Schirmer Mosel strana 2 z 3

With People of the 20th Century, August Sander created a monumental work that is unique in the history of photography and a classic of photographic literature. Sander conceived this large-scale project, which he ultimately never completed, in the 1920s. He was to spend the rest of his life working on it, his objective nothing less than a complete typological portrait of contemporary society. Hundreds of portraits classified according to professional, social or family criteria were to provide a representative picture of the various social groups. He envisaged seven groups labeled: "The Farmer," "The Skilled Tradesman," "The Woman," "Classes and Professions," "The Artists," "The City" and--on the theme of age, illness and death--"The Last People." We have now condensed out 2002 seven-volume edition of the artist's complete oeuvre into one large volume presenting "the essential" People of the 20th Century.

Cecil Beaton (1904-1980) was a man of many facets and extraordinary skill. He was a successful theatre designer, a writer, a fashion and society photographer, as well as a gardener. As a photographer, he was world-famous. The secret of his success was probably his ability to capture with his photographs a whole era, as a kind of master of ceremonies to the British Empire. Always self-assured and stylish, he depicts with his customary elegance and panache the high and low of the century: The British Royal family, the nobility, the London bohemian scene, and the New York underground. Since the Nineteen-Twenties, his work has been unique in depicting the international "Zeitgeist." Without doubt, Cecil Beaton's photographic work is one of the most important contributions to the history of art and photography of the 20th century. This marvelous volume which offers a comprehensive and complete presentation of Beaton's work and life will now be available again in a hardcover edition.

Personal Exposures: Photographien 1946-1988 Hardback | Language: German

"I was considered a Surrealist. That is not right. I never painted dreams. What I depicted, was my reality." Our book zooms right into this reality, and it does so in a new and unusual way: presenting Frida Kahlo's paintings in a general view and in selected details, it reveals the wealth of stories and creatures hidden in her self-portraits; it makes tangible the life-long physical and spiritual pain endured by the artist; and it illustrates painterly skills and techniques reminiscent of old European masters. Making visible what tends to escape one's notice in her seemingly familiar paintings, this lavish volume takes even inveterate Kahlo fans on a mesmerizing discovery trip to the sensuousness, the beauty, and the abysses of her world. This monograph presents Frida Kahlo's life and work in pictures. Frida Kahlo expert Helga Prignitz-Poda provides elaborate background information on each of the paintings.

Verwandlungen

Untitled ist der dritte Band mit Photographien von Diane Arbus und der einzige, der sich ausschließlich einem Projekt widmet. Die Aufnahmen entstanden zwischen 1969 und 1971, in den letzten Lebensjahren der Photographin, in Heimen für geistig Behinderte. Sie plante zwar ein Buch zu diesem Thema, der überwiegende Teil der Photographien blieb jedoch bis heute unveröffentlicht. Die Bilder haben eine lyrische Qualität, eine emotionale Reinheit, die sie von allen anderen Werken der Photographin unterscheidet. "Endlich, was ich gesucht habe", schrieb sie damals. Die Bilder in diesem Buch sind das Ergebnis ihres stets unbeirrbaren Blicks für die Wirklichkeit, wie sie sie vorfand, sie scheinen weniger einer dokumentarischen als einer mythischen Wahrheit verpflichtet. Untitled ist vielleicht die romantischste, am deutlichsten ins Transzendente gehende Vision von Diane Arbus. Sie feiert die Unverwechselbarkeit und Zusammengehörigkeit von uns allen. Sie verlangt vom Betrachter, was sie der Künstlerin abverlangt hat: den Mut, die Dinge so zu sehen, wie sie sind, und die Bereitschaft, ihnen ihre Eigenheit zuzugestehen. Für Diane Arbus lag darin das Wesen der Photographie. Mit einem Nachwort von Doon Arbus, der Tochter der Photographin

When American-born Surrealist Man Ray died in 1976, he left behind thousands of photo negatives, mostly portraits taken in his studio after his arrival in Paris in 1921. The Centre Georges Pompidou, which has owned them since the mid-1990s, has duly catalogued the collection of negatives and is now in a position to bring out what is an encyclopedic publication in the best sense of the term. It attests both to Man Ray s ability as a portrait photographer and to the quality of his archive as a mon ument to cultural history. The catalog features 500 portraits, each of which is explained in a short commentary. Since Man Ray's clientele was made up of members of Dadaist and Surrealist circles, of artists and painters, of writers and US emigrants of the Lost Generation, of aristocrats, and paragons of the worlds of fashion and theater, the book is at the same time a marvelous Who's Who and an indispensable reference work for a broad range of different historians and scholars of the 20th centu ry.

Helmut Newton realisierte seine prachtvolle Portraitkollektion der Beautiful People aus der internationalen Welt des Films, der Künste, des Luxus und der Mode seit 1974 für groe amerikanische und europäische Magazine wie Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazaar, für Egoiste und Wolkenkratzer. Mit höchster Perfektion, Frechheit und Stilwillen hielt er psychologische Dramen inmitten von Glamour und Showbusiness fest. Newton photographierte unter vielen anderen Paloma Picasso, Catherine Deneuve, Romy Sc hneider, Karl Lagerfeld, Liz Taylor, Mick Jagger, Kim Basinger, Jack Nicholson, R. W. Fassbinder und Nastassia Kinski.

A passionate world traveler and a professed cosmopolitan, Henri Cartier-Bresson kept coming back to Europe. Starting with his first trip to Spain and Italy in 1932, this book assembles almost six decades of pictures taken in Europe, the sensitive por trait of a torn and battered continent. German edition.

Henri Cartier-Bresson's famous Paris photographs in an enormously popular, low-price paperback edition. Equal to the original edition in size and printing quality, it is the late photographer's tribute to the city that shaped his life.

This new collection of Peter Lindbergh's photographs presents his work from the past ten years. The prolific fashion and portrait photographer is one of the leading commercial artists of our day. His special subject are women.

This new collection of Peter Lindbergh's photographs presents his work from the past ten years. The prolific fashion and portrait photographer is one of the leading commercial artists of our day. His special subject are women.

Der Vater stirbt an Alkoholvergiftung, als Gloria 15 Monate alt ist, und vererbt ihr das millionenschwere Familienvermögen. Nach einem spektakulären Sorgerechtsprozess wächst sie bei der strengen Tante, Gründerin des Whitney-Museums, in New York auf, da die Mutter ein lesbisches Verhältnis mit einem Mitglied der englischen Royals hat. Mit siebzehn fliegt sie nach Hollywood, lässt sich von Filmproduzent und Flugpionier Howard Hughes die Welt zeigen, heiratet erst einen gewalttätigen Hollywood- Agenten und dann den 42 Jahre älteren Stardirigenten Leopold Stokowski, beginnt ihre Karriere als Malerin. Freundet sich mit Truman Capote an, der auf dem Klo eine ausgehöhlte Bibel liegen hat, in der ein Päckchen Kokain steckt, Gloria als Holly Golightly in Breakfast at Tiffany s verewigt und sie dem CBS-Präsidenten Bill Paley als Gespielin schickt. Verbringt eine Nacht mit Marlon Brando, der ein großes Bild von sich überm Bett hängen hat, hat eine Affäre mit Frank Sinatra, der ihr Liebesgedichte auf Papierservietten schreibt. Wird Schauspielerin, heiratet Filmregisseur Sidney Lumet, gibt legendäre Partys, auf denen Marilyn Monroe in Schlabberpulli und mit Vaseline auf den Augen erscheint, heiratet den Schriftsteller Wyatt Cooper, der viel zu jung stirbt, bekommt nochmal zwei Söhne und gründet ihr eigenes Jeanslabel.

Auf dem Kunstmarkt ist Edward Weston (1886-1958) seit Langem einer der am höchsten gehandelten amerikanischen Photographen. Vor wenigen Wochen erst überschritt eine seiner photographischen Ikonen - Nautilus, die gestochen scharfe, glasklare Untersicht einer Muschel - bei einer Auktion die magische Millionen $-Schwelle. Weston, schon zu Lebzeiten eine Legende, war wie kaum ein anderer stilprägend für alle folgenden Photographengenerationen. Anfang der 20er Jahre brach er mit dem Piktorialismus seiner Anfänge und wurde zum führenden Verfechter der »Straight Photography«, die bald die modernen Druckmedien erobern sollte. Neben kühlen und zugleich bestechend sinnlichen Sachaufnahmen - Früchte, Steine, Sanddünen - wurden vor allem seine Akte zu Klassikern der Moderne. Gegen Ende seines Lebens stellte Weston eine Auswahl seiner Aktaufnahmen für eine Buchpublikation zusammen, fand aber keinen Verleger. Die Maquette mit 26 Silbergelatine- Abzügen befindet sich heute im Besitz des Getty Museums, das sich jetzt entschlossen hat, Edward Westons Book of Nudes endlich und zum ersten Mal zu veröffentlichen.

Der gebürtige Holländer Anton Corbijn ging 1979 nach London, um die dortige Musikszene zu photographieren. Heute ist er einer der führenden Musikphotographen in Europa. Der vorliegende Band enthält Corbijns aufregendste Portraits von Popmusikern und -gruppen, u.a. von Tom Waits, Miles Davis, Sting, James Brown, Lou Reed, John Cale, Grace Jones, Stevie Wonder, Kate Bush.

Henri Cartier-Bresson setzte immer wieder neue Maßstäbe, wenn es darum ging, Fotojournalismus und Fotokunst miteinander zu verbinden. In diesem handlichen Band sind seine berühmtesten Werke aus 50 Jahren zu sehen. Der begleitende Text stammt ebenfalls von ihm: Es ist seine 1952 verfasste Definition des "entscheidenden Augenblicks", die zur Grundlage jedes engagierten Fotojournalismus werden sollte.