Najnovšie - Výtvarné umenie strana 29 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
The Landscape Painter's Workbook
The Landscape Painter's Workbook is the definitive hands-on guide to the time-honored techniques and essential elements of landscape painting.
Written by celebrated landscape artist, instructor, and author Mitchell Albala, this richly informative and beautifully illustrated volume leads you step by step through his approach to the genre, from establishing a composition using basic shapes to applying time-tested color strategies, with all-new lessons, practical exercises, and special topics, including:
The Complete Color Strategy. What are the three aspects of color contrast that guide a painting's strategy?
Notan. Explore this special type of compositional study, which identifies the underlying shapes and patterns of a composition.
Picture Formats. How does the picture format-horizontal, vertical, or square-affect the composition? What are the pros and cons of each?
Color Grouping. A full chapter details this special practice, which helps maintain harmony by organizing colors into a limited number of groups.
Composition. An in-depth review of variation, movement, and active negative space, with illustrations that diagram the action in each example.
Workshop Exercises. Instead of demonstrations that show how the author paints, The Landscape Painter's Workbook includes 10 skill-building workshop exercises to help you work through essential lessons on your own.
With examples of work by 45 contemporary landscape painters-more than 80 paintings in all-?in oil, acrylic, pastel, and watercolor, the lessons are suitable for all mediums. Each painting is thoroughly analyzed in terms of shape, composition, or color, with supporting diagrams, thumbnails, and photographs.
The Landscape Painter's Workbook inspires and informs all artists, from aspiring to accomplished, on how to successfully portray the majesty and subtlety of the natural world.
The For Artists series expertly guides and instructs artists at all skill levels who want to develop their classical drawing and painting skills and create realistic and representational art.
Új rajziskola
Szunyoghy András grafikusművész mindent tud a rajzolásról, és mindent meg is tud tanítani - ezt több tucat könyve is bizonyítja, amelyek közül számos nemzetközi siker lett. Az MMA Kiadónál a 2019-ben megjelent Ceruzarajz és a 2020-ban kiadott Linómetszés után most az Új rajziskola című kötetben foglalja össze, amit egy szakmai magabiztosságra törekvő, reménybeli képzőművésznek az ember és állatok anatómiájáról tudnia kell. A hatalmas, szemléletes képanyagot rövid, lényegre törő kommentárok követik, ahol a gyakorló megismerheti a legalapvetőbb fogásokat, és praktikus tanácsokat kaphat a hatékony tudáselsajátítás közel sem egyszerű folyamatához. Igazi kuriózuma a kiadványnak, hogy nemcsak gyakran látott és ábrázolt állatokat (kutya, macska, ló), hanem távoli kontinensek egzotikus élőlényeit is lapjaira tereli: így találkozhatunk többek között a rózsás flamingóval, arakangával, ázsiai tapírral vagy akár a mesekönyvekbe kívánkozó, kedves kis Kirk-dikdikkel is - hogy csak a legérdekesebbeket említsük. Ceruzát hát a kézbe, és rajzra fel!
Goya
Some of today's finest artists--from Etel Adnan to Glenn Ligon--pay tribute to the Spanish master's lasting influence
On the occasion of the Goya exhibition organized by the Fondation Beyeler in collaboration with the Museo Nacional del Prado, Cahiers d'Art, under the direction of Staffan Ahrenberg, Sam Keller, Hans Ulrich Obrist and Isabela Mora, presents an issue composed of contributions by leading artists. These artists have been invited to pay tribute to the great Spanish master through a series of previously unpublished contributions reflecting on the ongoing influence of Goya's work in modern and contemporary art, and its resonance with our times. Ever Goya features 26 contemporary artists with an extraordinary variety of contributions, from drawings to poems, photographs and entire series. It also includes a comprehensive essay on Goya's significance by Manuela B. Mena Marqués and texts by Donatien Grau, Manthia Diawara and Terri Geis. The cover features a film still from Philippe Parreno's new film, shot at night inside the Prado in the closest possible proximity to the "Black Paintings."
Žerty v obrazech Ivana Mládka
Co mají společného obraz prezidenta vytetovaný do kůže známého recesisty, autorem schválený padělek vlastního díla a foyer budovy Bank of America? Za vším hledejte jedinečný humor Ivana Mládka – k jeho odhalení vás navede naše kniha. Dozvíte se, čím se Mládek nesmazatelně zapsal do dějin výtvarného umění a proč mezi malujícími celebritami výtvarně kraluje. Především se však seznámíte s galerií 100 + 1 Mládkových obrazů, které v převážné většině dosud nebyly publikovány.
Na sklade 2Ks
18,90 €
Paul Cezanne
The incomparable play of light and color in Paul Cezanne's work was the foundation of his reputation as a forerunner of modernism. From the start he went his own way, and his paintings initially evoked a lack of understanding in art critics of the time, as well as ridicule. Despite his romantic, baroque, impressionist, and finally classical influences, it is still difficult to ascribe Cezanne to any particular art movement. Still, which specific places left lasting impressions on the scion of a provincial banker's family? What and who were major influences supporting and advancing his innovative oeuvre?
James H. Rubin traces Cezanne's life and work from A to Z in this brief volume, creating an image of a painter who wanted to transform painting itself. The author-and established connoisseur-succeeds in closely approaching the artist while at the same time maintaining the necessary distance to his inimitable paintings.
Looking Back at Francis Bacon
A unique portrait of one of the creative geniuses of the 20th century, by the distinguished critic David Sylvester.
Controversial in both life and art, Francis Bacon was one of the most important painters of the 20th century. His monumental, unsettling images have an extraordinary power to disturb, shock and haunt the spectator, 'to unlock the valves of feeling and therefore return the onlooker to life more violently'.
Drawing on his personal knowledge of Bacon's inspirations, intentions and working methods, David Sylvester surveys the development of the work from 1933 to the early 1990s, and discusses critically a number of its crucial aspects.
He also reproduces previously unpublished extracts from his celebrated conversations with Bacon in which the artist speaks about himself, modern painters and the art of the past. Finally, Sylvester gives a brief account of Bacon's life, correcting certain errors that elsewhere have been presented as facts.
Divided into the sections 'Review', 'Reflections', 'Fragments of Talk' and 'Biographical Note', Looking Back at Francis Bacon is a unique portrait of one of the creative geniuses of our age by a writer of comparable distinction.
Obrazy zášti
Téma vizuálního antijudaismu nenávisti vůči Židům založené na náboženské odlišnosti a antisemitismu nenávistných obsahů postavených především na národnostním vymezování představuje nedílnou součást místních dějin: dějin náboženské, národnostní a rasové intolerance. Ta mohla pramenit z církevních doktrín, feudálních nařízení a později národnostních požadavků i obecné potřeby nalézt viníka prakticky jakýchkoli společenských problémů. Výstavní katalog jednak představuje známé vrcholy antisemitských resentimentů, jednak reviduje pohled na období, která se obvykle s představou protižidovských nálad nespojují. Ostatně nebezpečí protižidovské vizuality zůstává palčivým problémem také současné doby. Mapování vizuálních projevů antijudaismu a antisemitismu je zároveň zprávou širšího významu, neboť procesy stereotypizace, delegitimizace, dehumanizace i vylučování ze společnosti představují obecnější problém. Ať už jsou namířeny proti jakékoli náboženské, národnostní či sexuální minoritě, jejich základem zůstává vykonstruovaný a imaginární konflikt.
Sto let jednoho stromu
V listopadu 1951 bylo v Národní galerii založeno oddělení orientálního umění, jehož přednostou se krátce nato stal indolog Lubor Hájek. V průběhu následujících desetiletí se v jeho sbírkách podařilo shromáždit přes deset tisíc předmětů asijského umění a představit je na desítkách krátkodobých výstav.
S nebývalým zaujetím připravená publikace Sto let jednoho stromu je věnována Luboru Hájkovi k nedožitým stým narozeninám. Podrobně popisuje okolnosti vzniku sbírek asijského umění před druhou světovou válkou a přibližuje okamžiky založení orientálního oddělení Národní galerie počátkem padesátých let. Ukazuje, z jakých zdrojů sbírky orientálního oddělení čerpaly, a představuje osobnosti, které se na jeho zrodu podílely. Vypráví pohnutý příběh dvou dlouhodobých expozic čínského umění v zámku Troja a v Benešově nad Ploučnicí a téměř detektivním způsobem pomocí dobových dokumentů mapuje okolnosti požáru benešovského zámku v roce 1969, který část asijských sbírek zničil. Závěrečné pasáže knihy představují erudovaného odborníka Lubora Hájka jakožto milovníka a znalce asijského umění, jemuž sbírky někdejšího orientálního oddělení do značné míry vděčí za svou podobu a obsah. Publikace tak přináší detailní vhled do procesů fungování i kontextu institucionálního sběratelství asijského umění v Československu v meziválečném a poválečném období.
Steklík
První monografie věnovaná tvorbě Jana Steklíka (1938—2017), významné osobnosti českého výtvarného umění druhé poloviny dvacátého století. Pilířem jeho tvorby je subtilní, a přitom úderná kresba, která se ve spojení s hravostí a ironickou distancí podílí na odhalování všední krásy světa. Obsáhlá, bohatě ilustrovaná publikace reflektuje rozmanité polohy Steklíkova mnohovrstevnatého umění a zvýrazňuje právě kresbu a hravost jako nosné tvůrčí principy tohoto svérázného umělce, vizuálního básníka všednosti a mistra konceptuální zkratky. Jednotlivá témata jeho rozsáhlého díla uvozují filozofující eseje Jozefa Cserese, které doplňuje erudovaná uměleckohistorická studie Terezie Petiškové. Součástí knihy, k níž předmluvu napsali Dunja Slavíková a Paul Wilson, bude i CD s nahrávkami Steklíkových partitur.
Antika - Petra Feriancová
Petra Feriancová (1977) je súčasná slovenská výtvarníčka, spisovateľka a kurátorka. Pracuje v médiu fotografie, sochy a inštalácie a venuje sa tvorbe kníh. Často využíva osobné archívy svojich najbližších a iné materiály, ktoré interpretuje a nelineárne preskupuje. V roku 2013 zastupovala Slovensko a Českú republiku na 55. bienále v Benátkach s projektom An Order of Things. V roku 2011 absolvovala rezidenčný pobyt v The International Studio and Curatorial Program (ISCP) v New Yorku a v roku 2010 sa stala laureátkou Ceny Oskára Čepana pre mladých výtvarných umelcov a umelkyne.
Petra Feriancová tvorí v intenciách postprodukcie. Ťažiskom jej tvorby je konceptualizácia vlastných emocionálnych reakcií v procesoch vnímania a pamäti, ako aj skúmanie podmienok ich vyjadrenia. Pracuje prevažne so súbormi už hotových obrazov a textov, ktoré nanovo interpretuje a metodicky zamieňa. Zmyslom tejto manipulácie s obrazovým či diskurzívnym podkladom je vzbudiť u diváka autentickú afektívnu reakciu.
Monografia umelkyne vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Paper Thin - Roman Bicek
Roman Bicek (1981) sa venuje predovšetkým maľbe, kresbe a koláži. Výjavy z každodenného života kombinuje s obrazmi z médií, pri ktorých dochádza k vytrhnutiu z pôvodného kontextu a získavaniu nových súvislostí a naratívu. Jeho umenie komentuje problémy prítomné v našom sociálno-politickom diskurze. Kombinovaním protikladných prvkov, ako napríklad krásy a surovosti alebo remeselnej zručnosti a expresivity, sa snaží divákov zneistiť a vtiahnuť ich do nepreskúmaných teritórií. Jeho cieľom je dialóg bez vnucovania vlastného názoru. Humor a satiru používa na nadviazanie kontaktu s divákom a sprístupnenie tém, ktoré sú často nepríjemné či tabuizované. Monografia výtvarníka vychádza v spolupráci s galériou PHOTOPORT.
Picasso: Seven Decades of Drawing
Picasso: Seven Decades of Drawing surveys Pablo Picasso's prodigious career as a draftsman, including over 40 examples on loan from private collections spanning nearly 70 years of the artist's long and cele-brated career. The book showcases drawings in a wide range of media, from works in charcoal and crayon to coloured pencil, collage or papiers colles, graphite, gouache, ink, pastel, and watercolour. Some of the drawings on loan are rarely on view and they provide insight into the evolution of his iconic paintings, such as Les Demoiselles d'Avignon and Guernica, while others stand alone as virtuoso, independent works, highlighting Picasso's mastery of line, form, and medium. The book ultimately examines how drawing serves as the vital thread connecting all of Picasso's art.
A képzőművészet nagykönyve - Minden, amit tudni érdemes
Létezik-e a görögök által megálmodott ideális szépség? Miért és hogyan próbálja az ember megformálni, láthatóvá tenni isteneit? Miképpen hatnak a színek, a formák, a tónusok az emberi lélekre? Milyen szerepet játszott a fotográfi a felfedezése a táj és az emberábrázolásban? Teremtett-e új irányzatot Duchamp piszoárja? Mi adja egy műalkotás művészi értékét?
A képzőművészet nagykönyve több mint 200 remekművön keresztül mutatja be a művészekben rejlő varázslatos kifejezőerőt. Rengeteg képpel, grafikával, időrendben foglalja össze az egyes stíluskorszakokat, és ad átfogó képet a meghatározó művészeti törekvésekről, irányzatokról, valamint a különböző kifejezésmódokról. Az írott történelem előtti időszak termékenységszobraitól napjaink videóinstallációjáig az önkifejezés szinte végtelen eszköztárát mutatja be. Mindemellett újszerű szemszögből világítja meg a képzőművészet
történetében megjelenő párhuzamokat és ellentéteket.
A kötet remek összefoglalás és izgalmas kaland mindazoknak, akik szeretnék behatóbban megismerni a közismert és az újonnan felfedezett mesterek képzőművészeti alkotásait és élettörténetét.
The Glass Ark
Tracing Murano glass art through the glass animal collection of Pierre Rosenberg, former Director of the Louvre
This publication traces the history of 20th-century Murano glass art through the motif of the glass animal. Taken from the collection of Pierre Rosenberg, art historian and former Director of the Louvre, over 750 glass animals are presented here. Some of the more famous series included are the pulegosi (bubble glass) pieces by Napoleone Martinuzzi, the birds by Tyra Lundgren and Toni Zuccheri, the Zebrati (zebra-striped) series by Barovier & Toso, and the aquariums by Alfredo Barbini.
The volume also features a vast sampling of animals made by lesser-known but equally interesting glassworks, focusing on the aspect of technical and design experimentation in 20th-century Murano glass production. The catalog also showcases sculptures by living artists such as Cristiano Bianchin, Isabelle Poilprez, Maria Grazia Rosin and Giorgio Vigna, which demonstrate the inexhaustible source of inspiration offered by the form of the glass animal.
Maria Bartuszová - monografia
Prvá monografia sochárky Marie Bartuszovej predstavuje dielo našej najvýznamnejšej umelkyne, ktoré je objavené a zhodnotené v medzinárodnom kontexte. Očakávanou je aj pripravovaná výstava autorky v Tate Modern v Londýne v roku 2022.
Maria Bartuszová (1936 – 1996) sa narodila v Prahe vo vtedajšom Československu, študovala v ateliéri keramiky a porcelánu na VŠUP, ale väčšinu svojho života prežila v Košiciach. Monografia v štyroch chronologicky členených kapitolách prináša komplexný prehľad jej sochárskej tvorby, autorských techník a metód, tém a myšlienok, ktoré boli dlhý čas neznáme. Súčasťou knihy sú aj eseje významných zahraničných autorov.
Zvláštnosťou prístupu Marie Bartuszovej je koncentrácia na intímne prežívanie umenia, ktoré vníma kreativitu prírody a je napojené na princípy fungovania univerza. Poznatky z prírodných vied, kombinované s holistickým prístupom, ale aj schopnosť intuitívneho vedenia či hry ako tvorivej imaginatívnej činnosti, používala ako konceptuálnu metódu pri experimentovaní s materiálmi a remeselnými možnosťami sochárstva. Jej morfologické myslenie hľadalo tvarovú dokonalosť a haptickú príťažlivosť, ktorá nabáda človeka na dotyk – na vnútorné priblíženie a intímne prežívanie, vychádzajúce z telesného a duševného zážitku. Vyžaruje z neho fascinácia životom, ale aj pokora k nemu, obe sú hnacou silou jej tvorenia.
Raduj se, konej dobro
Akademický sochař a restaurátor Jan Bradna (*1943) má za sebou půl století tvůrčí práce, která pomohla navrátit zašlou krásu velké řadě památek na našem území včetně těch úplně zničených. Není divu, že jej v roce 1988 zaujal pohnutý osud Mariánského sloupu na Staroměstském náměstí v Praze, kterému poté věnoval více než tři desítky let života. Ve svém vyprávění nám předkládá vlastní příběh, který se protnul s úžasným příběhem rekonstrukce a návratu prvního barokního sousoší na Staroměstské náměstí. Jan Bradna v něm díky své profesi a citu pro nápravu křivd sehrál jednu z ústředních rolí. Byla zkouškou víry, plná dramatických zvratů, obětavé a trpělivé práce. Ačkoli text nezapře odbornou erudici a celoživotního tvůrčího ducha, je především laskavým svědectvím jednoho krásného lidského života.
Oldřich Jelínek Známý Neznámý
Rozsáhlá monografie představuje Oldřicha Jelínka (1930) jako malíře a grafika, ale také všestranného ilustrátora a kreslíře s celoživotní láskou k ženám, strojům a břitkému humoru. Nejen že ukazuje Jelínka ve všech jeho polohách od precizních olejů přes nápadité karikatury a knižní ilustrace až po reklamní ilustraci, ale nadto výtvarníka svým způsobem znovu uvádí u jeho domovského publika, jemuž po své emigraci do Německa na čas sešel z mysli – jistě za významného přispění režimu.
V krátkosti
Prečo si písať denník? Lebo človek si doň píše to, čo chce on, a nie čo očakávajú iní. Sebe predsa nebude písať to, čo netreba. Také sú denníkové zápisky Milana Lasicu z rokov 2009 až 2015. Presné datovanie ani rozdelenie udalostí na nové a spomienkové nepokladal autor za dôležité. Dôležité sú len tie, ktoré zostali, lebo ukazujú jeho svet.
A prečo si kresliť každý deň? Napríklad preto, lebo na niektoré obrazy sú slová krátke. Tým skôr, ak je rok 2020 a život každého z nás poznamenala pandémia. Keď na jeseň toho istého roka zatelefonoval Milan Lasica výtvarníkovi Marekovi Ormandíkovi, či by neilustroval jeho denník, netušil, že jeho priateľ má skicár s kresbami, ktorý má podobný charakter - každý deň od vypuknutia pandémie si doň nakreslil jeden obrázok. Oba denníky, obrazový aj textový, nám ukazujú svet dvoch tvorcov tak, ako sme ich doteraz nepoznali.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Martin Augustín: Zrkadlo duše (-16%)
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia Zrkadlo duše mapuje vyše tri dekády výtvarnej tvorby a života slovenského výtvarníka Martina Augustína (nar. 1968). Ako sám umelec tvrdí, „hranica medzi životom a výtvarnou tvorbou neexistuje“. Aj preto kniha nie je koncipovaná ako tradičná akademická monografia, ale ako púť časom, počas ktorej sa zlomky poznania skladajú do obrazu estetiky krásy. Listovanie v nej chce navodiť atmosféru príjemných posedení pri rannej káve u Augustína, počas ktorých vznikali spomienky a úvahy, keď autor, kunsthistorik a publicista Ľudovít Petránsky s výtvarníkom hľadali dušu Augustínových obrazov a pátrali po všetkom, čo zanechalo odtlačok v umelcovej mysli, duši i srdci.
Monografia venovaná tvorbe Martina Augustína vznikla a vychádza po prvýkrát a okrem priaznivcov samotného umelca či súčasného slovenského umenia vôbec má ambíciu osloviť každého obdivovateľa krásy a harmónie.
Na sklade 1Ks
50,18 €
59,90€
dostupné aj ako:
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
