitahovaly pozornost umělců v různých evropských zemích a zůstaly spjaty také s českým prostředím. Výzkum artefaktů v českých hradozámeckých fondech byl realizován komparativní metodou v kontextu kulturního dědictví uchovávaného v příslušných zahraničních paměťových institucích či ve vybraných privátních sbírkách. Recenzovaná monografie je výsledkem výzkumného úkolu podpořeného Ministerstvem kultury ČR. Obsah: LEO / V souhvězdí Napoleona GEMINI / Když hvězdy tančí: Vídeňský kongres v ateliéru Evropy AQUARIUS / Kníže se šesti hlavami: Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord TAURUS I / Kancléř šarmu a obratnosti: Klemens Wenzel Lothar von Metternich-Winneburg TAURUS II / Rytíř s duší kontrarevolucionáře: Friedrich von Gentz ZODIACUS / Hvězdné nebe nad námi SUPPLEMENTUM

E tanulmánykötetben olyan művészettörténeti, kultúrtörténeti és zenetörténeti vonatkozású írások olvashatók, amelyeknek - bár igen eltérő korszakokat, illetve témaköröket érintenek - közös vonása, hogy szinte kivétel nélkül valamilyen, a közelmúltban megrendezett nagyszabású kiállításhoz, fontos publikációhoz vagy szenzációs műtárgyvásárláshoz kapcsolódnak. A kötetben többek között a következő kérdésekről esik szó: Mit lehet tudni Stuart Mária Henrietta brit királyi hercegnőről, akinek Anthonis van Dyck által festett bájos portréját csillagászati összegért vásárolták meg a Szépművészeti Múzeum számára? Ki volt Cléo de Mérode, Európa első fotómodellje, akinek neve még Ady, Kosztolányi, Krúdy és Molnár Ferenc írásaiban is felbukkan? Miért írt megható tündérmesét a holland grafikusnő, Jo Daemen a mára már szinte teljesen elfeledett magyar csodahegedűsről, a fiatalon elhunyt Pártos Istvánról, s minek köszönhetően vált Hubay Jenő tehetséges tanítványa, Herman Mili idővel egy holland kastély úrnőjévé? A kötet beszámol arról, hogyan ábrázolták egyes művészek az első világháború idején semleges Hollandiában a háború borzalmait, és arról is, mit lehet tudni az 1933-ban a nácik által bezáratott Bauhaus hollandiai utóéletéről, a Nieuwe Kunstschool néven ismert amszterdami szabadegyetem működéséről és magyar vonatkozásairól.

A seminal text in the history of modern art, from one of the most famous artists of the twentieth century In Concerning the Spiritual in Art Wassily Kandinsky, one of the most famous abstract painters of all time, urges the reader to free themselves from art's traditional bonds to material reality. In this radical theoretical work, he calls for a spiritual revolution in painting, arguing that artists, much like musicians, should be allowed to express their own inner lives in abstract, non-material terms. Investigating form and colour, spirituality and tradition, Kandinsky explores art's resonance with the soul, its purpose and nature, and its power to inspire us, to stir our emotions and to help us see beyond the limits of our world. A significant contribution to the understanding of non-objectivism in art, this book serves as an important landmark in modern art history and is necessary reading for every artist and art-lover.

From Blade Runner to Ghost in the Shell, visions of a dystopian future have long fascinated creatives around the world, making their way into pop culture through movies, games, TV series, novels and comics. Although storylines may vary, the visuals conjured typically capture the audiences’ imagination through a compelling juxtaposition of high-tech, futuristic elements often involving cybernetics within a dark and gritty urban setting. Inspired by the cyberpunk genre, Neontastic is a stunning collection of art and illustration by some of the world’s leading practitioners that transports viewers to a world where fluorescence glows against an abyss of infinite possibilities. Atmospheric and evocative, each project offers a glimpse into a future that could come to be and asks the question: what if science fiction became reality?

Drapérii máme spojenou zejména s výtvarným uměním. Nařasená, zvlněná nebo vyskládaná látka na nejrůznějších postavách, stolech nebo jen tak ledabyle pohozená na sofa. Ale pozor, i zmuchlaná peřina na rozestlané posteli nese znamení drapérie. Historii a současnost tohoto kompozičně výtvarného prvku nám v širokém kulturním a civilizačním kontextu představí právě tato kniha. Seznámíme se se symbolickou rolí drapérie, tedy k čemu všemu sloužila a jakou funkci v historii sehrála. Autor drapérii nechápe jen jako výtvarný prvek, je to také způsob, jímž se tělesnost otevírá našemu vnímání. Proto je také jedna z kapitol věnována erotice v souvislosti s drapérií. Autor ukazuje různé fasety, jimiž se drapérie podrobuje našemu vnímání. Tematizuje například ticho („řečí drapérie je ticho“), tělesnost, pohyb, rytmus, ale také sociální dimenzi drapérie (kapitola Oděv jako sociální kůže). Věnuje se i vztahu zátiší a drapérie („Zátiší je ontologická tišina, z jejíhož ticha se ozývá echo bytí.“). Kniha čtenáře provede historickými obdobími, tedy antikou, románským stylem, gotikou, renesancí, barokem, rokokem, neoklasicismem, romantismem, symbolismem, modernou a současností. Knihu lze s velkou mírou zjednodušení chápat jako soubor tří vrstev: 1. Nesoustavné dějiny lidské tělesnosti ve výtvarném umění v souvislosti s drapérií. 2. Průvodce po konkrétních dílech, v nichž drapérie hraje důležitou roli. 3. Drapérie jako symbol sepětí přírody a kultury. Nejde však o tři oddělené oddíly či kapitoly, neboť tyto tři roviny se vzájemně prolínají.

Kniha přináší v českém komentovaném překladu další tři spisy z nálezu rukopisů z Nag Hammádí: Požehnaný Eugnóstos, Moudrost Ježíše Krista a Zjevení Adamovo. V úvodu k celému svazku se W. B. Oerter zabývá historií nálezu a vydání, fyzickým vzhledem, jazykem a písmem kodexů, z nichž byly texty vybrány, nalezneme tu ale též zajímavé úvahy o tom, jak byly jednotlivé kodexy komponovány jako celek.

Paris is the City of Light in all its facets. In the 1920s La Ville des lumiéres gleams especially bright and becomes a magnet for creative people from around the world. This is the decade of Coco Chanel and Josephine Baker, Art Deco and Surrealism, café culture and cabaret. The most famous artists of the epoch, later called Classic Modernism, are in close contact and have lively exchanges with one another – including Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, René Clair, Sonia Delaunay, André Breton, Paul Éluard, Max Ernst and Salvador Dalí. The creative life and all its excesses flourish – bohéme is the word for this way of living. Composers like Igor Stravinsky, writers like James Joyce or Ernest Hemingway and exiles from Eastern Europe like Constantin Brancusi or Marc Chagall enrich the illustrious scene on Montparnasse. The pulsing bars and dance halls of Montmartre are captured by photographers André Kertesz and Brassai. The French economy is booming and luxury department stores like La Samaritaine open their doors. Coco Chanel creates her own perfume and designs the little black dress. More than 30 outstanding works of architecture, painting, sculpture, film, photography, design and fashion are presented, including Giacometti’s Surrealist Suspended Ball and the film Un chien andalou by Dalí and Bunuel. To this day, the burgeoning creativity, diversity and savoir vivre make Paris a place of longing for night owls, bons vivants and aficionados of the fine arts.

Publikácia k výstave Celok je menší ako súčet jeho častí, podobne ako formát výstavnej prezentácie i samotná architektúra pôvodnej výstavy, ktorá sa konala 26. 11. 2021 až 30. 5. 2022 v Mirbachovom paláci GMB, vychádza z výskumu tvorby neoavantgardného umelca Petra Bartoša (1938) a artikuluje i formy jeho autorskej prezentácie. Sleduje formát atlasu s alternatívnym viazaním a skladaním vyklápacích listov, ktorý reflektuje Bartošovu takzvanú nástenkovú estetiku, kde autor v rámci svojej tvorby asociatívne skladá jednotlivé obrazy a apelatívne texty. Okrem Bartoša boli na výstave a sú v katalógu zastúpení i ďalší slovenskí a rakúski umelci a umelkyne Petra Feriancová, Andreas Fogarasi, Martin Hrvol, Anna Jermolaewa, Ingeborg Strobl, Lois Weinberger, ktorých spája neantropocentrický prístup a vo svojej tvorbe spochybňujú predstavu o ľudskej nadradenosti nad neľudským svetom (zvierat, rastlín a prírody vôbec). Publikácia je určená primárne odbornej verejnosti – historikom umenia, kurátorom, pedagógom umeleckých škôl, ale svojim spracovaním má potenciál osloviť aj širšiu verejnosť a študentov umeleckých a umenovedných odborov.

Kniha analyzuje způsoby vyobrazování alchymického laboratoria ve třech oblastech výtvarného umění: v žánrové malbě, především nizozemské 17. století, ve vyobrazeních provázejících alchymická pojednání jak rukopisná, tak tištěná a ve vyobrazeních specializovaných technických traktátů, především těch zaměřených na hornictví a hutnictví. Metodologickým východiskem jsou jak ikonografické uměnovědné analýzy, tak i analýzy zobrazovaných námětů z hlediska dějin vědy a dobově používaných technologií. Pomocí těchto metod je nově posouzen význam těchto vyobrazení, jaký měla v sociálních a kulturních kontextech, v nichž vznikala a pro něž byla určena.