Najnovšie - Dejiny, teória umenia strana 17 z 32
zobraziť:
Art in Detail
Great paintings cannot be fully understood in a single encounter; there is always more to be derived from them. Art lovers may revisit and reconsider the masterpieces throughout their lives, but a deeper understanding can only be gained by analysing the painting in detail, be it the placement of the subject, the lighting, the style of brushstrokes or the themes.
Art in Detail examines 100 iconic paintings from the Western canon and spotlights the finer points a quick glance will almost certainly fail to reveal. These include subtle internal details, such as hidden symbols and artistic tricks employed by the painter to achieve particular effects. In addition, Susie Hodge writes intelligently about external influences on the artist - everything from the socioeconomic context in which he or she flourished, to smaller local difficulties, such as the level of air pollution at the time the painting was created. And she treats each of her subjects not only, to quote Matthew Arnold, 'as in itself it really is', but also as part of a tradition that links the oldest painting to the most recent, as artists pass a metaphorical baton down through the ages.
Predpredaj
31,50 €
A nagybányai művésztelep
Az idén 125 éves művésztelep történetét és jelentős alkotóinak életművét tárgyalja a könyv, amely a 19-20.századi magyar művészet legfontosabb művészettörténeti forrásmunkái közé tartozik.
Réti István: A Nagybányai művésztelep című kötetének jubileumi kiadását a művésztelep létrejöttének 125.évfordulójára 2021-ben a Magyar Művészeti Akadémia támogatta.
Réti István A NAGYBÁNYAI MŰVÉSZTELEP Réti István könyve, A nagybányai művésztelep, a 19–20. századi magyar művészet egyik legjelentősebb szellemi, szemléleti, stiláris mozgalmának a történetét tárgyalja s résztvevőinek alakját, munkásságát mutatja be, a korszak legfontosabb művészettörténeti forrásmunkái közé tartozik. Szerzőjét, aki maga is a nagybányai festőkolónia első, alapító nemzedékének tagja, az eseményeknek nem csak résztvevője, hanem egyik megindítója is volt, műveltsége, széles látóköre, a történelem és művészettörténet iránti fogékonysága, s nem utolsósorban írói vénája a mozgalom krónikásának, s mintegy teoretikusának szerepére predesztinálta.
A könyv csak Réti halála után kilenc évvel, 1954-ben jelent meg a Képzőművészeti Alap Kiadóvállalatánál. Az akkori politikai, művészetpolitikai viszonyok között azonban csak kompromisszumokkal kerülhetett kiadásra: kimaradt a kéziratból minden olyan szövegrész, utalás, ami a két világháború és a közbülső időszak történelmi eseményeinek tárgyalásában, vagy Réti művészete az, esztétikai felfogásában, vagy a nagybányai életkörülményekről szóló leírásai között nemkívánatosnak, közölhetetlennek találtatott.
Réti István művét ebben a kiadásban teljes szövegével, hiánytalanul élvezheti az olvasó. A szerző kéziratát, a Magyar Nemzeti Galéria Adattárában őrzött gépiratot forrásértékű szövegként kezeltük, hogy a modern magyar művészet történetének ezt a nélkülözhetetlen forrásmunkáját a maga teljességében bocsássuk a szakemberek és a közönség rendelkezésére. Csorba Géza Írásom célja: a tényeket a feledéstől megmenteni és a művészeti Nagybánya fogalmát s jelentőségét tárgyilagos módon megállapítani... Igyekeztem természetesen a tények és emberek jellemzésében és értékelésében tárgyilagos lenni anélkül, hogy az etikai és a szellemi lényeg, a tehetség lényege iránt közömbös legyek és hogy el ne veszítsem a szemlélet egységét az emlékek erdejében. Kerültem a túldicsérést éppúgy, mint a túlzó kritikát, élőknek és halottaknak egyenlő mértékkel igyekeztem mérni. Igazat írni és igazságos maradni volt irányelvem, s ettől, legjobb tudásom szerint, nem tértem el. (Részletek az Előszóból) Réti István
Na sklade 1Ks
25,79 €
Methods and Theories of Art History Third Edition
This book is an accessible introduction to the critical theories used in analysing art. It covers a broad range of approaches, presenting individual arguments, controversies and divergent perspectives. This edition has been updated to reflect recent scholarship in contemporary art and has been broken down into smaller sections for greater accessibility. The book begins with a revised discussion of the difference between method and theory. The following chapters apply the varying approaches to works of art, some of them new to this edition. The book ends with a new conclusion that focuses on the way the study of art is informed by theory.
Fundamentals of Art History
This invaluable guide enables students to get the most from their art history course. Written in an accessible style, the book introduces two basic art historical methods - formal analysis and contextual analysis. In this new edition revising author Michael Cothren has extended the discussion on iconography and iconology, as well as adding discussions on the effects of the market and museums on art. Greater emphasis is placed on the global and multicultural aspects of art creation and analysis with new images and more case studies. There is more step-by-step guidance on how to use these methods to prepare for exams and write papers.
Gombrich Tajemství obrazu a jazyk umění 4. vydání
Ernst Hans Gombrich (1909–2001) je bezesporu nejznámějším a nejpopulárnějším historikem umění dvacátého století. Široká veřejnost ho zná jako autora Příběhu umění, fascinujícího bestselleru, jehož se ve světě prodalo přes šest milionů výtisků. Byl však především uznávaným badatelem a teoretikem v oblasti umění, jehož podnětné odborné práce jsou u nás až na řídké výjimky málo známé. Kniha Gombrich. Tajemství obrazu a jazyk umění se snaží tuto mezeru zaplnit. Jejím cílem není, řečeno s Ernstem Gombrichem, poskytovat čtenáři výčet suchých dat, periodizací a nezáživných popisů známých děl, ale chce je naučit obrazy pozorně vnímat a dějinám umění skutečně porozumět.
Kniha vznikla na základě autorova dlouholetého zájmu o otázky spojené se vznikem a interpretací uměleckého díla. Neomezuje se pouze na dějiny umění, ale pohybuje se i v oblasti estetiky, filosofie, psychologie a také sociobiologie, přičemž odkazuje jak na významné Gombrichovy vídeňské současníky, kteří ho ovlivnili (např. filosofa Karla R. Poppera či etologa Konrada Lorenze), tak na jeho následovníky zabývající se psychologií obrazového znázorňování.
Úspěšná publikace, označovaná kritikou za „druhý příběh umění“, vychází již ve čtvrtém vydání, tentokrát s barevnými reprodukcemi.
Artrage!
The Young British Artists (YBAs) stormed on to the contemporary art scene in 1988 with their attention-grabbing, ironic art, exploding art-world conventions with brazen disdain. Dismissed as trivial gimmickry and praised for its witty energy, their art made a mark both on the art scene and on public consciousness that continues to reverberate today.
Artrage! tells the raucous story of the YBAs, chronicling the group's rise to prominence from the landmark show 'Freeze' curated by Damien Hirst, through their 1990s heyday and the notorious 'Sensation' exhibition, to the Momart fire of 2004 that seemed to symbolize the group's fading from centre stage. The book ends with an update on the artists' careers and fortunes. Drawing on interviews with all the key BritArt players and extensive archival research, Elizabeth Fullerton examines the individual characters, their relationships to one another, crucial events and seminal artworks, considering, too, the political, economic and artistic context of those years. Plentiful quotations bring out the distinctive personalities and provide fresh insights into the people and the period. Among the artists discussed are Damien Hirst, Rachel Whiteread, Tracey Emin, Jake and Dinos Chapman, Sarah Lucas and Gary Hume.
With 29 illustrations
Made Realities
With Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky, and Jeff Wall, the exhibition spotlights four master photographers whose visual constructions call into question the possibilities and limits of human perception and the photographic medium.
Both in analogue and digital form, these artists create unconventional perspectives on reality. Their spectrum of subjects ranges from fleeting scenes of daily life to enigmatic incidents and historic events. The point of connection between the works lies in the artists' shared intention to combine the traditional documentary aspect of photography with fictional elements. In so doing, they generate visual disruptions, encouraging viewers to question their own impressions of reality.
Nádej umenia v dobe hyperestetiky
Ako nám umenie pomáha obnovovať nádej? Aký je rozdiel medzi umením a hyperestetikou? Prečo sú zmysluplnosť, spiritualita a závažnosť hlavné znaky umenia? Nakoľko je pri stretnutí s umením dôležitá kontemplácia, ticho a pomalosť? Pri teoretickom uvažovaní o uvedených otázkach autorka vždy vychádza z interpretácie konkrétneho umeleckého diela. V knihe sa preto čitateľ stretne napríklad s týmito autormi a dielami: s videoartom Billa Violu The Raft, básňou Tomasa Tranströmera Z marca 1979, inštaláciou Jannisa Kounellisa Tragédia civilnosti a s viacerými filmami (Sean Penn: Útek do divočiny, Kim Ki-duk: Jar, leto, jeseň, zima... a jar, Ruben Östlund: Štvorec, Terrence Malick: Strom života). Práve prostredníctvom reflexie zážitkových kvalít a osobitých významov daných diel autorka dospieva k všeobecnejším zisteniam o takých antropologických aspektoch súčasného umenia, ktoré sú schopné revitalizovať, dnes tak naliehavo potrebný, nádejný životný modus človeka.
Na sklade 2Ks
13,15 €
How to be an Art Rebel
This irreverent introduction to art gives children the confidence to respond to art on their own terms, and - most importantly - to have fun with it.
Under the playful guidance of Leo, the museum cat, readers encounter abstract, Surrealist, nude and contemporary art, ancient sculpture, still lifes and portraits. But instead of being told facts to memorize, they're equipped with the knowledge that allows them to come up with their own interpretations of famous art works. Knowing how symbols work, they'll decipher clues in Frida Kahlo's self-portrait; understanding Surrealism, they'll decide for themselves what Joan Miro's abstract doodles are all about.
This book shows that art isn't about knowing the right answers - it's about having fun, making up your own mind and seeing things from a different angle.
Mezi sjezdy a tanečními
Originální monografie se detailně věnuje tématu, které se teprve v posledních letech dostává do hledáčku historiků umění a architektury dějinám kulturních domů. Éra jejich výstavby se počátkem devadesátých let 20. století víceméně uzavřela a význam i existence tohoto stavebního typu v podstatě přestaly být aktuální. Možná i díky tomu jim však můžeme lépe porozumět či z odstupu obdivovat jejich dosud opomíjené architektonické vlastnosti.
Významná architektonická i urbanistická role nebo ideologický obsah zajistily kulturním domům v rámci poválečné architektury výjimečné postavení. Přesto zájem o ně roste teprve poslední dobou. Postupně totiž mizí předpojatost vůči reliktům režimu a ony doslova lákají badatele, před nimiž stojí nelehký úkol zasadit toto téma do nepřehledného a vrstevnatého kontextu, který je komplikován neustálou proměnlivostí společenských i ekonomických požadavků doby. Právě proto monografie Lukáše Veverky sleduje vznik tohoto fenoménu již od počátku 20. století přes první republiku až po kapitoly o době poválečné, které jsou stěžejní. Nalezneme v nich nejen charakteristiku období se zaměřením na klíčové realizace, ale také zpracování společenské i legislativní situace, ve které domy vznikaly. Poznatky uvedené v této práci vycházejí z dobové literatury, archivních rešerší a autorovy znalosti většiny lokalit.
Ženy umelkyne (Umenie v skratke)
Ženy sú dlhodobo obľúbeným námetom umelcov, ale ich prínos ako umelkýň je dodnes nedocenený. Nemusia už síce tvoriť anonymne či pod mužským pseudonymom, ale ešte v roku 1989 položila skupina Guerilla Girls newyorskej verejnosti otázku: „Musia byť ženy nahé, aby sa dostali do Metropolitného múzea?" Odpoveď na túto otázku nájdete aj vo svojej knižnici - stačí si prelistovať dejiny umenia. Ešte lepšie však urobíte, ak siahnete po knižke, ktorá reviduje tradičný kánon a predstaví vám tvorbu päťdesiatich významných umelkýň od 16. storočia až po súčasnosť. Artemisia Gentileschi, Georgia O´Keeffe, Frida Kahlo či Louise Bourgeois... Schválne, ktoré z týchto mien poznáte?
Sex a umění
Vizuální kultura současnosti je přesycena sexem do té míry, že hambaté obrázky pro jejich všudypřítomnost skoro přestáváme vnímat. Člověk dneška je otrlý a jen tak něco ho nepřekvapí. Nad jistými díly výtvarného umění dob dávno minulých však přeci občas strne údivem. V pravěkých malbách na stěnách jeskyní, na egyptských papyrech, v antickém malířství i sochařství, na zdech středověkých chrámů i mezi uměleckými díly renesance totiž najdeme bezpočet motivů tak explicitně erotických, až se tají dech. Tato kniha vás s některými z nich a jejich interpretacemi seznámí.
Na sklade 1Ks
22,00 €
Viking Art
This book distils a lifetime's study of Viking art. Written by a leading authority, it introduces all the intricate and beautiful art styles of the Viking age. It ranges in time from the first major Viking expeditions overseas around AD 800 to the general establishment of Christianity in Scandinavia some 300 years later. The opening chapter introduces the geographical and historical background to Viking culture; thematic chapters then describe and illustrate the six main Viking art styles, showing how they emerged from and interacted with one another. Delicate metalwork, elaborate wood-carvings and the famous Gotland picture-stones are all discussed. Viking art ranges in scale from ship burials to decorated weapons and finely crafted jewelry; all feature here, alongside Viking architecture and archaeological traces left by Vikings across continental Europe and beyond. The final chapter examines Viking art in relation to pagan mythology, the conversion to Christianity, and the Viking legacy for later artistic movements. First published in 2013 and now revised and updated throughout, this volume is a modern classic that serves as a definitive guide for all those interested in the vibrant artistic culture of this fascinating period in European history.
Na sklade 1Ks
18,95 €
The Art Museum in Modern Times
The National Portrait Gallery, the National Gallery and the Royal Academy all saw either radical architectural interventions or rethinks of their mission under Charles Saumarez Smith's leadership, making him uniquely qualified to explore the ways in which art museums have changed over the past century and examine where they might be headed in the future.
For this book, Saumarez Smith has undertaken an odyssey to art museums across the globe. From Tate Modern in London to the Benesse House Museum on the Japanese island of Naoshima; from the Getty Center in Los Angeles to the Museum of New and Old Art, a ferry-ride from Hobart in Tasmania; from the Pompidou Centre in Paris to the West Bund Museum in Shanghai - he has visited them all, casting an acute eye on the way the experience of art is shaped by the buildings that house it and the organizing principles by which it is displayed.
What has changed over the past century? Where the public once visited museums to be educated in art history, he argues, they are now more likely to be in search of a private, aesthetic experience. Museum displays that were automatically didactic, chronological and either national or Western in viewpoint are now thematic and global. While museums used to be invariably in city centres, they may now be in remote locations, destinations of cultural pilgrimage. And where architects once created neutral spaces in which to display art, they now build spectacular architectural landmarks, stamping an identity on run-down neighbourhoods and sparking regeneration through cultural tourism.
With 122 illustrations in colour
Scottish Art
What makes Scottish art Scottish? In this now classic text, Murdo Macdonald explores the distinctive characteristics of Scottish art over the centuries - such as the heritage of Celtic design with its emphasis on intricate pattern; the importance of the landscape, particularly the Highlands and the sea; and a close connection with France. It ranges from the earliest art to survive - Neolithic standing stones - through the art of the Picts and Gaels, and the tumultuous centuries of the Reformation, to the great flowering of Scottish art in the Enlightenment. The final chapters focus closely on art produced since 1900, with succinct and revealing analyses of the Scottish Colourists and the major figures of contemporary art in all media. Masterpieces from the Book of Kells to paintings by Charles Rennie Mackintosh and Joan Eardley are illustrated in full colour, and such key works are set in a clearly explained historical context throughout. At a time when issues of Scottish identity are the subject of fierce debate, Macdonald's lucid and deeply researched book makes a significant contribution to the understanding of Scotland's artistic past and present.
With 208 illustrations in colour
William Blake
Prophet, poet, painter, engraver - William Blake (1757-1827) was an artist of uniquely powerful imagination and far-reaching creative gifts. His work expresses the spiritual drama of the English national being, integrating poetry and visual art in a sustained work of visionary creativity unparalleled in English art history.
Revealing Blake to be far more than a revolutionary social radical, this classic study reshapes our understanding of the artist's achievement. Kathleen Raine details the enriching effect of mystical, alchemical and gnostic philosophy on Blake's art. She unravels the complex, deeply felt symbolism expressed in his paintings and prints, and describes the powerful impact of his reading of Dante, Milton and the Bible.
Raine's compelling text guides the reader through the life and thought of this extraordinary artist. Fully alive to the uniqueness of Blake's art - which has 'a reality, a coherence, a climate' all its own - she introduces famous work such as Jerusalem, Songs of Innocence and of Experience, The Four Zoas and The Book of Job, relating them to Blake's world view and explaining their prophetic qualities, their fierce energy, and their central place in British Romantic art.
Contemporary Painting
Painting is a continually expanding and evolving medium. The radical changes that have taken place since the 1960s and 1970s - the period that saw the shift from a modernist to a postmodernist visual language - have led to its reinvigoration as a practice, lending it an energy and diversity that persist today.
In Contemporary Painting, renowned critic and art historian Suzanne Hudson offers an intelligent and original survey of the subject: a rigorous critical snapshot that brings together more than 250 renowned artists from around the world, whose ideas and aesthetics characterize the painting of our time. These luminaries include Cecily Brown, Theaster Gates, Josh Smith, Jenny Saville, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Gabriel Orozco, Christina Quarles, Kara Walker, Kehinde Wiley, Zhang Xiaogang and many others.
Organized into seven thematic chapters exploring aspects of contemporary painting, this is an essential volume for art history enthusiasts, students, critics and practitioners.
With 245 illustrations in colour
The Art of Contemporary China
Fulfilling a need for an accessible, affordable introduction to a subject of sustained and growing significance in contemporary culture, this volume in the World of Art series redefines contemporary Chinese art in the last forty years since the end of China's Cultural Revolution, placing it in the context of unprecedented cultural, political and urban transformation.
This book offers neither an art historian's chronological review of Chinese art in post-Mao China, nor does it join the debate of previous terminologies coined by art critics; instead, it provides the most up-to-date understanding of contemporary Chinese art through original research and informed curatorial perspectives on the selected representative work, including painting, printmaking, sculpture, photography, installation, video, performance and participatory art. It is about art, but it is also about China; and thus is not about the past, but also about the present - the truly 'contemporary'.
With 154 illustrations in colour
How Photography Became Contemporary Art
A leading critic's inside story of "the photo boom" during the crucial decades of the 1970s and 80s
When Andy Grundberg landed in New York in the early 1970s as a budding writer, photography was at the margins of the contemporary art world. By 1991, when he left his post as critic for the New York Times, photography was at the vital center of artistic debate. Grundberg writes eloquently and authoritatively about photography's "boom years," chronicling the medium's increasing role within the most important art movements of the time, from Earth Art and Conceptual Art to performance and video. He also traces photography's embrace by museums and galleries, as well as its politicization in the culture wars of the 80s and 90s.
Grundberg reflects on the landmark exhibitions that defined the moment and his encounters with the work of leading photographers-many of whom he knew personally-including Gordon Matta-Clark, Cindy Sherman, and Robert Mapplethorpe. He navigates crucial themes such as photography's relationship to theory as well as feminism and artists of color. Part memoir and part history, this perspective by one of the period's leading critics ultimately tells a larger story about the crucial decades of the 70s and 80s through the medium of photography.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
