Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 12 z 32
zobraziť:
Signals
Video within and beyond art: a survey of the medium’s political meanings
Video is everywhere. Since its debut as a consumer medium in the 1960s, video has shaped our opinions, our politics and our societies. On our phones and computer screens, walls and streets, it defines new spaces and experiences?spreading memes, lies, fervor, fact and fiction. In other words, video has transformed the world.
Featuring works from the collection of the Museum of Modern Art, New York, this illuminating exhibition catalog?MoMA’s first major publication on video art in nearly 30 years?explores the ways in which artists have both championed and questioned video’s promise, some hoping to create new networks of communication, democratic engagement and public participation, others protesting commercial and state control over information, vision and truth itself. Lavishly illustrated essays by esteemed scholars and artists?including Ina Blom, Aria Dean, David Joselit, Pamela M. Lee, Glenn Ligon and Ravi Sundaram?highlight video’s widely varied formats, contexts and global reach. Signals is a manual for understanding the present, an era in which video has pervaded all aspects of life.
Artists include: Ant Farm, Gretchen Bender, Dara Birnbaum, Black Audio Film Collective, Tony Cokes, Harun Farocki and Andrei Ujica, Kit Galloway and Sherrie Rabinowitz, Dan Graham, Mona Hatoum, Every Ocean Hughes, Mako Idemitsu, Emily Jacir, Amar Kanwar, Victor Masayesva Jr., Marta Minujín, Carlos Motta, Fujiko Nakaya, New Red Order, Nam June Paik, Sondra Perry, Howardena Pindell, Walid Raad and Souheil Bachar, Raindance Corporation, Marlon Riggs, Martha Rosler, Julia Scher, Richard Serra and Carlota Fay Schoolman, Tiffany Sia, Frances Stark, Martine Syms, TVTV, Stan VanDerBeek, Videofreex, Ming Wong, Nil Yalter and Artur Zmijewski.
Stopy
Italsky? kulturni? historik a teoretik Carlo Ginzburg proslul zejme?na svy?mi „mikrohistoricky?mi“ studiemi – texty zame?r?eny?mi na kaz?dodenni?, loka?lni? a individua?lni? uda?losti, osoby c?i komunity, v jejichz? pr?i?be?zi?ch za?roven? prosvi?taji? obecne?js?i? proble?my dane? doby. V této studii pr?edstavuje na?stup epistemologicke?ho modelu na konci devatena?cte?ho stoleti?, zaloz?ene?ho na c?teni? zda?nlive? nepodstatny?ch, nepatrny?ch detailu? coby symptomu? ne?jake? komplexne?js?i?, pr?i?mo nepr?i?stupne? skutec?nosti. Přístup osvětluje na třech vzájemně souvisejících případech: technice atribucí uměleckých děl Giovanniho Morelliho, psychoanalytické metodě Sigmunda Freuda a detektivních postupech Sherlocka Holmese. Všichni tři byli původním vzděláním lékaři. Právě z medicíny přenesli do svých jednotlivých oborů základní princip svých metod, model lékařské sémiotiky, který nemoci nerozeznatelné přímým pozorováním diagnostikuje na základě povrchních symptomů v kontextu každého jednotlivého případu. Totéž se dle Ginzburga týká i věd o člověku, jež z modelu lékařské sémiotiky vycházejí (včetně historiografie, jak ji sám chápe a praktikuje).
Obrazy těla
Publikace vychází z dizertační práce realizované pod vedením doc. Lady Hubatové-Vackové a obhájené na Katedře teorie a dějin umění UMPRUM v roce 2019. Ústředním tématem projektu je proměna vizuálních motivů a symbolů masových tělovýchovných performancí od šedesátých let 19. století do roku 1989. Struktura textu vychází z předpokladu, že vizuální motivy a symboly migrují a že se jejich význam mění na základě konkrétního společenského a kulturního kontextu. Proměna vizuální reprezentace tělesné kultury je analyzována prostřednictvím konkrétních vizuálních a performativních znaků v reprezentaci Sokola, dělnických tělovýchovných jednot, federace proletářské tělovýchovy a československých celostátních spartakiád. Grafika Tereza Hejmová.
Dílo a proměna myšlení v české kultuře 19. století
Tématem 42. ročníku plzeňského sympozia jsou díla, která podstatně změnila domácí politickou, sociální i kulturní situaci, ať už tím, že byla přeložena z jazyku originálu nebo bez přiznání začala být interpretována a popírána jinými díly, ve snaze dosáhnout v české společnosti změny. Svazek zpracovává dané téma mezioborově a přináší 23 studií z oborů dějiny a teorie literatury, dějin a teorie umění, filozofie, estetika, muzikologie, historie a historická sociologie.
The Riddles of Ukiyo-e
- This book sheds light on the often mysterious iconography in Japanese prints
- Lavishly illustrated with over 130 prints of women and men, from the heyday of Japanese printmaking
- A passionate introduction to the intriguing art of Ukiyo-e
Women and men – strong, proud, tragic or beautiful – from the heyday (1765–1865) of Japanese printmaking are this book's subject. It seeks to dig below the surface of the prints to describe the often subtle iconography employed in these masterful creations by the most famous artists of their time. It begins with Suzuki Harunobu's subdued and introverted scenes of women seated on verandas. The book then moves on to the spectacular ‘big face' (okubi-e) portraits of prostitutes and Kabuki actors by artists like Kitagawa Utamaro, Toshusai Sharaku and Utagawa Kunimasa. Frail ‘streetwalkers', forced by circumstance into the lowest ranks of prostitution, are transformed into elegant beauties, obscuring their tragic existence. The spectacle of heroes from Japan's rich mythological and pseudo-historical past crowd the printed sheet. Stern-faced actors drawn by the confident hands of Utagawa Toyokuni and his pupil Kunisada demonstrate the economy of line and powerful expression of the woodblock medium. Each print is explored in the finest detail in order to explain the riddles of Ukiyo-e: the intriguing and captivating mode of visual expression that would have such a profound influence on Western art.
Indický textil ve sbírkách Náprstkova muzea
Publikace seznamuje čtenáře s pestrým souborem textilií z indického subkontinentu ze sbírek Náprstkova muzea v Praze. Rozmanité přírodní podmínky dnešní Indie, Pákistánu a Bangladéše stejně jako národnostní, sociální a náboženská specifika se odrážejí v široké škále materiálů, výrobních technik i repertoáru vzorů použitých při výrobě oděvů. Práce poskytuje řadu informací všem zájemcům o indickou kulturu stejně jako obecných znalostí o textilnictví, tradičních řemeslech i muzejním odborníkům. Indické oděvy jsou vedle erudovaného výkladu představeny i velkým množstvím barevných fotografií.
Sběratel autogramů a vůbec správnej muž
Předmětem zájmu této knihy jsou vzpomínky a část sbírky autogramů Jana Slánského (1889–1981), správce Muzea Aloise Jiráska v Hronově, osoby v maximální možné míře aktivní ve veřejném životě, disponující v rámci svých možností rozsáhlou sítí společenských kontaktů a nepopíratelným kulturním rozhledem. Tyto vlastnosti byly navíc podmíněny a umocněny členstvím v místní sokolské jednotě a především prostředím Hronova, spojeného neoddělitelně s osobou spisovatele a jedné ze symbolických postav protirakouského odboje, Aloise Jiráska. Slánského sbírka autografů představuje svébytný a výjimečný dokument ilustrující osobní vztah svého tvůrce k českému protirakouskému odboji a vzniku Československa. Jako základní kameny domácí části české cesty vedoucí k 28. říjnu 1918 zřetelně vystupují Manifest spisovatelů z května 1917 a působení skupiny osob označovaných po skončení první světové války jako Maffie. Slánským aktivně přijímaný a čile rozvíjený narativ let 1914–1918 byl zcela v souladu s hlavním meziválečným výkladovým proudem reprezentovaným pracemi Edvarda Beneše, T. G. Masaryka, Jana Hajšmana, Milady Paulové apod.
Na okrajích umění
Kniha Na okrajích umění problematizuje a novým způsobem pojímá všeobecně sdílenou představu, podle níž svět umění tvoří oblast nejen odlišnou, nýbrž protikladnou běžnému, každodennímu světu. Výchozím tématem knihy je popis soudního sporu z let 1927 a 1928 mezi francouzsko-rumunským modernistickým sochařem Constantinem Brâncusim a vládou Spojených států amerických. Celní úřad Spojených států tehdy odmítl přiznat některým Brâncusiho sochám pro jejich neobvyklý zjev status uměleckých děl a odepřel jim tímto bezcelní odbavení. Při této události se zdánlivě oddělené světy umění a běžného života zničehonic prolnuly a vyvolaly tak zajímavé otázky ohledně jejich vztahu. Jakou roli hraje při oceňování uměleckých děl definice umění, kterou více či méně vědomě předpokládáme? Jakou roli při hodnocení uměleckých děl hrají pocity, emoce či nálady? Jsou umělecká díla k něčemu užitečná, a pokud ano, k čemu? Jednotlivé kapitoly této knihy se pokoušejí na tyto otázky odpovědět prostřednictvím významných, procesuálně zaměřených hypotéz, tedy filozofií, které kladou ve svém pojetí světa důraz na proces, změnu a kreativitu.
Vychází ve spolupráci s Jihočeskou univerzitou v Českých Budějovicích.
dostupné aj ako:
A magyar őshaza és a nemzeti hagyomány
Gederéczi Gombocz Zoltán (Sopron, 1877. június 18. - Budapest, 1935. május 1.) magyar nyelvtudós, egyetemi tanár, a Magyar Tudományos Akadémia tagja. Az ELTE Bölcsészettudományi Kar egykori dékánja.
Jelen tanulmánya a magyar őshaza, azaz a Magna Hungaria kérdéskörét igyekszik felderíteni a korai források felhasználása segítségével. Itt nem csak a történettudomány lehetőségeivel él a szerző, hanem a nyelvtudomány és a korai diplomácia iratainak, valamint a korszak utazóinak feljegyzéseit, beszámolóit is feldolgozza tanulmányában.
When We See Us
This landmark publication accompanies an international touring exhibition devoted to Black figuration in painting from the 1920s to now, featuring artists from Africa and the African diaspora.
Published to accompany a major exhibition at Zeitz MOCAA, CapeTown, When We See Us presents a comprehensive exploration of Black representation through portraiture and figuration, celebrating Black subjectivity and Black consciousness from Pan-African and Pan-Diasporic perspectives.
In the past decade, figurative painting by Black artists has risento a new prominence in the field of contemporary art. This timely and revelatory book highlights the many ways in which artists critically engage with notions of blackness, contributing to the critical discourse on topics such as Pan-Africanism, the Civil Rights Movement, African Liberation and Independence movements, the Anti-Apartheid and Black Consciousness mobilizations, Decoloniality, and Black Lives Matter.
With a primary focus on figurative painting, When We See Us explores how Black artists have imagined, positioned, memorialized, and asserted African and African diasporic experiences from the early 20th century to the present day. Featuring more than 200 works of art?and contributions from well-known writers such as Ken Bugul, Maaza Mengiste, Robin Coste Lewis, and Bill Kouelany?When We See Us is a major contribution to our understanding of Black art that will appeal to anyone interested in modern and contemporary figurative art and Black cultural history.
230 color illustrations
Kinetismus
Od chvíle, kdy se elektřina stala všudypřítomnou, jsou umělci fascinováni širokou škálou možností, jak ji využít ve své umělecké tvorbě. Katalog Kinetismus:100 let elektřiny v umění, který doprovází úvodní výstavu v Kunsthalle Praha, zkoumá, jak elektřina od roku 1920 do současnosti proměnila uměleckou praxi. Věnuje se kinematografii, zvuku, kinetickým mechanickým sochám, počítačovému umění i imerzivním instalacím. Historická perspektiva ještě podtrhuje skutečnost, že se elektřina se svými rozmanitými způsoby využití – od umělého osvětlení po výpočetní techniku – stala charakteristickým prvkem naší společnosti.
Kinetismus: 100 let elektřiny v umění obsahuje esej Petera Weibela, autora koncepce výstavy, čtyři tematické kapitoly napsané spolu-kurátorkou Lívií Nolasco-Rózsás a také popisy a reprodukce klíčových uměleckých děl tvůrců, jako jsou Mary Ellen Bute, William Kentridge, Christina Kubish, Zdeněk Pešánek, Anna Ridler, Nicolas Schöffer, Jeffrey Shaw, Takis, Steina a Woody Vasulka.
Koncepce / redakce: Peter Weibel a Christelle Havranek.
Texty: Václav Hájek, Jiří Hájek, Judith Bihr, Anne-Laure Chamboissier, Dávid Fehér, George Fifield, Jeanpaul Goergen, Idis Hartmann, Christelle Havranek, Anett Holzheid, Daniel Irrgang, Toby Kamps, Paul Kenig, Clara Kim, Pelin Kivrak, Anna Kodl, Rosemary Lee, Sandra Naumann, Lívia Nolasco-Rózsás, Márton Orosz, Andres Pardey, Sylva Poláková, Adriana Prodeus, Guillaume Richard, Barbora Ropková, Clara Runge, Leila Topić, Miloš Vojtěchovský, Peter Weibel, Siegfried Zielinski
Jindřich Chalupecký: Texty a kontexty kritika umění
Kritik a teoretik umění Jindřich Chalupecký (1910–1990) významným způsobem ovlivnil kulturní život bývalého Československa. Jeho tvorbou prostupuje téma vztahu umění a společnosti a otázka, jak učinit moderní umění smysluplným. Klíčem, jak k dílu kritika přistoupit, se pro autory kolektivní monografie staly Chalupeckého texty. Jejich výběr poskytl chronologické a tematické uzly, které umožnily nahlédnout do historických okolností vzniku textů, přiblížit vztahy k vybraným osobnostem nebo ideové a praktické okolnosti jejich publikování. Součástí publikace je aktualizovaná bibliografie Chalupeckého díla.
Anežka Bartlová, Tomáš Glanc, Johana Lomová, Tomáš Pospiszyl (ed.), Jan Wollner
Raphael. The Complete Works
Raphael (1483–1520) is considered the most important artist of the Italian High Renaissance alongside Michelangelo and Leonardo. In his short lifetime he created around one hundred paintings and numerous frescoes, including nine fresco cycles, on an unsurpassed variety of themes – from sensual female beauties, antique myths and portraits of wealthy Romans and church dignitaries to history cycles and biblical scenes. He produced altarpieces, as well as designing tapestries for the Sistine Chapel and directing the construction of St Peter’s Basilica. His Sistine Madonna is one of the most frequently reproduced religious paintings of all time.
Raphael was a tireless learner, for whom there could be no standing still, no repetition of tried and tested solutions, but only the constant forward thrust of an inexhaustible imagination. He transformed his central theme, the visionary experience of divine grace, into visible pictorial reality. It was his mature work in Rome, and above all the frescoes in the Vatican Palace, that secured him his place in art history. Admired even during his own lifetime as the most modern artist of his day, Raphael’s mastery would pave the way for Mannerism and the Baroque era.
This XXL edition is the most comprehensive work published on Raphael. The volume encompasses in total 112 paintings and all the frescoes, architectural projects and tapestries in many new photographs and numerous details, as well as the most extensive catalogue raisonné of the artist’s oeuvre. A team of Raphael experts introduces the reader also to the fascinating interplay of art and power in the High Renaissance.
Apollo a Marsyas - Příběh umění na Moravě
Morava, země uprostřed Evropy, byla po staletí křižovatkou kultur, které se nejviditelněji projevovaly v umění. Do země už od středověku mířili umělci a umělečtí řemeslníci z celé Evropy, aby zde ve shodě s poučenými objednavateli pracovali na dílech, která dodnes berou dech. Spolu s nimi zanechali na Moravě nepřehlédnutelnou stopu i domácí umělci, kteří přicházející podněty rozvíjeli. Kniha s rozsáhlou obrazovou přílohou vypráví dlouhý příběh umění na Moravě a vedle malířství, architektury a sochařství věnuje pozornost i lidem, kteří jsou s uměním neodlučně spjati.
Botticelli's Secret
Some 500 years ago, Sandro Botticelli, a painter of humble origin, created work of unearthly beauty. An intimate associate of Florence's unofficial rulers, the Medici, he was commissioned by a member of their family to execute a near-impossible project: to illustrate all 100 cantos of The Divine Comedy by the city's greatest poet, Dante Alighieri. A powerful encounter between poet and artist, sacred and secular, earthly and evanescent, these drawings produced a wealth of stunning images but were never finished. Botticelli declined into poverty and obscurity, and his illustrations went missing for 400 years.
The nineteenth-century rediscovery of Botticelli's Dante drawings brought scholars to their knees: this work embodied everything the Renaissance had come to mean. Today, Botticelli's Primavera adorns household objects of every kind. This book is essential to explain not only how and why this artist became iconic, but why we need still need his work-and the spirit of the Renaissance-today.
O renesanci 2
Druhý svazek Gombrichových studií o renesanční době a umění spojuje antologie Apellův odkaz a Staří mistři v novém nasvícení.
Název prvního souboru, Apellův odkaz (The Heritage of Apelles, 1976), připomíná nejslavnějšího malíře starověkého Řecka, který prý ve svých dílech spojoval dokonalou krásu s nedostižnou dovedností, s níž zachycoval vzezření přírody. Tento dvojí ideál dokonalé krásy a dokonalého napodobení přírody, zděděný z antiky, přetrvával až do dvacátého století a je východiskem poučených a inspirativních studií v tomto souboru, věnovaných otázkám tradice, hodnot a standardů, i konkrétněji pracovním metodám Leonarda da Vinci či malířským technikám zachycování lesku a světla. Druhá část knihy, antologie Staří mistři v novém nasvícení (New Light on Old Masters, 1986), se pak zaměřuje na jednotlivé tvůrce, nově zkoumá dobové texty a dokumenty a objevně interpretuje díla mistrů, jak byli Giotto, Leonardo da Vinci, Raffael, Giulio Romano či Michelangelo. Gombrichovy eseje zůstávají dodnes vzorem kvalitního psaní o historii výtvarného umění. Soubor O renesanci 2 vychází opět v překladu Martina Pokorného.
Vydání knihy podpořilo Ministerstvo kultury České republiky.
Leonardo da Vinci - 2. vydání
Konečně kompletní kniha o Leonardovi!
Leonardo da Vinci byl nejen mistrem renesance, ale také géniem, který předběhl svou dobu. Mezi jeho nejznámější díla patří obrazy Mona Lisa a Poslední večeře, ale Leonardo byl mnohem víc než jen mimořádně nadaný a schopný malíř. Sám o sobě ve skutečnosti přemýšlel především jako o architektovi a válečném inženýrovi.
Tato výjimečná kniha o Leonardu da Vincim představuje kompletní příběh umělcova či inženýrova života a doby, v níž tvořil. Odhaluje hlavní témata, jež se skrývají v jeho zásadních pracích. Zdobí ji nádherné dobové renesanční reprodukce a Leonardova umělecká díla a návrhy. Zároveň zde najdete jeho nápady, plány a myšlenky, které on sám považoval za nejvýznačnější. Byly objeveny v rukopisech z univerzitních a muzejních sbírek či soukromých archivů, jež dohromady čítají přes šest tisíc stran jeho zachovaných poznámek, skic a nákresů. Výsledkem je jedinečné zobrazení tohoto mimořádně talentovaného člověka.
Matthew Landrus, autor této mimořádné knihy o Leonardovi, se specializuje na dějiny věd a umění raného novověku se zaměřením na Itálii. Je členem fakulty historie na Oxfordské univerzitě ve Velké Británii, vede vysokoškolské kurzy na Newyorské univerzitě a na Vysoké škole designu na Rhode Islandu v USA. Vyučuje dějiny renesance a raného novověku a vede semináře zaměřené na osobu a tvorbu Leonarda da Vinciho. Publikoval nespočet esejů a tři monografie věnované přímo Leonardovi.
Italská renesance
Leonardo a jeho souputníci. Seznamte se s událostmi, které stály za znovuzrozením umění a architektury v Evropě!
Z učedníka mistrem
Jak prožil Leonardo svoje dětsví a učednická léta mezi těmi nejlepšími? Jak se stal nezávislým malířem a mistrem vyhledávaným mecenáši?
Tajemný génius
Od lidské anatomie až po architekturu a konstruování: Jak měly fungovat úžasné vynálezy, které vzešly z Leonardovy dílny?
Nejslavnější díla
Pod povrch všech významných děl a milníků Leonardova života. Co si myslel, kde bral inspiraci, co formovalo jeho myšlenky?
A magyar szent korona és a koronázási jelvények 2. kiadás
Tóth Endre régész, a történettudományok kandidátusa, az MTA doktora, egyúttal a magyar Szent Korona kutatásának kiemelkedő alakja. A szerző több évtizedes kutatómunkájának eredményeit összegzi ebben a monumentális kötetben, melyben a Korona keletkezésének története és jelentősége is bemutatásra kerül. Ismerteti kutatásának történetét, módszertani problémákat vet fel, alapkérdéseket válaszol meg, egyúttal történeti kontextusba helyezi a Szent Korona és a hozzá tartozó jelvények kiemelkedő jelentőségét. A kötetben több mint száz, eddig soha nem publikált új fotó látható. Jelen kiadvány a 2018-ban megjelent első kötet kibővített, második kiadása. A tartalomhoz hozzájárult Zsoldos Attila akadémikus, aki bevezetőjében Magyarország történetét tekinti át, és helyezi el a középkori Európa képzeletbeli eseménytörténeti és kapcsolati térképén. A korona történetének leírását Pálffy Géza történész és kutatócsoportja legújabb kutatási eredményei egészítik ki. A könyvet Horváth Attila jogtörténész Szent Korona-tanról írt esszéje zárja le, foglalja keretbe.
Co je českého na umění v Čechách?
Kniha obsahuje vybrané texty o dějinách architektury a historiografii dějin umění, z nichž jen část byla zveřejněna v českém jazyce. Jejich společným jmenovatelem je ambice překonat nacionalistický model historického vyprávění a v kontrastu vůči němu pěstovat transnacionální dějiny. Jak naznačuje ironicky míněný titul knihy, tento přístup může být obzvláště produktivní ve střední Evropě, která vždy byla doménou multikulturní reality a uměleckých cirkulací. Ústředním tématem je migrace umělců či historiků umění a cirkulace idejí nebo vizuálních forem. Autor se v několika studiích pokouší o komparativní uměleckohistorický přístup, v dalších překračuje tradiční regionální hranice a nastoluje středoevropská témata.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
