Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 13 z 32

Jean-Michel Basquiat's symbolic, complex, and often emotionally charged work made a huge impact on the 1980s downtown New York City art scene. And though his all-too-brief career ended when he died at age 27, Basquiat left behind an enormous legacy-not only in the number of works he produced, but also in the messages he encoded around political, social, racial, and cultural issues. This exciting book shows how Basquiat used an intricate network of signs and symbols to challenge the very system that made him a darling of the art world. It traces his inspiration from cartoons, children's drawings, and advertising as well as his own Haitian and Puerto Rican heritage; discusses the influence of African-American, African, and Aztec cultural histories; and shows how Basquiat incorporated into his work classical themes and contemporary icons-from athletes to musicians. What becomes clear is how, even as a young man, Basquiat had a profound understanding of the artist's role in art history, and of his position as a young Black artist in a world of racism, suppression and social injustice. This book helps readers decode Basquiat's unique lingua franca, an intoxicating body of work brimming with social commentary that was in turns incisive, angry, comic, hip, and heartbreaking, and that remains powerful and meaningful today.

Written by a team of expert authors, this landmark textbook shows that art is more than European and extends far beyond the traditional canon. The History of Art: A Global View answers the urgent need for a more global, inclusive way to teach the history of the world’s art. Led by Jean Robertson and Deborah Hutton, eleven specialists have cohered around the shared goal of bringing multiple perspectives to a worldwide narrative. The resulting survey represents every global region as an important part of an integrated, chronological history that emphasizes cross-cultural connections, contrasts and comparisons. The first major art history textbook of the 21st century, The History of Art: A Global View equips students to understand the history of art in new and revealing ways.

A concise, reader-friendly illustrated survey of Western art and architecture from prehistory to the present day. Acknowledging how architecture, painting, sculpture and the decorative arts reflect the culture and society of their time, this latest addition to the Art Essentials series invites the reader to experience and appreciate the entirety of Western art from prehistory to today. Focusing on the 'history' in art history, each of the twelve chapters opens with a question to ponder, followed by a summary of the major historical developments of the period, touching on social structure, political organization, migration, race, religious beliefs, scientific advances and customs. An exploration of these themes in the visual arts reveals how architecture, sculpture and painting simultaneously shape, reflect, and document the culture of the time and place they were created. A secondary focus explores the constantly evolving aesthetic preferences that swing between naturalism and abstraction, with each era and style either rebelling against the previous or seeking to improve it. Antecedents and outside influences are also discussed.

Get Your Shit Together is the first book that exclusively features recent artwork in color by beloved British artist David Shrigley. This volume celebrates Shrigley's absurd, deadpan sensibility through both his signature drawing style and accompanying text. Organized by chapters with titles such as Stupid, Nonsense, Dirt, Fear, Paranoia, Love, and Self Delusion, this collection is sure to delight die-hard Shrigley fans and new ones alike.This is the largest-format book to date on Shrigley's prolific work, and features design details such as a ribbon marker with one of his mordant sayings printed on it, as well as hand-written, humorous essays throughout.

Jerry Saltz is one of our most-watched writers about art and artists, and a passionate champion of the importance of art in our shared cultural life. Since the 1990s he has been an indispensable cultural voice: witty and provocative, he has attracted contemporary readers to fine art as few critics have. An early champion of forgotten and overlooked women artists, he has also celebrated the pioneering work of African American, LGBTQ+, and other long-marginalized creators. Sotheby's Institute of Art has called him, simply, “the art critic.” Now, in Art Is Life, Jerry Saltz draws on two decades of work to offer a real-time survey of contemporary art as a barometer of our times. Chronicling a period punctuated by dramatic turning points—from the cultural reset of 9/11 to the rolling social crises of today—Saltz traces how visionary artists have both documented and challenged the culture. Art Is Life offers Saltz’s eye-opening appraisals of trailblazers like Kara Walker, David Wojnarowicz, Hilma af Klint, and Jasper Johns; provocateurs like Jeff Koons, Richard Prince, and Marina Abramović; and visionaries like Jackson Pollock, Bill Traylor, and Willem de Kooning. Saltz celebrates landmarks like the Obama portraits by Kehinde Wiley and Amy Sherald, writes searchingly about disturbing moments such as the Ankara gallery assassination, and offers surprising takes on figures from Thomas Kinkade to Kim Kardashian. And he shares stories of his own haunted childhood, his time as a “failed artist,” and his epiphanies upon beholding work by Botticelli, Delacroix, and the cave painters of Niaux. With his signature blend of candor and conviction, Jerry Saltz argues in Art Is Life for the importance of the fearless artist—reminding us that art is a kind of channeled voice of human experience, a necessary window onto our times. The result is an openhearted and irresistibly readable appraisal by one of our most important cultural observers.

"Csak az a szamuráj tudja ellátni csatlósi teendőit, aki az egyik vállán a hűség és a gyermeki kötelesség, a másikon a bátorság és az irgalom nehéz terhét cipeli éjjel-nappal."

Internationally renowned dealer and market expert Michael Findlay offers a lively and authoritative look at the financial and emotional value of art throughout history. In this newly revised, updated, and generously illustrated edition Findlay draws on a half-century in the business and a passion for great art to question and redefine what we mean by "value," addressing developments in this conversation since the book was first published in 2012: the rise of NFTs and digital art; the auction house as theatre; the pressing relationship between art and society's fraught political landscape; and the impact of the pandemic. With style and wry wit, Findlay demystifies how art is bought and sold while also constantly looking beyond sales figures to emphasize the primacy of art's essential, noncommercial worth. Coloring his account with wise advice, insider anecdotes involving scoundrels and scams, stories of celebrity collectors, and remarkable discoveries, Findlay has distilled a lifetime's experience in this indispensable guide, now updated for today's sophisticated and discerning audience.

Syn zámožného advokát Filipa Messera a Berty, rozené Heim; oba byli židovského původu a německého jazyka. V roce 1900 se M. přestěhoval do Budapešti a nechal si úředně změnit příjmení na „Meszlény“, od r. 1902 studoval na zdejší univerzitě filologii, v r. 1908 tu obhájil práci věnovanou dílu H. W. von Gerstenberg. V letech 1909–14 žil ve Švýcarsku – nejprve v Bernu, poté v Ženevě (z této doby pochází několik jeho knižních monografií a především série statí publikovaných zejména v berlínském časopise Die Grenzboten), v r. 1912 se habilitoval na ženevské filozofické fakultě. Po vypuknutí války načas zakotvil v Poznani a redigoval tu časopis Aus dem Posener Lande, během r. 1915 musel narukovat. V r. 1917 byl vojenské povinnosti zproštěn a začal vyučovat na obchodní akademii v Pozsony/Pressburgu. V r. 1918 vyšla konečně knižně první část jeho monografie o Carlu Spittelerovi (Karl Spitteler und das neudeutsche Epos). V poválečné Bratislavě zůstal zakotven až do r. 1922; podílel se na provozu místního Uměleckého spolku, v r. 1920 vydával měsíčník Das Riff. V r. 1922 se stal lektorem němčiny na pražské české filozofické fakultě, rok nato se tu neúspěšně pokusil o habilitaci, pokračoval nicméně v práci lektora. Zásadní platformu našel už v té době v deníku Prager Presse, kam přispíval texty o literatuře, avšak postupně především o aktuální kunsthistorické či výtvarněkritické produkci. Do roku 1940 M. spojil síly také s redakcemi několika dalších periodik – nejvýrazněji s časopisy Kunst für Alle, Svobodný zednář, Forum, Dílo a Filosofická revue, v roce 1938 vyšel knižně jeho diptych Jak se dívat na obrazy a Jak se dívat na sochy. Válku přežil, k transportu do Terezína nastoupil až v únoru 1945. I po válce vyučoval na pražské filozofické fakultě, v textech publikovaných do r. 1948 se zabýval zejména evropskou lyrikou, měl pravděpodobně v plánu vydat další větší rilkovskou práci, na což nedošlo. Poslední lektorské kurzy si odbyl v r. 1958. Kniha je v první řadě výborem z textů Richarda Messera (Meszlénye/Meßlenyho). Většinu jich publikoval německy, a protože texty jsou ponechány v původním znění (a na tom základě pouze edičně upraveny), výsledná antologie je dominantně německojazyčná. Vzniklý korpus, čítající větší stati i drobné recenzní glosy, má vybídnout k zevrubnějšímu – byť průřezovému – seznámení s okruhy témat, jimž M. věnoval pozornost, má být příležitostí k nahlédnutí jedné specifické intelektuální dráhy, v jejích konkrétních artikulacích a dis/kontinuitách. Jednu z dlouholetých linek M. záběru otevírá hned úvodní stať věnovaná dílu C. Spittelera. Jeho eposy se mu staly středem úvah o spektru epických žánrů a možnostech eposu v moderním literárním diskurzu, v těchto souvislostech se zabýval také dramatickou tvorbou J. W. Goetha a Ch. F. Hebbela, prozaickými novinkami „mladých Švýcarů“ a později také dílem R. M. Rilka; provázanost látky a určité (totiž švýcarské) státně-politické idey sledoval v knize Tell-Probleme. Švýcarské prostředí mocně stimulovalo také M. interes o výtvarné umění, který se přelil i do pokusů výtvarněkritických či kunsthistorických, soustředěných zejména k pracím F. Hodlera, G. Giacomettiho a C. Amieta. V těchto dvou vrstvách se M. psaní pohybovalo i po další desetiletí, s převahou druhé z nich v letech první republiky, resp. až do r. 1940, z něhož pochází poslední text našeho výboru. Po druhé světové válce de facto M. coby výtvarný kritik/historik umlká, vraceje se k fascinaci dílem Rilkovým – ovšem v obecnějším kontextu pojmu moderní lyriky. Zvláštní složku utváří několik textů programních, v nichž M. exponoval svou pozici kulturněpolitickou: z nich byla do výboru zařazena dvojice textů z období tajemnického působení v bratislavském Uměleckém spolku (1919), dále stati Die wirtschaftliche Verantwortung (1921), Wege zur Einheit (1924), Kaserne rechts, die Kirche links, die Maurer in der Mitte (1930) a Ziele und Wege (1936).

Lucie Králová přináší unikátní kritickou reflexi vnitřního života České televize v oblasti dramaturgie dokumentárního filmu. Ukazuje, jak aktéři v televizi chápou dramaturgii a žánr, jaké představy mají o divácích i autorech a jak „rozumějí televizi“. ČT zároveň odhaluje jako instituci definovanou konkrétními lidmi a jejich představami o tvorbě obsahu a pomocí často anonymních zpovědí ukazuje mocenské hierarchie. Přes svůj kritický pohled však autorka obhajuje pozici České televize jako nezastupitelné instituce veřejné služby.

An insightful look at the history of Tibet and Buddhism through historical narratives and striking art from the Alain Bordier collection. Fascinated by Buddhist art and Asian spirituality, Alain Bordier has spent more than forty years building a unique collection of religious objects from the Himalayas (Tibet, Nepal, and Bhutan). On display today at the Tibet Museum in the heart of the medieval city of Gruyéres, Switzerland, some six hundred works offer visitors the rare opportunity to discover an endangered world heritage. This volume presents a general historic and artistic framework of Tibetan art through narratives, anecdotes, and commentary from Bordier on the different subjects and the collection itself. Beyond the artistic aspect, this work demonstrates the symbolism and spirituality that emerge from each object and offers an interpretation of the themes from a Buddhist viewpoint. The highlight of the book is the presentation of an unpublished manuscript retracing the life of Milarepa, the great eleventh-century Tibetan yogi, whose analysis provides an excellent introduction to the great Buddhist principles.

Spoznajte prevratné myšlienky, ktoré ovplyvnili vývoj umenia od praveku až po súčasnosť. Táto inšpiratívna kniha prináša sto najrevolučnejších myšlienok, ktoré formovali svet umenia od najstarších jaskynných malieb cez staroveký a stredoveký svet obrazov a renesanciu až po internet a streetart. Je usporiadaná chronologicky a ukazuje, ako vývoj v oblasti materiálov a techník radikálne zmenil spôsob, akým vzniká umenie. Každá kapitola skúma, kedy myšlienka prvýkrát vznikla a ako sa objavovala v práci rozličných umelcov až do dnešných čias. Inovatívne zostavený sprievodca, bohato doplnený historickými majstrovskými dielami a plný fascinujúcich príkladov zo súčasnosti, nám pomáha originálnym spôsobom pochopiť vplyvy, ktoré formovali svetové umenie, a predstavuje zdroj inšpirácie pre každého čitateľa, ktorého zaujíma umenie. Z anglického originálu preložil Juraj Žáry.

Dnes si už sotvakto vie predstaviť, aké provokatívne boli impresionistické plátna, keď ich v roku 1874 skupinka odvážnych umelcov prvýkrát predstavila verejnosti. Zástancovia nového štýlu zavrhli všetky pravidlá umenia zaužívané v tom čase vo Francúzsku. Po stopäťdesiatich rokoch sa impresionizmus považuje za najprístupnejší a najobľúbenejší maliarsky štýl. Impresionisti maľovali priamo v prírode a s použitím žiarivých farieb a rýchlych ťahov štetca zachytávali prchavé svetelné efekty a dojmy. Ralph Skea ukazuje, ako impresionistickí maliari urobili námetom svojich diel výjavy z každodenného života, a sleduje dejiny hnutia od jeho vzniku vo Francúzsku až po jeho rozšírenie v Amerike a Austrálii. Publikácia vychádza v edícii Umenie v skratke a voľne nadväzuje na diela Ženy umelkyne, Moderné umenie, Surrealizmus.

Finský teoretik médií Jussi Parrika v této publikaci představuje vznikající oblast archeologie médií. Je to způsob uvažování o kulturách nových médií prostřednictvím poznatků o médiích, jež byla nová v minulosti, a to často s důrazem na zapomenuté či bizarní aparáty, postupy a vynálezy. Archeologie médií však není jednou metodologií nebo teorií. Autor ji proto uvádí do kontextu dalších klíčových odvětví mediálních studií, jako jsou filmová či softwarová studia, genealogie imaginárních médií, německá teorie médií či teorie materiality médií.

Předložená kniha se snaží tuzemskému čtenáři v základních konturách a na hlavních uzlových bodech představit myšlení čelního finského teoretika médií Jussiho Parikky. Parikka je proponentem tzv. „archeologie médií“, která problematizuje tradiční chápání dějin médií, technologického vývoje a jeho vztahu ke společnosti či binární opozici mezi člověkem a strojem. Archeologie médií (a geologie médií rovněž) začíná být ve světovém kontextu konstituována jako samostatný univerzitní obor a vědecko-výzkumný přístup. I proto se zdá být nutné věnovat jednomu z jejích hlavních zástupců samostatnou, byť jakkoliv stručnou, česky psanou monografii, která je doplněna překladem jedné z Parikkových studií a rozhovorem s ním.

Tato kniha je úchvatnou vizuální cestou, během které zažijete povznášející sílu umění. Seznámíte se s pracemi více než 700 umělců a na kvalitních ilustracích si prohlédnete nejen 2500 jejich děl včetně těch nejzásadnějších, nejznámějších či klíčových z hlediska daného hnutí, směru, období nebo samotného tvůrce, ale i různé technické detaily a další zajímavé podrobnosti. Umění se neustále vyvíjí. Od okamžiku, kdy prehistoričtí umělci začali zdobit své jeskyně, malíři pořád hledali nové způsoby, jak zobrazit svět kolem sebe. Někdy ostatní vede do neprobádaného uměleckého území osamělý génius – někdo jako Giotto, Leonardo či Picasso. Jindy zkoumají nový styl nebo myšlenku skupiny podobně naladěných malířů a vytvoří tak celé umělecké hnutí. Tato kniha sleduje v plné šíři rozvoj nejvýznamnějších uměleckých hnutí, od prvních zdrojů inspirace až po mimořádná mistrovská díla, jimiž jejich sláva vrcholí. Počínaje zásadním klíčovým okamžikem – obrazem, který udával směr celého hnutí nebo ztělesňoval mnohé z jeho charakteristických rysů – jsou zde zkoumány nejrůznější další vlivy, ať už je to chemik, který namíchá zcela nový pigment, archeolog, jenž odkryje zapomenutý poklad, nebo umělecký mecenáš, který zpochybňuje stávající zvyklosti. V širším smyslu mají vliv i zásadní společenské a politické události. Francouzská revoluce inspirovala jak neoklasicistní, tak i romantické malíře, vynález knihtisku vedl k intenzivnější výměně myšlenek v době renesance a šíření železnic umožnilo cesty do nových lokalit a změnilo způsob, jímž tvořili impresionisté. Bohatě ilustrované časové osy osvětlují jednotlivá významná umělecká hnutí přehledněji než kdy dříve. Zásadní díla, která stála za změnami směřování ve výtvarném umění, se zde představují poprvé, včetně zhodnocení jejich původu a vlivu. Nejslavnější mistrovská díla jsou propojena s životy umělců a soudobými událostmi, aby tak vypověděla příběh malířství v jeho úplnosti. Poznejte umění ze zcela nové perspektivy.

Cílem této antologie je předložit čtenáři reprezentativní průřez teoretickým myšlením některých klíčových skladatelů druhé poloviny dvacátého století. Vybrané texty se týkají široké škály témat: otázky využití náhody v hudební kompozici (Pierre Boulez), vztahu instrumentální a elektronické hudby (Karlheinz Stockhausen), konkrétní hudby (Pierre Schaeffer), možností a mezí hudebního serialismu (Iannis Xenakis), vztahu hudby a řeči (Steve Reich), problematiky hudební formy (György Ligeti), ale i obecnějších otázek hudebního experimentování (John Cage) nebo hudební estetiky (Morton Feldman). Poválečné „hudební myšlení“ se tak čtenáři prostřednictvím těchto úvah otevírá ve vší své rozmanitosti. Úvodní studií opatřil Jaroslav Bláha, z francouzských, německých a anglických originálů přeložili Josef Fulka, Jan Petříček a Petr Zvěřina.

A fabulous collection of funny, sassy, uplifting embroidery patterns for the modern-day stitcher. Be inspired to kickstart your crafting journey with 50 gorgeous designs, as well as hints and tips from the experts at Cotton Clara. Each pattern features an empowering, inspirational message that will speak to a new wave of embroiderers looking to add a fun, feminist slant to their artwork. Favourites include: * WOMEN WHO LEAD, READ * CATS AGAINST CATCALLS * FRIES BEFORE GUYS * TAKE UP SPACE * ANOTHER DAY TO SLAY

Muzea na celém světě navštěvují každoročně miliony lidí. Objevte dosud nevyprávěný příběh muzea jako jednoho z nejzásadnějších výtvorů lidstva. Kniha přibližuje na příkladech největších kulturních institucí dějiny muzejnictví a sleduje vývoj od knížecích sbírek v Evropě a klasicky inspirovaných osvícenských chrámů kuriozit přes veřejná muzea konce devatenáctého století až k dnešní globální éře ikonických budov navržených předními světovými architekty. V šesti kapitolách plných nádherných fotografií, jež podtrhují krásu těchto oceňovaných staveb, se odhalují počátky klíčových institucí, jakými jsou například Louvre, Metropolitní muzeum umění, Britské muzeum, Tate Modern, Ermitáž, Guggenheimovo muzeum, Smithsonův ústav či Muzeum Akropole. Kniha popisuje rovněž motivace architektů, kurátorů a mecenášů, kteří se podíleli na tom, jak dnes vnímáme moderní muzeum, a mezi nimiž najdeme taková jména jako král Jiří II., Napoleon, Peggy Guggenheimová, Andrew Carnegie nebo Zaha Hadidová. Tato knížka, která zkoumá, jak se muzea stala neodmyslitelnou součástí naší společné kulturní zkušenosti, analyzuje měnící se úlohu, jakou hrají ve společnosti, a klade si otázku, co jim přinese budoucnost v digitální éře. Je určena každému, kdo někdy stál v úžasu nad podívanou, již skýtá muzeum.

Tato příručka má čtenáři pomoci, aby se příjemnou formou zdokonalil v technice psaní: aby byl „doma“ v budování příběhu, uměl pracovat s postavami, aby lehce vytvářel živé a věrohodné dialogy a ovládl spoustu dalších dovedností. Všechno je tu zaměřeno na praxi. Jednotlivé kapitoly přinášejí mnoho praktických informací a každá je doplněna o názorné ukázky, úkoly a cvičení. Nalaďte svou mysl na tvůrčí strunu, ponořte se s námi do tajů jazyka a správné výstavby textu a posuňte své psaní na vyšší level.