Jazyk


Veková kategória


Hodnotenie


Dostupnosť


Väzba


Stav


Rezervácia na predajni


Najnovšie - Fotografia strana 1 z 50

TěloVýchova


Většina klasických sportovních fotografií je ulovena z dálky, velkým optickým dělem, z bezpečí za čárou, ale Kratochvílův přístup je pravým opakem lovu: tenhle fotograf prakticky čouhá špičkami bot do obrazů, které ho přitahují. Antonín pracuje se širokoúhlými objektivy, nejčastěji 28mm, takže musí do snímané situace téměř nakročit. „Dokavaď necejtíš ten smrad podpaží, bejby, tak dovopravdy nefotíš!“ popisuje svou pracovní metodu typickým kóanem…
U dodávateľa
54,94 €

Ruiny


Fotografie nejnovějšího souboru Josefa Koudelky vznikaly dlouho, jak je ostatně pro autora typické. Pořídil je v letech 1991 až 2017 na více než dvou stovkách archeologických míst v oblasti Středozemí. Česko-anglická publikace přináší výběr čtyřiceti fotografií doprovázených textem francouzského archeologa Alaina Schnappa a jím vybranými citáty cestovatelů, historiků a spisovatelů, kteří o těchto stavbách v minulosti psali. Kniha vyšla u příležitosti stejnojmenné výstavy konané v Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Josef Koudelka vždy fotografoval svět, jenž mizí a je potřeba si jej připomínat, ať už šlo o životní styl Romů, vpád vojsk Varšavské smlouvy do Československa, náboženské slavnosti či krajiny poznamenané lidskou činností. Ve svém souboru fotografií ruin zachycuje dříve reprezentativní stavby řecko-římského světa, dnes proměněné pouze v pozůstatky své bývalé slávy. Přežily zkázu času, a proto mají sílu, kterou se Josef Koudelka snažil převést do obrazu a zpřítomnit. Jak k tomu podotýká sám autor: „Ruiny nejsou minulost, ale budoucnost. Jednou všechno kolem nás budou ruiny.“
U dodávateľa
70,95 €

System Langhans (2xkniha)


Langhans: jedno jméno, jedno místo. Kronika domu v centru Prahy. 150 let kulturní historie na pozadí dějinných zvratů. 400 vybraných portrétů osobností, které zrcadlí paměť a sílu této země. Odkaz ikonického ateliéru a jeho znovuzrození Téměř od založení Ateliéru Langhans v roce 1876 až po jeho likvidaci po roce 1948 byly z obrovského firemního archivu negativů pečlivě vyčleňovány portréty významných osobností. Pro tento výběr se později vžil název Galerie osobností. Tato sbírka byla chloubou ateliéru a zároveň rozsáhlým svědectvím o elitě národa. Jsou v ní obsaženy portréty politiků, vědců, spisovatelů, výtvarníků i hudebníků, podnikatelů, legionářů a duchovních, herců a pěvců, šlechticů a také cizinců, kteří v Čechách pobývali. Po roce 1948 byl zničen nejen podnik samý, ale také většina jeho rozsáhlého vizuálního archivu. Téměř dva miliony převážně skleněných negativů byly vyvezeny na skládku v Praze-Kyjích. Přes devět tisíc portrétů z Galerie osobností se však shodou šťastných náhod docho-valo a díky péči restaurátorů se je podařilo zachránit. Objevení části archivu při přestavbě domu ve Vodičkově ulici v Praze v letech 1998 a 2000 přináší cenné svědectví o významu Langhansova odkazu pro českou i evropskou kulturu. "Vždy jsem cítila sílu tohoto domu, který je tak úzce spojen s fotografií. Proto to možná nebyla náhoda, že se skleněné negativy slavných osobností našly právě při jeho rekonstrukci. Nález dokázal, že i domy mohou být ovlivňovány osudy lidí, i když už dávno minulých.” Zuzana Meisnerová Wismer, pravnučka Jana Langhanse Název dvousvazkové publikace vychází z reklamy z roku 1900, umísťované na zadních stranách fotografií: System Langhans pro přijmutí při světle umělém /proto i System bez diakritiky/. Po letech práce s denním světlem, se závěsy regulujícími jeho intenzitu, se zrcadly odrážejícími denní světlo pod velkými klobouky a dalšími omezeními, se muselo využití umělého světla jevit tehdejším fotografům jako zázrak
U dodávateľa
158,95 €

Väzenstvo dve stránky života / Prisons two sides of life


VÄZENSTVO - DVE STRÁNKY ŽIVOTA je jedinečná fotografická cesta slovenským väzenským systémom, ktorá ako prvá svojho druhu odhaľuje život za múrmi všetkých 18 slovenských väzníc, vrátane ústavov s maximálnym stupňom stráženia. Počas ročného, intenzívneho ponorenia sa Guido Andrea Longhitano zachytil nielen drsné reality, ale aj ľudskú odolnosť tých, ktorí v týchto priestoroch pracujú a žijú. Jeho silné snímky ponúkajú vzácny pohľad na život väznených osôb a príslušníkov zboru, ktorí sa starajú o udržiavanie poriadku, vyzývajúc čitateľov, aby prehodnotili, čo život za mrežami skutočne znamená. Kniha obsahuje viac ako 200 vysokokvalitných fotografií a podnetný komentár, doplnený príspevkami riaditeľov, odborníkov a špecialistov na väzenskú problematiku. Tieto hlasy ponúkajú osobné aj profesionálne postrehy o úlohe väzenstva, naznačujúc, že väznice môžu byť miestami transformácie a dôstojnosti, nielen samotného trestu. Pre koho je táto kniha určená? Či už ste občanom, kriminológom, sociálnym pracovníkom alebo sa jednoducho zaujímate o reformu spravodlivosti, VÄZENSTVO - DVE STRÁNKY ŽIVOTA vám ponúka pohľad do života vo väzniciach na Slovensku. Nielenže odhaľuje výzvy, ktorým čelia väznené osoby, ale zdôrazňuje aj potenciál na rehabilitáciu, pričom vyzýva spoločnosť, aby prehodnotila tradičné prístupy k väzenstvu. Táto kniha je nevyhnutným doplnkom každej knižnice so zameraním na sociálnu spravodlivosť, fotografiu alebo súčasné slovenské otázky, a pozýva čitateľov vidieť za hranice väznenia a rozpoznať ľudskosť vo vnútri. Recenzie: "Po prvýkrát v histórii sme privítali externého pozorovateľa, ktorému bol povolený exkluzívny prístup do všetkých 18 slovenských väzníc. Cez svoj objektív oživil a sprístupnil pohľad nielen na život väznených osôb, ale najmä priblížil náročnú prácu personálu, zdôrazňujúc jeho prístup k zaobchádzaniu s väznenými osobami. Pohľady, ako sú tieto, ktoré práve vznikli, sú dôležité pre ďalší posun, pomáhajú nám približovať sa k spoločnosti. Táto kniha nie je len záznamom - je obrazom nášho pokroku a krokom vpred v zdieľaní našej cesty so svetom." pplk. Mgr. Viera Ballayová Zástupkyňa riaditeľa ústavu pre služobné veci Ústav na výkon trestu odňatia slobody a Ústav na výkon väzby Leopoldov "Guido Andrea Longhitano vytvoril jedinečný a pokrokový fotografický záznam o slovenskom väzenstve, ktorý prináša ľudský pohľad nielen na väznených, ale aj na príslušníkov zboru. Táto kniha ponúka model, ako zaobchádzať s väznenými osobami, podporovať ich rehabilitáciu a zároveň zachovať ich dôstojnosť. Fotografie silno a provokatívne volajú po lepšej ceste vpred." Ed Kashi Americký žurnalistický fotograf, tvorca filmov, hovorca a vzdelávateľ Prispievateľ fotograf a mentor Nadácie VII
Na sklade > 5Ks
31,06 € 39,10 €

Bůh byl na tomto místě a já jsem to nevěděla


Leona Kalvodová se ve svých fotografiích vydala na místa, kde někteří pokládají Boží přítomnost za zajištěnou – do kostelů, klášterů a do svatého města Jeruzaléma. Ty však slouží jako kulisy, které zabydlují lidé svým soustředěním, tichem, napětím. Hry světel a prchavých lidských zjevování nachází ale i na řadě jiných míst; v neposlední řadě zachycuje portréty svých přátel, nejčastěji Ivana a Dáši Havlových. Jak píše ve své předmluvě Jindřich Štreit, největší mistrovství však musí prokázat při zachycení tváře. Důležité je vystihnout onu setinu sekundy, kdy se v obličeji objeví záře, vnitřní pokora, napětí, smutek, hnutí duše. V tu chvíli může fotografka cítit, že je s ní Bůh. Leona nám ve svých fotografiích umožňuje poznat obyčejně neobyčejný život.
U dodávateľa
21,45 €

Tělo a archiv


V pořadí třetí titul v edici Symptomatologie. Esej Tělo a archiv Allana Sekuly z roku 1986 je jedním z nejvýznamnějších příspěvků kritické teorie fotografie a moderní vizuální kultury. Zaměřuje se primárně na způsoby využití fotografie pro sociální klasifikaci a kontrolu. Ukazuje, jak se již raná fotografie stala prostředkem k diagnostice sociální patologie v důsledku souběhu několika faktorů jako bylo zvýšené využívání fotografie policií, popularita fyziognomie a frenologie či přijetí teorie pozitivismu. Systematické snahy o regulaci nebezpečných tříd vyvrcholily v 19. století širokým používáním fotografie a vývojem dvou různých archivačních systémů pro identifikaci a regulaci zločinců pomocí fotografie: Bertillona, který svůj systém stavěl na individualitě a Galtona, který vycházel z koncepce sociálního typu. Oba přitom budovali své fotografické archivy na základech rozvíjející se sociální statistiky a Queteletovy koncepce „průměrného člověka“. Na základě analýzy vztahů mezi fotografií, statistikou, archivy, administrativou apod. Sekula dokládá provázanost ceremoniální a represivní funkce fotografie. Stejně jako u ostatních titulů edice je překlad opatřen doslovem, který představí širší kontext autorova díla, souvislost s ostatními tituly a jeho aktuální relevanci.
U dodávateľa
14,80 €

Calling the Shots (Victoria and Albert Museum)


An accessible, inspirational, and engaging introductory survey of LGBTQIA+ photography, as told through the collection of the Victoria and Albert Museum, London. Drawing on one of the oldest and largest photography collections in the world, Calling the Shots offers an unprecedented view of photographic history through a queer lens. It includes a broad range of global LGBTQIA+ representation from the mid-nineteenth century to now, presenting images from pioneering LGBTQIA+ photographers and subjects alongside work documenting activism and hard-won legal battles, over a century of performance, nightlife, and diverse queer communities, collectives, and subcultures. Following an introductory essay by Zorian Clayton, images are presented in six thematic chapters: Icons, Staged, Body, Liberty, Making a Scene, and Beyond the Frame. Each chapter opens with a short introductory essay, followed by an extended plate section. Expanded captions highlight key images, and "artist in focus" inserts draw on the work of selected photographers to illuminate particularly rich moments in LGBTQIA+ history. Bold proclamations of queer identity and community sit alongside personal explorations of self; documentation of struggle, joy, and everyday life is considered side-by-side with performances and photographic fictions that continue to challenge the bounds of gender and sexuality. This vital, accessible volume offers an exciting, expansive appraisal of photography's role in expressing, documenting, and celebrating queer life. It will be essential for all with an interest in the history of photography, but especially for those with an interest in LGBTQIA+ history. 200 illustrations, 50 in color
U dodávateľa
51,95 €

Susan Meiselas - Photofile


Best known for her work documenting the political upheaval in Central America during the 1970s and 80s, American photographer Susan Meiselas has been at the forefront of ethical debates around documentary photography for most of her career. Through close engagement with subjects such as war and exploitation, she has interrogated her own relationship to what she's photographing, the circulation and dissemination of these images, and the pivotal questions around social and cultural representation and memory. Her influential contribution to the way audiences approach and engage with photography is as vital and resonant today as it was 40 years ago. This new addition to the Photofile series also includes short texts by Meiselas herself accompanying each work in the volume.
U dodávateľa
16,95 €

France 1900. A Portrait in Color


The turn of the 20th century was a golden era in France. It was an age of peace, prosperity, and progress after a series of bruising wars and turmoil within the French Republic, culminating in the Franco-Prussian War, which had ended in 1871. From the ruins of conflict, the Belle Époque brought joie de vivre flourish, a boom in art, design, industry, technology, gastronomy, education, travel, entertainment, and nightlife. Through some 800 vintage photographs, postcards, posters, and photochromes from the extensive archives of Marc Walter and Photovintagefrance, France 1900 follows up on TASCHEN's best-selling vintage photographic collections Italy 1900, The Grand Tour, and America 1900 to provide a precious record of France in all its turn-of-the-century glory. With the photochrome technique used in many of the images restoring the past to vivid color, we enjoy a bristling close, bittersweet, encounter with this hopeful age: the brave, stony splendor of the Mont Saint-Michel; the icy peaks of Chamonix; and the honey light of the Côte d'Azur. With an introduction, six essays, and detailed commentary by Sabine Arqué exploring the stories behind the pictures, this is an unrivalled portrait of a nation on the cusp of the century and of its poignant exuberance before the paroxysm of the First World War. While paying tribute to the precious Belle Époque, crushed by the traumas of history, it also celebrates the unwavering allure of La Belle France, its beauty, culture, traditions, and legendary romance.
U dodávateľa
82,95 €

Vivian Maier - Photofile


With the discovery of her archive in a thrift auction house in 2007, Vivian Maier's posthumous trajectory from relative obscurity to one of the great American photographers of the 20th century is a story of a singular consistent talent. From the mid 1950s throughout her adult life she worked as a nanny between New York and Chicago, and it was during this time that she created a huge body of photographs and films recording every day street life, often including her own self portrait and moments of fleeting reflection within the cityscape. With her work compared to Helen Levitt, Robert Frank and Diane Arbus, her photographs are a fascinating window into American life.
U dodávateľa
16,95 €

Jonathan Becker - Lost Time


The first retrospective monograph on photographer Jonathan Becker, one of the great visual storytellers of our time Over the course of five decades, Jonathan Becker has produced a body of evocative photographic work that documents lives of the twentieth-century beau monde. A protégé of legendary Parisian photographer Brassai and a longtime contributor to Vanity Fair, Becker’s work provides a link between fine-art photography and the notion of the photographer as social observer. Bringing together commissioned and personal work, this stunning collection presents more than 200 images from across Becker’s career, charting his journeys in New York, Paris, London, and Buenos Aires from the 1970s to the 2010s. Portraits of artists Ed Ruscha and Cindy Sherman, writers Arthur Miller and Eudora Welty, musicians David Bowie and Mick Jagger, and others reveal Becker’s exceptional eye and astute sociological observations. The monograph includes an introductory text by the book’s editor, Mark Holborn, along with a narrative text by Becker about his life, travels, and encounters with some of the most well-known figures in the twentieth century. Brilliantly reproduced and housed in a cloth case, this luxurious collection is a captivating and essential book that reveals Becker as one of the premier chroniclers of our time. Includes Becker’s portraits of figures such as: Peter Beard, HRH King Charles III, Fran Lebowitz, Robert Mapplethorpe, Arthur Miller, Jackie O., Gwyneth Paltrow, Cindy Sherman, André Leon Talley, François Truffaut, Gloria Vanderbilt, Gore Vidal, Diana Vreeland, Andy Warhol, and many more.
U dodávateľa
103,00 €

Prince: Icon


* The most significant collection of Prince images ever assembled * Impeccably printed, sumptuously designed, large format hardback book from the publisher of the bestselling book Bowie: Icon * Top photographers, iconic images, wonderful surprises This sumptuous and luxuriously produced volume gathers portraits, album covers, photographs of performances and rehearsals, rarely seen private moments, and candid snapshots of Prince, one of the greatest singer-songwriters of his generation. This collection from ACC Art Books & Iconic Images - publishers of the bestselling book Bowie: Icon - was curated in consultation with Steve Parke, and its impact is both powerful, and inspiring. With images by renowned and little-known photographers from around the world, close friends, and colleagues, the result is the most opulent visual anthology of Prince that has ever been published. Accompanying personal essays and reflections offer unprecedented insight into what he was like: from memories of the earliest days in Minneapolis to touring the world, each contributor shares their memories and experiences of working with - and knowing - this legendary artist.
U dodávateľa
76,95 €

Daido Moriyama – Record 2


The direct sequel to a classic photobook. An exceptional selection of photographs from Daido Moriyama's seminal magazine publication from 2017 to today. Between June 1972 and July 1973, Daido Moriyama produced his own magazine publication, Kiroku, which was then referred to as Record. It became a diaristic journal of his work as it developed. In 2006, encouraged by the Japanese publisher Akio Nagasawa, Moriyama was able to resume publication of Record. The first thirty issues of Record were edited by Mark Holborn into the now classic 2017 photobook of the same title. Daido Moriyama: Record 2, also edited by Mark Holborn, picks up from where the original left off, with a selection of images and texts by Moriyama from issues thirty-one to fifty of the magazine. With Moriyama now in his eighties, Record 2 will likely be the end of the story. But despite his advancing years, the work is unmistakably Moriyama's aesthetic?fiercely contrasted images with fragmentary, intensely composed frames that express the vision of one of the greatest photographers. 270 color illustrations
U dodávateľa
77,95 €

Balenciaga – Kublin


An exquisite photography book featuring the collaborative work of fashion photographer Tom Kublin and renowned haute couture designer Cristóbal Balenciaga. The first book to document the short yet prolific artistic career of fashion photographer and filmmaker Tom Kublin, and a celebration of his creative union with Cristóbal Balenciaga during the fashion house's postwar heyday in Paris. More than 140 photographs and film stills by Kublin capture the golden age of Balenciaga couture in the 1950s and 1960s, from the impeccable elegance of the collection shoots—including exclusive film footage of Balenciaga himself at work—to striking covers and editorials for high-profile magazines. Balenciaga – Kublin begins with a foreword by Maria Kublin and continues with a biography by Ana Balda, charting Kublins career, his place in the artistic milieu of the European avant-garde, and his working relationship with Balenciaga. Miren Vives, head of the Cristóbal Balenciaga Museum, also contributes. Additional texts come from fashion industry professionals who worked with and knew Kublin best: an interview with his partner and muse, the model Katinka Bleeker; memories from the Italian fashion photographer Gian Paolo Barbieri, who began his career as Kublin's assistant in Paris in the 1960s; and a piece by Lydia Slater, editor in chief of Harper's Bazaar UK, who looks back on Kublin's work for the magazine at a pivotal time in its history. This book honors the successes and innovations of Kublin's career, recording for posterity his contribution to fashion photography and the iconography of the House of Balenciaga.
U dodávateľa
64,95 €

Magnum America


An epic visual history of the places, people, mythologies and realities of America across eight decades from the renowned photography collective, Magnum Photos. What is 'America?' What does it look like? Where can it be found? What does 'America' mean and for whom? This ambitious publication does not attempt to present a comprehensive photographic history of the United States but uses the stories and photographs in the Magnum Archive to offer potential answers to those questions. In doing so, it presents a compelling visual portrait of the USA, past and present, as it stands once again at the crossroads of history. Magnum America is arranged into decade-by-decade chapters from the 1940s to the present day. Each chapter will include individual Moments, capturing that decade; deeper views through Collective portfolios where multiple Magnum photographers documented a major historic event; and long-form, story-led individual portfolios that examine issues, peoples and events as portrayed by individual Magnum photographers. Commentaries and texts appear throughout, highlighting the multiple voices and perspectives that define both Magnum and the United States. The book looks beyond the fifty states to invite us to consider the concept of 'America as Empire', with military and political adventures and misadventures abroad, including Vietnam, Iraq and Afghanistan, featured, as well as soft power and ‘America’ as a cultural export. Breathtaking in scope and abundant with the photographic riches and intelligent, insightful authorship for which Magnum’s photographers are renowned, as well as texts by Professor Laura Wexler alongside other contributing writers, Magnum America is a vital contribution to the documentation of contemporary American history, and a future classic.
U dodávateľa
159,00 €

Nefotografie


Knihu tvoria texty 55 slovenských fotografov a fotografiek, ktorých Mária Piatriková oslovila s otázkou: „Akú svoju nezachytenú fotografiu máte stále v pamäti?” Zbierka obsahuje široké spektrum odpovedí, ktoré nám umožňujú nahliadnuť nielen na tvorbu autorov, ale aj na médium fotografie novým spôsobom. Predslov ku knihe napísal český kurátor, historik umenia a vydavateľ Tomáš Pospěch. „Mária Piatriková se rozhodla k něčemu, co je zdánlivě paradoxní. Sestavit literární knihu o fotografii. Text vyjadřuje myšlenky, které vnímáme postupně v čase, obraz je vnímáním vizuálním a víceméně okamžitým. Řečeno jinak, prostěji: V knize představí texty několika desítek fotografů, aniž by nám ukázala jejich jediný snímek. Vytvořila důležitou poctu všem fotografiím, které nevznikly." Kniha Nefotografie je zároveň dokumentom o inscenácii, pre ktorú zbierka textov vznikla ako divadelná predloha. Dopĺňa ju rozhovor fotografky Veroniky M. Markovičovej s režisérkou Máriou Piatrikovou a niekoľko záberov z tvorivého procesu. Autori textov: Juraj Bartoš, Laura Belišová, Leontína Berková, Pavol Breier, Dávid Doroš, Radovan Dranga, Peter Fabo, Petra Feriancová, Jana Gombíková, Matej Hakár, Milota Havránková, Táňa Hojčová, Alan Hyža, Dominika Jackuliaková, Lena Jakubčáková, Jakub Jančo, Daniela Kapráľová, Šymon Kliman, Robo Kočan, Martin Kochan, Dušan Kochol, Martin Kollár, Peter Korček, Lenka L. Lukačovičová, Soňa Maletz, Peter Marek, Veronika M. Markovičová, Boris Németh, Lucia Nimcová, Kvet Nguyen, Jozef Ondzik, Katarína Poliačiková, Rudo Prekop, Marek Pupák, Zuzana Pustaiová, Tomáš Rafa, Peter Rónai, Jozef Sedlák, Rudolf Sikora, Pavel M. Smejkal, Ľubo Stacho, Monika Stacho, Viktor Šelesták, Mária Šimová, Ján Šipöcz, Miroslav Švolík, Jana Šturdíková, Diana Takácsová, Milan Tittel, Jarmila Uhlíková, Peter Važan, Ján Viazanička, Martin Vongrej, Matúš Zajac, Peter Župník
Na sklade 1Ks
24,00 €

Mionší panoramatic (komplet)


Atmosféru unikátního pralesa Mionší zachytilo na svých snímcích jen nemnoho fotografů. Zcela nezaměnitelně prales ztvárnil ve svých fotografiích – obrazech Josef Sudek. S obdobným výtvarným citem přistoupil k pralesu Mionší ve svých poetických snímcích Roman Burda. Jeho vyznání nespoutané a panenské přírodě této přírodní rezervace přináší zcela exkluzivní edice Mionší panoramatic, kterou tvoří dvě výjimečně esteticky upravené a bravurně vytištěné publikace.
U dodávateľa
101,75 €

New Orleans


Southern flair between jazz, blues and soul: the colorful New Orleans coffee table book Is it possible to capture the energetic, chaotic and enjoyable lifestyle of the southern states in a coffee table book? The unconventional photographer and artist Werner Pawlok succeeds with this colorful photography book! With his camera, he portrays New Orleans, affectionately known as "Nola" for short, in all its colorful diversity: street life between soul and blues, the colonial-style architecture so typical of Louisiana and, of course, the people who shape life in the "Big Easy". A visually stunning journey through the fun-loving jazz, blues and soul city in the south of the USA - New Orleans! A visually stunning coffee table book in the footsteps of Cajuns and Creoles This magnificent photo book reveals everything that makes a trip to New Orleans worthwhile: the colorful architecture of the metropolis on the Mississippi, still influenced by the colonial era, breathes the culture of the Cajuns and Creoles in Louisiana. Pawlok also immerses himself with his camera in places where the attitude to life in the southern states is more tangible than anywhere else in the USA: the bars and pubs of the French Quarter, considered the cradle of jazz, blues and soul, the lively life on the streets, colorful graffiti - and right in the middle of it all, the people of the dazzling music and art scene. Magnificently illustrated book with a flair for photographing an attitude to life Ever since his exhibition successes in the 1980s, Werner Pawlok, born in Stuttgart in 1953, has been able to be mentioned in the same breath as art greats such as Warhol, Richter and Mapplethorpe. His unconventional portrait photography breathes intense closeness. And whether he is tracing the spirit of the past in New Orleans' colonial-era architecture or embarking on a journey into the heart of Cajun culture in the streets of "Nola" between street art and blues bars - Pawlok's unconventional style also shapes this opulent, colorful coffee table book.
U dodávateľa
110,00 €

Petra Skoupilová - Módní fotografie 1975-2003


Fotografie i móda mají v dnešních uměleckoprůmyslových muzeích svoji komfortní, po dekády budovanou pozici. Jejich vzájemný průnik, tedy módní fotografie (a ani užitá fotografie obecně), ovšem doposud nepasuje do kánonu autonomní fotografické tvorby, což nám nedovoluje zkoumat módní fotografii v širším kontextu. Petra Skoupilová (1944–2023) se kromě volné fotografické tvorby (shrnuté již před dvaceti lety publikací Petra Skoupilová: Ženy s textem Anny Fárové) etablovala od konce 70. let jako jedna z mála českých fotografek módy. Její bohaté dílo ukazuje ojedinělou a nelehkou cestu emancipované a cílevědomé profesionálky v turbulentních časech našich nedávných dějin, ale přináší rovněž koncentrovaný pohled na dosud málo zmapovanou historii české módy posledního půlstoletí. V září 1976 navštívila Skoupilová poprvé Přátelské setkání na Bertramce, tehdy začínající alternativní přehlídku šperků. Několik dalších ročníků přehlídky, již rozšířených o progresivní módní tvorbu, jí pak přineslo řadu důležitých přátelství i kontaktů a uprostřed normalizace také velmi cennou inspiraci a motivaci. Od této doby se datovala spolupráce Petry Skoupilové s předními módními návrhářkami a návrháři (Liběna Rochová, Jaroslava Procházková, Daniela Flejšarová, Michal Švarc a další), která kulminovala v 80. a 90. letech nespočetným množstvím publikovaných snímků v časopisech, reklamních kampaní i dokumentačních fotografií. Skoupilová fotografovala též tvorbu pražských modelových salonů (Styl, Eva), práce mladých módních tvůrců a studentů oděvních škol a pořizovala reklamní fotografie pro textilní průmysl a podniky zahraničního obchodu. Její fotografie se objevily na více než 150 obálkách většiny českých časopisů.
U dodávateľa
53,90 €

Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.

V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.

Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.

Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.