Najnovšie - Výtvarné umenie strana 92 z 95

Poprvé ve více než šedesátileté historii české animace vychází text zabývající se postupy tvorby a výroby animovaného filmu. Tato příručka začínajícího animátora je určena Středním odborným školám se zaměřením na výuku animace, nebo na výtvarnou vých ovu. Základní školy umění získají výchozí materiál pro výuku animace zájmových skupin a provedení animace dětmi. V neposledním i příznivci z řad veřejnosti dostanou do ruky knihu přibližující úskalí i radosti tvorby animovaného filmu. Nahlédneme do p roblematiky kresleného, loutkového, ploškového i virtuálního filmu. Seznámíme se s historií i momentálně probíhající praxí práce v stále atraktivním oboru filmu. Principy a postupy animace naznačí způsob práce animátora. Některým zájemcům poskytnou n ávod, nebo vodítko jak začít, jak vytvořit a jak dokončit svůj premiérový opus. Celkem 27 oddílů tématicky zaměřených na praktický postup tvorby a výroby animovaného filmu historické minimum českého a světového animovaného filmu technické prostředky a jejich vývoj tvůrci a filmy, kteří vývoj animaci ovlivnili.. Autor je profesním pracovníkem kresleného filmu, výtvarník a bývalý dlouholetý animátor studia Bratři v triku. Nyní ve svobodném povolání výtvarníka a animátora filmu a vyučujícím animace na VOŠG Jihlava.

Dílo Barbory Myslikovjanové upoutá na první pohled svou výraznou emotivní silou. Teprve v dalších vrstvách pronikáme do příběhu bolesti a zjišťujeme, co všechno se může skrývat ve slupce klišé nevinného dětství, které pro mnohé s odstupem času bývá spojováno se ztraceným rájem. Každý obraz mladé malířky (studující v ateliéru Vladimíra Kokolii na AVU) působí zvláštní subtilní atmosférou jakéhosi návodu na rodinné štěstí. Figurální kompozice s bravurně zvládnutou psychologií v nás vyvolávají zvědavost, protože každá souvisí s tou předchozí. Obrazy působí jako sekvence z neorealistického filmu. Operují s prudce kontrastní barevností a ne vždycky na nich vystupují děti v lichotivých souvislostech. Na současné umělecké scéně se Barbora Myslikovjanová zjevuje jako výrazný individuální solitér s autentickou hodnotou vlastního života odrážejícího se v jejím díle. Samostatnou uměleckou publikaci obsahující 155 reprodukcí obrazů a kreseb rytmizují ukázky z autorčiny silné literární tvorby.

"Nakano Kenichi, a modern idők szamurája, a levegőben vibráló fények rezgésének megszállottja. Naiv szellemével, gyermeki ártatlansággal alkotott formái és színei teljes meztelenségükben maguk az "abszolút egyszerűség". A különböző kultúrák közötti "ingajárata" eredményezi a "mai Japán" és a "nyugati modernség" rendkívül egyéni szintéziséből születő színes, egzotikus, gondtalan gyermeki könnyedséggel telített világát. Képeinek atmoszférája az ellenállhatatlanul rezgő, állandó napfényesség. Ha ebben a mai embertelen világban elfelednénk ezt a vibráló örömöt, ezek a boldogságot sugárzó művek segítenek, hogy újraérezzük." ( Vörös Ilona)

This lavishly illustrated monograph of the great British landscapist John Constable (1776-1837) presents a definitive survey of the painter's life and works. Jonathan Clarkson offers a comprehensive assessment of Constable's oeuvre, from his earliest line drawings to his last masterpieces, including pencil drawings, quick outdoor oil sketches, painstakingly worked studio canvasses, and less well-known portraits. Born the son of miller, merchant and gentleman farmer in the small village of East Bergholt, in rural Suffolk, it was not immediately obvious that John Constable would pursue a career in the art world. However, the young Constable became a keen amateur landscape painter, inspired by the rural surroundings of his beloved Bergholt home. With the encouragement of local wealthy connoisseur Sir George Beaumont, whose collection introduced the artist to such masters of landscape such as Claude Lorrain, and an allowance from his father, Constable was admitted to the Royal Academy Schools, London, in 1799. There he studied the work of such masters as Lorrain, Gainsborough and Ruisdael and developed his own style of meticulous observation of natural detail combined with contemporary aesthetic theory. On leaving the Academy Constable rejected a financially rewarding position as a drawing master to sketch and paint in the English countryside for nearly ten years, in search of an honest yet coherent and dignified 'natural painture' style, and pioneered the revolutionary practice of making finished paintings in the outdoors, direct from nature. Commercial success came with Constable's decision to exhibit large works at the British Institution. These 'six-footers', which secured his position among the greatest British painters of his age, included such enduringly famous canvases as The Hay Wain. In this new monograph Jonathan Clarkson looks afresh at these great paintings and investigates what we actually can see in them. Set against the rapidly changing way of life in nineteenth-century Britain Constable's paintings are both portraits of a disappearing world and reflections of his belief that 'Painting is a science, and should be pursued as an inquiry into the laws of nature'. Since his death, Constable has been condemned for presenting a wilfully inauthentic vision of the early nineteenth-century English countryside, which was ravaged by unemployment, crime and intense poverty in the years following the Napoleonic wars. However, his importance for Realism and for painting as a practice in itself cannot be underestimated. Clarkson draws attention to Constable's direct influence, not only on landscape painters, but also on figurative artists in his own time and on to such twentieth-century painters as Lucien Freud and Frank Auerbach.

This new monograph examines the life and works of Auguste Rodin (1840-1917), whose compelling career and legacy continue to captivate audiences, artists and critics alike. As one of the greatest and most prolific sculptors of the nineteenth and twentieth centuries, Rodin transformed sculpture-making and reinvigorated what was considered to be a dying art form. Born into a working-class family, Rodin had little formal education in the fine arts and struggled against poverty throughout his career. At an early age, he attended the Petite Ecole, a school for drawing and mathematics, learning skills aimed at the commercial sector. Then, having failed the entrance examinations for the Ecole des Beaux-Arts three times, Rodin supported himself by working for several commercial studios as an assistant for a few years. In 1863, devasted by the death of his beloved sister, Maria, the artist joined a religious community, the Order of the Blessed Sacrament, which was under the direction of Father Pierre-Julien Eymard, who would become the subject of one of Rodin's first sculptures. Realizing that religion was not his calling, Rodin returned to Paris, where he began to work in the studios of Albert Carrier-Belleuse, a fashionable commercial sculptor, who was to have a considerable impact on the art and career of the young sculptor. At this time, Rodin also began to work on his own, creating portraits of his father and studying the works of Rubens. After a trip to Italy in 1875, Rodin also studied the works of Michelangelo, whose influence was crucial to his development and his determination to be a sculptor. Rodin's signature style of working directly from the model was formed early with his "Man with the Broken Nose", which was rejected for the Salon exhibition in 1865, although the marble version was accepted ten years later. Rodin then created "The Age of Bronze", the first work in which a sense of his true potential can be seen. The originality of this work was met with resistance, and critics accused Rodin of making a cast from a live model, suspicious as they were of the incredible realism of the statue. In spite of this, Rodin's "The Age of Bronze" was purchased in 1880 by the French state, who subsequently commissioned the sculptor for the large entrance portal for the Musee des Arts Decoratifs, soon to be called "The Gates of Hell". Drawing inspiration from Dante's "The Divine Comedy" and Baudelaire's "Les Fleurs du Mal", Rodin created such masterpieces as "The Kiss", "The Thinker" and "The Three Shades", originally parts of "The Gates of Hell". Another monumental project, "The Burghers of Calais", also demonstrates the sculptor's tendency to play with the relationship between volume and space through the technique of fragmentation and assemblage as Rodin studied every aspect of the work intensively, creating maquettes and sculptures for the heads, hands, feet and the lines of the burgher's robes. Other important works such as Rodin's "Monument to Balzac" and his portraits of Victor Hugo, among many others, are also examined in detail. In 1910 Rodin was named Grand Officer in the Legion of Honour and became one of the very few artists to achieve such a high status. This new monograph is a perfect introduction to the work of this original and influential sculptor. The book combines Jane Mayo Roos' scholarly yet accessible text with 200 beautiful photographic reproductions of Rodin's works, from his early drawings to his well-known sculptures. In relating the history of Rodin's sculpture, the author has set the artist's career in the context of the art world of the period and emphasized the ways in which his sculptures differed significantly from the works produced by his contemporaries. In addition, Roos also offers an analysis of the making of sculpture in the nineteenth century, explaining the role mechanical reproduction played in the processes by which marble and bronze sculptures were made at the time, thereby clarifying the existence of posthumous casts.

Enkaustika, výtvarné využití horkých barevných vosků, je technika s tisíciletou tradicí. Její evropské (moderní) pojetí doznává v posledních několika letech velké obliby zejména díky novým pomůckám, které se objevily na trhu. Enkaustika je oblíbená pro svou jednoduchost, zájemce nemusí mít předchozí výtvarné zkušenosti. Dá se využít pro malování obrázků a přáníček i pro zdobení prostorových objektů (kraslic, krabiček, ozdob…). Kniha je určena zájemcům o zajímavé výtvarné techniky, využijí ji i lektoři výtvarných kurzů a učitelé výtvarné výchovy.

Po celém světě se vyskytují obrazy z různých časových údobí, které skrývají tajemné a mysteriózní motivy. Malby a fotodokumenty, u nichž lze falšování zcela vyloučit, přesto ale odporují zdravému lidskému rozumu: moderně působící jeskynní malby, podivuhodné ikony, zobrazené UFO na obrazech z období renesance, dodnes nevysvětlené fotografie z kosmu pořízené při misích NASA atd. ¦ Jak si vysvětlit „moderní“ grafiti doby ledové? ¦ Kdo byli „bohové z Marsu“ vyobrazeni v pohoří Tassili? ¦ Jak mohly vzniknout nevysvětlitelné otisky na „svatých rouškách“? ¦ Existovaly již ve středověku fotografie a hologramy? ¦ Pochází zázračný meč Excalibur z Toskánska? ¦ Jaké záhady se skrývají za freskovitým kostelním uměním? ¦ Je nějaké racionální vysvětlení pro krvácející a plačící obrazy nebo zázraky konající ikony? ¦ Proč jsou na starých freskách a malbách znázorněny „neznámé létající objekty“? ¦ Potvrzují aktuální fotografie z kosmu existenci mimozemských inteligencí?

This book, like the previous titles in the series, is compiled in association with LogoLounge.com, a website that was launched by Bill Gardner in 2002. The site is dedicated to logos. Top designers and design firms are handpicked and invited to be foundation members. Foundation and website members each supply multiple logos to the site.

The life and work of Frida Kahlo were inextricably intertwined. This beautiful monograph celebrates the artist while exploring the lesser-known aspects of her story. Reproductions of Kahlo's paintings are accompanied by a series of illuminating essays that explore the artist's private writings and the intense public interest in her life, the role of physical and mental suffering in the creative process, and the coded and double meanings hidden in so much of Kahlo's work. In addition, a photographic essay compiled by her grandniece, Cristina Kahlo, features images from the family's private collection. As an icon of female strength and suffering, Frida Kahlo has become something of an art world myth. This scholarly yet profoundly moving illustrated tribute to her life and work offers a measured perspective that rises above the noise of celebrity to discover the true artist and the truth of her art.

The Dada movement and then the Surrealists appeared in the First World War aftermath with a bang: revolution of thought, creativity, and the wish to break away from the past and all that was left in ruins. This refusal to integrate into the Bourgeois society lead Georg Grosz to remark of Dada, "it's the end of-isms." Breton asserted that Dada does not produce perspective, "a machine which functions full steam, but where it remains to be seen how it can feed itself." Surrealism emerged amidst such feeling. These artists often changed from one movement to another. They were united by their superior intellectualism and the common goal to break from the norm. Describing Dada with its dynamic free-thinkers, and the Surrealists with their aversive resistance to the system, the author brings a new approach which strives to be relative and truthful. Provocation and cultural revolution: Dada and the Surrealists, aren't they above all just a direct product of creative individualism in this unsettled period?

Vzpomínková kniha, jejímuž sestavení slavný architekt věnoval několik let, vychází nejen u příležitosti konání stejnojmenné výstavy v pražské Galerii Zdeněk Sklenář. Jméno a dílo Josefa Kaplického není širší veřejnosti příliš známé, přesto jeho přínos čes

Proslulý text, jímž se autor prvního abstraktního díla (1866-1942) pokusil vysvětlit důvody, které ho vedly k rozhodnutí nekopírovat tvary předmětů podle skutečnosti, ale spolehnout se výhradně na výrazovou sílu a emotivní působivost barev. Výtvarně-histo

Nádherná kniha před vámi je věrnou kopií díla, které by si zasloužilo existovat, leč dosud tomu tak nikdy nebylo - osobního zápisníku Leonarda da Vinci. Zápisník je neobyčejnou sbírkou osobních poznámek, nákresů, ilustrací a papírových modelů vynálezů a je dokladem jeho mimořádných pozorovacích schopností, pochopení mechanických principů a nezměrné vědecké zvídavosti. Kniha zachycuje ducha muže, který dokázal propojit vědu a umění, muže, který skutečně předběhl svou dobu.

Podrobně zpracovává jak Fárovu volnou tvorbu v nejrůznějších technikách (malba, kresba, koláž, asambláž, objekt), tak i jeho tvorbu užitou - především ve sféře divadla, kde dlouhodobě působil jako jevištní výtvarník, autor scén a kostýmů, divadelních programů a plakátů k inscenacím (Armádní umělecké divadlo E. F. Buriana, Divadlo Na zábradlí, Činoherní klub); představuje se i jako grafik knižní a časopisecký. Závěr publikace doplňují životopisné údaje, soupis Fárových výstav, jeho scénografického díla, typografických prací (připravila Polana Bregantová), bibliografie, seznam vyobrazení, jmenný rejstřík a anglické resumé.

Ľudské, umelecké a pedagogické posolstvo Karola Ondreičku dnes už právom môžeme zaradiť medzi zlaté stránky slovenského výtvarného umenia. Osobitý štýl, založený na poetickom spojení fantázie, sna a skutočnosti, rozvíjal v grafickej, maliarskej a ilustračnej tvorbe. Vždy sa sústreďoval na ľudský a harmonický rozmer súčasného človeka. Jeho tvorivý prístup k umeleckým záznamom ľudských osudov a činov bol často podmienený veľkou vôľou nadviazať kontakt a viesť dialóg.

Přínosem tohoto přehledu vývoje malířství od starověku až po současnost je především hledání vzájemných souvislostí mezi díly jednotlivých období dějin umění. Čtenář je seznámen s fakty ze života malířů a zároveň jsou mu srozumitelným způsobem vysvět leny také důvody, které vedly ke konkrétní podobě uměleckého díla. Český čtenář jistě ocení u nás ještě stále málo známé nové přístupy k rozboru a interpretaci obrazů. Autor knihy se snaží pomocí přehledných časových os zasadit vznik malířských děl do historických souvislostí, čímž usnadňuje porozumění souvislého textu. Ten je doplněn nejen kvalitními reprodukcemi probíraných děl, ale také vysvětlením různých malířských technik. Čtenáři s hlubším zájmem v knize naleznou rovněž komentáře ke slav ným pracím z oboru dějin umění a kultury. Malá encyklopedie malířství je vhodná jak pro laiky z řad zájemců o výtvarné umění, tak pro profesionály, kteří zde rychle naleznou potřebnou informaci.

Autor – historik umění, profesor na univerzitě v Chicagu – se v knize zabývá tím, jak výtvarné umění působí na naše city. Vychází z výpovědí současných návštěvníků muzeí a galerií – laiků i odborníků –, sleduje jejich přístup k uměleckým dílům z různých historických období a z rozboru získaných poznatků vyvozuje obecnější závěry o tom, jakou roli hrají emoce v dnešní době nejen v přístupu k umění, ale i v mezilidských vztazích. Autor postihuje také historický vývoj citového vnímání uměleckých děl, který samozřejmě výrazně ovlivňuje i skutečnost, že někteří umělci upadají časem v zapomnění a jiní, jejichž dílo v době svého vzniku nedosáhlo většího ohlasu, jsou naopak mnohem více oceňováni s odstupem třeba několika století.

Monografia bohato vybavená obrazovým materiálom sleduje medzníky vývoja celého diela i tragického života tohto významného maliara.

Rembrandtov maliarsky rukopis prešiel počas štyridsiatich štyroch rokov tvorivého obdobia mimoriadnymi zmenami. Z takmer neohrabaných začiatkov vyrástol bohatý register neporovnateľnej maliarskej virtuozity a obrazová forma, ktorej tajomstvo zostáva dodnes nevyriešené. Rembrandtove dielo hovorí o umelcovom večnom hľadaní.