Najnovšie - Umenie strana 44 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Vitamin V
The most comprehensive survey to date of contemporary video and moving-image art from the last decade
Video has never been more prevalent in contemporary art than it is today. At a time when moving images have saturated daily life, artists continue to draw new possibilities from the medium.
From live-action documentation to hand-drawn animation, participatory video-game technologies, and computer-generated imagery,Vitamin V: Video and the Moving Image in Contemporary Art presents over 850 images from more than 100 artists. Discover recent work by established names as well as rising stars in the contemporary art world, all nominated by a global panel of high-profile art-world figures.
Richly illustrated with multiple examples of works by each artist, including stills and installation views,Vitamin V is the first book in Phaidon’s celebrated Vitamin series to focus on the moving image. An insightful essay by renowned scholar Erika Balsom surveys the history of video art from the 1960s until today.
Georg Baselitz
Known for the audaciously simple but game-changing strategy of painting the motif on its head, Georg Baselitz has been a consistently challenging artist since the start of the 1960s. His work is always highly charged but surprisingly diverse, beginning with the raw, existential male figures famously removed from his first solo exhibition for indecency, and the series of “Heroes” that portrayed disabled and exposed figures in a destroyed landscape. During this development, the picture space became more and more fractured, and by the end of the decade the artist fully turned the world upside down: trees, factories, eagles, or nude self-portraits actually painted on their heads. This soon allowed him to freely paint and to engage with conceptual color schemes or off-beat themes, such as men eating oranges, Soviet propaganda paintings, or more recently so-called remixes in a reengagement with his own earlier work as a dialogue in time. Already a master of drawing, woodcut, and engraving, from 1980 on Baselitz also created rough sculptures hewn from wood with axe and chainsaw, then adding bronze to his materials in the late 2000s.
Now available in an updated unlimited edition, this book features large-format reproductions of more than 400 works in all media plus installation views and portrait shots. Texts approach the subject from different perspectives: there is a portrait of Baselitz and his dark sense of humor by long-time connoisseur Richard Shiff, an essay on the formation of his art and development as a painter by critic Jonathan Jones, on the sculptural work since his scandalous success at the Venice Biennale 1980 by art historian Eva Mongi-Vollmer, on his artistic strategies by art historian Carla Schulz-Hoffmann, a collection of literary vignettes relating to the artist’s use of myth and history by author and director Alexander Kluge, and a studio conversation with art journalist Cornelius Tittel. Statements from the artist and an illustrated biography complete this unprecedented exploration of Georg Baselitz’s work.
Harland Miller: XXX
The first book to focus exclusively on Harland Miller’s popular series of Letter Paintings
Infused with irreverent wit and shaped by his love of language, Harland Miller’s playful and graphically vernacular paintings have an enduring appeal.
With references spanning music, literature, self-help manuals, and medieval iconography, his artwork has garnered an enthusiastic following.
The first book to focus exclusively on Miller’s popular series of ‘Letter Paintings’, XXX includes more than 100 artworks alongside new photography of the artist in his studio, offering a unique view into Miller’s world.
Škola hry na klavír
Metoda Barevné klávesy zpřístupní hru na klavír nebo klávesy dětem i dospělým. Bez zbytečných překážek připraví na skutečné, živé hraní, pro lidi i jen tak pro radost. Neobsahuje ani o čárku teorie víc, než potřebujete. Knihu přivítají děti a jejich rodiče, učitelé hry na klavír, žáci hudebních škol i samouci jakéhokoliv věku. Představuje široké spektrum hudby od hraní podle akordů ve zpěvníku až po filmové soundtracky zapsané v notách.
V domě je příšera
Horor je celý svět, v němž se dá bydlet. Všichni se totiž něčeho bojíme. Kniha předního kritika a fanouška hororů Antonína Tesaře zavede čtenáře do nejrůznějších filmových i literárních končin tohoto žánru a ukáže, jak neobyčejně pestrý a široký může být. Okusíte kosmický děs H. P. Lovecrafta, dozvíte se, proč je Stephen King jedním z nejlépe placených spisovatelů současnosti, poputujete od snímků jako Rosemary má děťátko přes kultovní filmy Davida Cronenberga až po queer horory. Exkurze vás zavede k folklorním příšerám z Nigérie, Latinské Ameriky nebo Východního bloku. Antonín Tesař vyvrací předsudky, přináší nové pohledy na horor a ukazuje, že tu tento žánr není jen od toho, aby děsil. Vychází s doslovem Ivana Adamoviče.
dostupné aj ako:
Jaroslav Ježek (1923 – 2002)
Jaroslav Ježek je nejznámější postavou novodobé historie výroby československého porcelánu. V porcelánovém průmyslu začal pracovat roku 1949 během své studentské praxe, první porcelánkou, v níž působil, byla Thunská továrna v Klášterci nad Ohří. Po spojení všech československých porcelánek v národní podnik Karlovarský porcelán působil Jaroslav Ježek ve Vývojovém závodě Lesov, kde pod jeho vedením připravoval tým skvělých řemeslníků prototypy pro následnou sériovou výrobu. Navržené a vyvzorované soupravy i plastiky reprezentovaly československou porcelánovou výrobu na mezinárodních výstavách a veletrzích nebo byly přihlašovány do soutěží průmyslového designu, kde pravidelně získávaly nejvyšší ocenění. Nejpopulárnějšího uznání se Jaroslavu Ježkovi dostalo na Expo ’58 v Bruselu, kde jeho souprava Elka a plastiky hřebečků patřily do kolekce oceněné Grand Prix a zlatou medailí. Během Ježkova života se měnily nejen výrobní technologie, ale i vztah společnosti k porcelánové soupravě. Z exkluzivního předmětu určeného pro sváteční okamžiky se pomalu stávalo běžné spotřební zboží. Ježek navrhoval soupravy pro běžný stůl, ale měl snahu udržet hodnoty porcelánu pomocí malosériových souborů nebo originálních dekorů. Nakreslil desítky konvic, hrnků, terin, omáčníků, dekorů a figurek, věnoval porcelánu celý život a porcelán mu na oplátku umožnil uplatnit vrozený talent. Prostřednictvím jeho porcelánových tvarů lze prakticky sledovat celý umělecký vývoj československé porcelánové soupravy i plastiky po celé velmi dlouhé období od 50. až do 90. let dvacátého století. Z jeho úspěchů, ale i každodenních snah zachycených v pracovních zápisnících lze získat představu o běžné praxi a životě v československém porcelánovém průmyslu.
CARTHA – Building Identity
Explores the role of architecture in forming identity in society through interviews with renowned scholars and a set of projects by international firms especially designed for this book.
In their new book, the international CARTHA network engages with the question of forming identity in society and the role that architecture plays in this process. Inspired by Jacques Lacan’s psychoanalytical approach, CARTHA’s members break down identity formation into four processes, which they explore in interviews. Maarten Delbeke, professor of history and theory of architecture at ETH Zurich, talks about assimilation, while Frederike Lausch, a researcher at TU Darmstadt’s Department of Architecture, discusses appropriation. Rob Krier, a Berlin- and Liguria-based architect and sculptor examines denial, and Jonathan Sergison, a London-based architect, reflects on reconciliation.
Together, these conversations set the overall conceptual frame for a new, speculative design methodology, which is put to test by international architecture firms: Made In (Switzerland), Sam Jacob Studio (Britain), Monadnock (Netherlands), Bruther (France / Switzerland), Bureau Spectacular (USA), Conen Sigl (Switzerland), and Studio Muoto (France) have been invited to submit a design for a new dwelling, drawing from projects inserted in their own conceptual, social, and physical contexts. CARTHA—Building Identities is a handbook for architectural design, beautifully illustrated through plans, sections, montages, and texts.
Zpěvník Spirituál kvintet 2: 1991 - 1998, 2. vydání
SPIRITUÁL KVINTET je známá česká folková vokální skupina, která byla založena již roce 1960 a dodnes s úspěchem vystupuje. Tento titul Vám nabízí písně z jejich repertoáru z období 1991 - 1998 a najdete zde renesanční písně, irské a skotské balady, naše lidové a obrozenecké písně, spirituály a tradicionály. Všechny skladby jsou v úpravě melodická linka s textem a akordové značky. Titul je doplněn četným povídáním, fotografiemi a vzpomínáním dvou dlouholetých členů SPIRITUAL KVINTETU Jiřího Tichoty a Dušana Vančury
Grayson Perry: The Pre-Therapy Years
The first book to concentrate on the early ceramic work of ‘Transvestite Potter’, bestselling author, broadcaster and social commentator Grayson Perry.
Grayson Perry is one of today’s most popular artists, known for his flamboyant persona and playful pots. For the first time, this book explores Perry’s artistic origins through the artworks that made his name in the years 1982–94, exploring his role as commentator on contemporary culture and the emergence of his own identity as ‘the Transvestite Potter’. The book includes an essay by Grayson Perry in which he looks back on this period of his life.
Mood Machine
An unsparing investigation into Spotify's origins and influence on music, weaving unprecedented reporting with incisive cultural criticism, illuminating how streaming is reshaping music for listeners and artists alike.
Drawing on over a hundred interviews with industry insiders, former Spotify employees, and musicians, Mood Machine takes us to the inner workings of today's highly consolidated record business, showing what has changed as music has become increasingly playlisted, personalized, and autoplayed.
Building on her years of wide-ranging reporting on streaming, music journalist Liz Pelly details the consequences of the Spotify model by examining both sides of what the company calls its two-sided marketplace: the listeners who pay with their dollars and data, and the musicians who provide the material powering it all. The music business is notoriously opaque, but here Pelly lifts the veil on major stories like streaming services filling popular playlists with low-cost stock music and the rise of new payola-like practices.
For all of the inequities exacerbated by streaming, Pelly also finds hope in chronicling the artist-led fight for better models, pointing toward what must be done collectively to revalue music and create sustainable systems.
A timely exploration of a company that has become synonymous with music, Mood Machine will change the way you think about and listen to music.
Cyanotype
A no-nonsense beginner's guide to cyanotype: make your own beautiful prints and craft projects in just a weekend.
One of the simplest and most elegant forms of photography, the cyanotype print gives distinctive white-on-blue results that are simultaneously graphic, intricate and mysterious. Drawing on Victoria Glover’s experience running workshops for beginners, this book will walk you through the process and presents a selection of projects for you to develop your skills.
You'll learn how to print onto a cushion cover, T-shirt, tote bag and lampshade. And you can take your creativity further, toning your prints and using long exposures to create surprising X-ray effects.
3 Shades of Blue
1959 saw Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans, and the other members of Miles's sextet come together to record the seminal jazz album of all time Kind of Blue.
3 Shades of Blue is a magnificent, blended biography on the meandering paths which led Miles, Coltrane and Evans to the mountaintop of 1959 and the aftermath. It's a book about music, business, race, addiction and the cities that gave jazz its home; from New York and LA to Philadelphia, Chicago and Kansas City. Kaplan meditates on creativity and the great forebears of this golden age who would take the music down strange new paths.
Above all, this is a book about three very different men - their struggles, their choices, their tragedies, their greatness. The tapestry of their lives is, in Kaplan's hands, an American Odyssey, with no direction home.
Klasický jazyk architektury
Klasická architektura je vizuální „jazyk“ a stejně jako každý jiný jazyk má svá gramatická pravidla. Všechny stavby vykazují povědomí o těchto pravidlech, i když je variují, porušují nebo popírají. Christopher Wren je popsal jako „latinu“ architektury a tato analogie je téměř přesná. Rozdíl je však v tom, že zatímco učení se latině je pomalé a obtížné, jazyk klasické architektury je relativně jednoduchý. Je to stále do značné míry způsob vyjadřování našeho městského prostředí, neboť klasická architektura byla až do poměrně nedávné doby běžným jazykem západního světa. Každý, koho architektura silně oslovuje, již pravděpodobně sám objevil něco z její gramatiky.
V této knize si autor klade za cíl co nejjednodušeji a nejnázorněji vyložit přesné gramatické fungování tohoto architektonického jazyka.
Nezabývá se ani tak jeho vývojem v Řecku a Římě, jako spíše jeho rozšířením a používáním ve staletích následujících po renesanci. Vysvětluje disciplínu „řádů“ a dramatické odchylky baroka a v poslední kapitole vztah mezi klasickou tradicí a dnešní „moderní“ architekturou.
Hynais 1
Monumentální dvoudílná monografie malíře Vojtěcha Hynaise s bohatou obrazovou přílohou si klade za cíl zaplňovat mezeru v dosavadním bádání o českém a evropském umění přelomu 19. a 20. století. Proto se v první části předkládá náhled na Hynaisův život v kontextu soudobého kulturního dění. Kromě kapitol zaměřených na způsob malby, stavbu kompozic a práci s modely jsou těžištěm knihy tematicky učleněné bloky. Zázemí života, kontakt se světově významnými osobnostmi či práci s žáky na Akademii přibližuje vhled do autorovy korespondence. Druhý díl knihy zahrnuje soupisový katalog Hynaisových olejomaleb a pastelů, přičemž bohaté přílohy přibližují životopisná data, soupis výstav, cen a vyznamenání, adres ateliérů a bydlišť a ukázky Hynaisových podpisů.
Vychází ve spolupráci s Galerií KODL.
New York, New York, New York
Michael Sorkin patří mezi nejpřímočařejší a nejbrilantnější autory píšící o architektuře. Ve svém souboru esejů What Goes Up, česky vydaném pod názvem New York, New York, New York, svižně a s humorem, ale přitom s hlubokým vhledem rozebírá procesy, které z jeho milovaného New Yorku udělaly město nablýskaných, ale vyprázdněných mrakodrapů a rostoucí nerovnosti. Rozkrývá zde podoby a praktiky těchto procesů od územního plánování a politických dohod až po jemné detaily architektonického designu a neváhá si přitom brát na paškál nejen developery, politiky a úředníky, ale i slavné starchitekty, jejichž stavby jsou někdy víc značkou než kvalitou. Není však jen kritikem, oceňuje město, které je budované zdola, v lidském měřítku a sestává z udržitelných, spravedlivých a živých sousedství, čímž navazuje na novinářku a aktivistku Jane Jacobs. Třebaže se Sorkinovy eseje zaměřují převážně na New York a byly napsány v letech 2010 až 2017, jsou přenositelné do dalších velkých měst i současnosti. Problémy, které glosuje, jako třeba gentrifikace, krize bydlení, monetizace veřejného prostoru, bezhlavě uplatňované zahušťování, stavění jen pro investice, urbanismus odvislý od automobilismu a mnohé další, jsou totiž dnes aktuálnější než kdy dříve.
Na sklade 1Ks
25,03 €
Expressionism
A comprehensive new overview of expressionism, tracing its evolution from the nineteenth century to the present day.
Expressionist artists believed in the art object’s ability to communicate emotion, irrespective of any representational or narrative content. In this comprehensive introduction to one of the most radical artistic movements of our time, writer, artist, curator and educator Colin Rhodes traces the thread of expressionist thought from the nineteenth century to the present day, mapping its various manifestations across Europe and the USA, as well as parts of Africa, Asia and South America.
By paying particular attention to nuanced issues of gender, sexuality, and cultural appropriation Rhodes challenges the received art-historical narrative and reassesses it in the context of broader twentieth and twenty-first century artistic practice. Generously illustrated, the diverse selection of artists featured in this book range from Wassily Kandinsky, Erma Bossi, Francis Bacon, and Mark Rothko to Ursula Schultze-Bluhm, Gillian Ayres, Purvis Young and Jadé Fadojutimi.
Defining Style
Discover 25 of the most recognizable design styles through 150 residential interiors from the world’s leading designers
From Coastal to Contemporary, Maximal to Mediterranean, Tailored to Textured, this inspirational lookbook guides beginners and enthusiasts alike through the most timeless interior design styles of the last century.
Learn to identify and understand each style like an expert through introductory texts describing key tenets and featured real-world examples by today’s best contemporary designers, such as Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, and Vincenzo De Cotiis. Whether in a Manhattan skyscraper, along the coasts of Italy, or in the tropics of Bali, the rooms in this curated global collection offer a masterclass in how to navigate interior decor today.
An insightful introduction by design editor Asad Syrkett explores the meaning and recent history of interior style, and a visual directory in the back of the book allows readers to see and make connections between different styles.
Made by MSCHF
A comprehensive, irreverent guide to the inner workings of provocative art collective MSCHF
Made by MSCHF is a survey of the work of Brooklyn-based art collective MSCHF, known for their eclectic projects that critique the very areas of popular culture they inhabit. Ranging from a line of designer handbags only visible under a microscope to an anime dating game that helps players generate a functional tax return, MSCHF’s works are incisive, often viral, and always instilled with their unique brand of subversive humor.
Featuring never-before-seen imagery, this book presents case studies that explore twelve of MSCHF’s projects in depth, providing readers with a blueprint of how their works are developed from ideation to release. Written by two of the collective’s cofounders, the book features an additional six thematic essays and an archive of every MSCHF artwork to date, together revealing the experimental group’s range and evolution.
Projects include: Big Red Boot, a pair of cartoonishly large rubber boots; Jesus Shoes, their designer-branded sneakers filled with holy water; ATM Leaderboard, an ATM installed at Art Basel Miami Beach that ranked users by bank balance; and Severed Spots, in which they cut out spots from Damien Hirst prints and sold them as individual art works.
Léčení
Kristina Láníková ve své umělecké dokumentaci výtvarně zpracovává zkušenost s dlouhodobým užíváním psychofarmak a jejich vysazením. Kniha obsahuje přípravné náčrty, fotografie objektů, cyklus rukopisných „omluv“ a asambláže. Jednotlivé série záměrně pracují s omezeným počtem motivů i použitých materiálů – kombinují obrysy náplastí či obalů od léků, odřezky kůže, otisky lékových blistrů, drobné zdravotnické a kancelářské potřeby, poznámkové lístky. Autorka metodicky sleduje téma, které bývá považováno za intimní, a dává mu úsporný, repetitivní, jakoby kódovaný výraz. Zranitelnost, k níž se vztahuje, tak vynáší z osobní sféry a představuje ji jako společné omezení.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
