Slovart strana 447 z 542

John Man sa na základe rozsiahlych ciest po stopách Attilových výbojov ako aj bohatých skúseností s výskumom nomádskych tradícií v Strednej Ázii usiluje odhaliť človeka stojaceho za mýtom a priblížiť nám Attilu takého, akým mohol byť v skutočnosti. Je to príbeh o človeku, ktorý bol náladový, arogantný a surový, no súčasne aj dostatočne dôvtipný, aby si získal oddanosť svojich bojových druhov.

John Man sa na základe rozsiahlych ciest po stopách Attilových výbojov ako aj bohatých skúseností s výskumom nomádskych tradícií v Strednej Ázii usiluje odhaliť človeka stojaceho za mýtom a priblížiť nám Attilu takého, akým mohol byť v skutočnosti. Je to príbeh o človeku, ktorý bol náladový, arogantný a surový, no súčasne aj dostatočne dôvtipný, aby si získal oddanosť svojich bojových druhov.

Autorka, uznávaná historička umění Virginia Pitts Rembert v unikátní monografii systematicky dešifruje symboliku Boschova díla, aby čtenářům zprostředkovala nový pohled do osobnosti a díla tohoto fascinujícího malíře. Hieronymus Bosch maloval příšery nahánějící strach, ale přesto neurčitým způsobem sympatické, často s nádechem humoru. Jeho dílo je přesvědčivou výpovědí o duševním zmatku, do kterého upadne každý, kdo opustí Kristovo učení. Bosch, který žil v letech 1450 – 1516, prožil drama vrcholné renesance a jejích náboženských válek. Středověké tradice a hodnoty se v jeho době drolily a vyklízely cestu novému vesmíru, v němž člověk a jeho víra ztratily část své moci a mnohé ze svého kouzla. Bosch se pustil do varování hříšníků před hrůzami, jež očekávají do jednoho všechny, kdo ztratili víru v Boha. Mezi jeho oblíbené alegorie patřilo peklo, nebe a žádostivost. Věřil, že každý člověk má povinnost zvolit mezi dvěma možnostmi, představovanými nebem a peklem. Bosch skvěle využíval symboliku celé řady rostlin a plodů, aby svým námětům propůjčil sexuální podtón.

Nádherná knižka o láske, úplnom odovzdaní sa, poblúznení, slepote a kráse toho všetkého. Nájdete v nej nežné aj vášnivé vyznania. Určite už viete, koho ňou potešíte! Texty sú doplnené ilustráciami Liz Smith a CarolineGardner.

Creating space for the display of works of art has intrigued Renzo Piano throughout his thirty-five years of architectural practice. Today he is acknowledged the pre-eminent designer in this field, entrusted with the collections of the most distinguished art institutions in the world. "Renzo Piano Museums" presents a portfolio of eighteen museum projects, beginning with the revolutionary Pompidou Center in Paris and continuing to the most current designs for the Los Angeles County Museum of Art, the Art Institute of Chicago, and the Museum of Contemporary Art in Sarajevo. Featured are the Menil Collection in Houston, the Beyeler Foundation on the outskirts of Basel, Switzerland, the Nasher Sculpture Center in Dallas, the High Museum of Art in Atlanta, and the Morgan Library and Museum in New York. Lush color photographs and handsome presentation drawings and plans convey the form and detail of these extraordinary buildings. Complementing the visual presentation is an essay by Victoria Newhouse, which surveys Piano's museum work and places it in a historical context. In particular, she focuses on the key elements of Piano's aesthetic: natural light, transparency, and the piazza or gathering space. All were introduced at the Pompidou Center and continue to inform the designs.

Jak kombinovat barvy a dosáhnout požadovaného vzhledu interiéru. Inspirujte se v praktické příručce, která návrhářům interiérů či dekoratérům nabízí přes 150 návrhů, jak využít barevná schémata. Kniha je rozdělena podle hlavních skupin barev na části, ve kterých se posuzuje celá řada odstínů, od základních jasných barev až k nejjemnějším pastelovým tónům. Inspirující vzorníky s barvami podle nálady předvedou celou škálu palet, které můžete použít s rozdílnými materiály a vytvořit tak originální barevná řešení interiéru.

Nové zrevidované vydání rozsáhlé publikace Baroko přináší komplexní pohled na architekturu, sochařství a malířství v kontextu společenské situace, ve které bylo určujícím uměleckým směrem. Výpravné zpracování knihy, nádherná grafika, poutavé fotografie a populárně-naučný text z ní dělá jedinečnou, a možná nejdůležitější knihu o baroku v českém jazyce.

Atlas rostlin, určený pro zahrádkáře a milovníky rostlin, obsahuje přehled 10 000 rostlinných druhů ze všech hlavních botanických skupin. Je bohatě ilustrován barevnými fotografiemi celých rostlin nebo jejich detailů. Abecední řazení nabízí čtenářům rychlé vyhledání informací nejen o vzhledu rostlinných druhů, jejich kříženců a kultivarů, ale i o místě původu, geografickém rozšíření, pěstebních nárocích, množení, nejdůležitějších škůdcích a chorobách a otužilosti v jednotlivých klimatických pásmech. Vysvětlení botanické nomenklatury, rejstřík obecných názvů a synonym latinských jmen a skupin rostlin umožní čtenářům snadnou orientaci v rostlinných druzích i stručné informace o rodech a čeledích. Připojený morfologicko-terminologický slovníček vysvětluje v botanice běžně používané pojmy, které však nemusí být čtenáři známé.

Anglicko na začiatku 19. storočia vyzerá ako rozľahlý park, domácke sídla a v nich šťastní a láskaví ľudia. Ale všetko nie je také idylické, ako to vyzerá. Pani Dashwoodová so svojimi tromi dcérami - Elinor, Mariannou a Margaret - sa po manželovej smrti musí vysťahovať práve z takého útulného sídla. Všetok majetok totiž zdedil John, Dashwoodov syn z prvého manželstva. Nový domov nájdu u vzdialeného príbuzného Sira Johna Middletona, no starosti s dvoma dcérami na vydaj jej zostanú. Do rozumnej Elinor sa zahľadí bohatý a láskavý Edward a ona sa snaží utajiť svoj cit pred matkou i sestrami, o citlivú Marianne prejaví záujem plukovník Brandon. Ktorá z týchto dvoch lások bude naplnená? Zvíťazí rozum, alebo cit?

Slávny román anglickej prozaičky, klenot svetovej klasickej tvorby, o tom, ako môže príchod mladého muža prevrátiť hore nohami život v rodine s piatimi dcérami. V ovzduší sa vznáša pýcha, láska, predsudky, spoločenské konvencie, zlomené srdcia i spoločenský škandál, no aj sebapoznanie a pochopenie... Príbeh lásky a hodnôt odkrýva vzťahy medzi spoločenskými vrstvami Anglicka 18. storočia. Jane Austen sa pohybuje na hrane komédie a vážnosti, jej vtipné postrehy prezrádzajú bystrú a nemilosrdnú pozorovateľku. Román bol v roku 2005 sfilmovaný v hlavnej úlohe s Keirou Knightley.

Dechová hudba je naším národním pokladem, který nám svět závidí. Její historií i současností čtenáře provede originální publikace poutavě přibližující (i díky vzpomínkám potomků) životní cestu skladatelů Kmocha, Hašlera, Vejvody, Vacka, Poncara, R. A. Dvorského, Vačkáře, Borovičky, Bláhy, Valdaufa a mnoha dalších textařů Zemana, Jacury, Salčáka, Beneše… Vzpomínají také zpěváci Procházka, Kohoutová, Zíma, Oplt, Tůmová, Rychetská, Černý, kapelníci Gurský, Hlaváček, Kubeš, Vejvoda, Slabák a jiní. Atmosféru dotvářejí slova mnoha písní, ze kterých nejznámější je jistě Škoda lásky, a stovky autentických ilustrací. Unikátem je i seznam více než 600 našich kapel. Přes 300 stran textu dokazuje, že hezká muzika lidská srdce odmyká.

Advokát Mike Haller dostane nový prípad. Bohatý mladý muž z Beverly Hills je zatknutý za brutálne napadnutie ženy. Napriek bežnej praxi, na základe ktorej majú advokáti obhajovať klientov, ktorí sú vinní, po prvý raz v Mikovej kariére to vyzerá tak, že jeho klient je naozaj nevinný. Advokát zdesene zisťuje, že ani jeho klient, ani obeť nie sú v tomto prípade tým, čím sa na začiatku predpokladalo. Situácia sa postupne vyhrotí až do štádia, keď Mikovi Hallerovi hrozí súd za vraždu v prípade, ak svojho klienta nebude kryť.Advokát zo zadného sedadla je dvanástou knihou, ktorá tomuto svetoznámemu autorovi detektívok vychádza vo Vydavateľstve SLOVART. Po prvý raz sa v nej predstaví advokát Mike Haller, ktorý tak nahrádza nezabudnuteľného detektíva Harryho Boscha, hviezdu Connellyho predchádzajúcich diel.

Legenda z Dávnoveku sa odohráva tisícky rokov pred udalosťami, ktoré Tolkien opisuje v Pánovi prsteňov. Húrin, pán z Dor-lóminu, vzdoruje Morgothovi, ktorý predstavuje zlo. Ten ho zajme a uvalí kliatbu na neho aj jeho rodinu, na jeho syna Túrina a dcéru Niënor. Túrin je odvážny muž, ktorý sa vyznamenáva v bojoch proti Morgothovým spojencom, ale kliatba poznačí jeho osud.

Baroko v malířství a sochařství zahrnuje rozsáhlé období od konce 16. do začátku 18.století a vyznačuje se velkolepostí, dramatičností a bohatostí používaných prostředků. Barokní umění je stylově jednotné a jeho výrazným rysem je zachycení pohybu, čehož dosahuje kombinací dramatických světelných efektů a až teatrální kompozice. Průvodce je opatřen podrobným úvodem, který je výkladem stylu na pozadí dobových politických, kulturních a vědeckých událostí. Výběr autorů je zasvěcený a dokumentuje to podstatné z barokní éry. Mezi vybranými umělci nalezneme všechny nejdůležitější osobnosti - každá z nich je prezentována na dvojstraně, kde je obrazová ukázka díla a jeho interpretace, doplněná stručnými biografickými údaji.

Futurismus, literární a výtvarný umělecký směr první čtvrtiny 20. století, je jedním z hlavních avantgardních směrů. Záměrem futurismu byla obnova společenského života ve všech jeho uměleckých a také sociálních oblastech, přičemž východiskem a měřítkem teoretických myšlenek se staly nejnovější technické vymoženosti a vědecké poznatky. Futurismus tudíž nepředstavoval žádnou avantgardu, která by se snažila výhradně o formálně estetické inovace, jako například kubismus, nýbrž se mnohem více považoval za hnutí života. Tuto vizi následovaly nejrozdílnější umělecké osobnosti, které svou individualitou hnutí obohatily, ale zároveň ho učinily náchylnějším ke sporům a štěpení. Futuristická skupina prokázala pružnost svého personálního složení, stejně jako i místa a času působení, a než v první polovině 40. let dospěla ke svému konci, prošla si mnoha vrcholy i pády.

Gotika znamená nový úsek v dějinách umění: středověk se otevírá renesanci a začíná světské malířství. Jestliže středověký člověk ve svém světě idejí ještě zůstával v myšlenkách na posmrtný život, gotický umělec hledá inspiraci v životě samém a nachází nové pravdy. Tento vztah ke světu, který lze vnímat smysly, vede k radostnějšímu a procítěnějšímu pojetí reality. Vývoj dvorské stavovské společnosti a vzestup měšťanské kultury podporují rozvoj gotického umění a vedou také uměleckou tvorbu k zjemnění a eleganci nového druhu.