Hľadanie: Estetika pragmatizmu
zobraziť:
Slovenská renesancia / Slovak Renaissance
Takmer 40 fotografií čepcov a párt z rôznych regiónov Slovenska s popiskami, ktoré boli vystavované na Slovensku i v zahraničí. Moderné dielo krásy, estetiky a umenia slovenského ľudového kroja, vrchných častí odevov – part a čepcov. Publikácia prezentuje estetiku, krásu a umeleckú hodnotu ľudového umenia prostredníctvom umeleckej fotografie a poukazuje na jeho prepojenie so svetom moderne, originálne a s úctou. Dielo oslavuje umenie slovenských predkov a vzádva úctu slovenskému tradičnému umeniu netradične. Okrem toho, že publikácia bude vhodná ako darček a dostupná v kníhkupectvách, bude slúžiť na propagáciu a prezentovanie práce autorky nielen na Slovensku, ale aj v zahraničí.
Metafory, kterými žijeme
Základní dílo kognitivní lingvistiky způsobilo ve své době revoluci ve filosofii jazyka a přístupu k němu vůbec. Fundamentální premisy, na základě nichž byly jazyk a myšlení v jazyce teoreticky i prakticky zpracovávány a pojímány, byly tímto dílem narušeny a musely být přebudovány. Základní strukturou jazyka už nebylo slovo či propozice, ale metafora, která se dostala do popředí zájmu jazykovědců i filosofů. Metafora sama současně přestala být výsostnou doménou básnického světa a aktualizace jazykových forem a přesunula se v celé šíři do sféry běžné komunikace. Současně se ukázala podstatná role metafory také v nejazykových oborech: v teorii poznání, estetice, kulturní antropologii, sociologii, psychologii ad.
Metafora je podle autorů prvotním konceptem organizace světa, myšlení i sebe sama. Autoři vycházejí z nejběžnějších příkladů každodenních situací, v jejichž vnitřní struktuře nacházejí podobnosti s vytyčenými centrálními metaforami a ukazují jejich uspořádání. Na mnoha analytických příkladech dokazují formativní sílu metafory: její vliv v politice, válce, finančnictví, byznysu, kultuře, médiích. Způsob, jimiž svůj výklad podávají, je velmi jednoduchý, čistý, terminologicky nezatížený a přístupný. Toto revidované vydání je rozšířeno o rozsáhlý autorský doslov, v němž Lakoff a Johnson shrnují výsledek působení své knihy od 80. let, kritiku a rozšířené badatelské pole jejich teorie metafor a srovnávají svá východiska a závěry s opozičními koncepcemi a protichůdnými teoriemi.
Metafory, kterými žijeme vyšly poprvé r. 1980 a od té doby v dalších a dalších vydáních i v překladech do mnoha jazyků.
George P. Lakoff (*1941) je profesorem lingvistiky na University of California, Berkeley, CA, USA. Polem jeho zájmu jsou některé oblasti pojmové analýzy v rámci kognitivní lingvistiky. Zaobírá se povahou konceptuálních systémů (zejm. metaforických systémů pro koncepty času, události, příčiny, citů, morálky, egocentrických kategorií, politiky ad.) a jejich vyjadřováním v různých jazycích světa. V oblasti kognitivní sociální vědy se zabývá aplikacemi kognitivní sé-mantiky. S Markem Johnsonem zkoumá důsledky kognitivní vědy pro filozofii. S Jeromem Feldmanem se zabývá neurálními základy a reprezentacemi konceptuálních systémů. Nejnověji se věnuje i kognitivním metaforickým strukturám v matematice.
Mark L. Johnson (*1949) je profesorem filozofie na University of Oregon, Eugene, OR, USA. Hlavním okruhem jeho zájmu je filozofie jazyka, teorie metafory, tzv. vtělená filosofie a kognitivní věda a vzájemný vztah těchto disciplín. Další jeho doménou je filozofie umění, estetika a vztah hudby a významu. Předmětem jeho badatelského zájmu je také filozofie Immanuela Kanta, zejména jeho teorie morální a estetická. Čtvrtým okruhem je morální fi-lozofie v nejširším slova smyslu. Nadto se Johnson obírá i americkou filozofií, zejména pragmatismem, a nověji také kognitivní neurovědou.
Já. Žena.
Tento deník se každé ženě stane jejím každodenním průvodcem a vlastním tvůrčím projektem.
Je to pokladnice, která bude odrazem jejího nitra.
Je naplněn láskyplným vedením na celých dvanáct měsíců.
Není to klasický diář a je pouze na ní, kdy se mu začne věnovat.
V pěti kapitolách ženu krok za krokem povedu, jak sama sebe vést a jak se sama sobě může stát průvodkyní a terapeutkou.
Jakmile se žena po jeho naplnění ohlédne zpět a zrekapituluje si svůj dvanáctiměsíční sebepoznávací proces, zjistí, jak velký kus cesty ušla.
Jeho prostřednictvím si bude svou ženskou podstatu nejen léčit, ale i intenzivněji uvědomovat a prohlubovat.
Může se jím nechat unášet, s důvěrou ho naplňovat svými slovy, svěřit mu svá nejtajnější přání a také si do něj dělat poznámky a s radostí i malovat.
V deníku na každou ženu čeká milé překvapení.
Umění a krása ve středověké estetice
Světoznámý autor Jména růže je i autorem filosofických a umělecko-historických esejů. Umění a krása ve středověké estetice patří k nejzdařilejším a nejinspirativnějším z nich. Eco v něm výstižně zachytil dějiny středověké estetiky, teologického i lidového vnímání nástěnných a deskových obrazů, hudby i architektury s důrazem na alegorický obsah a transcendentální dosah středověkého umění, jež nelze bez znalostí dobových estetických představ nikdy pochopit.
Diskurzy o estetike
V knihe štúdií sa spája reflexívna súvislosť skúmania tajomstva umenia s dominantou literatúry. V centre je estetická skúsenosť, z ktorej vychádzajú, a zároveň ju aktivizujú, pričom sa v nich rozvíjajú princípy estetického myslenia a hermeneutický princíp chápania. Estetické fenomény autor skúma v dialógu s dobovými a nadčasovými diskurzmi o estetike a filozofii. Takto nás autor vťahuje do jedinečného dobrodružstva skúmania tajomstva umenia a jeho zmyslu. Diskurzy o estetike nadväzujú na predchádzajúce Diskurzy o kultúre.
Josef Pleskot. Rozhovory 1989-2019
Nezajímají mě moc formy. Vlastně ano, ale vždy až v druhém kroku. Zajímají mě vztahy a konkrétní fyzické pobývání na zemi. Nejsem proto člověk jednoznačné estetiky. Heterogenity by se člověk neměl bát, jde o to se s ní naučit žít. Josef Pleskot Architekt Josef Pleskot (* 1952) je i širší veřejnosti známý celou řadou staveb jako jsou například Průchod valem Prašného mostu na Pražském Hradě, ČSOB banka v Radlicích, rekonstrukce Pivovaru a úprava Zámeckého návrší v Litomyšli, rekonverze industriálního areálu v Dolních Vítkovicích v Ostravě nebo lávka pro pěší v Písku. Josef Pleskot se od roku 1989 také často zapojuje do různých veřejných debat, je zván do médií a dotazován v rozhovorech. Architektura je pro něho věc veřejná, upozorňuje, že v popředí by neměla být jen estetika, ale právě nastavení společenských vztahů. Obsáhlý výbor rozhovorů s Josefem Pleskotem z let 1989-2019 dává nahlédnout do vývoje myšlení výrazného českého architekta a zároveň otevírá širší pohled do dějin české architektury po roce 1989. Se všemi tématy, která se v rozhovorech objevují a postupně rozvíjejí kontext stavění, vztah stavby a městského prostoru, veřejný prostor, prolínání domu a přírody, paměť místa a krajiny, smysl památkové péče, schopnost současné architektury adekvátně dotvářet a rozvíjet historické dědictví jsme se museli po pádu komunistického režimu nově vypořádat. Zásadním tématem Josefa Pleskota je sociální a společenská role architektury a z ní vyplývající zodpovědnost architekta nejen za své dílo, ale i za celek vztahů a souvztažností v němž je uchopeno. Bez velké nadsázky lze napsat, že Josef Pleskot je jakousi krystalizační postavou české architektonické debaty. Její obraz i odraz zachycuje kniha rozhovorů.
Na sklade 2Ks
45,98 €
48,40 €
Piačka
Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského výtvarníka, ilustrátora, maliara, grafika a tvorcu poštových známok Igora Piačku.
Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje tvorbu a život slovenského výtvarníka Igora Piačku (1962), pričom dôraz je na poslednej dekáde. Knižná ilustrácia, maľba, grafika, kresba, známková tvorba – to všetko sú záujmové oblasti autora, ktorý sa svojou tvorbou presadil aj v medzinárodnom kontexte a získal viacero ocenení. „Kresba je stále skeletom mojej tvorby, ale maľba je zase telom a farba krvou v cievach,“ hovorí v rozhovore Igor Piačka, čím vystihol podstatu svojej tvorby. Tento rozhovor, ale aj ďalšie texty známych osobností čitateľom približujú ústrednú ambíciu tvorby Igora Piačku – divácky zrozumiteľne a na vysokej výtvarnej úrovni predstaviť neutíchajúcu túžbu po tom, čo nám tak často chýba v súčasnom svete: estetiku ľudskej, najmä ženskej krásy. Autorská estetika je zdôraznená vysokým remeselným majstrovstvom, ktorá je umelcovi ako absolventovi legendárneho oddelenia prof. Albína Brunovského na VŠVU v Bratislave vlastná.
Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia a tvorby Igora Piačku osloviť všetkých milovníkov krásy.
Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická.
***
A monograph devoted to the creative work of Slovak artist, illustrator, painter, printmaker and postage stamp designer Igor Piačka.
This narrative and richly illustrated book maps the art and life of Igor Piačka (born 1962), with the stress on what he has done in the last decade. Illustrating books, painting, graphic prints, drawing, and designing stamps all interest a man whose work has brought him an international reputation and several major awards.
“Drawing is still the skeleton, the framework of my art, while painting is again the body and colour of the blood flowing through the veins,” captures Piačka in an interview the essence of his work. This conversation, and also other texts of well-known personalities in Slovakia’s art scene, provide readers with a closer look at the central ambition behind his art, presenting in a friendly and comprehendible way and yet at a high artistic level an unrelenting desire for what is so often lacking in the contemporary world – the aesthetics of human and especially feminine beauty. They are embodied in his own craftsmanship, developed in the crucible of Prof Albín Brunovský’s legendary department at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava, from where Piačka graduated.
The monograph has the potential to appeal to those who enjoy beauty in art and additionally anybody that admires the fine art produced in Slovakia and from Igor Piačka.
Published in two languages: Slovak and English
Štúdie o pragmatizme a neopragmatizme
Autor publikácie prof. PhDr. Emil Višňovský, CSc., filozof a historik hovorí, že „pragmatizumus je slovo, ktoré u nás nemá dobrú povesť“, a to nielen v laickej, ale ani v odbornej filozofickej obci. Odľahčene by sme mohli povedať, že autor sa odhodlal odkliať „nedobrú reputáciu“ samotného pojmu a sprevádza nás „kariérou“ pragmatizmu.
Vypredané
7,89 €
8,30 €
Ilúzia a virtuálna realita v umení
Publikácia ponúka rad príspevkov slovenských odborníkov z viacerých oblastí humanitných vied (dejiny umenia, filozofia, estetika, resp. kognitívna estetika), pričom v centre pozornosti sa ocitajú otázky súčasnej umeleckej produkcie, ale aj umenia minulosti ako vytvárania ilúzie, resp. otázky teoretického fundovania vzťahov umenia k realite a vice versa, prípadne reality ako predlohy umení. Je to široké pole, ktorého komplexnosť nie je možné obsiahnuť v jednom zborníku, to ani nie je ambíciou zostavovateľov. Príspevky prierezovo alebo v podobe prípadových štúdií prezentujú stanoviská k ilúzii ako javu charakteristického pre umenie (I. Gerát), zhŕňajú diskusie o ilúzii v umení (L. Kvasz, A. Démuth), načrtávajú perspektívu iluzórnosti umenia dneška alebo nedávnej minulosti (D. Grúň), vzdialenejšej minulosti (P. Megyeši, P. Michalovič), prípadne poukazujú na základe skúseností s využitím najnovších technológií v umeniach do budúcnosti (Z. Rusinová) a vymedzujú hranice tak ilúzie, reality ako aj umenia (K. Ihringová a všetci ostatní).
Slovensko v neoliberalizme – Spoločnosť, politika a geopolitka na začiatku 21. storočia
Kniha je písaná formou „pragmatickej analýzy“, tento postup autor vysvetľuje v prvej kapitole. Je to vlastne aplikácia filozofie pragmatizmu na oblasť politickej a sociálnej analýzy. V praxi to znamená najmä toľko, že jednotlivé kapitoly práce pôsobia viac žurnalisticky a teda čitateľnejšie, ako to býva v prípade väčšiny odborných a vedeckých prác, vrátane predošlej knihy autora.
Tematicky sa „Slovensko v neoliberalizme“ zameriava na viaceré dimenzie a otázky fungovania politického systému a ideológie neoliberalizmu na Slovensku i v širšom meradle, na geopolitiku stredoeurópskeho priestoru, problematiku „hybridnej vojny“, ale v rámci rozsahovo najväčšej kapitoly diskutuje aj otázky sexuálnej revolúcie a kontrarevolúcie.
Text práce má celkovo desať kapitol, vrátane úvodu a záveru. Autor sa v nich pokúša o relatívne ucelený, aj keď nie celkom vyčerpávajúci obraz toho, čo to vlastne je neoliberalizmus vo svete i na Slovensku. Politicky, geopoliticky, sociologicky i kultúrne.
Aktuálnosť knihy spočíva aj v tom, že viaceré z predpovedí a varovaní, ktoré sú obsiahnuté v jej texte, sa naplnili. Z vnútornej politiky spomeňme len rozpad strany Smer-SD. Z tej zahraničnej, vznik vojnového konfliktu v stredovýchodnej Európe, pred ktorým autor varuje na viacerých miestach tejto práce. Vlastne touto výstrahou sa jej text i končí.
Žiaľ, štyri roky po jej napísaní, sa zmienená výstraha naplnila. Autor sa však neobmedzuje len na strohú artikuláciu rizika vzniku vojny, ale popisuje ho v širších politických, ba i kultúrnych súvislostiach. Možno aj to je jeden z dôvodov, prečo môže kniha „Slovensko v neoliberalizme“ povedať niečo aj dnes.
Kniha je určená pre náročnejšieho čitateľa, ktorý sa už s problematikou stretol, no ľahším štýlom osloví aj bežného záujemcu o politiku, geopolitiku, ale aj kultúru súčasného spoločenského systému, nielen na Slovensku.
Interpretace
Interpretovat umělecká díla znamená hledat a nacházet jejich význam a smysl, odhalovat jejich napojení na naši bezprostřední zkušenost, ale zároveň přispět k jejímu obohacení, zintenzívnění a prohloubení. V tomto smyslu je interpretace tvůrčím, či dokonce riskantním počinem, k němuž neexistuje návod. Podle Zdeňky Kalnické je však možné hovořit o interpretačních strategiích, z nichž každá vychází z poněkud odlišných představ o tom, co je to umělecké dílo a jakou má funkci, každá klade důraz na jisté aspekty a interpretaci zaměřuje k určitému cíli. Ve své knize nabízí autorka interpretace konkrétních výtvarných, literárních a hudebních děl známých umělců a umělkyň, jako William Shakespeare, Božena Němcová, Karel Čapek, Salvador Dalí, Bedřich Smetana, Claude Debussy, ale i těch méně známých, jako Tan Dun, Remedios Varo, Leonora Carrington, Roy Nachum. Vychází z přístupu, který je možno charakterizovat jako propojení pragmatické, hermeneuticko-archetypální a feministické interpretační strategie. Zvolená umělecká díla jsou vztažena k určitému teoretickému problému estetiky, např. esteticko-symbolický aspekt živlů, zejména vody; význam hmatu v umění; genderový aspekt umělecké imaginace či funkce archetypů v umění; nejsou však redukována na jeho „příklad“. Naopak: díla se stávají ohnisky soustředěné, teoreticky poučené estetické interpretace autorky, díky níž je možné nahlédnout i na známá díla novou optikou.
Slova, pojmy, situace
Pátý svazek esejů se jmenuje Slova, pojmy, situace.
Autor píše na záložce: „Umění románu, jehož dějiny započaly velkým Rabelaisovým dílem na počátku 16. století, doprovází až dodneška Evropu a její konkrétní život. Tato malá knížka nemá nic společného s nějakým vědeckým povídáním. Je složena z různých krátkých zamyšlení nad lidskými situacemi, tak jak jsem se o to snažil já sám (první část Slova), ale zejména umění románu během celých svých dějin (druhá a třetí část: Pojmy a Situace).“
SLOVA jsou autorova definitivní česká verze šesté části knihy L‘art du roman (Umění románu). POJMY obsahují autorův český překlad páté části knihy Le rideau (Opona), kde vyšly pod názvem L’esthétique et l’existence (Estetika a existence). SITUACE tvoří texty druhé části knihy Une rencontre (Setkání) s názvem Romans, sondes existentielles (Romány, existenciální sondy).
Čriepky do portrétu Vincenta Šikulu
Knihu Vincenta Šabíka (1937), literárneho vedca a kritika, pedagóga, kulturológa, estetika, germanistu, editora a prekladateľa, Čriepky do portrétu Vincenta Šikulu (vydal Spolok slovenských spisovateľov, 2015) tvoria texty literárnokritických žánrov od lektorských posudkov po analytické štúdie, ktoré by sme mohli charakterizovať ako historicky autentický „work in progress“, teda skladanie mozaiky živého receptívneho obrazu percepcie, reflexie a rezonancie spisovateľových diel očami literárneho kritika ako aktívneho účastníka literárneho procesu medzi 60. až 90. rokmi minulého storočia, teda v čase, keď sa spisovateľ Šikula etabloval ako popredný reprezentant literárnej „generácie 56“. Kritikove texty sú zároveň autentickým svedectvom o vzájomnom vzťahu literárnej kritiky a tvorby podľa modelu literárnej komunikácie v celkom určitých spoločenských podmienkach časopriestoru. V užšom zmysle by sme ich mohli chápať aj ako zrkadlenie zápasu o spisovateľa a jeho originálnu tvorbu na všetkých úrovniach estetického myslenia v kontextoch totalitnej ideológie. Kritikove texty prispievajú k prehĺbeniu chápania a interpretácie diela Vincenta Šikulu a úsilí jeho generácie.
Na sklade 1Ks
7,89 €
8,30 €
Deň za dňom samota
Marian Váross (1923 – 1988), kunsthistorik, estetik, axiológ, autor mnohých výtvarných monografií a základných diel slovenskej umenovedy a estetiky. V sedemdesiatych rokoch kruto postihnutý normalizáciou, zanechal vo svojich denníkových zošitoch jedinečné svedectvo o dobe po roku 1953. V denníkoch zaznamenáva atmosféru temných päťdesiatych rokov, čiastočné spoločenské uvoľnenie v šesťdesiatych rokoch, keď mohli vzniknúť jeho priekopnícke publikácie. A napokon obdobie normalizácie – dvadsať bezútešných rokov...
Na sklade 1Ks
12,26 €
12,90 €
Photoport
Kniha Photoport je pokusom o zdokumentovanie nástupu novej generácie slovenských fotografov. Po slovenskej novej vlne z 80. rokov minulého storočia, založení oddelenia fotografie na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave /1990/ a trendu maximálneho individualizmu po roku 1989, už teraz dozrel čas na jednu z ďalších generačných výpovedí. Koncepcia a výber autorov v tejto publikácii je postavená na štyroch rôznych pohľadoch. Pohľade Lucie Gavulovej – kritičky umenia, Michaely Paštékovej – teoretičky fotografie, Jozefa Kovalčika – filozofa a estetika a Filipa Vanča – pedagóga a fotografa tak, aby obraz o tvorbe tejto nastupujúcej generácie bol čo najkomplexnejší.
Estetická medicína a krása člověka
Kniha čtenáře uvádí do problematiky pojetí krásy napříč věky a představuje estetickou medicínu dnešního světa, kde kult těla patří k nejdůležitějším oblastem lidské existence.
Autoři vás provedou všemi úskalími oboru, který dokáže napravit širokou škálu drobných i výraznějších estetických nedostatků a v konečném důsledku pomoci uzdravit také pacientovu duši.
Nejsou však opomenuty ani případy, kdy pochybení chirurga či přistoupení na nepřiměřené požadavky pacientů mívají až katastrofální důsledky pro další život operovaného. Publikace tak připomíná nejen, že estetika a etika zde musí jít ruku v ruce, ale i to, že člověk není pouhé maso a kosti, neboť bez zdravé duše ani sebekrásnější tělo nemůže dobře fungovat.
Lacná kniha Svět románů Milana Kundery (-70%)
Obsáhlý literárněvědný esej o dílech Milana Kundery a světových ohlasech na tato díla. Druhé, upravené a rozšířené vydání.
Na záložku autor napsal: Mým oborem je od mládí filozofie a estetika. Až četba Kundery, a později Kratochvila, Topola a dalších českých romanopisců mne přivedla k literární kritice. Snad něco z toho okouzlení ulpělo i na této knize. Čtení románů Milana Kundery bylo pro mne vždy velkou radostí a hlubokým zážitkem. Cílem mé knihy o jeho díle, cílem možná velmi neskromným, je pokus sdělit tuto radost čtenářům, naočkovat čtenáři zvědavost, jak jsou jeho romány vystavěny, v čem spočívá tajemství jejich obliby nejen v Evropě, ale po celém světě. V poslední době jsme mohli číst úvahy o tom, že doba románu nenávratně skončila, že nastal věk autentické literatury, věk deníků, zpovědí a pamětí. Dílo Milana Kundery tuto skepsi popírá tím nejúčinnějším způsobem, vyvrací ji uměleckým činem. Jeho sedm velkých románů, jeho tři romány další, jeho knihy esejů, to je autorský výkon, který naplňuje obdivem. Ve své knize se pokouším pohlédnout na Kunderovo dílo v jeho celku, pojmenovat jeho uměleckou osobitost a přitažlivost. Chci být čtenáři přátelským průvodcem po Kunderově románovém světě, který je v nakladatelství Atlantis čtenáři zpřístupňován krok za krokem v autorizovaném českém znění.
Na sklade 1Ks
3,62 €
12,08 €
dostupné aj ako:
Ľudská totalita. Zápisky · myšlienky · úvahy 1996 – 2017
V pozostalosti Alberta Marenčina sa našli desiatky zošitov s denníkovými záznamami, myšlienkami, nápadmi a úvahami. Záznamy v jednom z nich sú datované od roku 1996 do roku 2017. Sú to osobné vyznania, postoje a názory na témy, ktoré považoval za najdôležitejšie. Dominujú v ňom témy slobody, rovnosti, básnickej tvorby a tvorby ako takej, racionality a imaginácie. Surrealizmus, ktorý ho v mladosti „zasiahol ako blesk“ vnímal ako oslobodenie ducha. Jeho ľavicovým názorom najviac konvenovala Trockého permanentná revolúcia. Na druhej strane píše, že je konzervatívec, drží sa včerajších názorov, spomína na svoje postoje, skutky i nadšenie, ktoré robili jeho život bohatým a krásnym aj keď vo vtedajších názoroch bolo veľa ilúzií a omylov – no bolo v nich predovšetkým to, čo dokázalo nadchnúť, zapáliť, pozdvihnúť myslenie a city nad pragmatickú všednosť, nad šedivý pragmatizmus a prízemnosť každodenného života.
Albert Marenčin (1922 – 2019), spisovateľ, básnik, surrealista, filmár, dramaturg. Narodil sa v Bystrom nad Topľou. Vyštudoval Filozofickú fakultu v Bratislave a v roku 1944 sa zúčastnil na Slovenskom národnom povstaní. Po vojne pracoval ako redaktor v denníku Národná obroda, neskôr pokračoval v štúdiu v Paríži. V rokoch 1949 – 1972 pracoval v Československom štátnom filme, odkiaľ bol z politických dôvodov prepustený a nemohol publikovať. Do roku 1987 pracoval v SNG. Bol členom patafyzického kolégia v Paríži a československej surrealistickej skupiny.
dostupné aj ako:
Kliatba žltých ruží
Autor je trvalou súčasťou pomyselného klubu najlepších slovenských spisovateľov súčasnosti. Román Kliatba žltých ruží opäť potvrdzuje autorskú originalitu a prozatérsku suverenitu. Vyznačuje sa jemnou prácou so stavbou vety, pôsobivá je estetika slova, rovnako ako premyslená až prefíkaná kompozícia, končiaca prekvapujúcou pointou. Balco ako skvelý rozprávač svojím románom nadväzuje na to najlepšie na súčasnej svetovej literárnej scéne. Je atraktívny, moderný a čitateľsky príťažlivý svojím šarmom a temperamentom, ktorý podčiarkuje pôsobivá hra s tajomstvami.