Najnovšie - Výtvarné umenie strana 45 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Talianska grafika
Katalóg bol vydaný k rovnomennej výstave, ktorá prebehla v galérii od 24. 1. 2019 do 23. 3. 2019. Galéria umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch spravuje vo svojom fonde aj početné grafické diela pochádzajúce z daru Ernesta Zmetáka a Danice Zmetákovej. Tento katalóg zahŕňa všetky, ktoré boli predstavené verejnosti počas dvoch na seba nadväzujúcich výstav: Talianska grafika (18. 1. 18. 3. 2018) a Talianska grafika II (24. 1. 23. 3. 2019). Katalóg obsahuje kurátorský text v slovenskom jazyku a farebné reprodukcie vystavených diel.
Vincent Hložník – Príbeh jednej zbierky
Diela Vincenta Hložníka prezentované v tejto knihe sú výberom obrazov rozsiahlej kolekcie budovanej takmer tri desaťročia. Vzhľadom na široký rozsah jeho výtvarných aktivít je výber redukovaný na voľnú kresbu a maľbu, ktoré majú k sebe veľmi blízko a často nemožno nájsť medzi nimi jasnú hranicu. Základnou myšlienkou budovanie zbierky je zámer prostredníctvom diel priblížiť ústrednú tému tvorby Vincenta Hložníka - hľadanie zmyslu ľudskej existencie.
Výber diel je subjektívnym pohľadom a sleduje predovšetkým cieľ ukázať neobyčajnú šírku a mnohotvárnosť Hložníkovho umeleckého prejavu. Je samozrejme poznačený reálnymi možnosťami, dostupnosťou diel, či inými obmedzeniami. Každé dielo v zbierke má svoju vlastnú históriu a práve odkrývanie jeho "životných osudov" od obdobia a okolností vzniku až po jeho zaradenie do kolekcie, je tým najväčším dobrodružstvom pre zberateľa. Niekedy je táto cesta podrobne zmapovaná, inokedy celkom neznáma.
Luka Brase. Art on the way vol 2.
Moja druhá kniha – obsahujúca kresby, maľby, fotografie a kurátorské texty – na viac ako 320 stranách. Tvrdá väzba a kvalitný papier pre čo najlepší spôsob detailného zobrazenia umeleckých diel. Nahĺad na vernisáže a výstavy po celom svete. Od Pekingu a Šanghaia po New York City. Diela od Luka Brase maju vo svoje zbierke napr. Sting, Mark Rutte, Jean Michel Jarre, Anton Corbijn a ini #lukagraphy #artontheway #lukabrasepopupgallery #lukabrase
Bible táborského hejtmana Filipa z Padeřova
Monografie sleduje výzdobu Padeřovské bible, která se z jazykovědného hlediska řadí k mimořádně významným dílům. Autor kodex hodnotí v kontextu vývoje umění doby husitských válek a zařazuje ho v souvislostech českého i (středo)evropského umění. Koriguje některá tradovaná tvrzení a předkládá otázka do dalšího studia umění pozdního středověku.
Milan Stano Grafika
Táto reprezentačná kniha mapuje vyše dvadsať rokov grafickej tvorby Milana Stana. Na 208 stranách veľkého formátu A4 kvalitného papieru nájdeme jeho grafiky z výtvarných potuliek po Slovensku a po svete. Na Stanových drevorezoch nájdete slovenskú prírodu, krajinné zátišia, staré Slovensko, ľudovú architektúru, drevenice, chalupy, sedliacke dvory (mnohé už nejestvujú, sú zbúrané, zničené), mestské veduty, hrady, mlyny, priemyselné krajiny, horské zátišia... V knihe sú aj drevorezy a linoryty z jeho výtvarných a cestovateľských potuliek po svete: z Vietnamu, Kórei, Japonska, Talianska, Kuby, Turecka, Grécka, Egypta, Nórska, Chorvátska, Česka, Ruska.
V knihe nájdete esej o tvorbe Milana Stanu od výtvarného teoretika Ľubomíra Podušela a na konci knihy autorovu biografiu, bibliografiu a zoznam autových samostatných a kolektívnych výstav. Kniha vás zaujme krásou prírody, ktorou sa autor inšpiruje, osvieži pokojom a zaujatím hľadajúceho umelca nájsť svoj obraz krajiny.
Z jeho obrazov dýcha pokoj, harmónia, vyváženosť, krása slovenskej prírody ako aj krása krajín z rôznych častí svetadielov. Lebo cez krajinu vidíme a poznávame aj seba a svoje hodnoty. Život rýchle beží, mení sa, no umenie zostáva.
Rembrandt a Picasso
Srovnání Rembrandta s Picassem nevychází z přímého rozboru jejich děl, nýbrž z hodnocení místa, které zaujímají v historickém kontextu. Oba malíři stojí na opačných koncích jedné velké, čtyři sta let trvající vývojové fáze evropského malířství. Rembrandt přichází ve chvíli, kdy se před malíři, dík příznivým okolnostem, otevřela skutečnost jako nepopsaná doména. Byl jedním z předních holandských malířů, kteří se snažili zachytit dosud nepoznané vlastnosti života a skutečnosti. Picasso přichází ve chvíli, kdy se zdálo, že umění již vyčerpalo všechny možnosti, jak skutečnost napodobit, zobrazit, vyjádřit. Jako jeden z nejradikálnějších novátorů 20. století prosazuje nezávislost umělecké tvorby na skutečnosti a do krajnosti narušuje podoby a vlastnosti předmětné skutečnosti. Zatímco Rembrandt přistupoval ke skutečnosti s pokorou a zvědavostí, Picasso k ní přistupoval jako šaman, který ji i zaklíná a diváky šokuje. Ranní i večerní hodina klade na tvůrce paradoxně analogické požadavky: ani na chvíli neustrnout v průkopnickém díle, neustále být připraven zpracovávat velké množství témat a mít přitom v zásobě stále se rozšiřující paletu výrazových prostředků, technik a žánrů.
Jan Měřička 2005-2018
První knižní monografie otevírající průhled do grafického díla Jana Měřičky, především do jeho proslulých studií sledujících zákonitosti pohybu lidských davů v moderní civilizaci. Autor osobitě využívá techniky leptu a sítotisku k tomu, aby ukázal, jak se jednotlivé momenty z běžných situací každodenního života nakonec v konečném součtu mohou podobat přírodním živlům, obvykle znepokojujícím nebo až hrozivým. Měřička, který je známý také jako autor prostorových instalací nebo autorských knih, získal mnoho ocenění zaměřených na grafiku, mimo jiné i Cenu Vladimíra Boudníka za rok 2000. Texty do monografie napsali Eva Bendová a Jaromír Typlt, součástí jsou ale i rozhovory s autorem, a především jeho vlastní komentáře k jednotlivým cyklům.
Zberateľ
Čo do obsahu ide o ojedinelú publikáciu určenú nielen pre zberateľov umenia, ale všetkých, ktorí majú radi výtvarné umenie. Je voľným pokračovaním úspešného titulu Zberateľ alebo Zmluvy s diablom (Artforum, 2012).
Autor v nej píše o všetkom, čomu sa zberateľ umenia nemôže vyhnúť. V jednotlivých kapitolách bohato ilustrovanej knihy sa zaoberá otázkami budovania zbierky, svetlými i tmavými stránkami zberateľstva, rozpitváva zberateľa z rôznych uhlov, píše o obchode s umením, falzifikátoch, manipuláciách médií, o otáznikoch spojených s výtvarnou kritikou, teóriou či s trhom...
Všíma si aj situáciu na domácej výtvarnej scéne. Vychádza pritom z vlastných skúsenosti nadobudnutých počas štyroch desaťročí zberateľskej a publicistickej aktivity.
Space Maker
Katalog k výstavě Galerie Rudolfinum Petr Písařík SPACE MAKER (6. 9. 2018 25. 11. 2018) předkládá zatím nejreprezentativnější výběr z tvorby jednoho z nejobtížněji zařaditelných českých umělců, který své kritické uvažování prezentuje primárně skrze materiál, barvu, tvar a kompozici. Na více než sto stranách bohatě obrazové vyvedené publikace obsahuje texty kurátora výstavy Davida Koreckého a kritika umění Marka Pokorného.
Výsledná krása, ohromující technická vynalézavost, brilantní forma a často až dojímající či ochromující nádhera jednotlivých řešení, to všechno jsou důvody, proč nám nedochází, že z trosek moderní civilizace a jejího umění v díle Petra Písaříka znovu a znovu vzniká něco mezi pomníkem a uskutečňovanou utopií, charakterizuje umělcovu tvorbu ve svém textu Bez lešení čili Několik postřehů k dílu Petra Písaříka kritik umění Marek Pokorný.
Dílo Petra Písaříka je spojeno především s přechodem od postmoderny osmdesátých let k nejisté situaci a jiné citlivosti poloviny devadesátých let minulého století. Spolu s dalšími členy skupiny Pondělí autor ustavoval nejen novou představu o roli umělce v období přechodu od normalizačního socialismu ke křehkému a iluzornímu liberálnímu společenskému konsenzu, ale také možnost exponovat s touto transpozicí spojené téma umělecké praxe, tedy jaká je možnost v podmínkách rozvrácených a diskreditovaných diskurzů vrátit do hry intimní (osobní, politickou či sociální) zkušenost se světem prostřednictvím individuálních tvůrčích strategií a obsesí. Jeho tvorba už tehdy měla povahu předem prohraného afirmativního úsilí zaměřeného na absorbování znaků a fantómů společnosti vyrovnávající se se snem o konci dějin, uvádí Marek Pokorný.
The Petr Písařík SPACE MAKER (6 September 2018 25 November 2018) exhibition catalogue offers a representative selection of works by one of those Czech artists who are very hard to pigeonhole. Písařík presents his critical thinking primarily through material, colour, shape and composition. Over a one hundred page publication is full of images and includes also texts by David Korecký, the exhibition curator and Marek Pokorný, an art critic.
The beauty, impressive technical ingenuity, brilliant form and often touching, on the verge of paralyzing beauty of his solutions these are all reasons why we do not realize that, on the ruins of our modern civilization and its art, Petr Písařík creates again and again something between a memorial and utopia in progress, writes the art critic Marek Pokorný in his paper Bez lešení čili Několik postřehů k dílu Petra Písaříka (No Scaffolds or Several Observations on Petr Písaříks Art).
Josef Šíma - Cesta k vysoké hře
Kniha a zároveň katalog k výstavě si klade za cíl představit Šímovu ranou tvorbu od brněnských počátků do jeho setkání s básníky pozoruhodné, a dnes již v jistém smyslu legendární, francouzské skupiny Vysoká hra a ukázat nakolik jeho účast na tomto dobrodružství byla jedním z klíčových impulzů pro jeho tvorbu. Po publikacích Vysoká hra/Le Grand Jeu a Vysoká hra - Mýtus nenávratného jde o třetí, závěrečný svazek věnovaný Vysoké hře.
Šumava patafyzická
Rozsahem nevelká, ale obsahem nabitá a na nejvyšší technické úrovni zpracovaná publikace je příkladem atypické výtvarné monografie, která není jenom prezentací výtvarníka Petra Faltuse a jeho nejnovějších pastelů, ale doplněním o jedinečné texty Karla Steigerwalda se stává plnohodnotnou knihou určenou nejenom k pouhému prohlédnutí. Dílo vzniklo opačným postupem, než je obvyklé: nejdříve vzniklo 53 kreseb a až posléze je patafyzickými povídkami "ilustroval" či "animoval" autor textu. Kniha je živoucím organismem, její obsah se přelévá z roviny výtvarné do literární a zase zpět, jedno se navzájem doplňuje s druhým a příslibem neobyčejného zážitku je také hmatový prvek na obálce... Ale nejpodstatnějším aspektem, jenž autoři zdůrazňují při každé příležitosti, je ten, že kniha vznikala a mohla vzniknout pouze za předpokladu vzájemného a obohacujícícho přátelství všech zúčastněných i jejich partnerů, potomků a domácích či jiných zvířat.
Jannis Kounellis
The ultimate monograph on one of the most important artists of the twentieth century - a key figure in Arte PoveraThis book is the final, most comprehensive book ever made by Greek-born Jannis Kounellis, one of the key artists in the Arte Povera movement. Following his breakthrough in the late 1960s in Rome, when he questioned the traditionally sterile environment of the gallery by exhibiting live animals within its walls, Kounellis went on to include diverse materials in his work, including fire, earth, gold, wood, and charcoal, quickly establishing himself as one of the most innovative sculptors of our time. Writings by the artist and a collection of tributes from people who have known and worked with him over the years, such as Pierre Audi, David Hammons, Gloria Moure, Giulio Paolini, Vassilis Vassilikos, and many others, are included.
Jannis Kounellis is the latest addition to the acclaimed Phaidon Contemporary Artists Series.
365 Days of Drawing
Get lost in your creativity with 365 Days of Drawing, a thoughtful and inspiring art journal designed to help you carve out moments of self-expression. Lorna shows you that drawing does not have to be scary - it can be done with any materials, in any colour, in any style and can be done anywhere.
Each activity has been given a loose category: imagination, tutorial, relaxation, colour theory and observational, so that you can practice a broad range of drawing skills. Each 'theme' is designed to expand your creative skills and spark the artist within.
With helpful prompts and pages that encourage you to try new materials to draw with, 365 Days of Drawing is guaranteed to stir your imagination and put a little creativity into every single day.
Portraying Children
Portraying people is undoubtedly one of the most difficult aspects of drawing. Expressions, movements, emotions and gazes add a series of challenges not present in still life and landscape techniques. In addition, the scant number of books specifically about drawing children leave many of the particularities related to the portrayal childhood unresolved.
This book fills this void, offering a method for acquiring a good command of painting and illustration techniques. Using live models, photographs, videos, drawings of faces and entire bodies, either posing or simply naturally, the book explains step by step the specific characteristics of drawing children. Through an introduction to proportions and by teaching readers how to sketch more freely, it captures both the physical and psychological transformation in an exercise in introspection and memory of one's own childhood.
The book is intended for illustrators and lovers of drawing, parents and relatives, and anyone else who wants to capture the memorable, enchanting and fleeting moment associated with childhood. Because, in reality, drawing is learning how to see, how to understand and how to love.
Giovanni Bellini: The Art of Contemplation
Following the arc of Bellini's career, from his early devotional paintings to his later, occasionally secular works, this book offers an in-depth appreciation of the Venetian master who dominated the Early Renaissance. Featuring nearly every extant Bellini work, as well as those of his contemporaries, this book brims with gorgeous Renaissance art. Author Johannes Grave focuses on some of the artist's greatest works including Allegoria Sacra, the Brera Pieta, and the altarpiece of San Giobbe-to explore how Bellini excelled in tempera before mastering oil painting.
Grave discusses how Bellini's precise lines, his delicate facial expressions, and the subtle effects of light and shadow were used in his religious paintings as well as his portraiture and late mythological depictions. This book examines Bellini's life, including his complex relationships with his father Jacopo, his brother Gentile, and his brother-in-law Andrea Mantegna. It considers the original contexts of Bellini's works, and elucidates the ways in which these paintings were meant to be perceived.
The book also links Bellini's devotional paintings with the poetic creations of his pupil Giorgione. An important contribution to the scholarship of Renaissance art, this masterful book reaffirms Bellini's status as one of Venice's greatest painters.
Utagawa Kuniyoshi
Recognized as one of the most interesting and vibrant artists of the Edo period, Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) is a major exponent of ukiyo-e. His fame is tied to the series of polychrome xylographs that illustrate the 108 heroes from the novel Suikoden (Brigands), a late-18th-century bestseller in China and Japan that described a band of brigands who defend those oppressed by injustice and government corruption. The book conjures imagery of violent, powerful warriors with muscular tattooed bodies--imagery that today inspires manga, anime, tattoo artists and illustrators across the world. Kuniyoshi embraced the genre of warrior prints, but he was also interested in portraits of female beauties, kabuki actors, landscapes, children and ghosts, another greatly admired genre in Japan. Nonetheless, his name is above all associated with Arcimboldo-like composite figures, figures within figures and parodies of stories and battles. His images are fantastical, baroque, rich in color and detail, with imposing characters and dynamic actions. This book surveys the work of a versatile and intriguing figure whose impressive technique birthed a school that continued for generations.
Leonardo da Vinci Meet the Artist!
Discover the magnificent art of Leonardo da Vinci, Renaissance master, through this newest addition to the popular Meet the Artist! series. Leonardo's full range of work, from his exquisite paintings and sculptures to his brilliant inventionsand
codes, is included in this pop-up activity book. Flaps, cutouts, and pull tabs invite young readers and budding artists to engage in a hands-on exploration of history's most creative genius and even create their own ideal city.
Five Simple Steps to Sketching Flowers with Watercolors
These five simple steps will enable anyone to easily and beautifully draw a variety of flowers.
The most fundamental part of painting watercolor flowers is to draw each flower precisely. "Think Twice, Draw Once" is a major theme from Nakamura throughout the book. There are "five steps," accompanied by detailed illustrations, important points and instructions, which allows the reader to reconfirm the essential technique details that were introduced in each step.
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci, všestranný génius překypující zázračným uměleckým nadáním a neúnavný badatel ve všech oblastech lidského poznání, jehož jedinečnost spočívá právě v mimořádném rozsahu zájmů, jimž věnuje svůj talent. Byl nejen umělcem, ale také odborníkem v aritmetice, geometrii, astronomii nebo filozofii. Kniha sleduje podivuhodný proces profesního i duchovního vývoje tohoto jedinečného umělce, od počátků ve Florencii Lorenza Nádherného, přes pobyt v Miláně na dvoře Ludovica Mora, zakázky ve Florentské republice, Miláně i Římě, až po mýty, jimiž jsou jeho život a tvorba opředeny.
dostupné aj ako:
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
