Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 9 z 32
zobraziť:
Writers Who Changed History
MEET THE WORLD'S GREATEST WRITERS - FACE TO FACE
This stunning visual celebration of the world's most celebrated novelists, poets, and playwrights tells the fascinating stories of their lives and works.
Lavishly illustrated with portraits of each writer, alongside photographs of their homes and studies, and personal artefacts - along with pages from original manuscripts, first editions, and their correspondence - Writers Who Changed History offers a unique window into the personalities of each individual, and their key ideas, themes, and literary techniques.
Introduced with a stunning portrait of each featured writer, biographical entries trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced their work, revealing insights into the larger-than-life characters, plots, and evocative settings that they created. Each entry explains how the person's writing developed during their lifetime, and sets it in context, conveying a powerful sense of the place and the period of history in which they lived.
Covering a broad range of authors, poets, and playwrights from the Middle Ages to the present day, Writers Who Changed History provides a compelling, entertaining, and accessible glimpse of the lives and loves of each one.
Linda Nochlin on The Body
Renowned art historian and pioneering feminist Linda Nochlin explores how, from the late eighteenth century, fragmented, mutilated, and fetishized representations of the human body came to constitute a distinctively modern view of the world.
Surprising, questioning, challenging, enriching: the Pocket Perspectives series presents timeless works by writers and thinkers who have shaped the conversation across the arts, visual culture, and history. Celebrating the undiminished vitality of their ideas today, these covetable and collectable little books embody the best of Thames & Hudson. 37 color illustrations
Griselda Pollock on Gauguin
Griselda Pollock, feminist art historian and longstanding advocate of gender and racial inclusivity, unpacks the racist, sexist, and imperialist underpinnings of works created by Gauguin and others as they competed for preeminence in the European artistic avant-garde of the 1880s and '90s.
Surprising, questioning, challenging, enriching: the Pocket Perspectives series presents timeless works by writers and thinkers who have shaped the conversation across the arts, visual culture, and history. Celebrating the undiminished vitality of their ideas today, these covetable and collectable little books embody the best of Thames & Hudson.
The World of Late Antiquity
A remarkable study in social and cultural change that explains how and why the late antique world (circa 150–750CE) came to differ from "classical civilization."
The first century CE was one of momentous events: the end of the Roman Empire, the rise of Christianity across Western Europe, and the disappearance of Persia from the Near East. An era in which the most deep-rooted ancient institutions disappeared, creating divergent legacies that are still present today. Renowned historian Peter Brown examines these changes and the reactions to them to show that the late antiquity was an outstanding period of new beginnings with far-reaching impacts.
The result is a lucid answer to a crucial question in world history: how the exceptionally homogenous Mediterranean world of the first century CE became divided into the three mutually estranged societies of the Middle Ages: Catholic Western Europe, Byzantium, and the Islamic world. Brown’s remarkable study in social and cultural transformation explains how and why the late antique world came to differ from the "classical civilization" of the Greeks and Romans. Featuring a new preface and updated with color illustrations throughout, The World of Late Antiquity demonstrates that we still have much to learn from this enduring and intriguing period of history.
130 illustrations / 17 in color
Artists Who Changed History
This visual celebration of the world's most celebrated thinkers tells the fascinating stories of their lives and pioneering ideas.
Artists Who Changed History places well-known artists in their historical and cultural context, showing you how they came to influence Art as we know it today.
This illustrated guide is ideal for those interested in art, sculptures and the history of art or who would like to broaden their general understanding of art and the lives of artists.
Inside this book on artists, you’ll find:
-An overview of the lives and works of around 80 of the world's most influential artists - Middle Ages to the present day
-Eight pages of brand-new content with 12 new entries, including Judith Leyster and Frank Bowling
-Lavishly illustrated portraits of each artist alongside photographs of their homes and studios, original sketches, notebooks, letters
In this Art guide, each artist is introduced with a realistic portrait and biographical entries that trace the friendships, loves, and rivalries that inspired and influenced them. Entries explore each individual's key ideas and working methods and set their ideas in context, conveying a powerful sense of the place and the period of history in which they lived. Artists Who Changed History provides revealing insights into what drove each individual to develop new ways of understanding the world.
Art Monsters
A dazzlingly original reassessment of women's stories, bodies and art - and how we think about them.
For decades, feminist artists have confronted the problem of how to tell the truth about their experiences as bodies. Queer bodies, sick bodies, racialised bodies, female bodies, what is their language, what are the materials we need to transcribe it?
Exploring the ways in which feminist artists have taken up this challenge, Art Monsters is a landmark intervention in how we think about art and the body. Weaving daring links between disparate artists and writers – from Julia Margaret Cameron’s photography to Kara Walker’s silhouettes, Vanessa Bell’s portraits to Eva Hesse’s rope sculptures – Lauren Elkin shows that their work offers a potent celebration of beauty and excess, sentiment and touch, the personal and the political.
The Blue Rider - Masters of Art
Brimming with stunning reproductions and illuminating texts, this handy and accessible book is the perfect introduction to one of European modern art’s most important movements.
Founded in Munich in 1911, the Blue Rider Group was a revolutionary collective of artists that pioneered German Expressionism. Including Wassily Kandinsky, Franz Marc, Natalia Goncharova, Gabriele Münter, and Marianne von Werefkin, the group rejected the prevailing formal and academic artistic trends of their time, sought to break free from the constraints of traditional painting, transcend the material world, and explore emotional and spiritual truths in their art. This book spotlights 35 important works that embody the artists’ pioneering achievements and radical innovations. It features stunning reproductions that highlight the movement’s use of luminous colors, symbolic forms, and expressive brushwork.
For What It’s Worth
A collection of work by 80 artists who explore the contemporary art world’s fundamental concerns of value, markets, and the business of art
Grounded in the global, conceptual art tendencies that began in the 1960s, For What It’s Worth looks at artists who generate, question, and infect value systems through their work. These works address issues vital to the art world connected to systems of exchange, social structures, or metacritiques of the market – and all stops in between.
A companion to the 2024 exhibition at The Warehouse, the dedicated exhibition space for The Rachofsky Collection in Dallas, Texas, this book includes a dedicated section, The Value Systems Reader, which comprises an anthology of texts selected by the living artists featured in the Warehouse exhibition, elaborating their positions in the ongoing exploration of questions of value in art.
Drawn from dozens of key modern and contemporary artists, For What It’s Worth explores the themes and strategies that continue to reverberate through art and the world today.
Features works from the famed The Rachofsky Collection by artists including: Judy Chicago, Felix Gonzalez-Torres, Annette Lawrence, Seung-taek Lee, Sherrie Levine, Piero Manzoni, Bruce Nauman, Giulio Paolini, Sherrill Roland, Rirkrit Tiravanija, Fred Wilson, and Yukinori Yanagi.
Tak blízko, tak daleko. České umění 1947–1960
O českém výtvarném umění mezi léty 1947 – 1960 nebylo dosud nikdy uvažováno v širším evropském kontextu, který by se vyhnul stereotypu „železné opony“. Zároveň v pohledu na toto období se opakovaně předávají určitá klišé a stereotypy, která brání v pochopení skutečné povahy a pozice českého umění tohoto období v rámci poválečného světa. Cílem knihy je proto nabídnout nové zhodnocení českého umění této doby, které se vyhýbá stereotypu střední a východní Evropy, ale uvažuje o tomto umění jako o součásti komplikovaného poválečného vývoje celé Evropy. Poprvé se u nás syntetickou formou zaměřuje na celek české kultury v období vrcholného dogmatismu, na její oficiální a neoficiální struktury, včetně prvních let relativního politického uvolnění. Historičky umění Marie Klimešová a Hana Rousová patří k nestorkám oboru, kteří se daným obdobím zabývají většinu svého profesního života. Bez nadsázky není nikdo, kdo by tak komplikované období zpracoval do této hloubky a nutných souvislostí. Text konfrontovaný se čtyři sta padesáti reprodukcemi vede nepochybně i k uvědomění si stmelující nezdolnosti základních hodnot evropské kultury. Výše uvedené povyšuje knihu na jednu z nejdůležitějších i nejpotřebnějších knih, které za posledních několik desetiletí v Čechách vyšly.
Leonardo, Frida and the Others
This fresh and engaging, illustrated history of art explains the fundamentals every art lover needs while presenting the development of different schools and styles as one continuous, astonishing timeline? from Giotto to Leonardo, Frida to Banksy.
When she became interested in painting, the author would visit museums and wonder about all the information she was missing. How did one style develop after another? What meanings were hidden in these works? What were these artists’ lives like? How did their works survive for so many years? She longed for the kind of essential knowledge that would enable her to decode a painting loaded with references. The result of her curiosity is a highly accessible and vividly illustrated book that brings together the fundamentals of eight centuries of art. It covers the basics about such topics as how museums are structured, how painters use proportion and perspective, the anatomy of a painting.
Jouneaux offers surprising comparisons between artists such as Sandro Botticelli and Mary Cassatt, Claude Monet and Joan Mitchell, Delacroix and Rubens. Terms such as Baroque, Ukiyo-e, Graffiti, Cubism, Degenerate Art, and De Stijl are explored and explained. Non-western traditions are given much greater prominence than in other art history books – Chinese, Indian, Australian Aboriginal, and African Art are all included in the timeline. Numerous women artists who were overlooked during the author’s own education are restored to the canon. Accompanying the unpretentious but authoritative texts are hundreds of illustrations, reproductions, timelines and sidebars.
Zaříkávači kamene
Příběh jižního Kavkazu je příběhem mostu mezi Evropou a Asií. Arménie a Gruzie – dvě nejstarší známé křesťanské kultury – a jejich sdílená středověká minulost během staletí vzkvétaly zasazené do úchvatné krajiny mezi Kaspickým a Černým mořem.
Jde o jedny z nejpozoruhodnějších kultur v dějinách lidstva: na křižovatce východního křesťanského a íránského světa se minimálně od sedmého do třináctého století rodily umělecké projevy, které v sobě nemají nic provinčního a svou kvalitou a rozmanitostí často převyšují produkci staré Evropy. Toto bohatství nachází své kořeny v rozdělené a současně sdílené arménské a gruzínské historii, neboť po celé období středověku se oba národy nepřestaly stýkat.
Hovořit však o regionu jako o „soudržném“ celku je oprávněné pouze tehdy, je-li tato soudržnost postavena na ontologické rozmanitosti: arménská a gruzínská kultura a umění jsou naprosto jedinečné, stejně jako oba jazyky a příslušné abecedy.
Kniha, kterou čtenář drží v rukou, je pokusem přepsat do řeči obrazů to, co bylo popsáno výše: mimořádný dialog mezi přírodou a kulturou, velkou kulturní rozmanitost a zároveň symbiózu mezi různými historickými skutečnostmi středověku.
Kresby
Kniha Kresby. Mistrovská díla ze sbírek Národního památkového ústavu je katalog významné části sbírek českých, moravských a slezských hradů a zámků, která zahrnuje architektonické plány, skici, akvarely, návrhy a kresby. Katalog, navazující na knihu Obrazy. Mistrovská díla ze sbírek Národního památkového ústavu je důležitý zejména proto, že většina představených děl není návštěvníkům památek běžně zpřístupněná a mnohé z nich se tak k veřejnosti dostávají poprvé. Publikace je tvořená rozsáhlou úvodní studií, vysvětlující význam kreseb v umění a jejich vztah ke sběratelství středoevropské aristokracie, na kterou navazuje výběrový katalog s odbornými hesly, obsahující více než šedesát nejpozoruhodnějších a umělecky nejvýznamnějších kreseb. Patří mezi ně například díla Tommasa Lauretiho, Giovanni Battisty Naldiniho, Pietra Stevense, Antonia Beduzziho, Johanna Adama Delsenbacha, Cornelise Troosta, Johanna Eliase Ridingera, Francesca Casanovy, Jakoba Matthiase Schmutzera či Moritze von Schwinda. Kniha je doplněna kvalitními fotografiemi, nejlépe dokládajícími mimořádný význam představovaných uměleckých děl pro památkový fond naší země.
British Women Artists
The story of modern British art history told through the stories of its women.
Consider for a moment the history of modern art in Britain; you may struggle to land on a narrative that features very many women. On this journey through a fascinating period of social change, artist Carolyn Trant fills in some of the gaps in traditional art histories. Introducing the lives and works of a rich network of neglected women artists, British Women Artists sets these alongside such renowned presences as Barbara Hepworth, Laura Knight and Winifred Nicholson. In an era of radical activism and great social and political change, women forged new relationships with art and its institutions. Such change was not without its challenges, and with acerbic wit Trant delves into the gendered make-up of the 'avant-garde', and the tyranny of artistic 'isms'.
In the decades after women won the vote in Britain, the fortunes of women artists were shaped by war, domesticity, continued oppressions and spirited resistance. Some succeeded in forging creative careers; others were thwarted by the odds stacked against them. Weaving devastating individual stories with playful critique, British Women Artists reveals this hidden history.
About Face
A unique survey of 350 artworks by a global and diverse array of LGBTQ+ artists – many underrecognized and overlooked – from the last 50 years
Though the Stonewall Riots might now be shorthand for the start of the gay rights movement, so much of art and culture has been 'queer' since the beginning of time. In About Face, art historian and curator Jonathan D. Katz explores this concept head-on, curating a tapestry of works that connect historical threads and reveal how gender and sexual identity have been interwoven by artists contemporaneous to and since Stonewall. With more than 350 artworks by over 40 LGBTQ+ artists across nationalities and generations, and original texts by artists and scholars, About Face is as stunning as it is important.
The Story of Contemporary Art
A lively introduction to and history of international contemporary art from 1960 to the present.
What does it mean?
Is it really art?
Why does it cost so much?
While these questions are perpetually asked about contemporary art, they are not the questions that E. H. Gombrich set out to answer in his seminal book The Story of Art. Contemporary art is very different from what came before. From the 1960s, where Gombrich’s account concludes, artists began to abandon traditional forms of art and started to make work that questioned art’s very definition. This is where Godfrey picks up the story.
Developments in contemporary art have followed no straightforward line of progress or sequence of movements. Recognizing this, Tony Godfrey creates a narrative from a series of often dramatic creative conflicts and arguments around what art is or should be. From object versus sculpture and painting versus conceptual to local versus global, gallery versus wider world, The Story of Contemporary Art traces a history in terms of drastic changes in social and political life over the last sixty years.
How do we experience being human in a world that seems to change so quickly? In exploring art’s relationship to this question, Godfrey asserts that multiple voices must be heard: critics, theorists, curators and collectors, but also audiences and artists themselves. Key to the book is the story of how a perception that art was made almost exclusively by white men from North America and Western Europe has been radically overturned. Compelling and intelligent, but never academic, this book tells us how.
Umění z temnot
Melancholie, děs a morbidnost. Od snů a nočních můr k otázkám smrtelnosti, zkaženosti i zkázy, k bohům a příšerám. Tato kniha znepokojuje, staví nás tváří v tvář obavám, strachu a přízračné skutečnosti. Nalezneme v ní více než 200 pečlivě vybraných uměleckých děl, mezi jejichž autory patří Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, Francisco de Goya, Hieronymus Bosch, Leonora Carrington, John Everett Millais, Tracey Emin, Damien Hirst, Vincent van Gogh, Barbara Hepworth nebo Edvard Munch.
S. Elizabeth, autorka této vizuálně bohaté knihy, zkoumá umělecká díla prostřednictvím promyšleného, sugestivního textu. Nepřestává se ptát, jakým způsobem se k temným stránkám vztahovat, zkoumá spojitosti mezi vysokou citlivostí, kreativitou, úzkostmi, duševními chorobami, šílenstvím. Zabývá se tajemnými a zpustlými krajinami, které po staletí lákají k osamělému přemýšlení či snění. Dozvíme se, jakým způsobem se proměňoval způsob zobrazování duchů a jiných nadpřirozených bytostí. Můžeme sledovat vlivy evropského romantismu až do počátku jednadvacátého století, zamýšlet se nad estetikou ošklivého či zlého a nově výtvarná díla nazírat z úhlu pohledu, který nabídl Georges Braque, když prohlásil: „Umění je zranění proměněné ve světlo.“
Rukopisy z Nag Hammádí 6
Šestý svazek ediční řady obsahuje komentované překlady dalších pěti koptských textů z nálezu rukopisů z Nag Hammádí“: Modlitba apoštola Pavla, Tajná kniha Jakubova, Evangelium pravdy, Traktát o vzkříšení a Výroky Sextovy. Knihu opět uvozuje zasvěcená kodikologická a paleografická studie Wolfa B. Oertera, která nám přibližuje starověkou „knihovnu“ z Nag Hammádí i z jiné než obsahové stránky, a předkládá i nejnovější pohled na dějiny nálezu rukopisů.
dostupné aj ako:
Stavíme knižní vazbu
Knížka je hledáním východiska pro nové pojetí výuky knižní vazby. Toto pojetí je zaměřeno na výuku konstrukce knižní vazby jako na výuku estetického prvku uměleckořemeslného objektu. Knižní vazba je představena jako stavebnice z jednotlivých konstrukčních prvků, ty jsou definovány na základě rozboru historických knižních vazeb. Představeny jsou zejména konstrukce knižních vazeb z prvního tisíciletí našeho letopočtu, kdy byl zahájen a v podstatě i ukončen vývoj knižní vazby do podoby, jakou známe dnes. Popis konstrukce se týká zejména knižní vazby sestavené ze složek, která vznikla v západním civilizačním okruhu, a knižní vazby sestavené z dvoulistů, původem z Číny. Vývoj konstrukce knižní vazby je uveden do širších historických souvislostí. Publikace popisuje konfrontaci knižní vazby Východu a Západu, která dala vzniknout novým formám konstrukce a konstrukčních prvků. Grafika a ruční vazba Jan Hybner.
Könyvélmények
A kötetben olvasható írások vezérfonala, közös nevezője a könyvek és maga az olvasás öröme. Mivel személyes élményekről van szó, a fejezetek válogatása teljes mértékben a szerző szubjektív döntésén alapult. A könyvek kapcsán az egyes fejezetek irodalomról, történelemről, néhol képzőművészetről szólnak.
Több fejezet idézi a könyvkiadás és az éremművészet sok esetben egymásra épülő, néha elválaszthatatlan kapcsolatát, így például a Nyugat folyóirat arculatának változásait. Egzotikus helyszínek (India, Arábia) mellett, néhány külföldi szerző Magyarországról alkotott személyes élménye szolgálhat érdekes tanulságul. E mellett megjelennek a magyar történelem eddig kevéssé ismert vonatkozásai csakúgy, mint a hazai kultúrtörténet különös, nem egyszer elgondolkodtató eseményei, köztük a Kádár-korszak cenzúrájának néha groteszkbe hajló döntései.
Még a sportnak is jutott hely: a 20. század egyik legnagyobb hazai írójának rendhagyó tudósítása az első magyar-spanyol válogatott futballmérkőzésről.Ajánljuk ezt a kötetet azoknak, akik szeretik a könyveket, a különleges és izgalmas barangolást a hazai kultúrtörténetben, esetenként kitekintéssel a képzőművészetre.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
