Najnovšie - Výtvarné umenie strana 44 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Imro Weiner - Kráľ
Reprezentatívna monografia predstavuje na 334 stranách tvorbu Imra Weinera-Kráľa z celého tvorivého obdobia, a to nielen olejomaľbu, ale aj akvarely a kresby. Publikácia nadväzuje na monografiu z roku 2001, ale neopakuje diela už predtým reprodukované. Na rozdiel od predchádzajúcej je rozčlenená do deviatich tematických okruhov, ktoré sú uvádzané citáciami autora a celá kniha je aj bilingválna: francúzsko-slovenská. Okrem autorky koncepcie a textu výtvarnej teoretičky Dagmar Kudoláni Srnenskej je spoluautorkou aj dcéra maliara Elise Weiner Kral, ktorá napísala krásnu a dojímavú spomienku na otca.
Zostavovateľka knihy Dagmar Kudoláni Srnenská sa zamerala na menej známe maľby a tak vybrala na reprodukovanie diela nielen z majetku desiatich slovenských galérií, ale vhodne ich doplnila prácami zo súkromných zbierok. Dôležitou súčasťou monografie je kalendárium, fotografie zo života umelca a jeho rodiny, maliarove spomienky na roky strávené doma a v zahraničí, ako aj jeho komentáre k vlastnej tvorbe a výtvarnému dianiu doby, v ktorej žil a pracoval. Koncepcia: Dagmar Kudoláni Srnenská, texty: Imro Weiner-Kráľ, Elise Weiner Kral, Dagmar Kudoláni Srnenská. Preklady z a do francúzštiny: Dagmar Ondrejková v spolupráci s Elise Weiner Kral. Grafická úprava a dizajn: Juraj Blaško.
Sto kreseb odněkud
Jaroslav Róna není pouze autorem monumentálních soch a velkých pláten, jak jej v posledních letech vnímá veřejnost. Rád se věnuje také kresbě a ilustracím (vzpomeňme na jeho podání povídek E. A. Poea v souboru Démon zvrácenosti nebo autentický pohled do světa Orwellova románu Devatenáct set osmdesát čtyři). Tento konkrétní knižní soubor představuje Rónovy zápisky z cest, které vznikají ve chvílích autorovy relaxace a můžeme je označit třeba termínem poloautomatická kresba.
Přes jejich zdánlivou nahodilost v nich však Jaroslava Rónu poznáváme zcela bezpečně. Objevují se na nich stejně tak jeho oblíbené motivy, jako jeho specifický smysl pro humor. Rónovy kresby mnohem subtilnější než ostatní dílo jsou vhledem do autorova podvědomí, poodkrytím pomyslné pokličky nad tyglíkem jeho mysli. Vzhledem k jejich rozměrům k nim nacházíme cestu snáze než k Rónovým velkým plastikám.
Nari Ward: We the People
A critical examination of the work of one of the most significant and original sculptors and installation artists living today Jamaican-born Nari Ward is best known for his large-scale sculptures and installations, many of which are created from unexpected materials collected around his urban neighborhood. His incisive works frequently comment on issues surrounding race, poverty, consumerism, and diasporic identity in American culture. This book accompanies a major retrospective at the New Museum, highlighting his work from the early 1990s - including Amazing Grace (1993).
Miloš Cvach: Není to socha!
Sochař Miloš Cvach (nar. 1945 ve Víru v okrese Žďár nad Sázavou) patří k umělcům, jejichž tvorba je v českém prostředí známa a reflektována pouze omezeně. Jednou z příčin je to, že v roce 1973 emigroval a usadil se v Paříži, kde žije dodnes. Kniha je první monografií, mapující souhrnně jeho život a dílo od figurálních prací, vzniklých na Akademii výtvarných umění v Praze, přes objekty a reliéfy, blízké minimalismu, až k současné tvorbě reliéfům, autorským knihám, kresbám, grafikám a videu.
The Life of Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari's Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects (1550 and 1569) is a classic of cultural history. A monumental assembly of artists' lives from Giotto to Michelangelo, it paints a vivid picture of the progress of art in the hands of individual masters. No Life is more vivid than that of Leonardo, a near-contemporary of Vasari - not even Vasari's account of Michelangelo, whom he knew and idolized.
This beautiful edition offers a literary translation that respects the 16th-century Italian, transposing Vasari's vocabulary into its modern equivalent. Martin Kemp is an eminent scholar, who has written on the vocabulary of Renaissance writings on art, and has co-translated Leonardo on Painting and Leonardo's Codex Leicester. Translated in partnership with Lucy Russell, the text will be the first to cover both the 1550 edition and the expanded version of 1568, and the first to integrate the texts of the two editions on the page.
Discreet endnotes will provide succinct comments in the light of modern knowledge of Leonardo's career. Illustrated with all the works of art discussed by Vasari and a selection of Leonardo's studies of science and technology, this will be the perfect accompaniment to Leonardo's 500th anniversary celebrations.
Leonardo da Vinci - Příběh jeho života a díla
Leonardo da Vinci je považován za renesančního mistra a génia, který předstihl svou dobu. Nejvíce se proslavil takovými díly, jako je Mona Lisa a Poslední večeře. Leonardo da Vinci však nebyl jen vynikající malíř. Sám sebe považoval především za stavebního a vojenského inženýra. Tato kniha vypráví o životě tohoto umělce a inženýra, o jeho době a sleduje hlavní témata jeho rozsáhlého díla. Publikace je bohatě ilustrovaná a její součástí je i 15 příloh se vzácnými faksimilii.
Na sklade 1Ks
39,90 €
To Don`t List Project Planning for Creative People
How do you decide what you will do today - and what you won't do? There simply isn't time to realise every brilliant idea and to execute every little task. And as we cannot create extra time, we need to make choices. The To Don't List is a notebook and planner that helps you make those choices, whether they concern your daily tasks, your new projects or even your professional or creative life. It gives you the gift of simplicity: Just make a list for your life/work/project/year/month/day and throw out everything after the 3rd item. It will give you time and focus. The author used the To Don't List concept a lot in his studio while brainstorming, developing new ideas or working on projects: "That's a good idea, but let's put it on the To Don't List for now." In that way, he kept his focus on his goals. The To Don't List concept became a method, and the method became the inspiration for writing Don't Read This Book. Like the Don't/Do This - Game, the To Don't List is an addition to the ToDon't--Family.
Claude Monet
More than any other artist, Claude Monet represents Impressionist painting. This volume illustrates Monet's career from Realism via Impressionism to a form of painting in which the colo urs and light gradually become detached from the object. It focuses on the artist's colour concept, an aspect of his oeuvre which has hitherto not been examined in detail, as well as his passionate study of subjects from his garden in Giverny.
The French "Master of Light" (1840 - 1926) was a key forerunner of twentieth - century painting. He painted by the sea, on the steep coast of Normandy and on the banks of the Seine. Monet's light and colours intera ct on the canvas with a nature that is constantly changing. In order to record the variety of atmospheric impressions, he painted many of his subjects in series. In his study of the world of plants and water in his garden the subject gradually becomes inde pendent of his observation of nature. In this way the artist's late work paved the way for the painting of Abstract
Postkonceptuální antikoncepce
Dialektika předpokladů a reality jednoho projektu Intro z roku 2017: Kateřina Adamová (1977), Michaela Maupicová (1982) a Dana Sahánková (1984) jsou autorky zabývající se především kresbou. Každá s tímto médiem zachází jinak a každá z něho vychází jiným směrem, vstříc jinému horizontu.
Název výstavy Postkonceptuální antikoncepce odkazující k radikální kritické tradici DADA, v sobě zrcadlí pro současnost charakteristickou „hru s diskursem“. Výstava si zvolila jako analogon k „hernímu principu současného diskursu“ oblast farmakologie, konkrétně té spjaté s oddálením početí. Pokračování 2018: Antikoncepci v názvu projektu lze ale také vnímat jako ironickou metaforu označující způsob práce, který jde oproti racionálnímu kalkulu spíše cestou intuice a vciťování. Vždyť co je koncepční, to souvisí v první řadě s myšlením, s rozvahou, kalkulem, s nějakým ideovým rozvrhem, jenž sleduje a naplňuje konkrétní cíl. Umělecká tvorba tento moment samozřejmě obsahuje, ale nebývá jediným komponentem uměleckého díla. Petr Vaňous, kurátor výstavy – autor textu.
Na sklade 1Ks
2,48 €
Leonardo da Vinci: A Closer Look
The Royal Collection holds the finest collection of Leonardo da Vinci's drawings in existence. This groundbreaking book explores a substantial number of Leonardo's most celebrated works, drawn from the Collection, in unprecedented detail. Using specialist microscopic photography, this volume opens up a fresh understanding and appreciation of Leonardo's innovative techniques and presents new information on his materials, uncovering features previously invisible to the naked eye. In addition, infrared images bring to light the artist's first touches (including Leonardo's own thumbprint) and under-drawings, many of which have not been seen in five hundred years. This stunning volume presents a totally new way to appreciate the genius of Leonardo da Vinci.
Drawing: A Complete Guide
A comprehensive practice-based guide to the art of drawing, Drawing: A Complete Guide provides a chapter-by-chapter overview of key elements of drawing (such as line, shape, tone and value) before addressing the different genres (such as still life and portraiture). Written in an accessible and encouraging manner, Drawing: A Complete Guide seeks to build the learner's confidence in artistic exploration as well as developing his or her practical abilities. An introductory chapter makes the case that anyone can draw, while the concluding chapter, `Looking at Drawings: Critical Thinking and Critiques', equips learners with the necessary critical tools to develop their craft independently.
Richly illustrated with examples of artists' drawings and the author's own works, Drawing: A Complete Guide also includes student work to make the practice of drawing more accessible and achievable.
Darované půlstoletí
Malíř a básník Vladimír Josef Dvořák (*1967) patří mezi výrazné osobnosti českého moderního umění uplynulého půlstoletí spojující výtvarné i slovesné vyjadřování v jeden celek. Jeho kladení a vrstvení barev do abstraktních ploch i reálných tvarů navazuje na odkaz klasické moderny, ale dotváří přiznané inspirační vzory do osobitého rukopisu současného tvůrce glosujícího svět okolo nás. Jak sám zdůrazňuje jeho obrazy jsou určené k tomu, aby žily s člověkem v jeho každodennosti.
Patří proto především do bytových a pracovních interiérů, aby vytvářely kultivované kulisy našich životů. Publikace chronologicky mapuje vývoj a proměny Dvořákovi malby zahrnující nejrůznější výtvarné techniky a ukazuje na její souvislost s kulturně-politickým kontextem jeho života mezi Šumavou, Plzní, Prahou a Berlínem. Vedle reprodukcí děl jsou otištěny i jeho statě vysvětlující teoretická východiska tvorby a biografická dokumentace.
Doslov Václava Maliny, malíře, grafika, kurátora, pedagoga a dlouholetého ředitele Galerie města Plzně rámuje osobními vzpomínkami čtenářský zážitek z obrazového příběhu VJD a zdůrazňuje, že .radost z tvorby je charakteristickým rysem jeho usilování až dodnes.
Marcel Duchamp 100 Questions, 100 Answers
Celebrating Marcel Duchamp's revolutionary contributions to modern art, this innovative exploration of the Stuttgart Duchamp Collection and the Archive of Serge Stauffer offers new insights into both artists' philosophies. As the inventor of the Readymade and a founder of conceptual art, Marcel Duchamp's work is still provoking important discussions about what defines art. Accompanying the first exhibition of the important Stuttgart Duchamp Collection, this book also presents the work of the Swiss artist and educator Serge Stauffer and his renowned research on Duchamp's art and writings. The series of 100 questions Stauffer wrote to the French artist in 1960-and Duchamp's answers-provide important insights into Duchamp's intellectual and creative practice and bear witness to the depth of Stauffer's exceptional research. This book opens with an introduction to the relationship between Duchamp and Stauffer. It features brilliant reproductions of Duchamp's most renowned works, including Bottlerack, the painting study for Chocolate Grinder, No 2, and the window object La Bagarre d'Austerlitz. A biographical essay on both Duchamp and Stauffer provides important background to understanding the exceptional relationship between both artists.
Koloman Sokol
Koncom šesťdesiatych rokov sa v tvorbe Kolomana Sokola, významnej osobnosti slovenského výtvarného umenia, ktorá svojím umeleckým a humanistickým posolstvom výrazne prekročila hranice Slovenska, začína posledná tvorivá etapa. Zmena jeho myslenia aj výtvarného rukopisu je zásadná. Už netúži po formálnej dokonalosti, akoby ho už tvaroslovie, kompozícia či priestor prestali zaujímať. Dôležitejšia je atmosféra, zobrazovanie dôležitých momentov a duševného stavu. Kolekcia osemnástich diel zo zbierky Galérie Nedbalka, ktoré vznikali od roku 1968 do roku 1993, je kvalitatívne vyrovnaná a je výberom toho najlepšieho, čo umelec v tomto období vytvoril.
Vydanie publikácie podporil Fond na podporu umenia
Alfons Mucha
Alfons Mucha (1860-1939) sa preslávil ako majster secesie - svojimi zvodnými kompozíciami kvetín, ornamentov a žien v pastelových farbách charakterizoval vzhľad a štýl prelomu 19. a 20. storočia, takzvanej Belle Époque. Široká paleta jeho prác obsahuje plagáty, ilustrácie, pohľadnice, propagačné materiály, ale aj návrhy kostýmov, divadelných rekvizít a interiérov. K jeho najznámejších dielam patria divadelné plagáty pre slávnu herečku Sarah Bernhardtovú a monumentálny cyklus Slovanská epopeja. Pri podrobnom skúmaní jeho života a diela sa však ukazujú aj ďalšie stránky umelcovej zložitej osobnosti, predovšetkým ako spoločensky zameraného mysliteľa. Mucha bola vlastenec, stúpenec panslavizmu, slobodomurársky reformátor a pacifista. Skôr ako experimentovať s novými smermi a štýlmi mu bolo umenie nástrojom, ako širšiemu publiku komunikovať svoje politické a filozofické názory. Cieľom tejto publikácie je prejsť cestou Muchovho života a pochopiť, ako jeho životný štýl a názory ovplyvnili jeho dielo.
Trauma, tíseň, extáze, prázdnota
Bohatě ilustrovaná publikace věnovaná proměnám „formulí patosu“, tj. emocionální řeči lidského těla, jak ji zachycuje výtvarné umění a vizuální kultura v posledních zhruba sto dvaceti letech. Autor originálně rozpracovává psychologickou teorii umění a model umělecké historie významného německého historika umění a kultury Abyho Warburga (1866?1929) a rozšiřuje ji do současnosti. Warburgův pojem „formule patosu“ (Pathosformeln) se v jeho práci stává průsečíkem, v němž ožívají a vzájemně se protínají velká témata humanitních a sociálních disciplín, ale také věd zabývajících se lidskou myslí: otázky mechanismů, skrze něž obrazy působí na své diváky, vzájemného ovlivňování biologických a kulturních aspektů tělesného výrazu a prožívání emocí, vztahu mentálních a materiálních reprezentací či racionality a afektu. Odkazují ale i k eticko-politickým dimenzím těchto otázek, které jsou dnes stejně palčivé jako za Warburgova života a souvisí kupříkladu s potřebou porozumět tomu, jak je lidské vědomí manipulováno obrazy.
Kniha navazuje na stejnojmennou výstavu pořádanou Západočeskou galerií v Plzni počátkem roku 2018.
Malířské smetí
Malířské smetí je kniha sestavená z deníkových záznamů výtvarníka Otakara Slavíka. Jeho Sešitky jsou výtvarným cestopisem, malířskou reflexí a také intimním vyprávěním.
Sešitky vznikly jako pracovní i cestovní žurnály, jako dokumenty umělcova vidění obrazu a jeho nazírání na umění, na svět a na vlastní život. Slavík nosil své sešitky s sebou při svém rozmanitém putování. Provizorní charakter deníků, ve kterých pisatel zodpovídá své i cizí otázky týkající se umění a vlastního života, jsou zobrazeny v předivu souvislostí vzniklých z vlastních zkušeností, ve spleti všelijakých výtvarných rovin a vypravěčských procesů. Potřeba zaznamenat prožívané, podpořit vlastní paměť, vede často k ambivalentnímu či si odporujícímu vnímání momentálních okamžiků. V těchto krátkých příbězích se prolínají obrazy, život a jejich poezie. Obraz a text jsou v ustavičném dialogu, vzájemně si ve stejné intenzitě slouží a smazávají hranice mezi žánry. Sešitky jsou osobní vizí, intimním svědectvím o tom, co pro Slavíka umění znamenalo, o tom, čemu věřil a v jakých světech se pohyboval.
Na sklade 1Ks
30,20 €
Marián Mudroch - Zrkadlenie tmy
Katalóg bol vydaný k výstave, ktorá prebehla v galérii od 16. 5. 2019 do 22. 6. 2019. Výstava Mariána Mudrocha v Galérii umenia Ernesta Zmetáka v Nových Zámkoch má názov Zrkadlenie tmy. Mudroch na nej prezentuje výtvarné práce z niekoľkých konceptuálnych projektov rôzneho tematického zamerania. Katalóg obsahuje kurátorský text v slovenskom a anglickom jazyku, biografiu umelca a farebné reprodukcie vystavených diel.
František Veselý - Predvídania o krajine
Monografia Františka Veselého, ktorá prvýkrát zhodnocuje jeho tvorbu a vracia ho do našich dejín umenia. Vďaka monografickému spracovaniu sa podarilo zdigitalizovať takmer všetky známe práce, ktoré sú v publikácii radené chronologicky.
Tvorba Františka Veselého rezonuje vo Východoslovenskej galérii už od roku 2018, kedy kurátor Miroslav Kleban pripravil jeho samostatnú výstavu. Výskum tohto nadčasového umelca výstavou však neskončil. Hoci pri príležitosti výstavy vznikol sprievodný katalóg František Veselý - Krajina nového typu, materiál a získaná fotodokumentácia jeho diel viedli Miroslava Klebana v spolupráci s Markom Vatehom k zostaveniu monografie, ktorá podrobne mapuje Veselého dielo. Dôsledné a objavné monografické spracovanie tvorby autora, ktorý bol dlho prehliadaný a nebol známy širšej kultúrnej verejnosti ocenila Rada galérií Slovenska BIELOU KOCKOU4 v kategórii edičný projekt (za rok 2019).
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
