Najnovšie - Výtvarné umenie strana 48 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Mechanismy imaginace
Publikace prezentuje výběr z prací předních českých malířů mladší a střední generace (Ondřej Basjuk, Jonáš Czesaný, Daniel Pitín, Miroslav Polách, Ondřej Roubík, Zbyněk Sedlecký). Jejich obrazy sledují spínače lidských emocí, místa, která se prolamují do lidského vnímání a z nějakého důvodu diváka znejišťují. Jaké jsou strategie obrazu v tomto směru? Jaké jistoty autoři zpochybňují a proč má vůbec současná malba ambici divákovi poopravovat zrak, korigovat jeho pasivitu nebo ho celkově iritovat?
Publikace vychází jako katalog ke stejnojmenné výstavě v Galerii U Betlémské kaple.
Street Art
V posledných desaťročiach sa výtvarné umenie presunulo z múzeí, zo súkromných zbierok a z galérií do ulíc. Bohato ilustrovaná kniha Street Art sa snaží zachytiť práve tento fenomén - bujnejúcu scénu, ktorej predstavitelia sa vyjadrujú prostredníctvom tagov, grafitov, nálepiek či diel vytvorených pomocou šablón. V úvodnej štúdii predstavuje odborník na grafický dizajn Chris Versteeg zdroje inšpirácie umelcov a hlavné trendy v „pouličných" formách súčasného výtvarného umenia. Na úvodný text nadväzujú rozhovory, v ktorých novinárka Alessandra Mattanza spovedá 20 najvýznamnejších reprezentantov scény, ako sú napríklad Banksy, Becca, Evol, Sephard Fairey či Slinkachu.
Stručný příběh umění
Srozumitelná, stručná a bohatě ilustrovaná kniha vysvětluje, jak, proč a kdy se umění měnilo, kdo zavedl nové prvky, o co přesně se jednalo, kde vznikaly a jaký to mělo dopad. Přibližuje lidem umělecký žargon a poskytuje čtenářům možnost důkladně porozumět a náležitě si užít výtvarné umění napříč dějinami.
Umění vyjadřuje a zdůrazňuje širokou škálu emocí, hodnot a idejí, jako jsou krása, pravda, naděje, smrt, život, chaos či řád. Může být dekorativní, narativní, filozofické, náboženské či prostě zábavné, a ať už vzniká, abychom si ho užili, aby vzbudilo naši představivost, vyvolalo v nás emoce, nebo nese určité poselství, vždy je kronikou či odrazem své doby. Všichni umělci – dokonce i ti, kteří porušili zavedené tradice – podávají svědectví o své době a místě v dějinách. Díky tomu nám umění pomáhá chápat, jak lidé dříve vnímali sami sebe. Některé druhy umění vznikaly téměř ve všech společnostech. Nelze tu hledat systém a řád; různé druhy umění se překrývají a mění, vzájemně ovlivňují a reagují na sebe. Umění nikdy nevzniká ve vakuu, a také proto může být občas tolik matoucí. A právě zde vstupuje do hry tato kniha.
Zaměřuje se zejména na vývoj výtvarného umění na Západě a nabízí úvod do mnoha nejvýznamnějších směrů, stylů a vývojových tendencí v umění od pravěku po současnost. Také zkoumá některá z nejvýznamnějších uměleckých děl od těch nejvíce přelomových tvůrců a pozastavuje se a zamýšlí nad mnoha jejich tématy, materiály a metodami. Kniha představuje a objasňuje širokou škálu tvůrčích novinek, nápadů, vlivů a přístupů jednotlivých umělců napříč dějinami.
Účast
Účast malíře v díle, účast pozorovatele v díle. Dílo jako prostor vzájemné komunikace tvůrce a diváka. Vizuální vnímání předmětné skutečnosti tvůrcem a její převod do díla. Obraz a jeho pravda. To jsou základní témata knížky. Obraz nelze vymyslet. Je třeba ho dělat, pracovat na něm. Kdy bude dokončen, se nedá dopředu odhadnout. Těch chvil, kdy se zdá, že se v práci chýlíme ke konci, je v jejím průběhu více. Často to jsou jen falešné signály spojené s chvilkovou radostí nad dobře nanesenou barevnou skvrnou detailu, jejíž zdánlivá prvotní oprávněnost může záhy ztroskotat na její neschopnosti komunikovat s obrazem v jeho celku. To, co se malíři ještě před chvílí zdálo jako možný správný krok v práci, obraz nechce, a skvrnu je potřeba udělat jinak. A to je dobrá zpráva, protože v této chvíli začíná být obraz sám sebou obrazem, který je ochotný s malířem komunikovat. Obraz ví, jak barvu namíchat, jakou má mít barva hustotu, jak má být pokládána. Malíř sám to neví, ale umí, pokud zná řemeslo.
Na sklade 1Ks
9,90 €
Nielsen, East of the Sun
Step into a world of star-crossed lovers, magical winds, mischievous giants, and trolls, through some of the most exquisite illustrations in publishing history. In this gorgeous abridged edition, TASCHEN revives the most ambitious publication project of beloved Danish artist Kay Nielsen, one of the most famous children’s book illustrators of all time.
First published in 1914, East of the Sun and West of the Moon is a celebrated collection of fairy tales gathered by legendary Norwegian folklorists Peter Christen Asbjornsen and Jorgen Engebretsen Moe on their journeys across Norway in the mid-19th century. Nielsen’s illustration edition of Asbjornsen and Moe’s tales is considered a jewel of early 20th-century children's literature, highly sought-after by art and book collectors worldwide. An original signed copy of the book sold at auction in 2008 commanded the highest price ever paid for an illustrated children’s book.
This finely crafted volume presents 10 of the original fairytales, and restores the stunning detail and artistry of Nielsen’s images to their original splendor. Featuring 41 illustrations, including many enlarged details from Nielsen’s rare original watercolors. The book comes with three accompanying essays, illustrated with dozens of rare and previously unseen artworks by Nielsen, that explore the history of Norwegian folktales, Nielsen’s life and work, and how this masterpiece came to be.
Mysterium Cosmographicum
Publikace přináší průřez tvorbou jednoho z nejvýznamějších současných sochařů.
Česko-francouzský sochař Vladimír Škoda používá při práci s kovem různé postupy a technologie, zkoumá možnosti interaktivity, magnetismu a polarity. Ve své tvorbe propojuje vědu, umění i filozofii, přechází od názorného předmětného zobrazení kosmu do zachycení jeho dynamické představy a pracuje s posvátnými pravidly a zákony. Jeho práce od sedmdesatých let až do současnosti jsou v knize rozčleněny do tří základních okruhů, vztahujících se k odlišné výpovědi o vesmíru. Je tu nezměrný a nekonečný vesmír Giordana Bruna, božská proporce zlatý řez Lucy Pacioliho a vesmír plný frekvenční a vibrující energie Nikoly Tesly. Publikace doprovází stejnojmennou výstavu konanou v pražském Museu Kampa v roce 2018.
Redoute: The Book of Flowers XL
Floral Masterpieces
The finest floral treasures of Pierre-Joseph Redouté
French flower painter Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) devoted himself exclusively to capturing the diversity of flowering plants in watercolor paintings which were then published as copper engravings, with careful botanical descriptions. The darling of wealthy Parisian patrons including Napoleon's wife Josephine, he was dubbed "the Raphael of flowers," and is regarded to this day as a master of botanical illustration.
This elegant catalogue brings together all engravings from Redouté's illustrations of Roses and Choix des plus belles fleurs et quelques branches des plus beaux fruits (Selection of the Most Beautiful Blooms and Branches with the Finest Fruits) and the most astounding images from the Lilies. Offering a vibrant overview of Redouté's admixture of accuracy and beauty, it is also a privileged glimpse into the magnificent gardens and greenhouses of a bygone Paris.
Vincents Portraits
Despite his posthumous fame as a painter of flowers, still-lifes, gardens, landscapes and city scenes, during his lifetime Vincent van Gogh believed that his portraits constituted his most important works. Although as an artist he was ‘touched by so many different things’, he was nevertheless committed to the art of portraiture – a quality that distinguished him from his contemporaries. Van Gogh was passionate in his avoidance of bland, photographic resemblances, in the hope of capturing the essential character of his models by means of expressive colour and brushwork.
Showcasing a dramatic set of portraits created during Van Gogh’s ten-year career, this book reflects the strong visual impact with which the artist captured the diversity of contemporary life. In his many portraits, we can discern the artist’s desire to record expressively a number of themes, from the plight of the agricultural workers in his native Brabant and the destitution of prostitutes and their children in urban Europe, to the lives of his cosmopolitan acquaintances in Paris, including café owners and art dealers. It was here that he began his remarkable sequence of self-portraits. With reference to Van Gogh’s extensive correspondence, Skea elaborates how the artist perceived his chosen subjects as would a writer, and how he felt that his portraits should somehow evoke what he considered to be the spiritual underpinning of human existence
Table of Contents
Introduction: ‘And painted portraits have a life of their own that comes from deep in
the soul of the painter…’ • 1. The Netherlands • 2. Paris • 3. Arles • 4. Saint-Rémy-deProvence
• 5. Auvers-sur-Oise • Sources of Quotations, Further Reading
Čas v súvislostiach
V poradí štvrtá kniha série o slovenskom výtvarnom umení z pera Jiřiny Diváckej Čas v súvislostiach má podtitul Slovenská postmoderna a jej výtvarné fenomény. Opäť v slovensko-anglickej mutácii predstavuje verejnosti 17 predstaviteľov súčasnej maliarskej a sochárskej slovenskej scény. Žiaľ, i keď ide o súčasných autorov, jeden z nich, profesor Jozef Jankovič nás pred niekoľkými mesiacmi opustil a vydania knihy, ktorú podporoval, sa nedožil. Profesor Ivan Csudai a jeho žiaci, docent Milan Lukáč, významný predstaviteľ súčasného sochárstva - či najmladší - sochárka Jana Brisudová, maliarka Noémi Kolčáková- Szakállová, alebo Júlia Haluzová a ich tvorba – to všetko sú fenomény dnes už nielen doma, ale aj za hranicami. Zaradili sme aj fotografickú tvorbu Antona Diváckého, nakoľko fotografia ako fenomén postmoderny vo fotografii nielen u nás, ale aj vo svete pomerne absentuje.
Kniha má 170 farebných fotografií výtvarných diel, portrétov autorov a návštev v ich ateliéroch či na spoločne uskutočnených výstavách.
Masterpieces, Beautiful Nudes
Secrets of the Flesh
Nude masterworks under the magnifying glass
It might seem like the sitters and subjects of art history's greatest nude paintings have little left to show, but don't be fooled: there is more than meets the eye in these naked masterworks. Rose-Marie and Rainer Hagen guide us into the secrets of the flesh, coupling extended discussions with crisp, enlarged details of 12 iconic worksfrom the canon of art history.
Biblical tales of morality or modern portrayals of leisure, works such as Tintoretto's Susanna and the Elders or Manet's The Luncheon on the Grass offer diverse visions of natural beauty. Each artwork is presented in reproductions of the highest quality, sourced directly from the original, located in collections of the Louvre, Musee d'Orsay, Uffizi, and many others.
From works depicting ultimate feminine grace, like Velazquez's Rokeby Venus, to Hans Baldung's mesmerizing image of the body's decline in The Three Ages of Man and Death, these paintings are unified in their masterful rendering of the bare human form-both in life and beyond. Through this exploration into the covert secrets of nude works, they cease to be two-dimensional and come to full hot-blooded life.
Rozpomínanie - Remembering
Kompánkove diela v zbierke Galérie Nedbalka sú ukážkou jeho obľúbených námetov od zasnežených dediniek a fašiangových sprievodov až po únosy, milujúce sa dvojice a modelky v maliarovom ateliéri. Či už sa v zemitých farbách pred naším zrakom rozprestrie známa dedinka, alebo sa roztancujú masky, príbehy vyrozprávané vlastnou umeleckou rečou sú zrozumiteľné a nesmrteľné. Katalóg k výstave podáva Kompánkovu tvorbu ako rozpomínanie, ktoré je kľúčom k výberu tém a k spôsobu zachytenia skutočnosti pretavenej do výtvarnej skratky.
Vladimír Kompánek sa narodil 28. októbra 1927 v Rajci. Študoval na Slovenskej vysokej škole technickej v Bratislave na oddelení kreslenia a maľovania u prof. Gustáva Mallého, Jána Mudrocha a Kolomana Sokola. V roku 1949 nastúpil na novozaloženú Vysokú školu výtvarných umení v Bratislave (prof. Dezider Milly a Jozef Kostka). Ako jeden zo zakladateľov Skupiny Mikuláša Galandu nadviazal vo výtvarnom prejave na dielo najprogresívnejších umelcov slovenskej výtvarnej moderny. Kompánek uvedomelo razil cestu modernému umeniu, pričom dokázal pravdivo čerpať z vlastných koreňov – rajeckých, národných aj ľudských.
Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka.
Street Art Activity Book
From witty road signs to bold painted street bollards, cute cartoons to politically inspired wall paintings, street art is colourful, vibrant, diverse and exciting. Now, you can create your own. Paint your own wall art, create your own billboards or transform road signs into colourful cartoons within the pages of this book. Transform your surroundings and distort street publicity. The Street Art Activity Book is filled with pages of city canvases on which to create your own graffiti masterpieces. Profiles of the most creative street artists in the world provide inspiration and explain how to be inspired by the shapes and colours on the streets and interact with the city surroundings. Discover the greatest graffiti artists transforming the urban landscape and bring your creativity to the street with a stroke of the brush or pencil.
Little Book of Manga Drawing
In this new series from Walter Foster Publishing, artists and art hobbyists alike will delight in learning a variety of fun and interesting art topics in a portable format boasting a fresh, contemporary design. Filled with open practice pages, creative exercises, and art prompts, The Little Book of Manga Drawing encourages interactivity for immediate results, while also teaching beginners the fundamentals of the featured medium in an engaging and fun way.
In The Little Book of Manga Drawing, beginning manga artists and aspiring illustrators will discover a variety of basic manga drawing techniques through step-by-step projects, creative prompts, and engaging ideas to ignite creativity.
From learning how to master the proportions and shape of heads and bodies, to understanding how to create personally relevant manga characters, this fun guidebook covers all the basics.
After an introduction to the tools you'll use when creating manga, you'll dive into how to draw and colorize your own manga artwork with the help of dozens of techniques and helpful instructions. You'll also learn to draw props, costumes, and color, as well as how to draw manga chibis, to round out this comprehensive book.
Great Paintings
From works by Botticelli and Raphael to Salvador Dali and Frida Kahlo, discover the paintings that have shaken the art world through the centuries and across continents.
Great Paintings takes you on your own personal gallery tour of over 60 of the world's best-loved paintings. Unlock the hidden meanings and symbols behind each painting, with over 700 photographs to bring the pictures to life and help you understand the key features, composition and techniques that have made these paintings stand out. Plus, biographies of the artists provide the background to each art work, inspiring you to paint your own picture of the historical and social context behind each masterpiece.
Updated for 2018, Great Paintings is a beautiful guide to the paintings, both familiar and new, that have changed the world- it really is like having a gallery of all the great paintings at your fingertips
Picasso - Between Cubism and Classicism 1915-1925
One hundred years on, this book portrays Picasso's legendary 1917 journey to Rome and Naples with Jean Cocteau, Igor Stravinsky and the company of Sergei Diagilhev's Ballet Russes. lt was during this trip that he met and fell in love with the company's leading dancer, Olga Khokhlova, who would become his first wife. In addition to the extraordinary weeks spent in ltaly, which were pivotal for the development of Picasso's art during the postwar years, the monograph also examines his production immediately after, with particular reference to the ballets Parade and Pulcinella, as well as those paintings indebted to the iconographic and cultural worlds to which these ballets introduced him.
The book focuses on Picasso's ability to experiment in different genres, from still-life to portraiture, from the playful and decorative collages executed during World War I, to the sophisticated realism of the years of his association with Diagilhev. It also documents the long-term impact of the ltalian journey on Picasso's art.
With over 100 works, including iconic paintings, drawings and photographs, Between Cubism and Neoclassicism shows masterpieces and key works of this period, illuminating the classical elements throughout the artist's career.
Seeing Ourselves
This richly diverse exploration of female artists and self-portraits is a brilliant and poignant demonstration of originality in works of haunting variety. The two earliest self-portraits come from 12th-century illuminated manuscripts in which nuns gaze at us across eight centuries. In 16th-century Italy, Sofonisba Anguissola paints one of the longest series of self-portraits, spanning adolescence to old age. In 17th-century Holland, Judith Leyster shows herself at the easel as a relaxed, self-assured professional. In the 18th century, artists from Elisabeth Vigée-Lebrun to Angelica Kauffman express both passion for their craft and the idea of femininity; and in the 19th the salons and art schools at last open their doors to a host of talented women artists, including Berthe Morisot, ushering in a new and resonant self-confidence. The modern period demolishes taboos: Alice Neel painting herself nude at eighty, Frida Kahlo rendering physical pain, Cindy Sherman exploring identity, Marlene Dumas dispensing with all boundaries.
The full verve of Frances Borzello’s enthralling text, and the hypnotic intensity of the accompanying self-portraits, is revealed to the full in this inspiring book.
Klimt and Schiele - Drawings
Eloquent and provocative drawings, exquisitely reproduced, provide an intimate encounter with these two daring Austrian masters.
Gustav Klimt and Egon Schiele were two of the most daring and controversial artists in Vienna during the culturally turbulent decades around the turn of the 20th century. They worked out their provocative depictions of the human body, created in a search for psychological truth as well as physical realism, in the direct and intimate medium of drawing. In Klimt’s studies, the distinctive character or unsettling emotional resonance of the person portrayed comes through in the artist’s delicate, sinuous lines. The striking presence of the individual in Schiele’s more finished drawings, often rendered with extreme frankness and bold colouration, pulses with dramatic immediacy. Although Klimt was almost thirty years Schiele’s senior, he quickly recognized and encouraged the younger artist’s extraordinary talent. The sixty important works exquisitely reproduced in large format in this volume reach from each artist’s early academic studies to more incisive and unconventional explorations of nature, psychology, sexuality and spirituality. By giving viewers access to these artists’ worlds, this album of unforgettable drawings provides a direct connection to the minds of two master draftsmen exploring the limits of representation, as well as the shock of recognition at seeing our own inner lives caught on paper.
J.M.W. Turner
William Turner bol nielen plachý a trochu výstredný samotár, ale aj mimoriadne produktívny umelec, ktorý sa rýchlo stal jedným z najúspešnejších anglických maliarov krajiniek a morských scenérií. Hoci počas svojho života bol slávny len v rodnej Veľkej Británii, dnes je uctievaný ako výnimočný talent, ktorému sa vo svojej tvorbe podarilo spojiť prvky romantizmu a impresionizmu.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
