DG

David Christian Bongartz (narodený 4. septembra 1980), známy pod umeleckým menom David Garrett, je nemecký klasický a crossoverový huslista a hudobník. Nemecko-americký huslistavydáva nový "Immortal" u vydavateľstva Deutsche Grammophon – projekt, ktorý je hlboko osobný a zároveň veľmi ambiciózny. Garrett, poháňaný pevným presvedčením, že hudba presahuje čas, venuje album *Immortal* niektorým z najvýznamnejších skladateľov histórie, vrátane W. A. Mozarta, Clauda Debussyho a Johna Williamsa. Album vyjde na CD a vinyle 9. októbra 2026. Po obrovskom úspechu jeho predchádzajúceho klasického albumu *Iconic* (2022), ktorý dosiahol zlatý status, predstavuje "Immortal" významnú novú kapitolu v umeleckom vývoji Davida Garretta. „Keď hovoríme o veciach, ktoré sa blížia k nesmrteľnosti, umenie – a hudba najmä – medzi ne nepochybne patrí,“ hovorí David Garrett. „Počas uplynulých dvanástich mesiacov som si dal za úlohu vzdať hold každému jednotlivému skladateľovi, ktorý sa na albume objavuje.“ „Immortal“ obsahuje 20 skladieb v štandardnej verzii a 25 v deluxe edícii. Každá skladba bola vytvorená s maximálnou starostlivosťou, čo odráža Garrettovo hlboké hudobné pochopenie a jeho oddanosť autenticite. „S hrdosťou môžem povedať, že tento projekt je 100 % ručne vyrobený,“ dodáva. „Dúfam, že poslucháči si nielen užijú zvuk, ale aj pocítia ľudskú prítomnosť v hudbe.“ Garrett si všetky aranžmány albumu vytvoril sám s podporou spoluaranžérov Francka van der Heijdena a Johna Haywooda, ktorí do orchestrálnych nastavení vnášajú ďalšiu hĺbku a zvukovú rozmanitosť. Album bol nahraný s orchestrom The Prezent a klaviristom Julienom Quentinom, ktorého energia a expresivita zohrávajú kľúčovú úlohu pri formovaní zvuku albumu. S albumom "Immortal" David Garrett nielenže vzdáva hold nadčasovým dielam minulosti, ale tiež zdôrazňuje trvalý význam hudby v dnešnom svete – hudbu definovanú umeleckou individualitou a vynikajúcim remeselným spracovaním. Album premosťuje generácie, stelesňuje autenticitu a – verný svojmu názvu – usiluje sa o nadčasový význam. Tracksist: LP1: 01. Beau soir, CD 84 (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147 02. X. Chorale. Jesus bleibet meine Freude (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Sonata for Violin and Piano in A, Op.1, No.7 03. Francesco Maria Veracini: V. Giga. Allegro (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 04. Theme from Schindler's List (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 6 Pieces, Op. 51, TH 143 05. Peter Iljitsch Tschaikowsky: No. 6, Valse sentimentale (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 06. La chasse. Caprice "by Jean-Baptiste Cartier" (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Turandot 07. Nessun Dorma (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Cantabile M.S.109 - in D major 08. Niccolo Paganini: Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra 09. Mélodie-Elégie (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Hungarian Dances Nos. 1 - 21, WoO 1 10. No. 17 in F-Sharp Minor. Andantino (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) LP2: Lieder ohne Worte, Op.19 01. I. Andante con moto, MWV U86 "Sweet Remembrance" (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 02. Perpetuum mobile (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 03. Belshazzar's Feast, Op. 51: III. Nocturne (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Divertimento in D Major, K. 334 04. III. Menuetto - Trio (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Suite for Variety Orchestra 05. Dmitri Schostakowitsch: VII. Waltz No. 2 (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 06. Deux Guitares Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 07.Sergej Rachmaninoff: III. Adagio (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 08. Légende, Op. 17 (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 09. Andantino in the Style of Martini (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Danzas Espa?olas, Op.22 10. Pablo de Sarasate: No. 1, Romanza andaluza (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra)

David Christian Bongartz (narodený 4. septembra 1980), známy pod umeleckým menom David Garrett, je nemecký klasický a crossoverový huslista a hudobník. Nemecko-americký huslistavydáva nový "Immortal" u vydavateľstva Deutsche Grammophon – projekt, ktorý je hlboko osobný a zároveň veľmi ambiciózny. Garrett, poháňaný pevným presvedčením, že hudba presahuje čas, venuje album *Immortal* niektorým z najvýznamnejších skladateľov histórie, vrátane W. A. Mozarta, Clauda Debussyho a Johna Williamsa. Album vyjde na CD a vinyle 9. októbra 2026. Po obrovskom úspechu jeho predchádzajúceho klasického albumu *Iconic* (2022), ktorý dosiahol zlatý status, predstavuje "Immortal" významnú novú kapitolu v umeleckom vývoji Davida Garretta. „Keď hovoríme o veciach, ktoré sa blížia k nesmrteľnosti, umenie – a hudba najmä – medzi ne nepochybne patrí,“ hovorí David Garrett. „Počas uplynulých dvanástich mesiacov som si dal za úlohu vzdať hold každému jednotlivému skladateľovi, ktorý sa na albume objavuje.“ „Immortal“ obsahuje 20 skladieb v štandardnej verzii a 25 v deluxe edícii. Každá skladba bola vytvorená s maximálnou starostlivosťou, čo odráža Garrettovo hlboké hudobné pochopenie a jeho oddanosť autenticite. „S hrdosťou môžem povedať, že tento projekt je 100 % ručne vyrobený,“ dodáva. „Dúfam, že poslucháči si nielen užijú zvuk, ale aj pocítia ľudskú prítomnosť v hudbe.“ Garrett si všetky aranžmány albumu vytvoril sám s podporou spoluaranžérov Francka van der Heijdena a Johna Haywooda, ktorí do orchestrálnych nastavení vnášajú ďalšiu hĺbku a zvukovú rozmanitosť. Album bol nahraný s orchestrom The Prezent a klaviristom Julienom Quentinom, ktorého energia a expresivita zohrávajú kľúčovú úlohu pri formovaní zvuku albumu. S albumom "Immortal" David Garrett nielenže vzdáva hold nadčasovým dielam minulosti, ale tiež zdôrazňuje trvalý význam hudby v dnešnom svete – hudbu definovanú umeleckou individualitou a vynikajúcim remeselným spracovaním. Album premosťuje generácie, stelesňuje autenticitu a – verný svojmu názvu – usiluje sa o nadčasový význam. Tracklist: 01. Beau soir, CD 84 (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Herz und Mund und Tat und Leben, Cantata BWV 147 02. X. Chorale. Jesus bleibet meine Freude (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Sonata for Violin and Piano in A, Op.1, No.7 03.Francesco Maria Veracini:V. Giga. Allegro (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 04. Theme from Schindler's List (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Pieces, Op. 51, TH 143 05. Peter Iljitsch Tschaikowsky: No. 6, Valse sentimentale (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 06. La chasse. Caprice "by Jean-Baptiste Cartier" (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Turandot 07. Nessun Dorma (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Cantabile M.S.109 - in D major 08. Niccolo Paganini: Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra 09. Mélodie-Elégie (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Hungarian Dances Nos. 1 - 21, WoO 1 10. No. 17 in F-Sharp Minor. Andantino (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Lieder ohne Worte, Op.19 11. I. Andante con moto, MWV U86 "Sweet Remembrance" (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 12. Perpetuum mobile (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 13. Belshazzar's Feast, Op. 51: III. Nocturne (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Divertimento in D Major, K. 334 14. III. Menuetto - Trio (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra)Suite for Variety Orchestra 15. Dmitri Schostakowitsch: VII. Waltz No. 2 (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 16. Deux Guitares Symphony No. 2 in E Minor, Op. 27 17. Sergej Rachmaninoff: III. Adagio (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 18. Légende, Op. 17 (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) 19. Andantino in the Style of Martini (Arr. Garrett / Haywood for Violin, Piano, Guitar & Orchestra) Danzas Espa?olas, Op.22 20. Pablo de Sarasate: No. 1, Romanza andaluza (Arr. Garrett / van der Heijden for Violin, Piano, Guitar & Orchestra)

Bruce Liu, víťaz Medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaže z roku 2021, je vďaka svojej mimoriadnej virtuozite a poetickej hudobnej reči jedným z najfascinujúcich klaviristov svojej generácie. Na svojom novom albume „Lunaris“ predstavuje Liu program, ktorý odhaľuje jeho najintímnejšiu, najvizionársku a najatmosférickejšiu stránku: srdcom „Lunaris“ sú Beethovenove legendárne sonáty „Moonlight“ a „Waldstein“. Okolo týchto majstrovských diel sa odvíja program s atmosférickou hustotou a emocionálnou hĺbkou, ktorý spája ikonické klavírne diela so skrytými skvostami. Chopinovo obľúbené Nokturno, Debussyho trblietavá „Reverie“ a Bachove nadčasové zvukové krajiny sa stretávajú so zriedkavo nahranými dielami Mompoua, extatickou intenzitou Skrjabina a hypnotickou krásou Cageovho „Dream“. Súčasné zvukové farby Agnes Obel a Ligetiho dodávajú tejto hudobnej ceste svieži a prekvapivý rozmer. „Lunaris“ je viac než len klasický recitálový album, je pohlcujúcim poslucháčskym zážitkom – filmovým, nočným a hlboko osobným. Inšpirovaný poéziou, maľbou a tajomstvom noci, Bruce Liu vytvára v každom diele priestor naplnený pozastaveným časom, svetlom a predstavivosťou. „Nie je to len výber diel, ktoré milujem, ale aj môj pokus vytvoriť nový spôsob počúvania a prežívania zvuku, ktorý vo mne vyrástol. Túto atmosféru pozastaveného času, ako aj spojenie intimity a odstupu, rozpoznávam vo svojom každodennom vzťahu s nástrojom,“ hovorí Bruce Liu. Liu, chválený za svoju „elfskú virtuozitu“ (Le Monde) a „eleganciu a ľahkosť dotyku“ (The Guardian), prenáša svoje publikum do podmanivého sveta mesačných reflexií, fantázie a transcendencie. Tracklist: LP1: 01. Frederic Chopin:Nocturne No. 8 in D-Flat Major, Op. 27 No. 2 Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata" 02. Ludwig van Beethoven:I. Adagio sostenuto (Original Version) 03. Ludwig van Beethoven:II. Allegretto (Original Version) 04. Ludwig van Beethoven:III. Presto agitato (Original Version) Reverie, L. 68 05. Claude Debussy:Original Version 06. Prelude in E Minor, BWV 855a (Arr. Alexander Siloti in B Minor) 07. Agnes Obel:Tokka 08. Au clair de la lune: Glossa sobre 09. Au clair de la lune: Fantasia sobre Sechs kleine Klavierstücke, Op.19 10. Arnold Schönberg:1. Leicht, zart (Original Version) 6 etudes pour piano, premier livre 11. György Ligeti:4. Fanfares. Vivacissimo, molto ritmico (Original Version) LP2: Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53 "Waldstein" 01. Ludwig van Beethoven:I. Allegro con brio (Original Version) 02. Ludwig van Beethoven:II. Introduzione. Adagio molto (Original Version) 03. Ludwig van Beethoven:III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo (Original Version) 04. Ludwig van Beethoven:III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo (Original Version) Piano Sonata No.4 in F sharp major, Op.30 05. Alexander Scriabin:1. Andante (Original Version) 06. Alexander Scriabin:2. Prestissimo volando (Original Version) Le rossignol éperdu 07. No. 52, Hivernale (Le rossignol éperdu) 08. John Cage:Dream

Bruce Liu, víťaz Medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaže z roku 2021, je vďaka svojej mimoriadnej virtuozite a poetickej hudobnej reči jedným z najfascinujúcich klaviristov svojej generácie. Na svojom novom albume „Lunaris“ predstavuje Liu program, ktorý odhaľuje jeho najintímnejšiu, najvizionársku a najatmosférickejšiu stránku: srdcom „Lunaris“ sú Beethovenove legendárne sonáty „Moonlight“ a „Waldstein“. Okolo týchto majstrovských diel sa odvíja program s atmosférickou hustotou a emocionálnou hĺbkou, ktorý spája ikonické klavírne diela so skrytými skvostami. Chopinovo obľúbené Nokturno, Debussyho trblietavá „Reverie“ a Bachove nadčasové zvukové krajiny sa stretávajú so zriedkavo nahranými dielami Mompoua, extatickou intenzitou Skrjabina a hypnotickou krásou Cageovho „Dream“. Súčasné zvukové farby Agnes Obel a Ligetiho dodávajú tejto hudobnej ceste svieži a prekvapivý rozmer. „Lunaris“ je viac než len klasický recitálový album, je pohlcujúcim poslucháčskym zážitkom – filmovým, nočným a hlboko osobným. Inšpirovaný poéziou, maľbou a tajomstvom noci, Bruce Liu vytvára v každom diele priestor naplnený pozastaveným časom, svetlom a predstavivosťou. „Nie je to len výber diel, ktoré milujem, ale aj môj pokus vytvoriť nový spôsob počúvania a prežívania zvuku, ktorý vo mne vyrástol. Túto atmosféru pozastaveného času, ako aj spojenie intimity a odstupu, rozpoznávam vo svojom každodennom vzťahu s nástrojom,“ hovorí Bruce Liu. Liu, chválený za svoju „elfskú virtuozitu“ (Le Monde) a „eleganciu a ľahkosť dotyku“ (The Guardian), prenáša svoje publikum do podmanivého sveta mesačných reflexií, fantázie a transcendencie. Tracklist: 01. Frederic Chopin:Nocturne No. 8 in D-Flat Major, Op. 27 No. 2 Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Moonlight Sonata" 02. Ludwig van Beethoven: I. Adagio sostenuto (Original Version) 03. Ludwig van Beethoven: II. Allegretto (Original Version) 04. Ludwig van Beethoven: III. Presto agitato (Original Version) Reverie, L. 68 05. Claude Debussy: Original Version 06. Prelude in E Minor, BWV 855a (Arr. Alexander Siloti in B Minor) 07. Agnes Obel: Tokka Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53 "Waldstein" 08. Ludwig van Beethoven: I. Allegro con brio (Original Version) 09. Ludwig van Beethoven: II. Introduzione. Adagio molto (Original Version) 10. Ludwig van Beethoven: III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo (Original Version) 11. Ludwig van Beethoven: III. Rondo. Allegretto moderato - Prestissimo (Original Version) 12. Au clair de la lune: Glossa sobre 13. Au clair de la lune: Fantasia sobre 6 etudes pour piano, premier livre 14. György Ligeti: 4. Fanfares. Vivacissimo, molto ritmico (Original Version) Piano Sonata No.4 in F sharp major, Op.30 15. Alexander Scriabin: 1. Andante (Original Version) 16. Alexander Scriabin: 2. Prestissimo volando (Original Version) 17. John Cage :Dream

Islandský klavirista Víkingur Ólafsson je jedným z najvyhľadávanejších klasických umelcov našej doby. Po nahrávke „Goldbergových variácií“, ktoré Ólafssonovi vyniesli cenu GRAMMY®, titul „Inštrumentalista roka“ od Musical America, cenu OPUS KLASSIK Bestseller Award a cenu German Record Critics' Award, teraz klavirista predstavuje svoj nový album Opus 109. Jeho srdcom je Beethovenova Klavírna sonáta č. 30 E dur, Op. 109 – majstrovské dielo z neskorého obdobia skladateľa, ktoré Víkingur Ólafsson zasadzuje do hudobne pútavého dialógu so skladbami J. S. Bacha a Schuberta a sleduje tak vývojové línie, ktoré sa zbiehajú v tomto míľniku klavírnej literatúry. Tracklist: 01. I. Prelude (Prelude & Fugue in E Major, Bwv 854) 02. 1. Mit Lebhaftigkeit Und Durchaus Mit Empfindung Und Ausdruck (Original Version) 03. 2. Nicht Zu Geschwind Und Sehr Singbar Vorgetragen (Original Version) 04. 1. Toccata (Original Version) 05. 2. Allemande (Original Version) 06. 3. Corrente (Original Version) 07. 4. Air (Original Version) 08. 5. Sarabande (Original Version) 09. 6. Tempo Di Gavotta (Original Version) 10. 7. Gigue (Original Version) 11. 1. Moderato (Original Version) 12. 2. Allegretto (Original Version) 13. I. Vivace Ma Non Troppo - Adagio Espressivo - (Original Version) 14. Ii. Prestissimo (Original Version) 15. Iii. Andante Molto Cantabile Ed Espressivo. Gesangvoll Mit Innigster Empfindung (Original Version) 16. 3. Sarabande (Original Version)

Islandský klavirista Víkingur Ólafsson je jedným z najvyhľadávanejších klasických umelcov našej doby. Po nahrávke „Goldbergových variácií“, ktoré Ólafssonovi vyniesli cenu GRAMMY®, titul „Inštrumentalista roka“ od Musical America, cenu OPUS KLASSIK Bestseller Award a cenu German Record Critics' Award, teraz klavirista predstavuje svoj nový album Opus 109. Jeho srdcom je Beethovenova Klavírna sonáta č. 30 E dur, Op. 109 – majstrovské dielo z neskorého obdobia skladateľa, ktoré Víkingur Ólafsson zasadzuje do hudobne pútavého dialógu so skladbami J. S. Bacha a Schuberta a sleduje tak vývojové línie, ktoré sa zbiehajú v tomto míľniku klavírnej literatúry. Tracklist: LP1: A1. J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier I: Prelude No. 9 in E Major, BWV 854 A2. Beethoven: Piano Sonata No. 27 in E Minor, Op. 90: I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck A3. Beethoven: Piano Sonata No. 27 in E Minor, Op. 90: II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen B1. J.S. Bach: Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: I. Toccata B2. J.S. Bach: Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: II. Allemande B3. J.S. Bach: Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: III. Corrente B4. J.S. Bach: Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: IV. Air B5. J.S. Bach: Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: V. Sarabande LP2: C1. J.S. Bach: Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: VI. Tempo di Gavotta C2. J.S. Bach: Partita No. 6 in E Minor, BWV 830: VII. Gigue C3. Schubert: Piano Sonata No. 6 in E Minor, D. 566: I. Moderato C4. Schubert: Piano Sonata No. 6 in E Minor, D. 566: II. Allegretto D1. Beethoven: Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109: I. Vivace ma non troppo - Adagio espressivo D2. Beethoven: Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109: II. Prestissimo D3. Beethoven: Piano Sonata No. 30 in E Major, Op. 109: III. Andante molto cantabile ed espressivo.

List lásky tvorivej sile priateľstva a umeleckej spolupráce: Where to From je prvý štúdiový album Hildur Gudnadóttirovej vydaný vydavateľstvom Deutsche Grammophon. Obsahuje deväť intímnych, reflexívnych skladieb – ktoré napísala, aranžovala a produkovala oceňovaná islandská skladateľka, ktorej filmové hudby získali dve ceny Grammy® (Černobyľ, Joker) a Oscara (Joker). Gu?nadóttirovú, ktorá hrá na violončelo a spieva vo viacerých skladbách, na albume Where to From sprevádzajú blízki priatelia a dlhoroční spolupracovníci: Liam Byrne (viola da gamba), Clare O’Connell (violončelo), Eyvind Kang (viola) a Jessika Kenney a Elsa Torp (spev). Na produkcii albumu sa podieľali aj ďalší dvaja priatelia: Francesco Donadello sa postaral o nahrávanie, mixovanie a mastering. Expresívny obal albumu vytvorila umelkyňa, choreografka a režisérka Gisele Vienne. Brožúra obsahuje rozhovor medzi Gu?nadóttir a filmovým režisérom Toddom Fieldom (TÁR), ako aj ďalšie atmosférické obrázky od Vienne. Táto osobná, no zároveň univerzálna zbierka diel je založená na spontánnych hudobných myšlienkach, ktoré Hildur Gudnadóttir pôvodne zachytila ??na svojom smartfóne. „Názov albumu, Where to From (Odkiaľ pochádza) akoby naznačoval smer,“ hovorí. „Každý kreatívny projekt začína nápadom, ktorý sa vynorí z ničoho a potom sa vydá svojou vlastnou jedinečnou cestou.“ Tracklist: 01. Stimm 02. Erindi 03. Steps Out Loud 04. Make Space 05. Over There 06. I Hold Close 07. Melody of Not Knowing 08. All Along 09. Fólk aer andlit (2025)

List lásky tvorivej sile priateľstva a umeleckej spolupráce: Where to From je prvý štúdiový album Hildur Gudnadóttirovej vydaný vydavateľstvom Deutsche Grammophon. Obsahuje deväť intímnych, reflexívnych skladieb – ktoré napísala, aranžovala a produkovala oceňovaná islandská skladateľka, ktorej filmové hudby získali dve ceny Grammy® (Černobyľ, Joker) a Oscara (Joker). Gu?nadóttirovú, ktorá hrá na violončelo a spieva vo viacerých skladbách, na albume Where to From sprevádzajú blízki priatelia a dlhoroční spolupracovníci: Liam Byrne (viola da gamba), Clare O’Connell (violončelo), Eyvind Kang (viola) a Jessika Kenney a Elsa Torp (spev). Na produkcii albumu sa podieľali aj ďalší dvaja priatelia: Francesco Donadello sa postaral o nahrávanie, mixovanie a mastering. Expresívny obal albumu vytvorila umelkyňa, choreografka a režisérka Gisele Vienne. Brožúra obsahuje rozhovor medzi Gu?nadóttir a filmovým režisérom Toddom Fieldom (TÁR), ako aj ďalšie atmosférické obrázky od Vienne. Táto osobná, no zároveň univerzálna zbierka diel je založená na spontánnych hudobných myšlienkach, ktoré Hildur Gudnadóttir pôvodne zachytila ??na svojom smartfóne. „Názov albumu, Where to From (Odkiaľ pochádza) akoby naznačoval smer,“ hovorí. „Každý kreatívny projekt začína nápadom, ktorý sa vynorí z ničoho a potom sa vydá svojou vlastnou jedinečnou cestou.“ Tracklist: 01. Stimm 02. Erindi 03. Steps Out Loud 04. Make Space 05. Over There 06. I Hold Close 07. Melody of Not Knowing 08. All Along 09. Fólk aer andlit (2025)

Lang Lang (narodený 14. júna 1982) je čínsky klavirista, ktorý vystupoval s významnými orchestrami po celom svete a vystupoval v mnohých popredných koncertných sálach. Aktívny od 90. rokov 20. storočia, bol prvým čínskym klaviristom, ktorého angažovali Berlínski filharmonici, Viedenskí filharmonici a mnohé z popredných amerických orchestrov. Hudobný kritik Chicago Tribune ho nazval „najväčším a najvzrušujúcejším mladým klávesovým talentom, s akým som sa stretol počas mnohých rokov navštevovania klavírnych recitálov.“ Organizácia Spojených národov Langa považuje za jedného z najuznávanejších klasických hudobníkov modernej doby. Tracklist: 01. No. 4 in E Minor. Largo 02. Mia & Sebastian's Theme (From "La La Land") [arr. Kerber for Solo Piano] 03. Nocturne No. 2 in E-flat Major, Op. 9 No. 2 04. No. 2, L'arabesque. Allegro Scherzando 05. Fly 06. Wukong") [arr. Leung for Solo Piano] 07. Fantaisie-impromptu in C-sharp Minor, Op. 66 08. To Zanarkand (From "Final Fantasy X") 09. Cinema Paradiso (Arr. Kerber for Solo Piano) 10. No. 2, Prelude in C-sharp Minor 11. No. 4, Turkish March (Arr. Rubinstein for Solo Piano) 12. Icarus (Version for Piano 4 Hands)

Daniil Trifonov, „jeden z najpôsobivejších klaviristov našej doby“ (New York Times), vydáva svoj netrpezlivo očakávaný album s T. I. Čajkovského! Hviezdny klavirista skúma vybrané diela T. I. Čajkovského pre sólový klavír. Tie odhaľujú intímnejšiu, súkromnejšiu stránku romantického skladateľa, pretože „T. I. Čajkovský nebol mrzutý excentrik, ale skôr pestoval veľmi veselé priateľstvá, najmä v mladosti, a vo svojej rodine nachádzal veľkú emocionálnu podporu,“ hovorí Trifonov. Nahrávka obsahuje ranú Klavírnu sonátu cis mol, „nespravodlivo prehliadané majstrovské dielo“ bohaté na meniace sa nálady a originálne nápady, Theme original et variations F dur a Detský album, op. 39. Tieto diela spolu ponúkajú pohľad na to, čo Daniil Trifonov nazýva „Čajkovského súkromnou rovinou“ – „myseľ formovaná spomienkami na mladosť a rodinu“. Album uzatvára farebná suita zo „Šípkovej Ruženky“. Túto suitu napísal v roku 1978 vtedy 21-ročný klavirista a dirigent Michail Pletnev, ktorý v tom istom roku vyhral Medzinárodnú Čajkovského súťaž – rovnako ako Trifonov o 33 rokov neskôr v roku 2011 s veľkolepým víťazstvom. Pletnevova transkripcia pre sólový klavír s úvodnými skladbami z populárneho Čajkovského baletu je pre Daniila Trifonova „majstrovským klavírnym dielom samo o sebe“. Tracklist: CD1: 01. No. 6, Theme original et variations. Theme (Six Pieces, Op.19) 02. No. 6, Theme original et variations. Var. 1 (Six Pieces, Op.19) 03. No. 6, Theme original et variations. Var. 2 (Six Pieces, Op.19) 04. No. 6, Theme original et variations. Var. 3 (Six Pieces, Op.19) 05. No. 6, Theme original et variations. Var. 4 (Six Pieces, Op.19) 06. No. 6, Theme original et variations. Var. 5 (Six Pieces, Op.19) 07. No. 6, Theme original et variations. Var. 6 (Six Pieces, Op.19) 08. No. 6, Theme original et variations. Var. 7 (Six Pieces, Op.19) 09. No. 6, Theme original et variations. Var. 8 (Six Pieces, Op.19) 10. No. 6, Theme original et variations. Var. 9 (Six Pieces, Op.19) 11. No. 6, Theme original et variations. Var. 10 (Six Pieces, Op.19) 12. No. 6, Theme original et variations. Var. 11 (Six Pieces, Op.19) 13. No. 6, Theme original et variations. Var. 12 (Six Pieces, Op.19) 14. No. 6, Theme original et variations. Coda (Six Pieces, Op.19)Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123 15. I. Allegro con fuoco (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) 16. II. Andante (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) 17. III. Scherzo. Allegro vivo (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) 18. IV. Allegro vivo (Piano Sonata in C-Sharp Minor, Op. Posth. 80, TH 123) CD2: Children's Album 01. No. 1, Morning Prayer (Original Version) 02. No. 2, Winter Morning (Original Version) 03. No. 3, Playing Hobby-Horses (Original Version) 04. No. 4, Mama (Original Version) 05. No. 5, March of the Wooden Soldiers (Original Version) 06. No. 6, The Sick Doll (Original Version) 07. No. 7, The Doll's Funeral (Original Version) 08. No. 8, Waltz (Original Version) 09. No. 9, The New Doll (Original Version) 10. No. 10, Mazurka (Original Version) 11. No. 11, Russian Song (Original Version) 12. No. 12, The Harmonica Player (Original Version) 13. No. 13, Kamarinskaya (Original Version) 14. No. 14, Polka (Original Version) 15. No. 15, Italian Song (Original Version) 16. No. 16, Old French Song (Original Version) 17. No. 17, German Song (Original Version) 18. No. 18, Neapolitan Song (Original Version) 19. No. 19, Nanny's Story (Original Version) 20. No. 20, Baba Yaga "The Witch" (Original Version) 21. No. 21, Sweet Dreams (Original Version) 22. No. 22, Lark Song (Original Version) 23. No. 23, The Organ-Grinder Sings (Original Version) 24. No. 24, In Church (Original Version)The Sleeping Beauty, Op.66 25. I. Prologue (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 26. II. Dance of Pages (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 27. III. Vision (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 28. IV. Andante (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 29. V. The Silver Fairy (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 30. VI. The Pussed Tom-Cat and the White Cat (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 31. VII. Gavotte (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 32. VIII. The Singing Canary (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 33. IX. Little Red Riding Hood and Wolf (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 34. X. Adagio (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano) 35. XI. Finale (Transcr. Pletnev as Concert Suite for Piano)

Americký violončelista čínskeho pôvodu. K hudbe ho priviedol jeho otec, navštevoval Juilliard School v New Yorku, kde sa vo veľmi mladom veku vydal na koncertnú dráhu. Má repertoár, ktorý siaha od Bacha až po súčasníkov; hrá ako sólista aj s klaviristom Emanuelom Axom a huslistom Young Uck Kim. Tracklist: 1. Cello Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 107 2. I. Allegretto 3. II. Moderato 4. III. Cadenza 5. IV. Allegro con moto 6. Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126 7. I. Largo 8. II. Scherzo. Allegretto 9. III. Finale. Allegretto

Americký violončelista čínskeho pôvodu. K hudbe ho priviedol jeho otec, navštevoval Juilliard School v New Yorku, kde sa vo veľmi mladom veku vydal na koncertnú dráhu. Má repertoár, ktorý siaha od Bacha až po súčasníkov; hrá ako sólista aj s klaviristom Emanuelom Axom a huslistom Young Uck Kim. Tracklist: 1. Cello Concerto No. 1 in E-Flat Major, Op. 107 2. I. Allegretto 3. II. Moderato 4. III. Cadenza 5. IV. Allegro con moto 6. Cello Concerto No. 2 in G Major, Op. 126 7. I. Largo 8. II. Scherzo. Allegretto 9. III. Finale. Allegretto

Nepoznám žiadneho iného skladateľa, ktorý by mohol hudobnou kvalitou konkurovať Brahmsovi. Všetko v Brahmsovej komornej hudbe je jednoducho fantastické, sonáty, triá, klarinetové kvinteto. Neexistuje zlý kúsok." Nadšenie Krystiana Zimermana pre komornú hudbu začalo už v detstve a odvtedy ho sprevádza. Hovorí: „Každý veľký skladateľ napísal nejaký druh kvarteta s klavírom. Toto je neuveriteľný poklad hudobnej histórie, ktorému sa venuje príliš málo pozornosti.“ Hoci je Klavírne kvarteto č. 1 g mol pravdepodobne najznámejšie z troch klavírnych kvartet Johannesa Brahmsa, Zimerman sa namiesto toho zameriava na často menej uznávané kvartetá č. 2 a 3, aby im venoval pozornosť, ktorú si zaslúžia. „Obzvlášť milujem Tretie kvarteto. Je to bláznivý, výkonný kúsok, ktorý má neuveriteľný pohon,“ povedal Zimerman. Pre túto nahrávku sa Krystian Zimerman spojil s violončelistkou Yuyou Okamotom, huslistkou Mariou Nowak a violistkou Katarzynou Budnik. Tracklist: 1. Allegro non troppo (Original Version)I. Allegro non troppo (Original Version) 2. Scherzo. Allegro (Original Version) 3. Andante (Original Version) 4. Finale. Allegro comodo (Original Version)

Nepoznám žiadneho iného skladateľa, ktorý by mohol hudobnou kvalitou konkurovať Brahmsovi. Všetko v Brahmsovej komornej hudbe je jednoducho fantastické, sonáty, triá, klarinetové kvinteto. Neexistuje zlý kúsok." Nadšenie Krystiana Zimermana pre komornú hudbu začalo už v detstve a odvtedy ho sprevádza. Hovorí: „Každý veľký skladateľ napísal nejaký druh kvarteta s klavírom. Toto je neuveriteľný poklad hudobnej histórie, ktorému sa venuje príliš málo pozornosti.“ Hoci je Klavírne kvarteto č. 1 g mol pravdepodobne najznámejšie z troch klavírnych kvartet Johannesa Brahmsa, Zimerman sa namiesto toho zameriava na často menej uznávané kvartetá č. 2 a 3, aby im venoval pozornosť, ktorú si zaslúžia. „Obzvlášť milujem Tretie kvarteto. Je to bláznivý, výkonný kúsok, ktorý má neuveriteľný pohon,“ povedal Zimerman. Pre túto nahrávku sa Krystian Zimerman spojil s violončelistkou Yuyou Okamotom, huslistkou Mariou Nowak a violistkou Katarzynou Budnik. Tracklist: 1. Allegro non troppo (Original Version)I. Allegro non troppo (Original Version) 2. Scherzo. Allegro (Original Version) 3. Andante (Original Version) 4. Finale. Allegro comodo (Original Version)

Richard Melville Hall (11. september 1965), profesionálne známy ako Moby, je americký hudobník, skladateľ, hudobný producent, diskdžokej a bojovník za práva zvierat. Celosvetovo predal 20 miliónov nahrávok. AllMusic ho považuje za „medzi najvýznamnejšie osobnosti tanečnej hudby začiatku 90. rokov,ktorý pomáhal priniesť tanečnú hudbu bežnému publiku v Spojených štátoch a Spojenom kráľovstve“. Potom, čo sa v deviatich rokoch začal venovať gitare a klavíru, hral v 80. rokoch v niekoľkých undergroundových punkrockových kapelách a potom sa začal venovať elektronickej tanečnej hudbe. V roku 1989 sa presťahoval do New Yorku a stal sa plodnou osobnosťou ako DJ, producent a remixér. Jeho singel „Go“ z roku 1991 bol jeho hlavným prúdom, najmä v Európe, kde sa umiestnil v prvej desiatke rebríčkov v Holandsku a Spojenom kráľovstve. V rokoch 1992 až 1997 zaznamenal osem top 10 hitov v rebríčku Billboard Dance Club Songs vrátane „Move (You Make Me Feel So Good)“, „Feeling So Real“ a „James Bond Theme (Moby Re-Version)“. Reprise je 19. štúdiový album, pôvodne vydaný 28. mája 2021 vo vydavateľstve Deutsche Grammophon. Obsahuje orchestrálne a akustické úpravy skladieb z jeho kariéry v podaní Budapest Art Orchestra, sláčikového kvarteta, spolu s viacerými hosťujúcimi umelcami. Tracklist: 01. Everloving, 02. Natural Blues - Feat Gregory Porter & Amythyst Kiah, 03. Go, 04. Porcelain - Feat Jim James, 05. Extreme Ways, 06. Heroes Feat. Mindy Jones, 07. God Moving Over The Face Of The Waters – Feat Víkingur Ólafsson, 08. Why Does My Heart Feel So Bad? – Feat Deitrick Haddon & Apollo Jane, 09. The Lonely Night - Feat Kris Kristofferson & Mark Lenegan, 10. We Are All Made Of Stars, 11. Lift Me Up, 12. The Great Escape Feat Nataly Dawn, Alice Skye & Luna Li, 13. Almost Home Feat Novo Amor, Mindy Jones & Darlingside, 14. The Last Day - Feat Skylar Grey & Darlingside

Čilsko-americký tenorista Jonathan Tetelman a Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia pod vedením hudobného riaditeľa Daniela Hardinga predstavujú tento album, na ktorom sa k nim pripája množstvo interpretov, aby predstavili Pucciniho operný triler „Tosca“. Toto naštudovanie nielen pripomína Pucciniho výročie, ale predstavuje aj oficiálny debut Hardinga ako nového hudobného riaditeľa orchestra, ktorý diriguje svoje prvé predstavenia tragickej opery. S hviezdnym obsadením na palube, na čele s hviezdnym tenoristom Jonathanom Tetelmanom a sopranistkou Eleonorou Buratto ako nešťastnými milencami, ich prezentácia „Tosca“ urobila vhodnú poctu Puccinimu v roku stého výročia jeho smrti. K nim sa pripojil francúzsky barytonista Ludovic Tézier, ktorý spieva Baron Scarpia, brutálny policajný šéf, ktorý dokazuje ich neúspech. Títo skúsení interpreti vykúzlili drámu opery ako koncertné predstavenie, ktoré zvýrazňuje tie najmenšie vokálne a orchestrálne nuansy – je počuť každý detail Pucciniho fantastického písania. Tracklistin: CD 1: 01. Ah! Finalmente! 02. E Sempre Lava! 03. Dammi I Colori!...Recondita Armonia 04. Eccellenza, Vado...Gente La Dentro! 05. Mario! Mario! Mario! 06. Ora Stammi a Sentir 07. Or Lasciami Al Lavoro 08. Qual Occhio Al Mondo 09. Mia Gelosa! 10. E Buona La Mia Tosca 11. Sommo Giubilo, Eccellenza! 12. Un Tal Baccano in Chiesa! 13. Or Tutto E Chiaro 14. Ed Io Venivo a Lui Tutta Dogliosa 15. Tre Sbirri, Una Carrozza 16. Te Deum Laudamus CD 2: 01. Tosca E Un Buon Falco! 02. Ha Piu Forte Sapore 03. Meno Male! - Egli E La 04. Ov'E Angelotti? 05. Ed Or Fra Noi Parliam Da Buoni Amici 06. Sciarrone, Che Dice Il Cavalier? 07. Orsu, Tosca, Parlate 08. Nel Pozzo Del Giardino 09. Floria! - Amore 10. Vittoria! Vittoria! 11. Se La Giurata Fede 12. Vissi D'arte 13. Vedi, Le Man Giunte 14. E Qual Via Scegliete? 15. Tosca, Finalmente Mia! 16. Io De' Sospiri 17. Mario Cavaradossi? a Voi 18. Introduction to the Aria 19. E Lucevan Le Stelle 20. Franchigia a Floria Tosca 21. O Dolci Mani 22. Senti, L'ora E Vicina 23. Amaro Sol Per Te M'era Il Morire 24. E Non Giungono 25. Come E Lunga L'attesa! 26. Presto, Su! Mario! Mario!