Knihy - Výtvarné umenie strana 88 z 158

There are shoe people, there are bag people, and there are dish people. This book is the ultimate delight for the latter, with hundreds of patterns organised thematically and annotated with historical details and charming anecdotes. The book profiles iconic manufacturers like Wedgwood, Spode, Homer Laughlin, and more, and features plates by artists and designers from Frank Lloyd Wright to Cindy Sherman to Vera Wang. It's all pulled together into a beautiful little package and - with over 500 pages and 700 photographs - is an incredible value.

"The Best of News Design 34th Edition," the latest edition in Rockport's highly respected series, presents the winning entries from the Society for News Design's 2013 competition. Bold, full-color layouts feature the best-of-the-best in news, features, portfolios, visuals, and more, and each entry is accompanied by insightful commentary on the elements that made the piece a standout winner. Every industry professional aspires to one day see his or her work in this book.

Bieloruský maliar Marc Chagall (1187 – 1985) je často označovaný ako maliar-básnik. Jeho obrazy plné mytológie a mysticky zachytávajú farebné sny a príbehy hlboko zakorenené v jeho ruskožidovskom pôvode. Spomienky a smútok, ktoré vzbudzujú, odkazujú na jeho rodný Vitebsk a na veľké udalosti sprevádzajúce život obyčajných ľudí: narodenie, láska, svadba či smrť. Rozprávajú o svete plnom všedných zázrakov odohrávajúcich sa v spálňach milencov, na vitebských uliciach alebo pod Eiffelovou vežou v Paríži. Vo svete obrátenom hore nohami, v ktorom ľudia a zvieratá s ľahkosťou a dôstojnosťou popierajú fyzikálne zákony a plachtia vzduchom, akoby sa stretávalo nebo s peklom. Sláva, ktorú si Marc Chagall svojimi snovými obrazmi získal, nemá vo svete výtvarného umenia obdobu.

Jeho životem prošly dějiny téměř celého 20. století a počátku 21. století. Za války byl totálně nasazený v někdejší židovské továrně, v jejím závěru stál v Praze na barikádách a po osvobození pomáhal při opravě Míčovny Pražského hradu. V roce 1969 odlil posmrtnou masku Jana Palacha. Od sedmdesátých let pracoval na opravách sgrafitové výzdoby fasády zámku v Litomyšli. Po sametové revoluci věnoval Václavu Havlovi sochu Ifigenie a po smrti prezidentovy ženy Olgy Havlové upravil jejich rodinnou hrobku na Olšanech. Udělal pomník obětem komunismu na pražském Petříně i sochu pro pietní místo Milady Horákové. Jeho sochy a reliéfy jsou zastoupeny v Národní galerii v Praze a v mnoha českých a zahraničních galeriích a soukromých sbírkách. Stálá expozice jeho díla je ve sklepení zámku v Litomyšli.

Záměrem této knihy je seznámit čtenáře s celou problematikou kreslení. Přibližuje základy kreslení a poté, když čtenář získá sebedůvěru, seznamuje i s náročnějšími a obtížnějšími oblastmi kresby. V publikaci je postupováno metodou výuky krok za krokem, kapitoly o perspektivě a anatomii jsou zařazeny tak, aby byly pro studenty co možná nejvíce přínosné. Nepodceňujte užitečnost zařazených praktických cvičení, která jsou klíčem k proniknutí do tohoto bohatého uměleckého oboru. Přejeme vám mnoho štěstí ve vlastní tvorbě a jistou ruku.

The latest in our super-successful Stickerbomb line of books, Stickerbomb XL takes it to the next level, with large format and vinyl stickers. Stickers are an essential part of the street art movement. Inexpensive and easy to produce, they act as a kind of informal business card for some graffiti writers, and a quick and effective promotional tool for many artists and illustrators. As more and more stickers are placed around major cities in the world, interest in the subject keeps growing. Stickerbomb XL is filled with an amazing collection of more than 160 specially- commissioned stickers by artists, illustrators and graffiti writers from around the world, many of whom have not been featured in a publication before. It will appeal to a young market of designers, street artists and illustrators, plus street art fans and anyone who collects stickers.

This collection of new drawings and paintings by Nigel Peake explore what makes a city. The work is drawn from visits to places, including Shanghai, New York, Philadelphia, Antwerp, London, Paris, Oslo, Dublin, Budapest, Istanbul, Split and Rome. And from the things that are seen, heard, experienced and remembered, including grids, surfaces, places, paths, construction, information, sounds, reflections, rooftops and districts. Like In the Wilds, all of the artwork included will be original work created for the book.

Dvousvazková kniha Sníh na trávě (Sneg na trave, Moskva 2008), mistrovské literární a obrazové dílo z oblasti světového výtvarného umění a animace autora Jurije Borisoviče Norštejna (1941), je jednou z nejvýznamnějších současných publikací pojednávajících o spojitosti výtvarného umění, vyjádření pohybu a času ve výtvarném umění a animace, která byla během historie vydána. Autor svou knihu původně koncipoval jako materiál pro studenty a renomované tvůrce a výtvarníky, postupem času však posunul tento koncept do podoby rozsáhlého díla, které zdaleka přesahuje umělecké obory a promítá ve svém obsahu jedinečné myšlenky, zkušenosti, postupy a postřehy jednoho z nejvýznamnějších současných ruských výtvarníků a představitelů animace. Kniha zároveň výše zmíněný obsah dává do kontextu s díly výjimečných postav historie světového výtvarného umění. Její přínos je nesporný nejen pro studenty uměleckých universit, pro teoretiky a historiky umění, ale i pro širokou odbornou i laickou veřejnost, zajímající se o výtvarné umění a kinematografii. Oba obsáhlé díly převyšují koncepčním řešením a obsahovou kvalitou všechny dosavadní monografie o Juriji Norštejnovi i díla, která byla v této oblasti doposud vydána. Kniha představuje po Norštejnově boku také tvorbu významné výtvarnice a ženy J. Norštejna Francesky Jarbusové. I ta se již trvale zapsala do historie současného ruského výtvarného umění a animovaného filmu. Výtvarná i filmová tvorba Jurije Norštejna získala řadu ocenění. Sám Norštejn prezentoval svou tvorbu na řadě velkých výstav v prestižních domech (například v USA, Rusku, Japonsku aj.), jeho snímek i kniha Ježek v mlze patří mezi signifikantní díla umění pro děti ve světovém měřítku, na prestižních mezinárodních festivalech získal Norštejn řadu významných ocenění (Záhřeb, Annecy, Teherán, New York, Melbourne, Los Angeles) a jeho filmy byly zařazeny mezi nejvýznamnější díla světové animace. Snímek Pohádka pohádek (Skazka skazok, SSSR 1979) je v četných anketách odborníků i diváků označován za nejlepší animovaný film všech dob (hodnocení prestižní světové asociace ASIFA). Jurije Norštějna pojí s Českou republikou i letité osobní přátelství s řadou významných českých výtvarníků a tvůrců animovaného filmu. Veřejnosti je znám zejména jeho osobní i profesionální vztah s režisérem Břetislavem Pojarem, režisérem a scenáristou Jiřím Kubíčkem nebo Janem Švankmajerem. Právě dlouholeté přátelství s profesorem Jiřím Kubíčkem, který knihu přeložil, podpořilo souhlas Jurije Norštejna s vydáním této publikace v českém jazyce. Publikace je jedinečná rozsáhlou ilustrační částí. Kniha obsahuje více než 1500 ilustrací, reprodukcí, skic, náčrtů, výtvarných citací a studií. Obrazová část představuje jak díla Norštejna a Jarbusové, a to v detailních rozkresech jejich výtvarného vyjádření, tak studie klasických a jedinečných děl velikánů světového výtvarného umění (Goya, Van Gogh, Picasso, Braque, Dalí, Repin aj.) nebo rozklady děl spojených neodlučitelně s lidskou kulturní historií (jeskyně Altamira, prehistorické malby v jeskyni Lascaux), v rámci jejichž rozboru autor vysvětluje a předkládá postupy a principy výtvarného výrazu. Kniha přibližuje také techniku a tvorbu v atelieru Norštejna a Jarbusové. Poodhaluje tak roušku tvorby J. Norštejna, tedy tajemství, které v sedmdesátých letech zajímalo desítky tvůrců výtvarného i filmového umění. Čtenář nahlédne přímo mistrovi pod ruce, na názorných skicách a nákresech se dotkne Norštejnova umu vrstvení obrazu a použití pohybových fází v rámci celkového filmového záběru. V první části knihy se autor věnuje široce času a prostoru v malířské kompozici a díky exkursu do moderního umění, umění gotiky, realismu, surrealismu a dalších výtvarných epoch provádí čtenáře svým jedinečným a zkušeným pohledem skrze úžasné momenty historie výtvarného umění. V další části knihy pak přirozeně přechází k fúzi výtvarného umění, architektury a filmu. Čtenář se doslova na dotek seznámí s užasnou tvorbou Francesky Jarbusové, vstoupí do Norštejnova ateliéru a detailně pozná vývoj páteřních děl světové animace Pohádka pohádek a Ježek v mlze. Druhý díl Sněhu na trávě jde ve znamení Norštejnova životního díla Plášť, unikátního, neopakovatelného a dosud nedokončeného zpracování Gogolovy povídky. Toto dílo, třebaže jeho vývoj a tvorba trvá již přes třicet let a dosud není dokončeno, patří mezi kultovní počiny světové animace i výtvarného umění. I v druhé knize Norštejn detailně přibližuje charaktery, výtvarné techniky, vyjádření prostředí, času a pohybu a opět nachází paralely a studie v dílech dalších světových velikánů. Skutečný obsah knihy nelze popsat na několika řádcích, hloubka Norštejnova sdělení je obsažena v celé publikaci a pro hlubší seznámení je nutno projít celé dílo opakovaně. Kniha Sníh na trávě je bezpochyby počinem světového významu. Proto je velká škoda, že doposud zůstala Evropě i světu „skryta“ ve vydání jediné ruskojazyčné verze. Vydání knihy v České republice by tak bylo nejen úžasným dárkem české kulturní obci, ale také evropským unikátem, na který může být domácí knižní scéna bez zardění pyšná. Publikace je vedle své umělecké hodnoty velmi ceným studijním materiálem, který využijí studenti uměleckých, a to nejen výtvarných, škol současné i těch budoucích generací. Kniha se stane bezesporu hodnotným inspiračním zdrojem také pro domácí aktivní tvůrce, kteří se dosud s tvorbou tohoto světového velikána setkali pouze letmo.

Strategic thinking is central to creating a successful advertising campaign, yet it is rarely taught systematically. This book enables advertising creatives to formulate a clear brief and to think strategically. Structured according to the 11 essential elements of a classic advertising brief, it offers a simple, clear, universal template against which the student or young creative can map his or her current project, and learn to understand the key elements that make up a strong brief. At the end of each chapter, the reader uses the knowledge they have just gained in the previous chapter on a hypothetical project, so that at the end of the book, they have employed each of the 11 essential elements and formed their own creative brief. Featuring international examples of current and classic campaigns, Strategic Thinking for Advertising Creatives is a primer in classic advertising techniques and shows how these core principles are being adapted to online and social networking.

Quietly, but steadily, Dutch Albert Niemeyer has been paving the road to success as an artist for over 30 years. Intrigued and fascinated by the pictorial freedom of expression in the art of Van Gogh, Dali, Chagall, Picasso and Karel Appel, Albert Niemeyer depicts his subjects with the same stylistic liberty. Niemeyer's vibrant works can be photorealistic, abstract expressionist or even hint at cubism and futurism. Freedom is highly cherished by Niemeyer, not only in style and subject, but also in his personal artistic evolution. With raising demands for his work in the eighties and an increasing number of works commissioned by private clients as well as public institutions, the artist remained truthful to his ideals, refusing any limitation of his creativity. Every work is painted as if it were his first one. This typifies Niemeyer as an artist: idiosyncratic, sincere, inquiring and ever developing. Text in English & Dutch.

Výrazný kreslířský styl komiksů manga je ve světě oblíben pro své atraktivní dynamické postavy a stylový výtvarný výraz. V této knize vás autor a ilustrátor Peter Gray seznámí s celým postupem kreslení manga, od základních rysů tváří až po kompletní postavy hrdinů a roboty v akci. Ať už jste zkušený kreslíř, anebo naprostý začátečník, lekce a cvičení uvedená metodou krok za krokem i užitečné rady vám pomohou dosáhnout překvapivých výsledků.

Edice Světové umění je zasvěcena nejvýznamnějším osobnostem v dějinách umění a jejich dílu. Dokonale graficky zpracované knihy obsahují velké množství kvalitních barevných reprodukcí, z nichž si čtenář může udělat dobrou představu o umělcově tvorbě. Doprovází je fundovaný biografický text, který shrnuje nejen základní informace o malířově životě, ale také o jeho postojích a názorech a obecně přístupu k umění. Díky praktickému formátu a vysoké kvalitě představuje série Světové umění dokonalé dárkové publikace. Hieronymus Bosch (1450–1516), významný malíř rané nizozemské renesance. Autor alegorických a fantaskních mystických děl, převážně s náboženskými motivy. K jeho nejznámějším obrazům patří Pokušení sv. Antonína a triptychy Zahrada pozemských rozkoší či Poslední soud.

Edice Světové umění je zasvěcena nejvýznamnějším osobnostem v dějinách umění a jejich dílu. Dokonale graficky zpracované knihy obsahují velké množství kvalitních barevných reprodukcí, z nichž si čtenář může udělat dobrou představu o umělcově tvorbě. Doprovází je fundovaný biografický text, který shrnuje nejen základní informace o malířově životě, ale také o jeho postojích a názorech a obecně přístupu k umění. Díky praktickému formátu a vysoké kvalitě představuje série Světové umění dokonalé dárkové publikace. Albrecht Dürer (1471–1528), význačný německý malíř, grafik a teoretik umění, který ve svém díle spojil německou gotickou tradici s renesančními výboji. Proslul jako autor oltářních obrazů (např. Růžencová slavnost), portrétů a autoportrétů i krajinomaleb (Pohled na Kalchreuth), důležitou součástí jeho díla jsou rovněž grafické cykly (Apokalypsa) či volné grafické listy (Adam a Eva, Rytíř, smrt a ďábel).

Edice Světové umění je zasvěcena nejvýznamnějším osobnostem v dějinách umění a jejich dílu. Dokonale graficky zpracované knihy obsahují velké množství kvalitních barevných reprodukcí, z nichž si čtenář může udělat dobrou představu o umělcově tvorbě. Doprovází je fundovaný biografický text, který shrnuje nejen základní informace o malířově životě, ale také o jeho postojích a názorech a obecně přístupu k umění. Díky praktickému formátu a vysoké kvalitě představuje série Světové umění dokonalé dárkové publikace. Pieter Bruegel starší (1525–1569), nejvýznamnější nizozemský malíř 16. století, proslulý hlavně krajinomalbami a selskými výjevy, ale rovněž obrazy s náboženskými motivy. K jeho nejslavnějším dílům patří například Selská svatba, Babylonská věž či Podobenství o slepcích.

Edice Světové umění je zasvěcena nejvýznamnějším osobnostem v dějinách umění a jejich dílu. Dokonale graficky zpracované knihy obsahují velké množství kvalitních barevných reprodukcí, z nichž si čtenář může udělat dobrou představu o umělcově tvorbě. Doprovází je fundovaný biografický text, který shrnuje nejen základní informace o malířově životě, ale také o jeho postojích a názorech a obecně přístupu k umění. Díky praktickému formátu a vysoké kvalitě představuje série Světové umění dokonalé dárkové publikace. Guiseppe Arcimboldo (cca 1530–1593), italský malíř proslulý zejména originálními podobiznami z malovaných květin, ovoce a dalších předmětů, poskládaných do podoby lidské hlavy.

Edice Světové umění je zasvěcena nejvýznamnějším osobnostem v dějinách umění a jejich dílu. Dokonale graficky zpracované knihy obsahují velké množství kvalitních barevných reprodukcí, z nichž si čtenář může udělat dobrou představu o umělcově tvorbě. Doprovází je fundovaný biografický text, který shrnuje nejen základní informace o malířově životě, ale také o jeho postojích a názorech a obecně přístupu k umění. Díky praktickému formátu a vysoké kvalitě představuje série Světové umění dokonalé dárkové publikace. Pieter Bruegel starší (1525–1569), nejvýznamnější nizozemský malíř 16. století, proslulý hlavně krajinomalbami a selskými výjevy, ale rovněž obrazy s náboženskými motivy. K jeho nejslavnějším dílům patří například Selská svatba, Babylonská věž či Podobenství o slepcích.

Edice Světové umění je zasvěcena nejvýznamnějším osobnostem v dějinách umění a jejich dílu. Dokonale graficky zpracované knihy obsahují velké množství kvalitních barevných reprodukcí, z nichž si čtenář může udělat dobrou představu o umělcově tvorbě. Doprovází je fundovaný biografický text, který shrnuje nejen základní informace o malířově životě, ale také o jeho postojích a názorech a obecně přístupu k umění. Díky praktickému formátu a vysoké kvalitě představuje série Světové umění dokonalé dárkové publikace. Albrecht Dürer (1471–1528), význačný německý malíř, grafik a teoretik umění, který ve svém díle spojil německou gotickou tradici s renesančními výboji. Proslul jako autor oltářních obrazů (např. Růžencová slavnost), portrétů a autoportrétů i krajinomaleb (Pohled na Kalchreuth), důležitou součástí jeho díla jsou rovněž grafické cykly (Apokalypsa) či volné grafické listy (Adam a Eva, Rytíř, smrt a ďábel).

Posters by their very nature are ephemeral: crookedly plastered on a roadside billboard, tacked to the back of a tabac, they lasted a few weeks until advertisers issued another imaginative argument for soap or an ocean voyage. While few contemporary observers understood the richness of their design or appreciated the ingenuity of their unsung creators, they are now highly prized. William Crouse, long-time poster aficionado, has selected over 300 of the most sought-after examples of poster art created between the wars to include in this definitive volume. Organized thematically into subject categories (aviation, communication, fashion and more), this book includes over 300 highly rare and even unique examples by masters of the art form, including Nizzoli, Cassandre and Beall. Each poster digitally photographed under carefully controlled conditions is accompanied by an expanded caption that addresses the aesthetic, sociological, economic and/or political context of the image. Introduced by Art Deco specialist Alastair Duncan, Art Deco Posters is an essential addition for all interested in graphic design, Art Deco, and life and culture between 1919 and 1939.

An insightful new look at Balthus's ongoing fascination with cats and girls, including his controversial paintings of young adolescents An insightful new look at Balthus's ongoing fascination with cats and girls, including his controversial paintings of young adolescents.